美国音乐与艺术节目公司

美国音乐与艺术节目公司（Music & Arts Programs of America, Inc），是来自美国加利福尼亚伯克利的唱片公司。1984年由匈牙利籍的弗雷德里克·J·毛罗特（Frederick J. Maroth）创建。1960年代，毛罗特先生曾成功地在伯克利的KPFA电台主办过一个名为“表演者的艺术”（The Art of the Performer）的节目。为了这个节目，他从大学、广播电台和图书馆，以及艺术家的后人那里，搜集了许多早期的声音资料，包括钢琴家科托特（Alfred Cortot）、吉泽金（Walter Gieseking）、菲舍尔（Edwin Fischer），小提琴家克莱斯勒、西盖蒂（Joseph Szigeti），指挥家富特文格勒、克纳佩茨布施（Hans Knappertsbusch）、门格尔贝格（Willem Mengelberg）等名家的录音。由于听众的强烈的需求，促使他在1968年透过非盈利的机构美国教育媒介协会（Educational Media Association of America），以LP的形式出版了少量珍品，限量发行。

1984年，他建立了“音乐与艺术节目公司”，作为教育媒介协会的继承者，为公共电台提供非商业性的音乐节目。公司成立后，特别是1990年代以后，出版了许多早期名家的录音CD。同时他们并不仅局限于古典音乐，也出版严肃的爵士乐和现代音乐。到目前为止，公司已出品了1000余张唱片。

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电话：(+1)510-525-4583
传真：(+1)510-524-2111。

国王唱片

国王唱片株式会社（又称皇声唱片，日语：キングレコード株式会社，King Records Co., Ltd）是一家隶属于日本出版业者讲谈社（旧称“大日本雄辩会讲谈社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。国王唱片成立初期原本是讲谈社内部的部门，其后于1951年才独立成为一家公司运作。1985年三洋电机公司注入资金，使公司规模进一步扩大。皇声唱片公司主要业务包括了流行音乐、民间音乐、西方古典音乐等，而同时出版了不少高品质的中国民间音乐。皇声唱片的录音师高浪初郎，是日本录音界的大师，他以德律风根拾音器录制了许多唱片，得到很高的赞誉，尤其在低音领域，更为出色。

1931年1月：大日本雄辩会讲谈社设立其唱片部门，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式会社，并获得美国Capitol唱片的代理合约。1954年：发售首张唱片，以迪卡唱片公司“伦敦”系列全频段录音古典音乐为原盘制作的密纹唱片（LP）。（海顿“时钟”等）1955年：Capitol唱片被英国EMI收购，其唱片代理权被东京芝浦电气唱片事业部（其后的东芝EMI、日本EMI音乐）取代。1959年2月28日：发售首张立体声音乐唱片（以迪卡唱片公司的“伦敦”系列古典音乐及全频段立体声古典音乐为原盘）。值得一提的是，首张唱片是由卡尔·明兴格尔指挥斯图加特室内管弦乐团演奏安东尼奥·维瓦尔第的“四季”。其首版唱片销售高达2万张，是当时立体声古典音乐唱片的异例。

1859年：开始自行灌录立体声音乐唱片。1981年10月：迪卡唱片被宝丽金收购，该公司的古典唱片的代理权均改由伦敦唱片（其后被宝丽多唱片并购）继承。但在迪卡唱片强烈要求下，King Records仍能发售早期的立体声古典音乐唱片。因此作品重售时曾出现King Records和宝丽多交替推出唱片的情况。1983年：推出首张CD。（朝比奈隆指挥演奏理查·施特劳斯的交响诗“查拉图斯特拉如是说”等）1985年：家电制造商三洋电机入股并签署业务合作协定，成为三洋重点CD发行商。1986年：旗下制作人高和元彦推出高品质类比密纹唱片“The Super Analog Disc”，获得国内外高度评价，并成为类比唱片的先行者。（初期由JVC发行）1990年：创业时起有业务合作关系的德国Telefunken公司旗下的Teldec被华纳唱片收购，King Records的唱片代理权被收回。

1993年：新总部大楼落成。2000年：迪卡唱片随宝丽金被环球唱片收购，King Records拥有的古典音乐代理权被终止。2001年：创业70周年。2005年：民间放送核心局——东京广播公司（现在的东京放送控股）入股并签署业务合作协定。2011年：创业80周年。

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传真：03-3945-1717。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社会化音乐聚合平台。在Web2.0技术的应用当中，由于用户更为便捷而广泛的分享、创作，使得各种各样的社会化网络逐步作为网络民意表达的一个平台，很多网站开始寻求从这些不同的平台中即时捕捉到信息加以整合，帮助人们抓准网民的需求和偏好。We Are Hunted是一个音乐类的社会化整合平台，本质上来说，该网站上的内容都是由用户选择并生成的。它并不关心歌曲是否正在广播电台热播，或者正在各个舞台演唱，那些“流行”背后都有太多的商业因素。而它遴选的标准只有一个——就是人们在网络上选择并进行了试听。

We Are Hunted的数据来源并非是自己的网站，而是对热门的社会化媒体上的内容进行整合，比如在博客、论坛、SNS网站、Twitter、P2P网络、Last.fm、iLike等等的网站上，找到人们正在收听的音乐，并生成一个热门歌曲的清单和专辑列表。不仅提供来自各个源的详细链接和内容，还提供了在线试听的服务。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亚开发者创建，它创造了一种类似公告牌(Billboard)式的在线音乐形式，监测博客、社交媒体、留言板上的流行音乐。用户可以播放音乐、创建播放列表以及在社交媒体上分享他们最喜欢的音乐。

2012年秋，音乐发现服务We Are Hunted宣布公司已经被Twitter收购。Twitter也通过微博确认了这笔交易，但拒绝提供更多详细信息。We Are Hunted在其官网称，Wearehunted.com网站将关闭，用户账户也将关闭。Twitter收购We Are Hunted的目的是利用对方的技术开发一款独立音乐应用——Twitter Music。Twitter Music将根据用户在Twitter上关注的账户对艺术家和音乐服务定制化，歌曲将通过音频分享服务SoundCloud提供给应用。

All Access

AllAccess.com是为了保持广播和音乐行业信息更新而建立的一个网站。AllAccess.com让用户免费访问所有的内容。现在，AllAccess.com已经发展成为为了上最大的广播和音乐行业社区，关注音乐和广播新闻，但是也致力于为主要的广播品牌，独立的品牌和其他的非音乐行业客户进行推广，如电台，聚合商，顾问和其他有兴趣决出音乐和广播行业决策制定者的客户。All Access音乐集团公司还是Mediabase, BigChampagne.com, PromoSuite, A&R Worldwide, Triton Digital, Dial Global, Citadel Media, Premiere Radio Networks, Westwood One等的推广合作伙伴。AllAccess.com公司的总部位于美国加利福尼亚州，在纳什维尔设有办事处，在纽约，罗彻斯特，密歇根等地分配工作人员。AllAccess.com公司拥有三十多位全职员工。

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地址：美国，加州，马里布，太平洋海岸高速路28955 号210室

电话：(310) 457-6616

传真：(310) 457-8058   

Gaana

Gaana是印度最大的音乐流媒体服务商之一。Gaana还推出移动应用，可以在IOS、Android、黑莓和J2ME四大平台使用，在庞大而分散的印度移动通信市场成功抢占商机。这款服务由时代互联网公司推出，允许听众浏览成千上万播放列表，保存他们最爱的曲目，并启动广播电台播放个人收藏的歌曲，采用专有算法，推荐类似歌曲。歌曲范围广泛，从二十大印度语歌曲到根据古老诗歌改编的加扎勒音乐。Gaana的网站两年前启动，2013年同时面向四大移动平台推出应用程序，旨在印度争取尽可能多的听众。Gaana应用程序适用于每一种系统，并侧重于横跨四大平台建立统一的用户界面、设计风格和客户体验。

目前，Gaana这款应用提供免费音乐服务，主要通过广告实现盈利，因为其开发公司认为现在还不确定单靠广告是否能够成功，或许当市场上有多个厂家提供免费手机音乐时，才能过渡到付费模式。2012年，Gaana平台上的消费时间已经超过1亿分钟，是2011年同期的5倍，用户建立的播放列表超过50万个。2013年1月份，Gaana网站的注册用户突破100万人，其中约85%是通过Facebook接入的。在被播放的音乐中，52%为印度音乐，28%为非印度音乐，20％是国际音乐。Gaana的国际风格大大超乎大多数人的期待，这就是Gaana与超过300多个品牌成为合作伙伴的原因，其中包括索尼和环球，他们是两个最大的音乐品牌。

Gaana还推出了适用于WP设备的相关应用。你现在可以在你的WP设备上收听数千首印度歌曲。你现在可以在你的WP设备上登陆印度最大的音乐网站Gaana了。你可以在Gaana听你最喜欢的印地语、英语、泰米尔语、泰卢固语以及其他21种语言的歌曲。无论你在哪里，你最喜欢的音乐总是无时无刻不陪伴着你。你可以使用Gaana应用程序生成收听列表或者是播放你最喜爱的收听列表，网站与手机上的歌曲可同步。你可以从Gaana的超过100万的歌曲中选择你喜欢的歌曲，无论它是印地语、英语、泰米尔语、泰卢固语还是其他。Gaana允许你在Facebook、Twitter或通过email与你的朋友一同分享你最喜欢的歌曲。

The Feeling乐队

The Feeling乐队来自英国伦敦，由5名成员组成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones贝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah键盘，Paul Stewart鼓。The Feeling风格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的艺人影响。而且他们很喜欢Lennon & McCartney，曲风则偏向于ELO, Queen, Supertramp和英伦的SuperFurry Animals。2005年底，英国国家广播公司BBC邀集超过百位乐评与媒体工作者票选2006年乐坛的潜力新声“Sound of 2006”，The Feeling乐团在众多竞争对手中脱颖而出、拿下季军席次，尚未正式出道已率先赢得娱乐界专业人士的肯定！

06年, The Feeling首张专辑《Twelve Stops And Home》弥漫浓浓的复古SoftRock原味，企图回归早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巅峰时期的曲风；他们相信无需繁复的管弦乐编曲，透过贝斯、吉他、鼓、钢琴等乐器与真挚歌声，同样可以创作出流行经典。“如果Soft Rock是新一代的庞克，那么The Feeling的地位就如同当时的SexPistols合唱团！”英国TheTimes如此推崇The Feeling，并给予本辑五颗星满分评价；“悦耳而容易记忆的动听旋律，TheFeeling让70年代中期的SoftRock再次复兴！”权威音乐杂志Q这样形容他们的作品。

The Feeling的涌现真是英国绅士流行派的回归，Twelve StopsandHome绝对可以算的上06年的经典专辑，而在当年英国大街小巷的Radio中都可以听到他们的声音。Fill MyLittleWorld的轻松活跃，Rose的悲伤悯人至尽还让人回味无穷。TheFeeling没有矫揉造作的唱腔以及痞子般的疯狂表演，用真诚的声音打动人。而且歌曲大多都非常轻快，让人一听便非常愉悦，The Feeling还受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等艺人影响，复古的轻松摇滚带着喜气的流畅旋律让人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他们所擅长的电子曲风，但依旧是The Feeling的轻快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又让关注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降调的感觉。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness则是几首抒情式的小调，亮点在于钢琴的明亮声以及主唱DanGillespie-Sells略带忧郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之处在于跌宕起伏的美声穿插，而ThisTime则是为数不多的几首慢歌，微弱的沙哑声配合宁静的钢琴声，非常好听。The Feeling的We CanDance则给人感觉是个温暖的收尾，join withus ,let'sdance,贴近了专辑的命名，效果很是不错。整张专辑虽然没有像先前特别出色的歌曲，但还需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得竖起耳朵一听。

Owl CIty 猫头鹰之城乐队

猫头鹰之城乐队（Owl City）是一支来自美国明尼苏达州的电子音乐乐队。乐队仅由一名成员组成：亚当·扬。来自美国明尼苏达州奥瓦通纳的大学二年级生Adam Young，他深受80年代欧洲电子合成器和新浪潮音乐的影响，于2007年组建了Owl City乐队，他是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。Adam Young称自己为一个“害羞的孩子”，他从2007年开始从事音乐行业。在签约环球音乐之后，唱片公司通过广播、网络和电视在内的全方位的媒体支持，将他这种带有快乐催眠力量的歌曲渗透到了全美国人们的日常生活中。Owl City的音乐飘逸、灵动，既有梦幻的神秘色彩，又有电子音乐的动感节奏。Ocean Eyes专辑中的主打歌曲《Fireflies》一经推出就登上了各大音乐电台以及音乐榜单的冠军宝座，受到乐迷的热烈追捧。 Owl City音乐中那对于活泼的电子节奏的神奇混音和丰富的旋律 最初是在他父母的地下室中创作出来的。他在《Fireflies》的MV中再现了这一场景，这首MV描绘的是一个和善的歌手在他理想中的地下室环境中表演他的歌曲。这支MV在Youtube上拥有令人惊讶的超过850万的点击量，在VH-1电视台和其他电视机网络平台上有超高的播放量。从人口仅为22，000的明尼苏达小城走出来的Adam Young，用歌声传达了一种异常简单快乐的情绪，但正是这样的小情绪却牢牢抓住了听众的耳朵和心灵，成为当今纷繁乐坛的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了专辑中大多数歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜单的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承认，他的声音就像少女倾诉心事一样温文细气，但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众，象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I\'m Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入，从精致的和声到深情的合唱，Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐，这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩，尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意。Owl City的音乐风格是当下最为流行、时尚的电子混音音乐，但不同于传统的电子舞曲所营造出的喧闹、躁动不安的动感音乐氛围，猫头鹰之城乐队的电子音乐通过使用简单的电子乐器，摒弃了电子舞曲的乐器混杂使用，通过亚当·扬空灵飘逸的嗓音和精致的和声，从而把广大乐迷带入了充满梦幻色彩并且活泼、跃动的音乐奇异王国。猫头鹰之城乐队的音乐风格在很大程度上受到了Disco 和欧洲电子音乐的影响。同时，在乐队的音乐中还能听到合成器流行音乐和新浪潮音乐的众多元素。

Take That

The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年创立的英格兰男子流行演唱组合。1990-1996年间，接招合唱团总共售出1900万张唱片。接招合唱团于1996年宣布解散，2005年又宣布重新组合复出。在华语地区，接招合唱团演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲广为人知，被英国广播公司誉为“披头士\'\'之后最受欢迎的英国乐队”。 作为英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一，Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。从严格的商业意义上讲，Take That以及单飞成员Robbie Williams卖出的唱片总和比除了Beatles之外的任何英国艺人的都多。8000万张专辑销量（组合+单飞成员Robbie），1450万演唱会人次，19座全英音乐奖，8座MTV音乐奖，5座英国音乐创作奖，13张冠军专辑和17首冠军单曲的超级型男团体。 全新大碟Progress空降英国金榜冠军，成就英国史上最快销售专辑亚军记录。罗比威廉姆斯+盖瑞巴洛联手创作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只单曲The Flood刷新电台排行点播记录，全球9国Top5。 Take that开始的工作和他们的美国同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他们做了重大转型，开始着力于hi-NRG的舞蹈音乐。同时他们也不放弃吸引成年同龄人的注意力。Take That大男孩般的长相使得他们能得到绝大多数青少年的垂青。但是有个令人意想不到的现象发生了，他们的录影带和宣传照片在同性恋者中广为流传，同时他们也深深地吸引了不到10岁的小女孩。 通过Gary Barlow独特的嗓音，Take That也吸引了很多成年听众。在大约5年的时间里，Take That这个流行乐团的地位是不可取代的。他们曾7次爬到音乐排行榜的榜首。到90年代中期的时候，Take That中的男孩们也都是20多岁的大小伙了，他们不再对他们的同伴抱有幻想。并且这个时候英国人对流行音乐的口味发生了重大变化，他们更倾向于听Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音乐。由于这些原因导致了Take That在1996年的解散。 与此同时，Oasis开始在唱片的销量上和音乐内涵上全面超过Take That。尽管如此，Take That仍然是英国90年代最受欢迎的流行音乐组合和摇滚音乐组合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作为这个乐队的领唱和作词作曲家，他决定了这个乐队的音乐发展方向。Barlow在小时候就是一个歌手了。在他14岁的时候，他就开始为Ken Dodd的乐队拉手风琴了。在Barlow早期的歌曲当中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC现场转播的圣诞歌曲比赛的冠军歌曲。后来他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了头，Robbie Williams和Mark Owen出生于中产阶级家庭。 Williams的父亲是个戏剧演员，他妈妈是个女歌手。在组成 Take That之前Williams主要是参与BBC肥皂剧的演出。Owen小时候酷爱足球，但却没能入选曼切斯特足球联队。开始是他们三人组成了一个小小的乐队Cutest Rush。不过这个乐队没生存多长时间。 不久制作人Nigel Martin Smith打算组建一个英国最流行的音乐组合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的计划。后来他们三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年组成了Take That。 尽管Take That他们在英国取得了巨大的成功，可是他们于1993年初在美国的初次登场却并不是特别引人注目，即使他们为这次登陆美国举行了声势浩大的宣传活动。很快他们在美国的失败就被新成功所冲淡，他们即将发行的第二张专辑中的歌曲《pray》成为排行榜的冠军歌曲。就在这年秋天，他们的歌曲《Relight My Fire》也成为排行榜的冠军歌曲。 同年，他们第二张专辑中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。总之，在整个1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音乐排行榜的冠军宝座。然而美中不足的是Take That在英国、加拿大和整个欧洲捷报频传，但是他们的专辑从来没在美国发行过。

Brendon Burchard 布兰登·伯查德

布兰登·伯查德（Brendon Burchard）的个人官方网站。布兰登·伯查德是一位人生教练、领导技巧的演讲者，以及企业革新的管理顾问。布兰登·伯查德的客户包括eBay、Levis牛仔裤等财富五百大公司，也包括大学、非营利机构，以及美国境内数以千计的研讨会。除此之外，布兰登·伯查德也是ABC世界新闻、欧普拉脱口秀等电视和广播节目的常客，并担任数家非营利机构的义工。 布兰登·伯查德是美国纽约时报出版的Millionaire Messenger 和 The Charge的畅销书作者，他也是传奇的人生导师，是世界上最优秀的作者，演讲家，教练和在线思想领导者。布兰登·伯查德被众多杂志奉为世界上顶级的商业和励志培训师。布兰登·伯查德的书籍，视频，产品，新闻简讯和发表的演讲一直在激励了两百多万的用户。布兰登·伯查德的书籍是美国纽约时报，华尔街杂志，今日美国，亚马逊的畅销书之一。布兰登·伯查德非常幸运地在发达国家的一场汽车事故之后得到了重生的机会。自那时候开始，布兰登·伯查德将自己的人生定义为帮助个人，团队和组织找到自己的责任，分享他们的心声，为世界做出贡献。 联系方式 电子邮箱：info@burchardgroup.com 地址：美国，俄勒冈州，波特兰，5368号邮箱。

Skrillex

Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美国DJ，出生于加州洛杉矶，原名桑尼·约翰·摩尔，曾在2004年加入摇滚团体从头到尾担任主唱、键盘手及吉他手。参与录制两张专辑，但在2007年离开乐队。摩尔在2009年发行首张个人迷你专辑《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 艺名开始表演。在2010年发表迷你专辑《My Name Is Skrillex》开放在MySpace上，随后发行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他声名大噪，并在第54届格莱美奖被提名为最佳新人及赢得最佳舞曲录音、最佳电子/舞曲专辑和最佳非古典混音录制三个奖项。 Skrillex出生于美国西北洛杉矶的高地公园区，但在两岁的时候就搬家到了旧金山的森林山并且在那里上小学。在九到十岁时，他加入了一所位于莫哈韦沙漠的寄宿学校，但到最后还是搬回北加州。十二岁时，他又搬回他的出生地西北洛杉矶，并进入一所主修艺术的私校就读，然而十四岁时因为被欺负而转为在家自学。十六岁时，他发现他其实是一个被收养的小孩，这使他的人生有了重大的改变，还使他向学校申请退学。 Skrillex 在2004年加入美国post-hardcore乐队From First to Last,并担当主唱及吉他手 ，曾和该乐队录制过两张录音室专辑 。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后来因为声音上的问题动了外科手术，并离开乐队，开启了他个人的生涯离开乐队后，Skrillex开始在MySpace上创办自己的专页，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，这让他在离开乐队后又有表演的机会。2007年4月7日，他与竖琴手Carol Robbins在当地的艺文建筑旁表演了几首他的原创歌曲。在发表示范曲几个月后，Skrillex获得了在乐队Team Sleep的演唱会上表演的机会，并在演唱会上销售自己的范例唱片，唱片装在粉蓝色的信封袋里，而且只有在该场演唱会上销售。 2008年2月，在组成新乐队lineup之后，Skrillex加入Alternative Press杂志巡演,以支持乐队如All Time Low，The Rocket Summer，并协助参加巡演的乐队。所有参加巡演的乐队皆会收录在Alternative Press杂志的“年度不可不知的100个乐队”，并接受Alternative Press杂志广播电台的专访，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex发行了第一张迷你专辑《Gypsyhook EP》开放从网络下载，收录了三首歌和四首重混音轨，还包括专辑内的一首歌《Mora》的日语版本《海水》（Kaisui），该迷你专辑的实体CD版本只在他表演时销售。同月，Skrillex与几个人以“桑尼与血猴子”的名义与好莱坞不灭乐队共同举办演唱会。之后他开始制作了《Bells》专辑，但后来并没有发行。