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All Time Low
All Time Low乐队来自美国马里兰州，由主唱/节奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、贝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson组成，团名灵感取自前辈New Found Glory大红歌“Head On Collision”。还是一群高中生时，专攻blink-182的作品并四处演唱，很快签入当地独立厂牌Emerald Moon Records旗下，陆续推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首张专辑『The Party Scene』。在毕业之前，All Time Low已转加盟更具规模的Hopeless Records，率先问世第二击『So Wrong, It`s Right』，惊人的登上流行领域！2009年的『Nothing Personal』，更不思议的抢下告示牌流行榜第四名、霸占另类+独立+摇滚三榜冠军，挟带锐不可挡的超人气，投效国际名厂Interscope Records，展开征服国际的雄厚实力。 2003年乐队最初成立时，四个团员还是高中生，当时乐队主要是翻唱其他流行朋克乐队的歌曲，例如 Blink-182。2004年乐队得到当地音乐厂牌Emerald Moon Records的签约，并在同年发行了首张EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，乐队发行首张录音室专辑《The Party Scene》。首张录音室专辑发行后第二年，乐队签入Hopeless Records,并发行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美国独立音乐专辑榜前二十名。EP发行后，乐队进行了忙碌的巡演状态。巡演结束后乐队开始筹备他们的第二张录音室专辑。第二张专辑《So Wrong, It\'s Right》于2007年发行，登上Billboard排行榜二百强专辑榜第62名以及美国独立音乐专辑排行榜第六名，专辑中描写关于他们家乡脱衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的单曲。后来这支单曲被认证为金唱片。《So Wrong, It\'s Right》为乐队赢得了主流的视线。2008年初乐队便开始了名为the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。单曲《Dear Maria, Count Me In》被收录进MTV\'s Big 10、MTV Hits等多个榜单，同年3月7号，乐队受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，乐队成为Alternative Pressz杂志评选出的年度乐团，并登上该杂志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三张专辑的首支单曲《Weightless》发行，首次在世界范围内攻占电台。同年7月发行的第三张专辑《Nothing Personal》，发行一周后便以卖出卖出63,000张的成绩登上公告牌二百强专辑榜的第四名，是他们出道至今成绩最好的一张专辑。事实上在专辑发表之前，网上已经有泄漏。2009年11月，乐队宣布他们签入Interscope Records。一个月之后，乐队获得Top In Rock Awards评选出的Best Pop 2010年5月，乐队发行首张现场专辑《Straight to DVD》。2010年初，乐队以主嘉宾的身份与The Blackout等乐队参加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后参加了澳大利亚著名音乐节Soundwave festival。同年3月15日，乐队参与了电影《爱丽丝梦游仙境》的主题专辑《Almost Alice》，贡献了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三张录音室专辑《Dirty Work》发行，这张专辑在海外取得了前所未有的好成绩——澳大利亚，加拿大排行13，英国排行20。 2012年5月乐队离开Interscope Records，并于6月在官网放上专辑首发单曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免费下载，7月，乐队与旧东家Hopeless Records签约。8月，乐队通过Alternative Press发行了新歌《For Baltimore》,之后单曲《Somewhere In Neverland》泄漏，挤进美国iTunes榜top 50。10月9日，第五张录音室专辑《Don\'t Panic》发行。乐队主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，这张专辑是前三张专辑的结合体。2013年8月21日，乐队在北京的愚公移山Live House举行演唱会。
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Live Nation
Live Nation是全球最大规模的演唱会推手，单在05年制作或宣传的演唱会、舞台表演及赛车运动项目达28,500个，在美国拥有75个活动场地，并在世界其它地方拥有42个活动场地，更负责英国温布莱球场和西九龙中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年负责过Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外国歌手及组合到港的演唱会。 LiveNation在2007年10月豪掷约1.2亿美元，与世界级流行女帝麦当娜签下10年长约，而麦姐也成为重组的Live Nation Artists的首位签约艺人。2008年初又跟爱尔兰摇滚天团U2签署了为期12年约值1亿美元的合约，公司将代理他们所有的活动，包括巡演、广告、电影和其它的音乐周边收入，两者多年来的演唱会均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉达成了约7000万到1亿美元的合约。而同年，美国HipHop天王Jay-Z也确认跟LiveNation签下为期10年、约值1.5亿美元的新约。 Live Nation还宣布Luke Hede于2008年1月开始担任该公司亚洲区售票部主管，以借此进一步加强其在香港的业务。Hede先生先前曾任职于澳大利亚领先的推销商之一 Dainty Consolidated Entertainment，负责该公司旅游团的订票和后勤工作。 Live Nation 目前在远东地区的业务部门包括了香港、新加坡、北京和上海办事处，这些办事处已经促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、缪斯乐队 (Muse) 和Gwen Stefani等多个乐队的巡回演出。作为全球领先的推销商和场地经营者，Live Nation期待能够为香港以及亚洲其它地区不断带来更多的本土、地区性、大陆以及国际艺人。Live Nationn认为通过流行文化交流来加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集团致力于把21世纪年轻流行文化推向世界。Live Nation公司曾为麦当娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策划过公演，07年亚洲天团热力兄弟和Wonder Girls全美公演也是该公司的精彩之作。
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いきものがかり生物股长
生物股长（いきものがかり）是日本当红流行乐团，由吉冈圣恵、水野良树、山下穗尊三人组成于2002年2月1日。生物股长所属事务所为CUBE Group，所属唱片公司为EPIC Records（日本“SONY”唱片旗下厂牌）。生物股长代表作品有《SAKURA》《青鸟》《YELL》《谢谢》等。全新专辑《I》已于2013年7月24日发行。在1999年由曾经是高中同学的水野良树和山下穗尊所组成的团体——生物股长，团名的由来因为山下和水野在小学一年级的时候一起担任生物股长，故团名取为生物股长，之后生物股长又加入了吉冈圣惠，于是变成了3人团体。至于他们结成的原委，就是日本的高中生一般都放学后参加被称做“部活”的俱乐部活动，而他们两个碰巧都没参加，加上当时向往“ゆず”，就一起开始了在街头上演唱。最开始是为了受女孩子们的喜欢。但当时男生二人组在街头上演唱的太多，很难引起他人的注意，所以就想再加一个女孩进来。碰巧吉冈的同学介绍自己的妹妹给他们，这就是吉冈圣恵的加入了。06年正式出道的三人乐队短短几个月就因为SAKURA这首广告歌而走红。 1989年1，水野和山下小学一年级时相识。两人共同担当班里的生物股长。1999年，水野与山下结成了音乐组合。两人开始了街头表演的活动。很轻率的就取名为生物股长。1999，12 吉冈加入（当时街头音乐人中很少见的女生演唱的形式是由水野和山下策划的。同学的妹妹吉冈就作为主唱加入）2000年由于水野和山下要考大学的原因活动中止。2003，生物股长再次结成，活动再次展开。但吉冈由于音大的严苛练习受到了一时性的挫折。由于精神上的问题使得活动难以再进行下去。2003年，克服了困难的吉冈恢复了精神，经历了成长历练的他们决定再次复活。为了扩展一直以来以非电子乐器为中心的街头音乐形成的音乐性，生物股长开展了成员的召集活动，并计划将活动范围从路上LIVE扩大为LIVE HOUSE。为此，后续的原创曲也逐渐增多。2003年，生物股长的召集活动再次展开。
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ONE OK ROCK
ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人摇滚乐队，简称「ワンオク」、「OOR」。所属AMUSE事务所，唱片公司为A - Sketch。多支热门单曲进入Oricon公信榜，被视为日本摇滚界最有潜力的团体备受瞩目中。乐队名 ONE OK ROCK 的灵感来自于他们经常预定录音棚时间为 One o\'clock（一点钟），曾用taxis作为候补名。因为他们刚开始进行乐队排练时还是高中生，而只有周末才可以排练，所以他们通常从周六深夜一点（即周日凌晨一点）开始排练到早上。由于日本人的发音，“R”与“L”的发音相同，并且将“O\'C”改成“OK”而成了他们的乐队名。歌手森进一和森昌子原先是NEWS的成员，2003年12月用以学业为重的理由退出了杰尼斯事务所。2005年3月父母离婚时跟随母亲，改姓森田。2004年与友人组成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后担任主唱以及乐曲的作词作曲。与西川贵教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脱退后也担当一部分吉他弹奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在准备好他们自己的乐器后组成了摇滚乐队ONE OK ROCK，之后Taka加入他们，活跃于东京地区进行了50多场LIVE演出。12月在LIVE会场限定贩卖的CD一经推出立即销售一空！主唱Taka也拥有了自己的歌迷。2006年7月26日凭借第一张迷你专辑「ONE OK ROCK」出道，销量不错，作为一支实力型音乐团体倍受关注，8月参加夏日祭在关东近郊举办LIVE演出．紧接着2006年12月18日又发售了第二张迷你专辑「Keep it real」,同名曲「Keep it real」顿时成为各电视台的讨论话题。他们受到了一家外国唱片公司AMUSE事务所的关注。在他们的第一场在新宿举行的“ONE-MAN LIVE”演唱会就有500人参加。 2007的4月新成员鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人乐团以单曲「内秘心书」同样大受好评。2009年4月5日，吉他手Alex丑闻发生，被逮捕。下月发售预定的单曲「Around ザ world 少年」的发售被推迟，全国巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出乐队。剩下4位成员，被迫休止约半年的活动。2009年9月，活动再开。2010年2月3日，复归后发布“完全感觉Dreamer”的Oricon单曲榜的乐队首次进入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型连续出演到夏天结束。11月28日职业首次在日本武道馆进行现场录音。联系方式电子邮箱：oneokrock@amuse.co.jp。
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MUCC
MUCC的雏形组成于1997年，由吉他手MIYA为中心，于他们的出生地茨城县开始，主音为达琅及鼓手SATOち。同年5月4日于水户的live house举行首场公开演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并举行发售演唱会。此后他们积极进行各样的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾发表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式进军东京。后来他们再次回到水户的LIVE HOUSE，举行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同时发售。完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，现任BASS手YUKKE才加入MUCC，组成了现在的LINE UP。然后他们马上以这个完整的LINE UP举行首个全国巡回演唱会，更制作了DEMO TAPE《AKA》为入场纪念品，MUCC的活动范围逐渐扩大，全国各地也吸纳了不少歌迷。99年末至2000年初，他们发表了首张大碟《ANTIQUE》并举行第二次的巡回演唱会《见せ物アンティ-ク》随后於六月发表首张细碟《娼妇/废》，紧接著的又是演唱会，一年内举行了60场以上的演出，这个数位对独立乐队来说已经是非常厉害的成绩，MUCC的名字瞬即响遍整个BAND界，其后他们将乐队名字由MUCC改成日文片假名ムック。沉默了数日，踏入01年后他们马上完成新大碟《痛绝》，并对歌迷承诺一定会举行演唱会。最后一场公演放在涉谷ON AIR WEST举行。夏天到来，他们也相继发表了两张MAXI SINGEL《青盘》及《赤盘》，完成了独立巡回演唱会后，他们更与好友乐队蜉蝣一起举行联合巡回演唱会“双头之龙~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生产的大碟《哀愁》。 02年初，他们由原身的独立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首张作品《负ヲ赞ヱル讴》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主办演唱会活动“EN”。冬天举行的巡回演唱会共分两个不同主题——“哀愁的黄色手帕”及“热情的红手套”。 02年9月6日他们发表了大碟《葬ラ讴》共收录了14曲，而初回盘则另加两曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，这张大碟仍是给人一种沈郁的感觉，而且比上一张大碟《痛绝》更为感觉沈重，尽管YUKKE和MIYA希望做一张感觉轻松，可以边驾车边听的作品。这次的大碟制作只是花了短短三个月时间，由5月开始进行创作，5月中完成创作后4位成员便进行合宿，直至8月1日完成所有工序，是独立乐队少有的高速制成品。《葬ラ讴》共收录16首歌曲，其实他们本打算要16首曲都收录进大碟内而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途发现16首曲实在太多，惟有删除《水槽》一曲，其后他们决定制作BOUNS CD，挑选了《世界的终结》，录音结束前三天，MIYA突然跟他们说，他做梦梦见应该多放一曲，结果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌词方面，达琅依照其他成员的心意，以最纯粹的心情去填写，没有深层考虑过歌词的细节。 MUCC的音乐具有独特的气氛，MIYA表示虽然现在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本气氛却一点也没有改变。他们由一队普通的视觉系乐队到现在慢慢产生出这种强烈的风格。他们从来没有商讨演出的衣装。对於他们来说，衣服和化妆都是帮助他们表现歌曲的感情世界，无论演出多有型，曲子多好，实力多强，如果没有本身个人魅力都是枉然的，化妆和衣服就是为了填补这个。到了素颜的状态也是完美的时候，就算是没有了衣装和化妆也没有关系。想必他们的目标快要实现了。近期多场演唱会中，四人都以素颜示人，也表现出极大的POWER。
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CHAGE and ASKA 恰克与飞鸟
恰克与飞鸟（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量级二人组合，迄今已有超过三十年的历史。1979年步入专业道路，作为CHAGE and ASKA的一员，CHAGE28年如一日对乐曲录制和音乐会演出付出了极大的精力。1989年以来在参与CHAGE and ASKA活动的同时展开了个人演唱活动，组成『MULTI MAX』并出版发行了个人演唱CD7张。1998年在上海大舞台(当时为上海体育馆)举办独唱音乐会之后连续出版发行了个人演唱CD和精选原唱CD。2005年策划监制了短篇电影“missing pages”。除了音乐活动之外在其它艺术领域尽施其才华。曾经在日本乐坛创造过无数骄人成绩的C&A，如今在音乐风格上更趋多元化。虽然唱片的销量无法与从前相比，也不再是站在潮流最顶端的歌手，但他们对音乐的热爱和执著始终如一。做自己想做的音乐，不迎合大众的口味随波逐流，这是他们现在的宗旨。 CHAGE与ASKA结识与福冈第一高级中学，二人同级不同班，各自组成民谣乐团在校内演出。一同进入福冈第一经济大学后，1978年ASKA邀请CHAGE共同参加YAMAHA举办的第十五届POP CON演唱大赛，结果CHAGE获得了福冈地区的大奖，ASKA获得最佳演唱奖，相当于第二名。按规定只有大奖得主能参加九州地区的比赛，YAMAHA的制作人建议二人何不组成演唱组一起上台，他们答应试试看。第十六届POP CON比赛，用チャゲ&飞鸟的名字，以ASKA作词作曲的“流恋情歌”参赛，进入最终的“妻恋本选会”并获奖。1979年又以“独自绽放”参加第十七届比赛，并于同年8月25日发行首张单曲“独自绽放”，从而正式进入乐坛。作为新人而言，他们的首张单曲和1980年的第三张单曲“万里之河”都获得了不错的销量。但进入80年代以后，日本乐坛偶像风潮日盛，C&A之类的实力派歌手受到了忽视。但他们仍然进行着自己的创作，在音乐事业中不断进行探索。从刚出道时的民歌曲风，渐渐融入了更多的音乐元素，曲风朝着POP的方向发展。1986年移籍波丽嘉音后的首张单曲“MORNING MOON”成为C&A音乐风格上一个显著的转折点。在这段时期，ASKA也为其他歌手创作了很多歌，其中包括走红一时的少年队和光源氏等。 1989年，ASKA远赴英国，为自己的创作寻找新的突破。半年后CHAGE也来到英国和ASKA会合，共同进行创作和录音。1991年，C&A终于迎来了事业上的高峰。单曲“SAY YES”获得了280万的销量，之后的专辑“TREE”更是引发了日本乐坛的“大树效应”，造成了实力派歌手的大反击，奠定了C&A在日本乐坛的崇高地位。从1992起他们连续三年获得日本金唱片大奖，并于1992年受邀参加摩洛哥世界音乐节的演出，但由于当时正在日本举行演唱会而未能前往，而后的93、94连续两年代表亚洲歌手出席摩洛哥世界音乐节。 C&A是为演唱会而生的歌手，从刚出道的时候开始，便每年都举办全国巡回演唱会，并创下了很多日本第一的纪录。1983年他们将国立代代木竞技场首次作为演唱会场地使用，取得了很好的效果；1992年他们把巡回演唱会SAY YES的实况制作为电影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了电影界中一向不看重演唱会电影的观点；从1994年起，他们更是将演唱会的场地扩展到了海外，足迹遍布香港、台湾、新加坡、北京、上海以及韩国的汉城；1996年，C&A作为亚洲歌手首度被邀请参加MTV音乐台Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱会，在福冈巨蛋聚集了五万歌迷，盛况空前；2000年他们作为首位在韩国举行大规模演唱会的日本歌手，获得了巨大的成功。
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Take That
The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年创立的英格兰男子流行演唱组合。1990-1996年间，接招合唱团总共售出1900万张唱片。接招合唱团于1996年宣布解散，2005年又宣布重新组合复出。在华语地区，接招合唱团演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲广为人知，被英国广播公司誉为“披头士\'\'之后最受欢迎的英国乐队”。作为英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一，Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。从严格的商业意义上讲，Take That以及单飞成员Robbie Williams卖出的唱片总和比除了Beatles之外的任何英国艺人的都多。8000万张专辑销量（组合+单飞成员Robbie），1450万演唱会人次，19座全英音乐奖，8座MTV音乐奖，5座英国音乐创作奖，13张冠军专辑和17首冠军单曲的超级型男团体。全新大碟Progress空降英国金榜冠军，成就英国史上最快销售专辑亚军记录。罗比威廉姆斯+盖瑞巴洛联手创作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只单曲The Flood刷新电台排行点播记录，全球9国Top5。 Take that开始的工作和他们的美国同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他们做了重大转型，开始着力于hi-NRG的舞蹈音乐。同时他们也不放弃吸引成年同龄人的注意力。Take That大男孩般的长相使得他们能得到绝大多数青少年的垂青。但是有个令人意想不到的现象发生了，他们的录影带和宣传照片在同性恋者中广为流传，同时他们也深深地吸引了不到10岁的小女孩。通过Gary Barlow独特的嗓音，Take That也吸引了很多成年听众。在大约5年的时间里，Take That这个流行乐团的地位是不可取代的。他们曾7次爬到音乐排行榜的榜首。到90年代中期的时候，Take That中的男孩们也都是20多岁的大小伙了，他们不再对他们的同伴抱有幻想。并且这个时候英国人对流行音乐的口味发生了重大变化，他们更倾向于听Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音乐。由于这些原因导致了Take That在1996年的解散。与此同时，Oasis开始在唱片的销量上和音乐内涵上全面超过Take That。尽管如此，Take That仍然是英国90年代最受欢迎的流行音乐组合和摇滚音乐组合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作为这个乐队的领唱和作词作曲家，他决定了这个乐队的音乐发展方向。Barlow在小时候就是一个歌手了。在他14岁的时候，他就开始为Ken Dodd的乐队拉手风琴了。在Barlow早期的歌曲当中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC现场转播的圣诞歌曲比赛的冠军歌曲。后来他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了头，Robbie Williams和Mark Owen出生于中产阶级家庭。 Williams的父亲是个戏剧演员，他妈妈是个女歌手。在组成 Take That之前Williams主要是参与BBC肥皂剧的演出。Owen小时候酷爱足球，但却没能入选曼切斯特足球联队。开始是他们三人组成了一个小小的乐队Cutest Rush。不过这个乐队没生存多长时间。不久制作人Nigel Martin Smith打算组建一个英国最流行的音乐组合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的计划。后来他们三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年组成了Take That。尽管Take That他们在英国取得了巨大的成功，可是他们于1993年初在美国的初次登场却并不是特别引人注目，即使他们为这次登陆美国举行了声势浩大的宣传活动。很快他们在美国的失败就被新成功所冲淡，他们即将发行的第二张专辑中的歌曲《pray》成为排行榜的冠军歌曲。就在这年秋天，他们的歌曲《Relight My Fire》也成为排行榜的冠军歌曲。同年，他们第二张专辑中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。总之，在整个1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音乐排行榜的冠军宝座。然而美中不足的是Take That在英国、加拿大和整个欧洲捷报频传，但是他们的专辑从来没在美国发行过。
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Quincy Jones 昆西·琼斯
Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·琼斯（Quincy Jones）的个人官方网站。昆西·琼斯生于美国芝加哥，是美国首位在大型音乐录制公司担任高级管理人员的非洲裔美国人和首位重要的非洲裔电影音乐创作人。昆西不仅是一位负有盛名、成就卓越的黑人音乐艺术家、唱片制作人、作词作曲家，企业家，还是人权运动活动家，关心全球弱势民族和群体的慈善家。1933年，昆西出生在美国芝加哥的黑人贫民窟。二战期间，芝加哥经济萧条，黑帮林立，昆西耳濡目染，也成了一个黑帮小流氓。一切的改变缘于一架钢琴。一天晚上，昆西和一帮小混混闯进了一家军械库偷食物。黑暗中，一架立式钢琴将他的视线牢牢牵引住。他走了过去，缓缓坐下，手指轻轻地触摸那些琴键。直到今天，回忆当时的情景，昆西仍会热血沸腾，“那个时刻如此神圣，我的心寻找到了我一生的方向，就是音乐”。 1985年，昆西·琼斯发起了被誉为流行音乐史上非常有意义的活动——“为了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·琼斯召集45位当红歌星为非洲饥荒灌录的不分肤色，不分种族，不分曲风派系的《We are the world》被誉为20世纪最有意义的一首歌。其八百万张单曲的发行量至今无人超越。他还曾策划制作了首部在月球播放的歌曲。到目前为止，共获得过76项格莱美提名，获得27个格莱美奖，为斯皮尔伯格导演的影片《紫色》创作的配乐获得奥斯卡奖。他为迈克尔·杰克逊、巴巴拉·史翠珊等歌手录制的专辑，在流行音乐排行榜上一直居高不下。在美国，如果一张新专辑的制作人员名单上出现了字母Q，就意味著这张唱片会发行成功，歌手也随之而成名，因为Q是昆西·琼斯名字的第一个字母，也是他在美国音乐界独一无二的标志。昆西·琼斯是好莱坞最有影响力的音乐家，他曾为33部电影作曲，其中七部获奥斯卡金像奖的提名。同时他还是26项美国最权威的音乐大奖格莱美奖的得主，被提名77次，这样的记录至今无人能及。当昆西十九岁的时候，幸运地去了欧洲，那时他已经是一个很棒的爵士乐队Lionel Hampton的小号手了。1957年他在巴黎花了三个月时间制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美国著名歌手)给昆西打电话，问他是否愿意和自己还有Basie一起做一张唱片，“我简直不敢相信我的耳朵。于是，命运就这样改变了。”1979年，昆西为迈克尔·杰克逊制作了迈克尔成年后第一张唱片：《Off the wall》（MJ成年前作为童星也曾以独唱歌手的身份发表过唱片且有一部份是冠军唱片），当时是销量最大的黑人唱片。1982年，他制作的迈克尔·杰克逊成年后的第二张唱片《Thriller》的成绩更是超乎人们想象，截至2006年卖5000多万张，成为历史上最畅销的唱片，并且载入吉尼斯世界记录。2007年，这张唱片的正版专辑销量已达5000多万张”其销量纪录至今无人能破，被载入世界吉尼斯纪录大全。
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Live Games
Geewa creates fun multiplayer games that you can play with your friends. Geewa games are played by millions of players around the world every day! Live Games是由Geewa提供支持的一家游戏网站。Geewa（在Facebook平台MAU为400万）位于捷克布拉格，成立于2005年，目前仅有14名成员。该公司主要向Facebook、Geewa.com以及捷克最大门户网站Seznam.cz开发多人休闲游戏，在Facebook代表作是《Pool Live Tour》（MAU达400万）。Geewa是一个在线游戏平台，进入主页就可以直接加入游戏，每个游戏右上方都显示一个数字表示该游戏目前正在玩游戏的人数，目前Geewa提供了17个在线游戏。此外，Geewa还提供了一个游戏俱乐部，供游戏爱好者进行交流。 Live Games网站为用户提供丰富的在线游戏，包括动作类游戏、益智游戏、女生游戏、策略游戏、赌场游戏等。Live Games网站上最受欢迎的游戏包括：《在线桌球巡回赛》（Pool Live Tour）、纸牌游戏Mau Mau等。《在线桌球巡回赛》（Pool Live Tour）是Facebook国际社交网站上最受欢迎的多人桌球游戏！这款每天拥有250万人在线的桌球游戏，挑战你的朋友或者几百万全世界各地的玩家来赢取积分硬币和奖杯。你可以在单人模式下练习，或者直接跟你的朋友或其他玩家对打来完善你的桌球技术，你还能在游戏商店中找到数种拥有神奇技能和特殊设计的球杆，也能发现热闹的地点。这些都共同造就了这款充满乐趣的游戏。单机的话只能训练球技或者两个人在一个设备上轮流击球。 Mau Mau是一款经典而耐玩的纸牌游戏，支持声音、动画、表情。游戏玩法简单，对你的智力应该是一个不错的锻炼。游戏规则：Mau Mau是一种流行于德国的纸牌游戏。游戏一般2人对玩，也可以5~6人一起玩，它使用两副纸牌，每副52张，牌面有四种花色，分别是红、绿、蓝、黄。Mau Mau简单而有趣，玩家谁先出光自己手中的牌，谁就是胜利者。游戏的流程：由一名玩家发牌，每人7张，发完后，剩余放在桌面中间，为后边的补牌、罚牌之用。然后，翻起头一张牌，放在一边，作为开局牌。一般玩法是自己的出牌要和桌面上的牌花色相同或与之数字相同的牌，最先出完为胜利者。其中，有些牌具有一些特别的功能：7惩罚牌，此牌一出，下家要多拿2张牌，并且暂停一圈，此牌适宜暗害别人。8停止牌，此牌一出，下家被强制停牌，出牌直接跳到下下家，此牌也适宜暗害别人。J万能牌，拥有此牌，你可以不用理会上家出牌的花色和数字。但上家是J牌，则你不能跟出J牌。如果一局的最后一张是J，则分数翻倍。A反向牌，顾名思议，此牌一出，牌局方向逆转，如果第一张牌是A，则发牌时顺序为逆时针(正常为顺时针)。
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Yoshiki
Yoshiki是一位日本著名音乐家、作曲人、作曲家及唱片监制，是日本著名摇滚乐团X Japan的团长。不但拥有相当深厚的古典乐素养，同时也是拥有一秒13下双踏实力的强烈鼓手。在X Japan的演唱会中，经常可以见到他这一秒激烈的打着鼓，紧接着下一秒却跑去幽幽的弹起钢琴，狂暴与优雅的结合，带给许多人强烈的视觉冲击。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他写的音乐，可以用摇滚乐的方式演奏，也可以让一个交响乐团来演奏，效果都很好。拥有美男子外貌的他，早期的装扮为女性化的华丽宫廷晚礼服风格，以男性的角色塑造出极致的阴柔之美，也是强烈震撼了不少人的视觉感官。他是一个完美主义者，有着不服输的性格，非常努力外再加上他天生才华洋溢，使他在各方面的成绩都优于常人。 1965年11月20日出生在千叶县馆山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父亲经营和服生意，家庭颇为富裕。 4岁开始学钢琴，9岁开始学打鼓。于1972年和Toshi一同就读馆山市北条小学，Yoshiki在小五时在唱片行看到华丽摇滚乐团KISS乐团的演唱会海报，因而迷上KISS乐团和摇滚乐。同年生日，Yoshiki收到双亲赠送的爵士鼓作为生日礼物。 11岁时，放学后返家却发现父亲引汽车废气自杀。在数十年后的专访中，他回忆说：“我很生气，发疯似地狂奔。我不知道父亲自杀的原因，不断寻找真相。”后来他为缅怀父亲，创作长达15分钟的单曲《Tears》。和Toshi上国中后，组成他们生平第一支乐团“Dynamite”。 1981年就读千叶安房高校，1982年组成以练习铁娘子为宗旨的X，X在Yoshiki高中三年间，他们不断的在市内公开演出，逐渐在馆山市闯出名堂。 1984年升学考试将近时，Yoshiki突然决定不考音乐大学，并曾说：\"为了活在此刻可以放开一切\"。随后就和Toshi一起到东京，展开他们五年的LIVE HOUSE生涯。当时X以视觉系打扮及狂野的庞克音乐风格而扬名，但由于乐团在演出时经常发生团员破坏乐器及与台下观众打架等乱事，使得声名狼藉与团员不断变换。面对内忧外患，Yoshiki不断努力练习以求汲纳更多出色团员加入。后来在他的努力下，成功邀请了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的团员终于确定下来。同年七月，最强阵容的X倾家荡产、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿呜馆”举行了演唱会，观众超过三百人。八月在大阪更超过500人。 YOSHIKI可以身兼摇滚乐团的超速双踏鼓手、百人管弦乐团的指挥家、钢琴音乐家、词曲创作家、以及唱片制作人，他允文允武的音乐才华及领袖特质令人惊艳。而他出众的才华也相当受到各方的青睐，经常受邀委托制作主题曲及在重要场合担任演奏及指挥，包括NHK电视台的红白歌唱大赛、爱知世界博览会、日本皇室也钦点他出席盛大的天皇即位10周年纪念会、美国好莱坞也委托他制作许多部电影的配乐及主题曲，纪录辉煌。而YOSHIKI也是日本视觉系中辈分地位最高的人，他年轻时成立的独立唱片公司提拔了非常多的新人乐团，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的帮助，后辈中更有\"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后来当红的视觉名团都是他所栽培的。他在2007年底重组了X Japan。 2004年1月1日与axev（隶属avex）签订管理合约。3月13 日，YOSHIKI作为嘉宾参加在神户举行的J1开幕战并开球4月30日，YOSHIKI为了参加2日在横许贺举行的HIDE的7回祭，于30日从洛山机紧急回国。YOSHIKI这次是为了见HIDE而回来的。已经是7回祭了。时间过得真快。在他的记忆中这仿佛还是昨天发生的事一般。献给HIDE的曲子已经完成了。是一首20分钟的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是将HIDE不在身边以后的寂寞谱成曲，由YOSHIKI自己弹奏的钢琴，以及弦乐组合而成的雄壮的抒情曲。YOSHIKI表示“想在会场演奏”，这对FANS们来说，必定会成为给HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀仪式上）向HIDE的遗像起誓自己一定会作为 ARTIST而重新复出。8月为宝冢歌剧团花组公演的舞台剧《TAKARAZUKA舞梦！》作曲《世界の终りの夜に》（世界的终极之夜）花组前男役春寿美礼主演，并观看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱发售。12月15日，他担任制作的THE TRAX 单曲《Scorpio》发售。
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