GlobalPost

GlobalPost是美国一家致力于提供国际新闻的网站，于2009年1月12日正式上线，目的是抢走美国各大报纸的原有用户。由于美国各大报纸收入下滑，已不同程度地削减了各自国际新闻的版面，而GlobalPost网站将主要向美国公众和全球能够看懂英语的网民提供各类国际新闻。在初期阶段，GlobalPost网站向全球53个国家派驻70多名记者，以向美国网民提供大量国际新闻，数百万美国公众非常关注国际大事。

GlobalPost宗旨就是为了向美国公众及其他国家的英文读者提供国际新闻服务。GlobalPost网站将特别关注中国、印度等发展中国家的经济发展情况。由于美国各大报纸和新闻机构裁员，GlobalPost目前已聚集一批资深新闻人士，这些人员分别来自美国有线电视新闻网(CNN)、《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《时代》杂志、《新闻周刊》和美联社等等。这些加盟GlobalPost的老牌新闻人员可以获得GlobalPost的相应股权，即GlobalPost员工持有公司48%股权，其余股权归GlobalPost主要投资者所有。GlobalPost网站免费向网民提供绝大部分内容，收入来源主要依赖网络广告，但部分高质量新闻将仅针对付费用户开放。

GlobalPost的使命是关注美国新闻组织和媒体机构忽略的内容。现在，大家都需要了解其他国家和影响到经济发展，环境变化与安全的全球武装力量相关的资源。GlobalPost提供了人工创作的报道，视频和图片等，以提醒和娱乐读者，帮助他们了解全球边远地区的动态。这些地方都是大多数人永远都不会探访的，但是这儿发生的一切都将对大家的生活造成一定的影响。

GlobalPost努力地探索强大的全球人口，地理和经济趋势，建立这个网站报道国际新闻和相关的内容。我们吸引了受过高等教育和富裕的读者。为此，GlobalPost公司为未来的成功奠定了良好基础。现在，GlobalPost的十八位管理者和编辑人员组成的团队位于其波士顿总部，致力于推广、销售和展开商业活动，并编辑与创作成千上万的文章。位于团队核心的是我们的认证记者组成的网络，大家在多个国家工作，提供最复杂和有趣的国际故事的基础报道。

联系方式

电话：617-854-3185；617-839-1153
电子邮箱：jbandera@globalpost.com
地址：美国，马萨诸塞州，波士顿，路易斯沃夫，飞行员大厦。

Goole.com

Goole.com最初是个门户网站，供用户搜索网络资源和为乡镇与港口建立网络形象。世界上有很多根据不列颠村镇和城市命名的地点，如曼彻斯特，墨尔本，波士顿，纽约等。但是Goole.com是独一无二的。Goole是一个年轻的村镇，历史较短。在与其邻居比较起来，Goole确实是最年轻的。有少数几个网站向用户介绍了Goole的历史。

Goole.com的主要目的是向用户提供选择性的站点，代表Goole地区的人物和企业，价值信息等。Goole.com网站正在重建，造成了链接丢失和破坏，我们对此深表歉意。Goole.com希望重新与过去的投稿人和合作伙伴恢复合作关系。Goole是英国的一个主要内陆港。其位于国家交通基础设施中心的战略位置，与独特和扩展性的现代化高质量设施结合起来使得Goole成为了为客户提供成本效益友好服务的供应商。

Cakewalk

Cakewalk是功能强大和设计周密软件的领先开发商，专门为当代音乐家服务。Cakewalk公司开发的这些产品包括屡获殊荣的数字音频工作站和创新虚拟仪器。Cakewalk商务软件用于制作音乐的软件。使用该软件，可以制作单声部或多声部音乐，可以在制作的音乐中使用多种音色，可用于制作MIDI格式的音乐。用户可以方便的制作出规范的MIDI文件。在2000年以后，随着电脑技术的进步，Cakewalk也向着更加强大的音乐制作工作站方向发展，并将Cakewalk更名为Sonar。不仅可以很好的编辑和处理MIDI文件，在音频录制、编辑、缩混方面也得到了长足的发展，并达到甚至部分超过了同档次音频制作软件的水平。

截至2012年，最新的版本Sonar X2已经完全成为一个功能强大的音乐制作工作站，可以完成音乐制作中从前期MIDI制作到后期音频录音缩混烧刻的全部功能，同时还可以处理视频文件。Cakewalk Sonar现在已经成为世界上最著名的音乐制作工作站软件之一。Cakewalk Sonar 6的ACT技术可以让软件自己变换预置控制器参数，去适应你的硬件MIDI控制器。在Sonar里激活调音台，MIDI控制器上的推子和旋钮就专门控制调音台；在Sonar里激活一个乐器插件，MIDI控制器上的推子和旋钮就立即专门控制这个乐器插件。

打开Cakewalk铃声制作专用版软件，现在展现在你们眼前的是音轨。一首美妙动听的音乐，总是会有很多不同的声部，每个声部演奏不同的旋律，这样才不会单调。其中第10声部为打击乐器专用声部。在编写音乐之前，用户需要做的操作就是选择你喜欢的音色。一般情况下一首音乐主要由主旋律、和弦、低音、伴奏等部分组成。右击音轨，然后选择“音轨属性”，可以选择每个声部的音色。在选择完音色之后，一定不要忘记设置对应的通道，一般情况下是几号音轨就选几号通道。基本工作都完成之后，就到了该写乐谱的时候了。右击你想要写谱的音轨，选“五线谱”进入五线谱写谱模式。之后，在工具条上，你可以选择音符的种类，基本音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。当然还有一些附加选项，如附点和三连音。选择好你希望的音符种类后，点击工具栏上的铅笔按钮，就可以写谱了。写谱的过程中，如果有误，可以选择橡皮工具擦除，也可以直接用铅笔拖动错误的音符到正确的位置。

联系方式

电话：+1 617 423 9004
传真：+1 617 423 9007
地址：美国，马萨诸塞州，波士顿，夏季大街268号。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是来自美国的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司。1977年由两位受过古典音乐训练的音乐家和教师伦纳（Jack Renner）和伍兹（Robert Woods）在美国俄克拉何马州的克利夫兰创建。开始主要出版克利夫兰乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等乐团的录音。80年代中期起进入欧洲市场，取得了很好的业绩，被公认为美国最成功的唱片品牌。经过了20多年快速成长，已成为著名的发烧唱片公司。曲目涵盖了古典音乐、传统爵士乐、蓝调音乐、现代爵士乐和跨界音乐（电影音乐、百老汇音乐、流行音乐改编曲）等多种领域。

Telarc以录音品质著称，追求技术上的效果。这传统起源于它的发起人，伦纳本人早在1962年就曾建立过一家小公司，研究录音技术，为高保真音响的爱好者生产唱片。在数码录音方面，它一直走在技术的前列。Telarc 已推出了500多张唱片，其中如《1812序曲》，以真炮录音，广受发烧友的称道。其他如《滴水再现》，以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》、《电子巴赫》、《电子莫扎特》等，动态范围很大，是常用的试音碟。

在众多的唱片公司中，Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那么恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。

Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材。在录音控制室，Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为叹为观止的是，Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样，Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

联系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/页面填写并提交相关内容。 

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

波士顿交响乐团

波士顿交响乐团（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美国主要交响乐团之一。波士顿交响乐团被认为是美国乐团中最富于贵族气息的一个乐团，其弦乐合奏特别优美。他们在RCA、DG等大唱片公司出版过许多优秀的唱片。波士顿交响乐团曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾访问过北京。乐团的基地是落成于1900年的波士顿交响乐厅（Symphony Hall）。

波士顿交响乐团的首任指挥是G.亨谢尔。以后多由一些在德国出生和训练的指挥家继任。乐团的特征在1918年间大有改变，H. 瑞保是当时的指挥，随后是P.蒙特。他们开始的法国风格的传统在苏联出生的指挥家S.库谢维茨基时期一直保持着。同时乐团聘请很多受法国训练的演奏家。库谢维茨基时代从1924年开始，他独特的音乐风格和强烈的个性使他空前地继任了25年，使乐团的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音乐指导，在他任职期间以传统的作法支持现代的作曲家，向美国介绍了许多法国作曲家的曲目，并带团首次在国外演奏。

1962年E.莱斯多夫继任，进行了许多作品的首演并恢复上演了许多被人们忽略和遗忘了的作品。他录制了很多唱片，包括勃拉姆斯和贝多芬交响乐全集和普罗科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率团于1971年到欧洲演出。1972年起，进入小泽征尔的时代，再度重振威风，绽开灿烂花朵。日本的小泽征尔于1973年担任了该团的音乐指导，使乐团在国内外享有盛誉，1976年领队在欧洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年应邀率团来华演出一周，受到中国听众的热烈欢迎。小泽征尔和波士顿交响乐团在全世界各地演奏，录制了大量的唱片，其中以马勒、柴科夫斯基、西贝柳斯等人的作品较有代表性。他们的演奏富有朝气，音响丰满而新鲜。英国名指挥家柯林.戴维斯，从1973年起，应邀担任这支乐团的首席客座指挥。

波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。

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