神秘园

神秘园（Secret Garden），是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。

Secret Garden成立于1994年，是一个新世纪音乐二人组合，同时是新古典音乐的代表。Secret Garden组合由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）共同组成，该组合至今已卖出300万张专辑。在1995年组合因《夜曲》（Nocturne）一曲赢得了欧洲歌唱大赛。在他们比赛成功之后，就推出了他们的第一张专辑《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden），这张专辑在全世界售出了100万张，并在爱尔兰、香港、新西兰得到了黄金唱片的称号，更在1996年、1997年两年在美国Billboard新世纪音乐排行榜上榜。随后在1997年的专辑《白石》（White Stone），同样在美国Billboard新世纪音乐排行榜进入前十名。该组合之后出的专辑，都曾获得这样的殊荣。他们最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超过100多位欧美艺术家演绎过。

1994年，Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。两人相遇后，由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近，对于音乐的热情和追求使两人一拍即合地组成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而Rolf Lovland是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。

Steinberg

Steinberg是德国一家开发及出产音乐制作软件及硬件配备的私人公司，总公司位于汉堡。2004年12月后，成为日本YAMAHA集团的子公司。它主要生产音乐录音、制作和编辑软件，如数码音频工作站软件和VSTi合成器软件。当前著名的产品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也连同母公司Yamaha一起开发各类新型音乐制作硬件配备如：CC121 - 先进音乐软件控制器、CI2 - 先进音乐软件控制器、MR816 CSX - 先进音频接口、MR816 X - 先进音频接口。

Steinberg Cubase是一款专业级的高级音乐创作作曲软件，您只要将一台普通的电脑安装上Steinberg Cubase这套软件，那么这台电脑立即变成了一台可制作专业音乐的音乐创作设备。Steinberg Cubas音乐创作作曲软件支持所有的 VST 效果插件和 VST 软音源，强大的轨道编组和编辑、专业级别的自动控制功能，这一切使工作更加自由、更加方便、更加简单。支持环绕声混音，全参数自动控制。是集音乐创作、音乐制作、音频录制、音频混音于一身的工作站软件系统。

在经历了Cubase 5大跃进似的升级之后，Cubase 6来了。对比Cubase 5的升级幅度，Cubase 6可能有些逊色，其目标定位在工作流程的优化、加速和改进上，你会发现Cubase 6有无数贴心的改进，打破了我们本以为音频和MIDI不会有多达发展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打击乐编辑体验，包括新的瞬时电平探测功能；多轨精确到相位的音频量化功能；高级速度探测器，全新的速度探测算法，可自动或半自动的探测速度；直观的打击乐替换功能，可用任何采样器替换识别出的某个打击乐音色；新的Lane Track概念，方便进行更快速的多轨comping（多音轨比较、切割并整合成一条音轨）功能；全新的音轨编辑编组工具重新定义了Cubase里的多轨录音工作，可在多个音轨下锁定事件，可同时编辑多个音频音轨，方便对复杂的吉他或打击乐音轨进行编辑。

配合VST 3.5的VST Expression 2，将MIDI编辑提升到了新的高度，打破了传统MIDI编辑的限制，可在同一个音轨同一个界面下分配、创建、编辑多个控制器参数；音频到MIDI的转换跟VariAudio无缝整合；内置的HALion Sonic SE，还有可选购的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在钢琴卷帘窗里直接写乐谱窗里的强弱符号，自动转成对应的控制信息；新增VST Amp Rack插件，内置7种吉他箱模效果，从模拟到现代应有尽有，还包含16个踏板效果器，6种箱体和2个工作室级别的话筒和调音器等等。

联系方式

电话：+49 (0)40 210 35-0
传真：+49 (0)40 210 35-300
电子邮箱：info@steinberg.de。

共和时代

共和时代（OneRepublic）是美国的一个流行摇滚乐队，曲风pop-rock/indie/alternative。乐队成立于2004年科罗拉多州，几个成员都是受Ryan Tedder所影响，贝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使专辑打破哥伦比亚纪录，而Ryan Tedder说 "我要让人们喜欢.我不想有人说,'噢, 他有一个漂亮的声音。灵魂人物Ryan Tedder从5岁开始就被他的音乐家父亲训练学习钢琴。Ryan希望他们的音乐能够像u2那样给人近似于宗教关怀的感悟，而不仅仅只是觉得主唱嗓音不错。

2000年时主唱Ryan在Nashvilleh参加当地的电视比赛词曲创作比赛赢得冠军而抢下一只唱片合约，并因此被音乐制作人提姆巴兰发掘，及后更让Ryan作他的学徒。因此Ryan辞掉了工作、卖掉车子买了录音设备加入了‘Timbaland大学附设101制作公司’借此游走于迈阿密到洛杉矶的录音室，学习各式的录音制作技巧。Ryan因此成为独当一面的制作人并化名为Alias。及后更因为与保罗·欧肯弗德（英语：Paul Oakenfold）合作而被格莱美奖提名。2002年时，Ryan跟在芝加哥当模特的Zach再次联络并说服Zach迁到洛杉矶，跟Ryan一起组乐团。九个月后，乐团与哥伦比亚唱片签了合约，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及电贝斯手Tim Myers，组成OneRepublic。

从一支标准的地下乐队到后来有机会与Timbaland这样大师级的人物合作甚至被点名看好，不得不说是一种幸运，而他们的Myspace也从2006开始始终保持着超高的点击率，这也彻底改变了乐队的环境，星路变的平坦，成为了Billboard的热门选择。这首Apologize好像最好获得过Billboard排行版第二的成绩，而且还是最近的事。当然同样也有很多人是因为Timbaland Presents，Shock Value中优美感人的Apologize开始认识这支新鲜的乐队。

近年英美两地乐队的风格已从上世纪八九十年代的泾渭分明，慢慢转变为相互融会贯通，与一般美国乐队的粗线条不同，OneRepublic的音乐相当感性细腻，音质动人的Tedder一开腔便散发出像是Keane般的英伦摇滚气质，但也不乏坚毅强硬的阳刚之气。另一方面，OneRepublic的音乐也像Maroon5一样很重视节奏感，只不过Maroon5以摇滚融合Funcky，而他们则是渗入了R&B以及Hip-Hop节奏。

自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。这张专辑将在2007年末发行。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。8月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。

Audio Sauna

Audio Sauna是Naive Solutions旗下的免费音乐制作软件，云音乐制作家族中的新军。你可以看做他是一个以DAW为基础的乐器。目前，它内置有模拟合成器，预置鼓等。Audio Sauna可以为你提供很多东西，每一件乐器都有实时和声，拾音器，音调改变等效果，而在最后的混音部分，还有延时和混响可供使用。这些可调范围和设置范围非常大的乐器本身就有非常好的音色。

它内置的Roland TB-303的音色尤其出色，可以提供你需要的所有音色。可以断言，在Audio Sauna这款软件成熟以后，它将会非常强大。该母公司是一家总部位于芬兰的音乐和音频软件公司，成立于2011年，创始人是Aaro Väänänen, 开发了基于网络的产品和面向移动设备的应用程序。

简单计划

简单计划（Simple Plan）是一支来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团。乐队歌曲核心部分的突出特点是低沉圆润而抒情，2002年推出首张专辑一炮打响，仅仅一年，他们周游了五大洲，演出300多场，被众多媒体与乐迷誉为流行乐坛的新一代天王，被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。2011年乐队积蓄三年能量推出的第四张兼具朋克与流行多重音乐元素的专辑《Get Your Hearts On》，让他们不但成为加拿大电台票选的年度风云人物，以及2012年法国NRJ电台音乐奖（被誉为法国“格莱美”）最佳年度组合，亦开启了与专辑同名的世界巡演之旅。

尽管Simple Plan是一支刚出道不久的乐队，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就与另外两人在蒙特利尔组成了乐队的前身Reset，而当时乐队的四位成员平均年龄竟然只有13岁。乐队在1997年以限量2000个盒带的方式，自资灌录并发表了首张demo，不久就引起了当地一些独立厂牌的关注。1998年，乐队签约在加拿大小厂牌2112旗下并发表了两张比较成功的专辑，而且曾与MxPx等大牌乐队一同巡演，这也使得Reset在加拿大朋克圈内也算是小有名气了。而就在第二张专辑录制完成后，鼓手Chuck由于学业问题而选择了离开Reset，然而他暂别音乐圈的决定也只是一个极短的过程。

1999年，Chuck找来了他的好友Jeff Stinco与Sebastien Lefebvre为他们即将成立的新乐队负责吉他演奏的部分，但是主唱的人选却迟迟没有着落，而此时已对Reset心灰意冷的Pierre毫不犹豫的加入了他们。整件事情的转折点发生在1999年年底，Pierre在一场Sugar Ray的演唱会上巧遇了久违的Chuck，而Chuck当场向Pierre发出了让他加入乐队担任主唱的邀请。在招募了贝司手David Desrosiers之后，五位年轻人决定将乐队定名为Simple Plan，这来自于乐队成员都一致喜爱的一部电影的名字。2001年，乐队参加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反响，与此同时，一份与加拿大主流厂牌Lava的合约也很快的顺利敲定了。

简单计划是成军于加拿大蒙特利尔由五位成员组成的乐队。“简单计划”乐队由五位帅小伙组成，分别是主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau，在2002年发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但Simple Plan没有冲昏头脑。2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock（曾经为“金属”乐队等担任制作人）担当监制的专辑（一无所有）的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

Simple Plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱Pierre Bouvier被美国《明星》（PopStar）杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到Simple Plan未来的道路会更为多姿多彩。华纳唱片将会于7月中发行Simple Plan乐队的第2张专辑《Still Not Getting Any…》，并开展“乐动生活，简单计划”大赛，吸引更多青少年关注。

刺猬上树乐团

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从 Trance 到 krautrock 及氛围音乐，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 对于70年代初期由橘梦乐园（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等乐团为代表的 Kosmische Musik 的热爱。

从发行2000年的《Lightbulb Sun》后，乐团开始转变音乐风格，吉他在一些歌曲中变得较为接近重金属。他们最新的一张录音室专辑，发行于2007年4月的《空虚星球的惊惧》，其中包含了几首到目前为止乐团最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同样也朝着这音乐方向，另外还加入了更多的工业元素。为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree乐团开始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫Porcupine Tree乐团。Wilson 创作了数小时的音乐作为乐团存在的证据。他们两个也杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。虽然Porcupine Tree乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》。持续展现他玩笑话的精神，Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。

英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作，在1990年，Porcupine Tree发行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。这张 EP 只发行了十张，成为非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的这张专辑吸引了许多新的乐迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队，成立于1995年，首张同名专辑没有让他们红起来，直到《The Reason》的推出，该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲，他的知名度从此飞速上扬。Hoobastank这个名字很不寻常，但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子：他们生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，贝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。

当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时，Hoobastank不为所动的走自己的路，这样的独特差异果然吸引众多乐迷，更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》，不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销，透过网络的无国界效应，喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西，才短短几个月唱片已卖个精光！与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。

乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区，当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队，一场比赛把他们紧密地联系在一起，可谓不打不相识，从此两人惺惺相吸尝试合作，随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时，就已经灵感喷涌了。在成名的过程中，他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里，一遍遍的调整小样，努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他们从不和自己较真，时常拿自己开涮。演出时，他们和年轻人交谈，最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是共同兴趣，但他们不会总是讨论乐队的事。然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑，第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈，而是才华横溢的词曲创作者，The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情，这就是进步。

Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶音乐的影响力，有不少人认为是足以与披头士相提并论。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“Kling Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

1975年，Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。火车旅行是1977年的专辑《Trans—Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。

齐柏林飞船

齐柏林飞船（Led Zeppelin）是一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞船也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革，并且在音乐中完美融合了蓝调，乡村摇滚,灵歌，放克，英国传统民谣，中东，印度以及拉丁音乐。

齐柏林飞船乐团在1968年由吉他手吉米·佩奇组建。佩奇曾经最初作为贝司手加入新兵乐队Yardbirds 却迅速在短期内和“新兵”的原吉他手杰夫.贝克担任双吉他，并且在贝克离队后担任“新兵”的主音吉他手。“新兵”乐队在连续疲于奔命的演出和录音后濒临解体。佩奇曾经有一个组建“超级明星乐队”的想法，大致是由佩奇和贝克担任吉他，谁人（The Who）的基斯.穆恩和约翰.恩奎斯特分别担任鼓手和贝司手，而歌手的位置则由交通乐队的史蒂夫.温伍德或者小脸乐队的史蒂夫.马里奥特填充。于此同时，“新兵”另外两名成员退出乐队，佩奇和“新兵”的贝司手克里斯.得雷加开始着手组建新乐队到斯坎迪纳维亚半岛进行预约的演出。

Led Zeppelin是一支优秀成员组成的优秀乐队，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham这三位成员都在各大音乐评比排行榜上出现：Robert Plant位于滚石杂志评比的100名最伟大的歌手第15名，Jimmy Page位于滚石杂志评比的100名最伟大的吉他手第9名，John Bonham位于滚石杂志评比的100名最伟大的鼓手第2名。以及其他的音乐杂志评比的排行榜。

Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin 很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin 确定了专辑导向摇滚的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位。

在他们北欧巡演后不久，乐队的同名首张专辑Led Zeppelin于1969年1月12日发行。这张完美融合蓝调和摇滚乐，充斥着夸张失真音色的作品最终成为了重金属音乐的开山之作。Dazed and Confused是乐队第一首著名歌曲，现场演奏时，Jimmy Page使用了Yardbirds时期的绝技----用小提琴弓来拉吉他，形成独特摇滚噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及摇滚乐史上的标志性演技。尽管乐队该时期很多作品源于改编蓝调经典曲目，然而其他诸如Communication Breakdown这样的曲子还是彰显了乐队独特而沉重音色；Black Mountain Side一曲则表现了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You这样一首民谣曲子也被乐队以木吉他和电吉他交替演奏的方式精心改编。

蓝酷乐队

蓝酷乐队（Liquid Blue）是一个独立流行乐队，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和迈克尔· 凡加洛夫在加利福利亚的圣地亚哥组建。蓝酷将东方印度乐器(手鼓、西他、卡努恩)和音阶的使用在流行乐中。它是在整张唱片中融合东方印度音乐和西方流行乐/摇滚乐的第一批组合之一。有印度风格的歌曲在以前流行乐唱片中就曾出现过，最有名的是披头士乐队的胡椒军曹寂寞芳心俱乐部。 蓝酷相对有限的唱片都包含“社会意识”的歌词，因为主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉矶雷鸟队的职业溜冰打比运动选手，拒绝创作任何爱情歌曲。乐队主要在美国之外旅行演出，他们曾被指责没有花更多时间在本国创作和录音。他们广受赞扬的第一张专辑中的《超级新星》，被收录到二十张单独的唱片集中。

2001年5月，该乐队在美国1000多个舞乐团的竞赛评比中，历经100多名资深音乐界人士的评定，荣获全美最佳流行乐团称号。蓝酷乐队作为全球知名乐队，曾在世界五大洲20多个国家举行过盛大的演出并获得美誉，曾为美国的很多重要庆典活动进行表演。今年美国国庆期间，该乐队曾在圣地亚哥5万人的体育场上进行了精彩演出。蓝酷乐队演出风格非常独特前卫，充满美国都市气息，视听冲击力极强，内容非常丰富，BLUEGIRLS的舞蹈更受欢迎，演出曲目可根据当地的国情和地方风格而定，他们演奏的600多首曲目中很多是年轻人所熟悉和喜爱的。

蓝酷乐团的音乐风格融合了西方流行乐的元素及东方古典和现代音乐的旋律，带给听者以强烈的听觉冲击和精神共鸣。他们多达600余首演出曲目中许多都是观众耳熟能详的经典名曲，在不同地区演出时还可根据当地风情增添新曲目。乐团的首张专辑“超级新星由多张“超白金唱片”制作人David de Vore监制，由两届格莱美得主、曾为摇滚大师Steve Vai、U2乐队、Elton John等巨星制作专辑的超级制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好莱坞日落大道充满传奇色彩的“西部录音棚（Western Recorders）”录制而成。该专辑一经问世，好评如潮，现在全美唱片排行榜中跃居前十名。

歌手兼主要词曲创作人Scott Stephens曾创立了世界上独一无二的庞克/金属音乐杂志“RAW POWER”。三个不同肤色、能歌善舞的女孩构成了乐团的灵魂——“蓝色精灵”（BLUEGIRLs），她们是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美国冲浪冠军赛中获得第三名，并夺得了2002年世界冲浪锦标赛冠军。吉他手Michael Vangerov拥有吉他制作大师NEAL MOSER专门为他精心打造的有他自己签名的吉他；曾有专业经纪人断言，蓝酷的天才吉他手是继Steve Lukather之后最具潜力的吉他手。

蓝酷还曾为诸多政府高官和社会名流演出，其中包括两届美国总统、白宫发言人、两会议员、驻外大使以及其他国家的政府首脑、体育界名流、好莱坞巨星。美国前总统、诺贝尔和平奖获得者吉米.卡特也是蓝酷乐队的忠实乐迷。去年年底，卡特总统还因对乐队最新单曲“真英雄（REAL）”所倡导的为人类自由、和平、正义而战精神的感同身受，而特别会见了蓝酷成员，并合影留念。今年这首单曲又被联合国救助基金会选中，参与救助南亚海啸全球义演，同时列入义卖CD。

蓝酷乐团曾于2003年在全美音乐颁奖礼上从一千多个竞选的舞乐团中脱颖而出，一举夺得“最热门现代表演奖”，并曾获得“全美最佳舞乐团”等诸多奖项。《娱乐者》杂志将其誉为“北美最炙手可热、最出彩的乐团”。今年8月，蓝酷乐团原创单曲“Give Me Back My Heart”刚刚被美国权威娱乐杂志《WRA》评选为“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，蓝酷乐团还将与世界著名海洋画家WYLAND一起赴北京参加奥运会开幕式，由WYLAND指定在其登上长城绘制巨幅世界和平油画时伴奏并演唱“真英雄”。

联系方式

电话：1 (760) 942-4545。