Tesla

Tesla乐队成立于1985年，这支来自美国加州首府萨克拉蒙托的五人乐队——主唱杰夫·基思，吉他手弗兰克·汉农和汤米Skeoch ，贝司手布赖恩，还有鼓手特洛伊Luccketta ，几经周折，他们结识了著名的经纪人克里夫伯恩斯坦。他对这支年轻的乐队很赏识，于是同时成为他们的经纪人。

Tesla于1996年4月解散，他们的专辑在全世界共卖出了1千4百万之多，他们有4张连续的白金唱片、2张金唱片和2首进入前十名的单曲。不幸的是，他们生不逢时，80年代中后期 Hair Metal 泛滥之时，他们的音乐听来与那些乐队有所差异，他们也从不化妆、做头发，他们与外界称为的富有魅力的同伴不相符，他们是典型的蓝色牛仔裤和吉他一族。

音乐上，他们也超越了基于蓝调的硬摇滚。幸运的是，在重金属重新振作之时，Tesla重组了，他们于2000年10月25日在拥挤的家乡父老面前举行了重组后的第一场演出，随后又于12月开赴加州和内华达州举行了更为成功的三场演出。粉丝们期望这群牛仔为我们带来更为精彩的音乐。

Focus@will

Focus@will是一款纯音乐应用。focus@will的想法很简单，就是想通过纯音乐帮助你提高效率。Focus@will正在努力为自己量身定做音乐流领域中一个关键的个性——它希望帮助你集中精力。首次报道Focus@will是在2013年2月，那时它是对全美用户公测。从那时起，它已经悄悄地走向全球，用开发移动应用程序的承诺来打开它的Web应用程序国际市场。在进入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本应用。

Focus@will重点是针对那些希望在工作，学习，读或写集中注意力和提高记忆的用户。它不提供任何的搜索功能，或其他任何下拉菜单，播放按钮，跳过按钮和音量控制。您可以从古典，Focus温泉，快节奏，寒冷的阿尔法，声学，爵士，电影或环境选择音乐类型。所有音乐提供的是纯音乐而已，这是一个明显采取的步骤，因为在努力工作时抒情的音乐可能会分散注意力。从整体的 UI 设计和交互上看，focus@will都属于“一次做好一件事情”的应用。进入主界面，用户可以选择曲风，目前提供的风格包括：古典、Focus Spa、快节奏、爵士乐、环境等。长按时钟表盘可设置时间，值得说明的是，用户并不能自己选择曲子，不喜欢可切换到下一首，用的越多，推荐的越精准。

除了Android应用程序中，Focus@will现在赚用户钱用一个新的基于订阅的模式，提供高级功能，如生产力跟踪个人的进步提供了周线图上，如何保持以及提高生产力。新标志-UPS可以访问高级功能的前三个星期，然后选择支付的订阅服务，或者使用时间限制100分钟的时间间隔。您可以通过Web应用程序升级，或通过移动应用程序。在费用方面，那么，它会设置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全访问。通过比较发现，Spotify的付费成本每月9.99美元，它为用户提供了移动应用程序的访问，当然还有更多的音乐。Focus@will的现有播放列表是否采用还有待观察，尽管很难说会有任何人支付这附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android应用程序，它应该在任何设备上搭载了Android4.1及以上版本，只要你启动它，你是可以玩好久的。

它提供了一个非常简单的界面，可以让你播放或停止音乐，并从列表中选择流派，以及设置一个可定制的定时器定义会话持续时间。创始人兼首席执行官亨肖尔表示：我们的最终目标是使用户无论在哪儿都很容易提高他们的注意力和提供方法来优化集中意志和积极性。我们很高兴完成在国际上展开我们革命性的订阅服务，用Andriod这个载体为人们提供更多提高工作效率的选择。Focus@will提供令人镇定的音乐播放列表，无论何时，这是一个很好的想法。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社会化音乐聚合平台。在Web2.0技术的应用当中，由于用户更为便捷而广泛的分享、创作，使得各种各样的社会化网络逐步作为网络民意表达的一个平台，很多网站开始寻求从这些不同的平台中即时捕捉到信息加以整合，帮助人们抓准网民的需求和偏好。We Are Hunted是一个音乐类的社会化整合平台，本质上来说，该网站上的内容都是由用户选择并生成的。它并不关心歌曲是否正在广播电台热播，或者正在各个舞台演唱，那些“流行”背后都有太多的商业因素。而它遴选的标准只有一个——就是人们在网络上选择并进行了试听。

We Are Hunted的数据来源并非是自己的网站，而是对热门的社会化媒体上的内容进行整合，比如在博客、论坛、SNS网站、Twitter、P2P网络、Last.fm、iLike等等的网站上，找到人们正在收听的音乐，并生成一个热门歌曲的清单和专辑列表。不仅提供来自各个源的详细链接和内容，还提供了在线试听的服务。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亚开发者创建，它创造了一种类似公告牌(Billboard)式的在线音乐形式，监测博客、社交媒体、留言板上的流行音乐。用户可以播放音乐、创建播放列表以及在社交媒体上分享他们最喜欢的音乐。

2012年秋，音乐发现服务We Are Hunted宣布公司已经被Twitter收购。Twitter也通过微博确认了这笔交易，但拒绝提供更多详细信息。We Are Hunted在其官网称，Wearehunted.com网站将关闭，用户账户也将关闭。Twitter收购We Are Hunted的目的是利用对方的技术开发一款独立音乐应用——Twitter Music。Twitter Music将根据用户在Twitter上关注的账户对艺术家和音乐服务定制化，歌曲将通过音频分享服务SoundCloud提供给应用。

Serato

Serato专门为专业的DJ和音乐家们设计世界顶级的音频软件。Serato的总部位于新西兰，并且与世界上许多知名的硬件、软件、唱片行业的公司进行过合作。Serato DJ是一款由著名专业 DJ（Scratch Live 和 ITCH）厂商推出的全新入门级DJ软件。Serato DJ的两条轨道可同时使用传统的DJ控制—— 从无到有，轻推，弯音，均衡混合。Serato同步锁定轨无缝凹槽，包装箱使音频文件的管理更加容易。高级iTunes的整合提示点能快速访问特定部位的歌曲循环重复选定，章节DJ - FX将提高任何DJ集，延迟，过滤器和混响，三FX每层甲板的链式样品的播放器可播放在短短四个样本，音频循环，音效或全长曲目。Serato DJ 允许使用计算机上的数字音乐文件来完成传统的双面板混音。配合控制器之后，可以给用户带来一个有趣而直观的 DJ 体验。Serato DJ Intro 将改变人们的互动音乐方式，它将带来惊人的 Serato DJ 体验。

Serato DJ Intro允许使用计算机上的数字音乐文件来完成传统的双面板混音。配合控制器之后，Serato DJ Intro 可以给用户带来一个有趣而直观的 DJ 体验。Serato DJ Intro 是一个全新的 DJ 软件，是最新加入 Serato 的 DJ 系列的产品，Serato 是著名的专业 DJ 解决方案（Scratch Live 和 ITCH）厂商。Serato Audio Research 的 CEO，Sam Gribben 称“Serato DJ Intro 将改变人们的互动音乐方式，它将带来惊人的 Serato DJ 体验”。

Serato DJ Intro 功能：1.双音轨传统 DJ 控制方式混音——抓、推、弯音、均衡。2.用于无缝节奏跟踪的 Serato Sync（Serato 同步）锁定。3.Serato Crates 让音频文件的管理变得简单。4.集成让你可以即时访问个人库以及播放列表信息。5.插入点允许你快速访问特定的歌曲部分。6.循环重复选区并可创建新的引入、引出并延长混音。7.DJ-FX 将增强 DJ 工具，带有流行的效果器包括延迟、滤波以及混响，并且每个面板多达 3 个效果信号链。8.采样播放器可以播放四个短采样、音频 Loop、音效或是两轨完10.整长度的音轨来让你混音等等。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支来自华盛顿州的摇滚乐队。乐风从90年代初期的低传真吉他摇滚，逐渐蜕变为以吉他摇滚风格为骨干，延伸多样乐风，从庞克、草根民谣、新浪潮放克到迷幻摇滚，树立了独特音乐标志的优秀摇滚队伍。奥林匹亚、华盛顿近一两年传递着一个陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可热。它其实算不上摇滚，更像是Ween乐队的孪生乐队，一支拥有平常心的绅士乐队。没有露骨的愤怒，优美的旋律和漫不经心的嗓音下，Modest Mouse几乎天真地用嘲讽的话语和深层的处世哲学阐述着非常摇滚的内容。并不是任何人都愿意用直白的态度来表明立场，而这正是Modest Mouse的风格。

Modest Mouse本身具有一种天生的亲和力，简单的音乐中融合着其它许多类型的音乐，从Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲结构一直是乐队的主要特点，还有非常少的爆发片段都非常像Pixies，总体听起来又有些像轻型的Pavement。除去上述较明确的音乐影响外，Modest Mouse本身其实就是一个怪胎，60年代的节奏布鲁斯和新浪潮的No Wave之声竟然会被融合在一起，用管弦乐模式作为内在驱动力，这还不算“犹抱琵琶半遮面”的生涩Solo（其实这也是故意的）。

这种风格在同时期的摇滚乐队中是极为罕见的，究其原因，Modest Mouse流行/摇滚的独立姿态并不是刻意追求一贯的DIY精神，音乐细致富有张力，在足够的空间感下形式紧凑，表现方法随意又不失谨慎严密。可以说，他们的音乐体现了摇滚的另一种境界，也可以说是一种极端——纯粹的唯美主义。任何极端总是有一定的弊端，“不够摇滚”于是就成为了Modest Mouse最大的缺点（这恐怕还是我一厢情愿的主观臆断，也可以说是不良习惯）。历史上不够“摇滚”却摇得厉害的乐队不胜枚举，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。审美标准的不同的结果在此时就非常明显了，Modest Mouse的评语中绝对没有一丝一毫“重量”感，却稳稳地和Ween一起占据着校园排行榜。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核乐团，是界于死亡金属和HARDCORE之间的乐风。音乐上有HARDCORE的力量，速度却有十足的THRASH 感觉。唱腔近似死亡金属残暴型的唱法。歌词主题多围绕社会现实黑暗现象。是一个出道很早晚成名的乐团。1993年，Hatebreed在美国康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他们目的很明确，就是通过重型金属的吉他，歇斯底里的声音和直接简单的歌曲结构以及一些短到30秒的歌曲来使自己成为一支真正的硬核乐队。乐队最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月离队，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，贝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后来Cliff Ross因为与乐队不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）组成。

最开始，他们在车库，后院演出，偶尔也在正式的礼堂露面。演出前很少做宣传，就那么开着辆没注过册，没上过保险的车往返于各个演出地。他们在车上出售DEMO和T恤，挂影印的海报给自己做宣传。不奋斗就玩完是个折磨人的道理，还好Hatebreed艰苦的DIY努力终于有了回报，他们被优秀的独立硬核厂牌Victory Records签下。到1998年底，他们已经成了Victory Records旗下卖得最好的乐队。1997年，Victory Records为乐队发行了首张正式专辑《Satisfaction Is The Death Of Desire（满足即欲望的终止）》。他们渴望成为最好的纽约硬核乐队，但风格倾向于20世纪90年代早期的死亡和鞭挞金属，又再多些流畅，少些粗糙。很快，Hatebreed就开始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath这些早已成名的重型乐队一起在东海岸同台表演，以此得到更多的关注和更广泛的乐迷群体。

Hatebreed的舞台演出吸引了大量乐迷，他们的音乐带着重金属的雷鸣向每个人袭来，与其说他们选择的是粗俗、亵渎，不如说是选择了偏激的深刻。对世界上很多正在发生的事情都感到不满，但可以把愤恨化为做音乐的动力。如果你认为Hatebreed的每首歌都太过强烈，都像是对听者的一次听觉谋杀，那么我们被引发的就是内心的愤怒，而这愤怒也是有了积极的意义的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed发行了《Perseverance》，这张专辑距离上一张《Satisfaction Is The Death Of Desire》已过去了五年时间，乐队也从Victory脱离，转而投向更趋国际化、大型化的Universal。到了新东家，乐队成员们在这张新专辑中，都有了一些变化，可以发现，主唱jamey的声音，在力量方面有了明显的加强，显得更有爆发性及暴力性。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼彻斯特成立的英伦另类摇滚乐队。他们是曼彻斯特运动的先锋团体。自从石玫瑰成为曼彻斯特名义上的领袖之后，吉他流行乐与indie-rock相融合现象像加足了燃料并且进一步刺激了跳舞文化的发展。但具有讽刺意味的是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅是显露一点跳舞音乐的迹象。但重要的是他们却受到舞曲和流行音乐两方面的欢迎，与之同样重要的是，Ian Brown那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中缓慢的贝司线条、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"两首歌在节奏上也十分诱人——60年代的诱人的起伏的节拍的处理传达了丰富多彩新迷幻音乐acid house的世界。Stone Roses给英国音乐带来了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音乐带给了听众，使经典的流行音乐创作概念的复苏，并且能在整个90年代的流行音乐中听到它的回应。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”现象进入了新的时代。“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

石玫瑰受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石头”和“瀑布”清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”和“快乐星期一”。但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

Supergrass

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年登上了英国流行舞台。自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》（全是为了钱）都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。在美国，他们的大歌迷斯蒂文斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。

Supergrass的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。

铁娘子乐队

铁娘子（IRON MAIDEN）乐队于1976年组建于英国伦敦，是重金属乐队的杰出代表。1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，成为全世界最有现场感染力的乐队之一。后来一直保持活力。2009年2月，成军已经33年之久的铁娘子乐队得到了全赢大奖的“最佳现场乐队”奖项。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。铁娘子乐队是“英国重金属新浪潮”的领导者，现已是重金属乐队的杰出代表乐队。铁娘子乐队1976年组建于伦敦，由贝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson组成。乐队以一种名叫“Eddie”的怪物作为乐队的标志。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。

1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》，该专辑以乐队自己的厂牌通过邮购方式发行。1980年乐队发行了第一首单曲《自由地奔跑》。同年乐队发表首张专辑《铁娘子》，专辑中的伤口都是以前乐队现场演出过的作品。1980年，被誉为金属音乐最好的吉他手之一的Adrian Smith加入乐队，1990年他离开乐队。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，这是张半现场半录音室的专辑，经过人事变动，Clive Burr成为新的鼓手，乐队成为全世界最有现场感染力的乐队之一。1981年，主唱Di'anno离开乐队，Bruce Dickinson加入乐队，接任主唱位置，由于他的努力，促使乐队在美国崛起。1983年专辑《For Piece of Mind》在美国成为白金唱片，鼓手也更变为Nicko McBrain。

尽管没有任何电台播放，他们的第一首单曲Running Free还是冲进了英国排行榜的前40名。当他们被邀请参加英国最大的音乐电视台每周的排行榜节目Top Of The Pops时，IRON MAIDEN告诉电视台，除非他们能在电视台进行现场表演，否则他们将拒绝出席——自从1972年5月15日，The WHO乐队在电视台里现场演奏力作Quadrophenia时毁坏了直播间的大批设备之后，还没有哪个乐队或歌手在Top Of The Pops节目中做过现场演出。BBC电视台起先还对这样的要求持怀疑态度，不过当数周之后，IRON MAIDEN的首张专辑Iron Maiden（铁娘子）迅速飚升至英国专辑榜第四位时，电视台才打消了疑虑，默许了这支早熟的乐队。正是这种决不妥协的态度帮助乐队在日后的路程中获得了极大的成功。从那一天起，IRON MAIDEN的所有11张录音室专辑和3张现场专辑全都进入了英国及其他25个国家的专辑排行榜前10名。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，领袖，超越了自身极限的人。在居于死亡金属统治地位的十年当中，作为最富创造精神的一股力量，MORBID ANGEL极为成功地粉碎了极端音乐中的音乐和精神意识的界限，并且保持了他们残酷而富有灵性的卓越品质。随着第七张专辑的推出，这支乐队又重新定义了他们所开创的这一音乐类型。专辑gateways to annihilation为MORBID ANGEL开启了一扇崭新的门——精神上新的思维轨迹和形，以宇宙空间天然的节奏进行音乐上的创造，这张专辑也许表现出了持久的无尽的精神力量。

乐队的创始人，具有卓越的音乐鉴赏力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人惊叹的富有传奇色彩的鼓手pete sandovl和充满破坏性的贝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典气息的吉它手erik rutan，围绕着自从意识产生就存在的并将永远延续下去的关于真理的探讨，他们共同完成了这张复杂的，惊人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛罗里达州tampa市的morrissoun录音棚制作完成，它将成为重金属景观中的又一个不可缺少的里程碑。原来固有的标准已经被超越，这是MORBID ANGEL从成立时就一直在做的事情。2000年，这个世界又得到了一部死亡金属杰作。扫荡一切的气势，激烈的黑暗的曲调，复杂的天才般的鼓击，gateways to annihilation迸发出强大的能量，表现出了MORBID ANGEL是应该在过去，现在和将来所表现的一切----这是一种现实存在着的节奏。

当1989年专辑altars of madness发行时，这个世界就感受到了来自tampa城的愤怒。在当时的极端金属领域，这张专辑是一种空前的革命性的声明，它充溢着完美的音乐和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了众多的狂热的支持者，迅速攀升到英国独立排行榜的第一名。他们的这张处女作被一致公认为有史以来最有影响力的死亡金属专辑之一，包含了无法阻挡的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年乐队推出了专辑bless are the sick，在他们强有力的创作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又获得了巨大的声誉，他们被称为创新并具有丰富的想象力的歌曲创作者 。Bless are the sick继续保持了他们招牌式的破坏性的暴风一般的声响，并且将其发展到了新的境界。拥有着两张经典的专辑的他们进行着漫长的全球巡演，这使他们在死亡金属领域之外也有着深远的影响力。

1992年，乐队成为死亡金属领域第一个也是唯一的一个和大唱片公司签约的乐队。1993年专辑covenant证明了这样的事实，像MORBID ANGEL一样的充满残酷感的乐队并不是简单地在大公司发行一张唱片而已，而是要让死亡金属在世界上兴旺繁荣起来。1995年的专辑domination更加证明了这一点。专辑中粘滞扭曲的吉它表明乐队已经成为一个不断膨胀的有机的整体，它在不可抑制的进化中燃烧，在不可阻碍的意志中前进。1997年贝斯手/主唱steve tucker的加入是乐队一个大的转折点。他的激情，高超的音乐技巧，纯正的死亡金属理念使1998年的专辑formulas fatal to the flesh成为MORBID ANGEL的又一个巨大的成就，在死亡金属运动中开辟了一个新的纪元。他们几乎遍布每一块大陆的巡演迅速使steve成为乐队一个不可缺少的部分，并且证明了在这个时代，这种超乎寻常的音乐能够获得超乎寻常的反应。作为前两张经典的的后续，唱片公司已经取得两次大的成功，乐队专辑已经在全球卖出了50万张并且还有一张颇受欢迎的现场entangled in chao，乐队又一次站在了自己所开辟的舞台上。

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