德意志留声机公司

德意志留声机公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，简称DG），是全球最大的唱片公司，是宝丽金集团的旗舰公司，于1898年成立，总部位于汉堡，旗下拥有Archiv（阿奇夫）等众多子公司。DG唱片公司的前身为1898年由德国人E贝纳林在其家乡汉堡成立的德意志留声机公司。当时她属于英国留声机公司(EMI，同为贝纳林所创)的分公司，其股份大部分在英国人手里，主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片。后由于一战的爆发英，德成为交战国，德国政府将英资DG公司接收，从此她便走上了独立经营之路。1941年，西门子公司取得DG公司经营权，并改名为Polydor International，1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年，DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国---宝丽金(Polygram)集团。

DG公司虽有着一个多世纪的辉煌历史，但我们所熟悉的黄色郁金香商标却只用了50年而已，因为DG是“唱片之父”贝纳林先生一手创立，因此1909年以前DG用的是“一个小天使坐在圆盘里”的图案做商标，也曾与英美两家兄弟公司EMI和RCA共同用过“白色的Nipper小狗侧耳倾听留声机”的商标，直到二战结束之后，DG才完全切断了这些关系，于1949年启用了新的郁金香花冠商标。在二三十年代，DG还设立了一个在国外发行唱片的宝丽多(Polydor)商标。这个大家所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神，也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。

在录音技术方面，DG于1990年发表了一种全新的录音方式4D，一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。这项由DG录音中心主任Klaus Hiemann和工程师Stefan Shibata共同开发的技术于1993年正式应用于录音工程，其重要部分，就是DG与日本雅马哈共同开发的一部超级D/A与A/D转换器。这种转换器拥有高比特的解析效果，运作方式为21bit，后来更改金为24bit，大幅提升了录音的精确度。概括起来，4D技术包含了四个重要部分：第一是可遥控的前级放大器和麦克风，让录音师调整时不惊动舞台上的音乐家；第二是24bit A/D转换器，增益达18dB以上；第三是Stage Box和数码网络系统，让录音师可以从远端监控录音，而信号传输为全数码式，消除了原先模拟传输产生的各种杂讯；第四是数码均衡器的使用，将麦克风拾取的讯号作最有效的操控。这四部分构成了4D技术，今天DG以4D方式制作的录音已在几百种以上，成果早已倍受世界乐迷肯定。在 4D技术成功开发之后，DG有又发展出一种名为“原像比特处理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。

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电子邮箱：deutschegrammophon@umusic.com。

ECM

ECM（全称：Edition of Contemporary Music），是来自德国的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德国的曼弗雷德·艾歇尔（Manfred Eicher）创建的唱片公司。艾歇尔是一位喜爱古典音乐的爵士乐贝司手，20世纪70年代，爵士乐经历了一场短命的电子化革新，乐手们纷纷把乐器连上功率巨大的扩音设备，并模仿摇滚乐的演奏方式，后人称之为爵士的融合（Fusion）时代。就在爵士乐手们追求这种哗众取宠的效果时，艾歇尔开始进行相当反潮流的尝试，他将爵士乐与古典音乐融和起来，把爵士音乐从小酒吧请进以前专供古典音乐使用的音乐厅，并成立了一家唱片公司，取名为 Edition of Contemporary Music ，即“现代版音乐”，简称 ECM。他把乐器上的电插头通通拔掉，让乐器还原为自然的原音，同时改进录音设备，力图使乐器定位更准确，延长残响时间，造成音乐厅的效果。他贾勒特签订了录音合同，并出版了一张钢琴独奏的录音室专辑《面对你》(Facing You)，这张专辑在欧洲获得了意外的成功。

当时ECM是一家很小的公司，艾歇尔身兼制作人和录音师和编辑，但由于他对即兴音乐的前瞻眼光及唱片制作手法，与当时前卫爵士乃至于古典乐现代流派的发展不谋而合。当时爵士乐唱片唱片市场冷淡，老牌唱片集团不敢冒然出版不断变化的前卫乐手的唱片。而ECM的高度宽容，则成为前卫爵士乐手延续创作活力的实验室，它的唱片品牌，则几乎成为雅皮士的专用品。在New Age音乐的发展中，ECM也有着不容忽视的作用，它旗下的艺人，很多是New Age雏形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理鲁内·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以电子乐为主的公司鲁内唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收购了鲁内唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多为北欧乐团。
　　
ECM的产量不大，每年出品20多张唱片，但制作比较严谨，在艺术家的选择、作品演绎及CD封面设计诸方面，都体现出前卫的风格，与传统精神不同。在古典音乐方面，他们选择了古典作曲家的现代诠释。因此，坚持传统的爱乐者对此并不赞同，他们被视为是中产阶级的品味。也有人评价说：ECM的唱片，垃圾和经典一样多。ECM在台湾的代理是玖玖文化国际有限公司。

Reference Recordings

Reference Recordings是来自美国的唱片品牌。中文或译作“典范录音公司”，或译作“监听录音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）创建，位于美国旧金山。以出版古典音乐和爵士乐，追求发烧效果而知名。创建人信从“小的即好的”的信条，至今只有10名员工，但这一商标却是一个知名的发烧品牌，并以其品质吸引了一批著名艺术家及出色的乐团，诸如明尼苏达交响乐团、西雅图交响乐团、钢琴家伊斯托敏、指挥家施瓦茨等。其出版的《无敌天碟》、《RR之声》等，都是发烧友常用的试音CD 。
　　
Reference的首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的水平。在装有HDCD解码装置的放音机上，音响效果有明显的改善。

《XLO煲机至尊烧金窝》24K金特别版是由Reference Recordings出品的试音CD，这张特别版在1－17轨都是完美抓取！众所周知，音频电流从前级开始一直到喇叭单元，流经许多接头、电子零件的接脚、线路板电轨、以及氧化铜线等，所到之处不乏金属材料，如：铜、镍及钢等，这些金属都会被直流电流所磁化。金属被磁化后，便会产生磁场，当音频讯号流经磁化的金属通道时，讯号会被磁场所污染，劣化音质及产生失真。某些毫不妥协的发烧线厂家拒绝采用金属接头，原因就在此。由于磁化现象是因直流电所引起的，除非你不听音乐，否则磁化现象会纠缠不清、挥之不去！为了还你音响系统的真面目，《XLO煲机至尊烧金窝》的登场有如天降神兵。它的妙处是由前级到扬声器一次过为你的音响系统消磁。

使用的方法很简单，播放两段曲目，将音量开到平时听音乐的最大声量。这时，你便可以听到扬声器播出一个单调的长音；为了保护你的金耳朵，建议你在消磁时暂时离场。一旦你试过“烧金窝”之后，你将发现音响系统的表现有如脱胎换骨！用过“烧金窝”后的系统，音响格外明快、音乐背景非常宁静、细节更为丰富、音乐线条清晰，各种乐器及歌手嘴形的聚焦更为锐利！相比之下，未“烧金窝”之前的音响便显得松朦模糊，有如隔着一块毛糙的玻璃看世界。

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电话：800-336-8866
传真：650-355-1949。

宝碟唱片公司

宝碟唱片公司（Proprius Music），是来自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥尔摩，1969年由雅各布·伯蒂乌斯（Jacob Boëthius）创建。据说一天他到一位朋友家参加家庭聚会，听到里面传来优美的合唱，深受感动，便决定以简单的器材录下这些音乐，然后出版唱片与更多的人分享，由此产生了Proprius。Proprius源于拉丁语，意为“特有的”。香港译为“宝碟”。Proprius一贯追求品质，是一家以出品发烧唱片而闻名的小型公司。它出品的黑教堂、黄教堂等声乐唱片，以及一些爵士乐，都有很高的声誉，是发烧友常用的试音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悦与追思》被发烧友誉为Proprius的四大LP的精华，由“史传士合唱团”合唱基督圣歌，《爵士当铺》中的原班人马，由Arne Domnerus率领，以萨克斯、钢琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵盖了圣歌合唱、爵士风格，展现了Proprius最强的录音技术。这张CD市面上已经无处可寻，即使在网络上也不易找寻，圣歌合唱本来就是我比较喜欢听的一种音乐形式，我们常常听到的有“格里高利”的圣咏合唱，但由爵士乐手伴奏，这种形式就不常见到了。

FIM公司还曾专门汇集Proprius的音乐出版过一张HDCD《The proprius sound》（宝碟之声）。美国FIM唱片公司的唱片素以少而精闻名遐迩，《The proprius sound》这盘CD是FIM近年来出的几张新碟中唯一的杂锦碟，收录的24段曲子，有吉他、长笛、钢琴、小提琴、英国管等独奏乐，还有管弦乐，流行乐以及歌乐。该碟不仅是选的曲实在的好听，倍受推崇的是它的制作录音，具有极高的保真度，乐评家评为“每一个段子都靓到可以作试音用途”。所以，听每一段曲子，几乎都有一种身临其境的感觉，余音绕梁，不绝于耳，可谓“一场绝棒的视听享受”。曾录制《黑教堂》、《当铺爵士》、《大地赞颂》的瑞典唱片品牌Proprius在发烧音响界地位极其崇高，香港发烧友乐于将之称为“宝碟”。鉴于“金弦”以前与“宝碟”的代理关系，FIM得以向原厂购得母带，以HDCD数码技术重新制版，炮制效果更为犀利的全新“宝碟”。

此张“宝碟之声”即是经过FIM重新编整的精选集。内容是北欧风格的爵士音乐、瑞典本地的通俗音乐和合唱音乐。广大的空间感，生动、自然、丰富的音乐性在24Bit HDCD编码以及24K纯金制碟技术的配合下释放出更为精锐的解析力高低频的两极延伸也得以全面拓展，这些十分现代的音响美学色彩的注入令“宝碟”的模拟老录音呈现更迷人更鲜活的意韵，百听不厌。

联系方式

电话：+46 (0)19-20 68 60
电子邮箱：info@proprius.com。

Naïve

Naïve是法国的一家唱片公司。曾在古典和非古典音乐领域出版过3000多张唱片，市场兼及法国和西班牙。1998年并购了Auvidis唱片公司，2000年又并购了Opus 111，因此现在旗下拥有了Astrée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由约兰塔·斯库拉（Yolanta Skura）女士创立。斯库拉出生于波兰的卡托维兹（Katowice），早年学习钢琴，曾就学于华沙音乐学院，16岁因手部受伤，不得不放弃钢琴弹奏。后曾在法国Erato唱片公司担任制作人，接触到许多知名的音乐家，诸如安德烈（Maurice André）、阿兰（Marie-Claire Alain）、加德纳等，并获得了许多唱片制作的经验。离开Erato以后开始独立制作唱片，并于1990年创建了Opus 111这一品牌。
　　
Opus 111意为“作品第111号”。据说斯库拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，听到俄国的钢琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的贝多芬第32号钢琴奏鸣，非常感动，而这部作品的编号是Op.111，因此她在成立唱公司时将公司名命为OPUS 111，以纪念她曾经有过的感动。她还曾说，这是一个易于记忆的有国际性的名字。
　　
Opus 111最初的目标是出版年轻的、并不很知名但有发展潜力的音乐家的作品，着眼于他们的未来。录音风格上追求简洁、单纯。十余年来，Opus 111 出版了数以百计的优秀唱片，并有着宏大的出版计划，这包括使用10年的时间，出版《那不勒斯宝藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特宝藏》（Treasures of Piedmont）两个系列 100 多张唱片，以及录制保存在福阿（Foa）、焦尔达诺（Giordano）的全部都灵国立图书馆（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的维瓦尔迪作品，这将超过120张唱片。Opus 111于2000年被naïve并购，现为naïve的下属公司。

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电子邮箱：contact@naive.fr。

日本哥伦比亚公司

日本哥伦比亚公司（Nippon Columbia），起源于1910年创建的日本留声机商会（Nippon Chikuonki Shokai），创始者是美国商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年开始在日本横滨开展包括留声机在内的进口贸易，1907年建立了日美留声机制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投产，日本留声机商会即是负责销售的公司。1912年两个公司合并，成为一个即生产又销售留声机及唱片的公司。1927年加盟哥伦比亚留声机公司，1927年建立了日本哥伦比亚留声机公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名为日本哥伦比亚公司（Nippon Columbia Co.）。

经过几十年的发展，它成为一家知名的跨国公司，在英、法、德、加、美等许多国家设有分公司。2001年美国的里波伍德集团收购了日本哥伦比亚公司42%的股权和旗下品牌DENON 98%的股权。DENON原本是成立于1939年的一家小型电器制造公司，为NHK等公司生产磁带和其他产品，名称是由Denki Onkyo（即“電気音響”，电器音响）缩写而来，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥伦比亚公司收购。
　
日本哥伦比亚自创建不久便开始引进生产唱片，早期还出版过二、三十年代中国音乐唱片，包括梅兰芳及周璇的作品。1963年英国哥伦比亚将日本的唱片发行权转东芝，此后CBS又与Sony合作，日本哥伦比亚失去了哥伦比亚的片源和商标权，转而与法国Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥伦比亚便开始以Denon为商标发行唱片。
　　
Denon唱片的范围很广泛，包括西方古典音乐、中国音乐、日本音乐、爵士乐与流行音乐等。古典音乐方面，Denon出版了许多全集，诸如《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》、《西贝柳斯交响曲全集》、《长笛奏鸣曲全集》、《马勒交响曲全集》、《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》等。Denon还出版了不少优秀的管风琴作品，这是因为它的录音师彼得·维尔莫斯特别擅长管风琴录音。Denon在音响器材技术方面具有特别的优势，1972年最早开发了数字录音机（PCM），为数字音响的发展奠定了基础。Denon唱片也在此基础上得到了公认的品质，其唱片封面上多标出“PCM Digital”（PCM 数码录音）。Denon还专门设立了一个出版古乐的商标Aliare，这也是一个古乐中的知名品牌。

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电话：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

科赫音乐公司

科赫音乐公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生创建于奥地利。公司的名称曾有“科赫音乐公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施万”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫国际公司”（KOCH International GmbH）、“科赫国际古典施万”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫国际公司施万”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范畴包括了古典音乐、爵士、摇滚等各种类型。在古典音乐领域，特别注重录制罕见曲目及未曾录音的曲目。

1987年，弗朗茨的儿子米夏埃尔·科赫（Michael Koch），在美国创建了“科赫国际”（KOCH International），专门销售科赫欧洲公司的唱片。不久，美国公司也开始拓展业务，录制唱片，并为此创立了“科赫国际古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一张唱片是伯恩斯坦的《咏叹调与船歌》（Arias and Barcarolles）的首演录音，这张唱片荣登畅销唱片排行榜，并获得了格莱美最佳当代作品奖。此后科赫美国公司秉承科赫欧洲公司的传统，出版了不少不太知名或被忽视了的近代美国作曲家的作品，诸如考埃尔（enry Cowell）、斯蒂尔（William Grant Still）等。科赫美国还特别注重女作曲家、演奏家，录制托尔（Joan Tower）、斯特罗齐（Barbara Strozzi），以及大提琴家贝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指挥家法莱塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美国又创立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年进一步扩展到流行音乐领域，创立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收购了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娱乐集团（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫欧洲公司被环球音乐集团收购，更名为“科赫环球（KOCH Universal）。而科赫美国公司仍由科赫家族独立经营。

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电话：+43-(0)5672-606-251
传真：+43-(0)5672-606-380
电子邮箱：rainer.bischof@umusic.com。

国王唱片

国王唱片株式会社（又称皇声唱片，日语：キングレコード株式会社，King Records Co., Ltd）是一家隶属于日本出版业者讲谈社（旧称“大日本雄辩会讲谈社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。国王唱片成立初期原本是讲谈社内部的部门，其后于1951年才独立成为一家公司运作。1985年三洋电机公司注入资金，使公司规模进一步扩大。皇声唱片公司主要业务包括了流行音乐、民间音乐、西方古典音乐等，而同时出版了不少高品质的中国民间音乐。皇声唱片的录音师高浪初郎，是日本录音界的大师，他以德律风根拾音器录制了许多唱片，得到很高的赞誉，尤其在低音领域，更为出色。

1931年1月：大日本雄辩会讲谈社设立其唱片部门，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式会社，并获得美国Capitol唱片的代理合约。1954年：发售首张唱片，以迪卡唱片公司“伦敦”系列全频段录音古典音乐为原盘制作的密纹唱片（LP）。（海顿“时钟”等）1955年：Capitol唱片被英国EMI收购，其唱片代理权被东京芝浦电气唱片事业部（其后的东芝EMI、日本EMI音乐）取代。1959年2月28日：发售首张立体声音乐唱片（以迪卡唱片公司的“伦敦”系列古典音乐及全频段立体声古典音乐为原盘）。值得一提的是，首张唱片是由卡尔·明兴格尔指挥斯图加特室内管弦乐团演奏安东尼奥·维瓦尔第的“四季”。其首版唱片销售高达2万张，是当时立体声古典音乐唱片的异例。

1859年：开始自行灌录立体声音乐唱片。1981年10月：迪卡唱片被宝丽金收购，该公司的古典唱片的代理权均改由伦敦唱片（其后被宝丽多唱片并购）继承。但在迪卡唱片强烈要求下，King Records仍能发售早期的立体声古典音乐唱片。因此作品重售时曾出现King Records和宝丽多交替推出唱片的情况。1983年：推出首张CD。（朝比奈隆指挥演奏理查·施特劳斯的交响诗“查拉图斯特拉如是说”等）1985年：家电制造商三洋电机入股并签署业务合作协定，成为三洋重点CD发行商。1986年：旗下制作人高和元彦推出高品质类比密纹唱片“The Super Analog Disc”，获得国内外高度评价，并成为类比唱片的先行者。（初期由JVC发行）1990年：创业时起有业务合作关系的德国Telefunken公司旗下的Teldec被华纳唱片收购，King Records的唱片代理权被收回。

1993年：新总部大楼落成。2000年：迪卡唱片随宝丽金被环球唱片收购，King Records拥有的古典音乐代理权被终止。2001年：创业70周年。2005年：民间放送核心局——东京广播公司（现在的东京放送控股）入股并签署业务合作协定。2011年：创业80周年。

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传真：03-3945-1717。

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

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电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。