深港DJ俱乐部

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倾听机器

倾听机器（The Listening Machine）是一款独特的音乐软件，它会根据Twitter用户的推文来生成音乐。声音艺术家兼程序员丹尼尔·琼斯（Daniel Jones）和作曲家彼得·葛雷森 （Peter Gregson）联合英国交响乐队布列顿管弦乐（Britten Sinfonia）一起打造了一款叫做The Listening Machine 的“倾听机器”，这个工具通过倾听500名英国Twitter用户的社交发布活动，可以基于一定的算法把这些社交活动转译成音乐。

The Listening Machine本质上就是一款软件，会监控500名来自8个不同领域的Twitter用户的活动，包括艺术、商业、教育、健康、政治、科学、体育和科技行业。团队并没有透露这500名用户的身份，因为想在这些Twitter用户不知情的情况下进行实验，从而保持结果不受主观影响。Twitter用户一旦更新微博，这款软件就会基于声音、发布文字含义对这条推文进行分析，并生成相应的音乐。音乐中不同的元素将作为独立的音乐细胞被录制下来，然后通过其他软件进行重新混合。此项目的目的是要打造一个记录英国用户通过Twitter发出声音（包括思想、看法、感觉和对话）的时长为6个月的音乐作品。

彼得·葛雷森 （Peter Gregson）透露，当时在旧金山参加一个会议的时候，碰到了Twitter当时的首席科学家阿卜杜尔·乔德里（Abdur Chowdhury），两人交谈的时候他突然想到了这个创意。阿卜杜尔·乔德里（Abdur Chowdhury）当时对大数据集非常着迷，然后彼得·葛雷森突然受到启发，想到他用词汇描述数据的方式和我们描述音乐类型的方式是一样的。之后，对实时、富有感情色彩的数据实现‘声音化’一直都让彼得·葛雷森兴趣盎然。

这个系统会寻找具有感情色彩的词语（比如ace和rubbish）和相关的表情符号来分析某句评论的感情色彩，从而判断发布者的观点是肯定还是否定。同时，它还能基于BBC新闻网站的存档实现词汇交叉引用，从而针对用户所处的8个行业领域对推文主题进行分类。这款软件还可以分析推文中文字的韵律节奏，把文字的音节转译成音符，基于英语朗读习惯的基本频率进行排列。推文发布的速度和频率可从音乐演奏频率和速度中得到体现。情绪的态势支配整首作品的音乐风格，而某些关键词或主题则用来引发整首作品中更大乐章的主题。

通过布列顿管弦乐（Britten Sinfonia）的演奏已经录制了数千个乐器演奏的基本声音细胞，可基于人们的谈话模式播放出来。录制的样本或单独演奏的音符基于用户的社交习惯（用户推文发布的频度和速度）而生成更加复杂化的模式。也就是说，如果某位用户发布推文频度较高，那么歌曲节奏就会更快。此外，这个作品中还包括由某些关键字生成的非音乐的声响，比如，某人推文中提到了机场，那么就会生成一个飞机起飞的声音。团队将计划允许公众上传自己生活中的声音采样，然后再整合到该系统中。

此项目由BBC和英国艺术协会联合支助打造，其音乐作品将保持一天24小时播放不停歇，一直持续到2012年10月。用户可以访问数字艺术频道 The Space或者直接到thelisteningmachine.org进行试听。

联系方式

电子邮箱：info@thelisteningmachine.org。

Bandcamp

Bandcamp是一个在线音乐商店，也是一个音乐人自我推广的平台。音乐人可以免费加入该网站。音乐人在Bandcamp都有一个定制的微型网站，在这里音乐人可以上传自己的专辑。该网站上所有曲目都可以免费播放。有些音乐人还提供免费音乐下载。Bandcamp从音乐人微型网站中收取其15%的销售额（如果销售额超过五千美元，就只收取10%的销售额)。

Bandcamp整体界面非常清爽，网站的信息组织形式一目了然。它主要在设计、音源和数据分析三个方面独具特色。首先，Bandcamp在网站设计风格上奉行极简主义，模块化的布局允许音乐人充分按照自己的艺术品味和喜爱进行个性化和自定义。Bandcamp还专门针对搜索引擎进行了优化，使得网站在歌迷搜索音乐人相关信息时能在搜索结果靠前面的位置上看到他们的网站。

除此之外，Bandcamp还提供了针对诸如Twitter、Facebook、Myspace（新闻集团下的以音乐为主的社交网站）等社交网站的分享功能。其次，Bandcamp为音乐人和购买者提供了几乎所有的主流格式和压缩比率的音频文件。最后，Bandcamp为音乐人提供了一整套数据分析工具，帮助音乐人了解自己的歌曲在网站上的状况，如歌曲被完整播放和未播完便跳过的次数，甚至为音乐人列出了所有的访客来源路径，更好地帮助音乐人在其它网站上去营销推广自己的音乐。

设计、音源和数据分析这三个方面无论是对音乐人还是对音乐消费者来说都具有很强吸引力。这也正是Bandcamp取得成功的原因所在，我们甚至可以将其归结为这是Bandcamp在产品上的一次胜利。而促成这些成功条件的因素又是显而易见的。最后给Bandcamp带来商业成功的一个重要因素便是Bandcamp灵活的定价策略。正如文章开头所举的例子，Amanda Palmer的EP最低售价为0.84美元且不封顶，事实上音乐购买者大多都愿意付高于0.84的价格购买Amanda Palmer的音乐。Bandcamp平台上的音乐价格完全是由音乐人自己决定的，Bandcamp从不作任何干涉。音乐人可以选择天价出售专辑，也可以选择免费赠送。

在价格的灵活策略的同时，Bandcamp允许音乐销售的却不仅仅是数字音乐，还允许音乐人销售实体唱片、纪念T恤等周边商品，因为音乐周边商品正在创造一个越来越庞大的音乐市场。当Bandcamp平台为音乐人带来越来越多的销售收入时，Bandcamp当然也会考虑自身的盈亏问题。所以Bandcamp决定从音乐人的销售收入中抽取10%到15%的提成，这得到了使用Bandcamp的音乐人支持而且远低于iTunes数字音乐商店的提成比例。

所以，Bandcamp的成功一方面源自于其产品上的胜利，更为重要的是它为数字音乐市场注入了一股自由的活力。唱片工业，无论是传统的实体唱片销售还是后来的数字音乐销售长期以来都采取了固定而又死板的销售模式。去年苹果的iTunes音乐商店最先推行从69美分到1.29美元的三档定价策略，随后很多家数字音乐商店也纷纷效仿并从灵活定价中受益。但显然，Bandcamp已经走得更远，它从定价到数字音乐编码、压缩比、音乐商品形式、网站设计等太多方面都企图给音乐人和消费者更多的自由和余地，而恰恰是这种自由让它的商业触角伸得越来越远。

联系方式

电子邮箱：support@bandcamp.com。

Viinyl

来自加拿大的新创网站Viinyl，是一个音乐互动分享服务网站平台，任何人可以在这个平台上创建具有视觉震撼效果的可以互动交流的页面，一个页面只放置一首歌曲。就是一首歌，一个网站，一个网址，就可以马上分享推广你的音乐，然后推动音乐的销售体验。

Viinyl旨在为艺术家和音乐人建立简单有效的工具，让音乐发行达到品牌化。利用今天的网络技术和数字娱乐视觉产品努力创建一个音乐生态系统平台。

Viinyl采用的方式是一首歌曲对应一个页面，一个页面采用一个二级子域名xxx.viinyl.com的方式操作。每个站点都配有歌词，图片，视频，简介，下载选项，促销手段，分析等等。并且使用Viinyl平台操作简单，几分钟内就搞定。Viinyl支持Twitter，Facebook，Myspace，Youtube等社交媒体网站同步分享您的音乐。

联系方式

电话：+1 514 400 9844
电子邮箱：info@viinyl.com。

Visua Musio

Visua Musio是由Creative Applications Network开发的音乐软件，并非主要用于创作歌曲，而是主要用于创作简单的音乐动画。所面向的用户群体主要是儿童。Visua Musio的使用方法也非常简单，用户可以通过添加各种形状的图形来制作动画音乐。

打开应用后，用户可以通过点击右上角的图形图标来进行动画音乐的创作，选择过的图形都会在应用界面上显示。可供选择的图形很多，包括圆形、正方形和三角形等，不同的图形代表不同的音律，不同的图形还能以不同的动画效果显示，用户可以在界面上对这些图形进行任何形式的操作和创作。我们可以将用户创作出来的作品称之为音乐动画。在创作完成后，用户可以重复播放所做作品，同时也可以将其分享到社交网络上。

FindYourTracks

FindYourTracks是一个概念音乐试听网，一个超炫的概念电子音乐播放平台。该网站有超酷的UI设计和特效。在这里你可以听到电子音乐、雷鬼摇滚、流行爵士、电影音乐等。

概念音乐一般是不会先以唱片的形式体现出来，它们一般先以动漫、影视配乐等形式出现，结合故事情节同时给人以视觉加听觉的享受。

联系方式

电话：01 45 88 46 66。

iHipHop

iHipHop是一个社交娱乐和信息网站，为Hip hop爱好者提供社交网络和丰富的媒体内容。iHipHop是一个在线社区，主要提供hip hop音乐、视频、新闻、商店、论坛以及社交网络工具。

iHipHop的前身是crackspace.com，现在已有800,000多名用户，并且改版后添加了一些新的功能，如用户个人信息、视频聊天、博客以及hip hop wiki，帮助hip hop粉丝能够更好地融入这个社区，并与其他人有更多的交流。

Focus@will

Focus@will是一款纯音乐应用。focus@will的想法很简单，就是想通过纯音乐帮助你提高效率。Focus@will正在努力为自己量身定做音乐流领域中一个关键的个性——它希望帮助你集中精力。首次报道Focus@will是在2013年2月，那时它是对全美用户公测。从那时起，它已经悄悄地走向全球，用开发移动应用程序的承诺来打开它的Web应用程序国际市场。在进入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本应用。

Focus@will重点是针对那些希望在工作，学习，读或写集中注意力和提高记忆的用户。它不提供任何的搜索功能，或其他任何下拉菜单，播放按钮，跳过按钮和音量控制。您可以从古典，Focus温泉，快节奏，寒冷的阿尔法，声学，爵士，电影或环境选择音乐类型。所有音乐提供的是纯音乐而已，这是一个明显采取的步骤，因为在努力工作时抒情的音乐可能会分散注意力。从整体的 UI 设计和交互上看，focus@will都属于“一次做好一件事情”的应用。进入主界面，用户可以选择曲风，目前提供的风格包括：古典、Focus Spa、快节奏、爵士乐、环境等。长按时钟表盘可设置时间，值得说明的是，用户并不能自己选择曲子，不喜欢可切换到下一首，用的越多，推荐的越精准。

除了Android应用程序中，Focus@will现在赚用户钱用一个新的基于订阅的模式，提供高级功能，如生产力跟踪个人的进步提供了周线图上，如何保持以及提高生产力。新标志-UPS可以访问高级功能的前三个星期，然后选择支付的订阅服务，或者使用时间限制100分钟的时间间隔。您可以通过Web应用程序升级，或通过移动应用程序。在费用方面，那么，它会设置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全访问。通过比较发现，Spotify的付费成本每月9.99美元，它为用户提供了移动应用程序的访问，当然还有更多的音乐。Focus@will的现有播放列表是否采用还有待观察，尽管很难说会有任何人支付这附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android应用程序，它应该在任何设备上搭载了Android4.1及以上版本，只要你启动它，你是可以玩好久的。

它提供了一个非常简单的界面，可以让你播放或停止音乐，并从列表中选择流派，以及设置一个可定制的定时器定义会话持续时间。创始人兼首席执行官亨肖尔表示：我们的最终目标是使用户无论在哪儿都很容易提高他们的注意力和提供方法来优化集中意志和积极性。我们很高兴完成在国际上展开我们革命性的订阅服务，用Andriod这个载体为人们提供更多提高工作效率的选择。Focus@will提供令人镇定的音乐播放列表，无论何时，这是一个很好的想法。

SongArea.com

SongArea.com是一家音乐网站，你可以在该网站上创建自己最爱的歌曲单，并将它添加到Facebook、Twitter、Myspace，与你的朋友一起分享和聆听你的音乐，而这一切都是免费的。

SongArea.com成立于2005年，致力于创建最大的人工编辑的音乐播放器网站，让用户可以非常容易地搜索和寻找他们最爱的歌曲，并可以自己创建多个播放列表，用户可将这些内容用于非商业用途和教育。

联系方式：如果你有任何问题，可以在http://www.songarea.com/inc/info.php?contact#.Ua1ZvuS-pos页面填写并提交相关内容。

黑旗乐队

黑旗乐队（Black Flag）是纯朋克摇滚的典范。成立的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。

1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。Black Flag的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

1981年，Black Flag因对Unicorn唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。

这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。