泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是来自美国的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司。1977年由两位受过古典音乐训练的音乐家和教师伦纳（Jack Renner）和伍兹（Robert Woods）在美国俄克拉何马州的克利夫兰创建。开始主要出版克利夫兰乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等乐团的录音。80年代中期起进入欧洲市场，取得了很好的业绩，被公认为美国最成功的唱片品牌。经过了20多年快速成长，已成为著名的发烧唱片公司。曲目涵盖了古典音乐、传统爵士乐、蓝调音乐、现代爵士乐和跨界音乐（电影音乐、百老汇音乐、流行音乐改编曲）等多种领域。

Telarc以录音品质著称，追求技术上的效果。这传统起源于它的发起人，伦纳本人早在1962年就曾建立过一家小公司，研究录音技术，为高保真音响的爱好者生产唱片。在数码录音方面，它一直走在技术的前列。Telarc 已推出了500多张唱片，其中如《1812序曲》，以真炮录音，广受发烧友的称道。其他如《滴水再现》，以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》、《电子巴赫》、《电子莫扎特》等，动态范围很大，是常用的试音碟。

在众多的唱片公司中，Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那么恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。

Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材。在录音控制室，Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为叹为观止的是，Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样，Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

联系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/页面填写并提交相关内容。 

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

荷兰五音唱片公司

荷兰五音唱片公司（PentaTone），简称五音公司，是一家致力于多声道录音的欧洲古典音乐品牌。五音公司精心创作录制了一系列气势雄壮，且音质无比细腻逼真的多声道古典音乐。诸多作品同世界顶级艺术家和乐团合作演绎。五音公司又与前身是Philips古典部门录音中心的“Polyhymnia” 公司紧密合作。“Polyhymnia”录音中心早在上个世纪70年代就开始运用多声道的录音技术，是一个相当出色的荷兰工程师组合。有了名录音师的加盟进一步促使了五音公司成为当今知名的多声道古典音乐品牌。自2001创始以来，五音在这短短几年中创作的音乐作品获得了许多专业乐评和广大乐迷的认可和喜爱。获得的诸多国际音乐奖项证实了五音唱片的卓越品质。

1999年，环球古典音乐唱片公司将菲利浦古典音乐唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且关闭了前者的经营。于是，三位有着二十多年从事古典音乐工作经验的前菲利浦古典音乐唱片公司执行主管于2001年共同创建了专注于制作发行SA-CD唱片的品牌——五音古典音乐唱片公司(PentaTone Classics)，并且继续保持持与“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音乐唱片录音中心)的合作。

2010年，五音公司录制经典音乐童话《彼得与狼》。《彼得与狼》是一部世界经典音乐童话， 由俄罗斯著名作曲家谢尔盖·普罗科非耶夫于1936年创作的。作品通过故事朗诵和交响乐的形式让孩子们了解管弦乐团和各种乐器。其中，故事中的每一个角色都由一种乐器来扮演。 《彼得与狼》可以称得上是一次生动有趣的古典音乐体验。几代儿童通过这部作品感受到了交响音乐的情与美。据了解，在西方很多国家，《彼得与狼》仍作为幼儿园的一项课程内容，是启迪儿童心智的良好教材。五音公司的这张专辑还在原《彼得与狼》的基础上另配有一个非常特别的续篇，叫做《狼迹》。当代指挥家肯特·长野和俄罗斯国家交响乐团的倾情演绎，使得这部备受喜爱的经典音乐童话仍能在今天深入人心，继续与听众产生共鸣。故事以中英文双语朗诵。另有国内外多位名人的加盟，可谓阵容强大，他们的演绎为作品增添了更多的亮点。英文故事朗诵：比尔·克林顿，米哈伊尔·戈尔巴乔夫， 索非亚·罗兰。中文故事朗诵：濮存昕，小鹿姐姐，耿纯。

联系方式

电子邮箱：info@pentatonemusic.com。

波士顿交响乐团

波士顿交响乐团（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美国主要交响乐团之一。波士顿交响乐团被认为是美国乐团中最富于贵族气息的一个乐团，其弦乐合奏特别优美。他们在RCA、DG等大唱片公司出版过许多优秀的唱片。波士顿交响乐团曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾访问过北京。乐团的基地是落成于1900年的波士顿交响乐厅（Symphony Hall）。

波士顿交响乐团的首任指挥是G.亨谢尔。以后多由一些在德国出生和训练的指挥家继任。乐团的特征在1918年间大有改变，H. 瑞保是当时的指挥，随后是P.蒙特。他们开始的法国风格的传统在苏联出生的指挥家S.库谢维茨基时期一直保持着。同时乐团聘请很多受法国训练的演奏家。库谢维茨基时代从1924年开始，他独特的音乐风格和强烈的个性使他空前地继任了25年，使乐团的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音乐指导，在他任职期间以传统的作法支持现代的作曲家，向美国介绍了许多法国作曲家的曲目，并带团首次在国外演奏。

1962年E.莱斯多夫继任，进行了许多作品的首演并恢复上演了许多被人们忽略和遗忘了的作品。他录制了很多唱片，包括勃拉姆斯和贝多芬交响乐全集和普罗科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率团于1971年到欧洲演出。1972年起，进入小泽征尔的时代，再度重振威风，绽开灿烂花朵。日本的小泽征尔于1973年担任了该团的音乐指导，使乐团在国内外享有盛誉，1976年领队在欧洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年应邀率团来华演出一周，受到中国听众的热烈欢迎。小泽征尔和波士顿交响乐团在全世界各地演奏，录制了大量的唱片，其中以马勒、柴科夫斯基、西贝柳斯等人的作品较有代表性。他们的演奏富有朝气，音响丰满而新鲜。英国名指挥家柯林.戴维斯，从1973年起，应邀担任这支乐团的首席客座指挥。

波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。

联系方式

电话：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
电子邮箱：customerservice@bso.org。

Weezic

Weezic是活页乐谱应用。无论对于乐器演奏者，还是歌手来说，它都不只是一款单纯的活页乐谱应用，同时还是一款非常有用的工具。虽然它现在还是在起步阶段，在应用内可供选择的乐谱还不多，但是对于正在学习音乐的学生来说，这仍旧是一款能够帮他们进行声乐练习的好工具。目前（2013年3月），在应用里有十四种乐器和作品可供选择，开发商承诺他们会在未来添加更多的内容，但是由于作品的选择是一项意义重大的工程，因此在前期需要准备很多内容，希望用户们可以耐心等待。

一旦作品确定了，便会立即推出活页乐谱以及几个选项。至少也能做到随着音乐的演奏自动翻页。Weezic应用最大的特点是伴奏和评估选项。乐师在演奏的时候可以选择管弦乐队的伴奏作为其背景音乐，还可以改变节奏，音调以及音量。刚刚提到的评估选项是整款应用的精华部分。当用户点击播放按钮之后，应用就开始收集它听到的每一个音符，并在应用界面上通过绿色、黄色、和红色将它们标记出来。对于这些颜色没有具体的解释，但可以肯定的是绿色代表着音符演奏正确，红色表示错误，黄色也许表示的是在音符没有在正确的时间内奏出，或者是音调偏高了。

在乐师演奏的时候，评估内容会出现在屏幕的下方，数据统计会显示一共弹奏了多少个音符，它们对错的百分比。此外，组合数还会显示正确连击了多少个音符。虽然评估选项已经十分优秀了，但是还是有几点需要改进。一、如果评估的结果能够通过电子邮件发送给老师就更好了。也许这将会成为期末评分的标准之一。对于演奏不正确的地方希望能够提供详细的解释，为什么不正确？是因为走调呢？还是因为节奏没跟上？这样可以帮助用户在下一次演奏的时候更加注意避免犯错。总的来说，Weezic是一款对各个阶段，各个年龄层的乐师们都非常有用的应用。学生可以选择慢放音乐片段、循环播放，也可以在电脑上听到正确演奏的方式。这些都是帮助学生改善他们演奏能力极为有用的工具。

联系方式

电子邮箱：contact@weezic.com。

Blend.io

Blend.io为音乐人提供效率工具，可让多人协作完成曲子。凯撒说“做世界之王没可能了，做高卢之王还是有机会的”。这道理也适用于效率协作这个市场。像Yammer这样的协作/办公网络大平台只有少数几家有机会做，但细分领域别有洞天。编程社区有知名的 GitHub，电路设计也有协作式元件库CircuitHub。而由Betaworks新出的Blend.io则是扎向音乐创作领域，为音乐人提供效率协作工具，让多人协作完成曲子。

Blend.io就是定位为效率协作服务，而不只是音乐人社交网络。配合dropbox云存储，音乐人可把正在创作的曲子demo同步到 Blend.io上，听听别人的意见。在这个平台上也有关注机制，音乐人都有个人页面，不仅可以关注其他音乐人，也可以关注特定的音乐项目。

整个社区是特意弄成公开环境的，并没有私密项目这一设置。其他音乐人可以把这段旋律拉回本地 (目前支持 Ableton 和 Maschine 音乐创作工具)，加上编曲和混音再上传新版本，这样由多个音乐人对同个项目不断迭代更新，协作完成整首曲子的创作。取悦“大众”是件困难的事，不如去满足某一细分的“小众”呢，Blend.io切得很精准。再想想看，类似Calender/项目管理等应用更是铺天盖地，而四叶新媒体针对广告人做的广告计划就是很不错的思路。目前，Blend.io需要申请才能注册。

联系方式

电子邮箱：support@blend.io。

卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。

Consequence of Sound

Consequence of Sound，简称CoS，是一家位于芝加哥市的在线音乐出版公司，致力于为全世界蓬勃发展的音乐事业服务。Consequence of Sound成立于2007年，已经报道了无数关于音乐的重大新闻，并为读者们大力推荐新的音乐家，介绍世界各地音乐节的强大艺术家阵容等。

Consequence of Sound拥有50多名专业的作家、编辑、美术设计师以及摄影师，这也是Consequence of Sound能够在竞争激烈的新媒体市场脱颖而出的原因。

联系方式：如有需要，可以在http://consequenceofsound.net/contact-us/页面填写并提交相关内容。 

eLyrics.net

eLyrics.net是网络上最大的歌词库，提供500000多首歌词信息。自2000年成立以来，所有的歌词均来自30000多位艺术家和乐队。网站的系统会定期对网站的内容进行更新，网站的访问者也会不时地向网站提交新的歌词信息。

eLyrics.net的歌词主要用户教育，非商业用途的其他领域。你可以浏览网站的歌词数据库，或者使用网站提供的谷歌支持的搜索引擎找到感兴趣歌曲的歌词信息。

联系方式：如有需要，可以在http://www.elyrics.net/contact.php页面填写并提交相关内容。 

SoundBrush

SoundBrush，是一款音乐应用。您不太会乐器，也不太会画画？可是您喜欢音乐，也喜欢画画，那何不尝试这款音乐软件！利用音乐画笔，您可以在iPad上画出你的音乐，创建由您的手指轻扫的音乐杰作。绘制线条或形状，并让其成为音乐。里面有多种仪器，用您的指尖，创建出一首充满活力和质感的歌曲吧！当你的杰作已经准备好的时候，就在SoundCloud，Facebook，Twitter和电子邮件与各国的朋友分享吧。

2013年5月，硅谷创业圈教父Paul Graham专门为一款平板应用发了条Tweet。在这条Tweet 中，Graham称“这是我见过的最酷的平板应用之一”。而这款应用就是Sound Brush 2，他能“把涂鸦变成音乐”。在一般人的印象里，音乐制作是件高门槛的事情，至少我们得懂五线谱，不然做出来的东西根本没法听。不过在Sound Brush的“画板”上我们似乎什么音乐知识都不需要懂。随手一笔就是音乐。线条起伏高低不同音乐还会跟着变调。而且左上角的四个按钮分别代表“钢琴”、“弦乐”、“长笛”、“合成乐”，可以随意切换。同时SoundBrush的界面也是非常简单易用。

联系方式

电子邮箱：contact@leafnotesinc.com。