相信音乐

相信音乐国际股份有限公司简介

全创作歌手的整合行销舞台

以“全创作歌手”为竞争核心
以“全经纪”为经营模式
以“新媒体”为首要沟通渠道
以“Live Concert整合制作”为差异化武器

相信音乐成立短短四年之间，以一组台湾本土团队，实验出足以
因应网路后新音乐世代的整合模型。不同于大部份唱片公司
过犹不及的完全转向(“轻”音乐制作行销“重”纯艺人经纪”)，
以小而美的完整流行音乐新价值炼，以专业团队提供
创作型歌手由创作到现场演出最丰沃的土壤，
相信音乐相信：坚持音乐本质；相信创作力量；
创造流行音乐价值极大化；绝对是台湾本土唱片公司因应新资讯时代、继续领导华文流行音乐新局势的最大可能！

【相信音乐】正式成立于2006年7月1日。

【相信音乐】的负责人 陈勇志 先生与 谢芝芬 小姐 皆是出自于「滚石唱片」的资深高阶经理人，并于华人音乐唱片业界有相当程度地专业声誉。他们两位在台湾唱片界拥有超过十五年以上的资历，于滚石唱片时期曾经营过的艺人有 周华健、光良、品冠、梁静茹、五月天 等歌手，均有震撼音乐市场的成功表现，并创造出华人音乐中一块风格鲜明、影响深远的市场版图。

2006年由「滚石唱片集团」独立另组【相信音乐】此一全新的音乐品牌，目前大家熟知的相信音乐歌手有 五月天、品冠、刘若英、强辩乐团、丁当、MP魔幻力量、严爵等。【相信音乐】与这些歌手都有长期的合作关系，都是从第一张专辑开始与这些杰出歌手从一无所有地开创出一片天地，所以彼此的默契和想法都很接近，也为【相信音乐】的独特音乐观点与强韧的市场突围能力，奠定无可取代的基础。

【相信音乐】相信：音乐才是一切的根本。所以，我们非常重视「有原创性的创作歌手」、与「深具歌唱实力的歌手」的双线发展。同时我们的业务跟一般唱片公司不同的是，我们不只做唱片，也代理所有旗下歌手的经纪活动，让音乐产品与艺人发展能够同步而更具有全面性。此外，我们也有独立自主的演唱会制作部门，虽然公司规模不大，但应该是华人地区唯一一家自己有能力从头到尾整合、规划、制作演唱会的唱片公司。除了发行唱片，相信音乐也具有自行设计、生产、发行、销售明星商品和书籍的能力。

【相信音乐】相较于传统的华人唱片公司灵活许多的业务内容，使得我们在目对流行文化产业瞬息万变的环境下，更具备创造新内容的开发能力与统合经验。

【相信音乐】的业务内容涵盖：

    唱片制作、企划、宣传、生产、出版
    艺人经纪与代理
    演唱会制作、主办、行销、行政业务
    影音产品、流行文化书籍之编辑、制作、规划、生产、出版
    词曲着作及录音着作之经纪代理
    明星商品(Merchadise)之设计、制作、规划、生产、出版、行销

【相信音乐】公司设于台北市，其海外业务范围遍及全亚洲地区，在大陆地区的北京、上海、香港，以及马来西亚的吉隆玻等地有委权环球唱片海外各机构代理经营，并也皆设有办事窗口处理业务，以利于各海外地区的唱片销售与经纪活动的全面整合。【相信音乐】的公司结构设有唱片制作、企划、经纪、宣传、演唱会制作等部门，由上游到下游一体成形，为华人娱乐区少见的以“创造独特新内容”为核心定位的全方位流行文化产业公司。

SoundHound是什么

猎曲奇兵（SoundHound）是一家位于加利福尼亚州圣何塞的语音识别初创公司。很多人可能常常会碰到这样的情况：在收音机里听到一首好听的歌，却不知道歌名叫什么，谁唱的。将Android手机的扩音器对着正在播放的音乐，或者自己哼唱几句，让Midomi SoundHound就可以告诉你歌曲的名字、专辑的名称还有作者。这一点比同类型android软件SHAZAM 强，不过要是走调太厉害可不敢保证。与Shazam不同的是，免费版的SoundHound可以进行无限次识别搜索，不过免费版会有广告，付费版则无广告。

SoundHound目前的主要服务是提供和音乐有关的信息。只要用户对SoundHound应用唱或哼一首曲子，这个应用就可以找到歌曲的名称以及其他信息。上周公司还推出了Hound应用程序：当用户说出音乐人或专辑名称时，这个应用就可以提供相关信息。“说出曲调名称”这种SoundHound应用看似有些花哨，但却掩盖不了它在技术上和商业上的重要性。 SoundHound筹集了1600万美元的风投资金，目前有55名全职员工。投资者之所以被这家公司吸引，是因为看到了SoundHound核心技术的未来发展潜力。Mohajer表示，我们所有的技术都是自有的，而这个领域中很多其他应用的核心技术都是授权使用的。我们建立的一切服务都有自主知识产权。

2012年6月，音乐识别服务SoundHound 迎来重大更新，其iOS 和Android 应用均可升级到最新的5.0版。和之前的版本相比，此次升级带来了全新的首页布局，把原来接近满屏的“点击收听”按钮变小并移至上半屏，下半屏则用来显示今日免费歌曲、分享最多歌曲、今日最热榜单、Twitter分享最多歌曲、以及SoundHound Discovery 等内容。目前“今日免费歌曲”里仅有Linkin Park的 “Burn it Down” 一首，SoundHound 表示会定期呈上新鲜热辣的内容。SoundHound最核心的音乐识别功能也有提升，搜索速度更快。自带的播放器 (iOS 独有)也有改进，可播放设备上已有的歌曲，并同时整合了LiveLyrics 歌词服务。除应用更新外，SoundHound团队还宣布其注册用户数已突破8000万人大关。

SoundHound的创始人和首席执行官Keyvan Mohajer在大学毕业之前就创办过3个有盈利能力的公司。当他2000年从多伦多大学本科毕业后，他做了一些反省，并开始思考下一步该怎么做。于是，Mohajer入读斯坦福大学电机工程系，在那里他很快就发现一个巨大的机会。 “我意识到，我们有一天将跟我们的电脑谈话，而那一天会在我有生之年中来临。”Mohajer在读博期间研究语音识别技术，并于2007年获得博士学位，而在那之前两年他就创办了SoundHound。

联系方式：如果你有任何问题，可以在http://www.soundhound.com/index.php?action=s.contact页面填写并提交相关内容。

Audiogalaxy

Audiogalaxy是一家总部位于西雅图的私人云音乐创业公司。Audiogalaxy的前身是一家P2P文件分享服务公司，但这项服务2002由于版权原因遭致关闭。Audiogalaxy公司的联合创始人Michael Merhej创造了FolderShare，这款软件2005年被微软收购并改名为Windows Live Sync。然而，一批核心Audiogalaxy团队成员还是选择在2008年离开了微软，并重新开始音乐服务的研发：。过去数年，通过持续为Web和移动设备用户打造优质的音乐体验，Audiogalaxy获得全球众多用户的青睐。目前，Audiogalaxy已经关停了新用户注册渠道，用户创建的播放列表也将于今年年底关闭，而其他相关服务也将陆续在2013年彻底关闭。创始人Merhej日前接受采访时表示，Audiogalaxy团队将继续进行产品研发。

谢菲尔德实验室

谢菲尔德实验室（Sheffield Lab），是来自美国加利福尼亚的一家唱片公司，因为商标是一朵喇叭花，因而俗称“喇叭花”公司。由钢琴家马约尔加和一位热爱高保真技术的同学道格.沙克斯(Doug Sax)创立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是当代最优秀的录音母带处理大师之一，在各种“天书”“圣经”一类的书里介绍的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是发烧友测试音响的常用CD。除Sheffield Lab商标之外，近年该公司还推出了一个新商标“Inner Circle Recordings”。

在20世纪70年代至80年代初，有一家美国小型发烧录音公司在发烧界真称得上是无人不晓，这家公司就是谢菲尔德实验室(Sheffield Lab)，它首创一种叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技术，即录音时不经过母带做中介，而是直接将来自麦克风的信号输送到刻片机上，这样生产出来的LP拥有最自然、最真实的音质效果，而且由于产量的稀少，这些直刻LP成为发烧友梦寐以求的发烧珍藏品。现今存世的直刻LP，在拍卖市场上均已被炒到天价，而这数十张“直刻”录音，几乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人类录音技术达到的顶峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一张。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被译为世界鼓王，由FIM录制，FIM使用了最新的DXD技术来录制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特录制，采样频率高达352.8K赫兹，是超高清晰数字录音技术，而盘片则是用99.9999%纯银膜制作。此碟当年也几乎是发烧友人手一张，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩。现场感奇佳，让人有置身于录音室之感，鼓声pressure有魄力，而cymbal声则清脆可闻，音效声之透明、动听对比、高频与低频的伸展均胜lp 。“喇叭花”公司以直刻录音技术独步乐坛二十多年，至今留下二十多张TAS榜上天碟LP时代是真实自然音质的代名词。假如你想买一张其中的代表作，这一张应该是不二之选。该唱片的录音在技术上有很大突破，令录音达到一个完美的艺术境界。模拟录音中的乐器真实的形体和音色令数码录音的进步显得微不足道，而动态与低频的表现凌厉，有力度且弹性十足，如果没有播过这张唱片，你的音响还不算经过正式的考验。

联系方式

电话：(518) 308-(8475)
电子邮箱：contact@sheffieldlab.com。

卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。

Serato

Serato专门为专业的DJ和音乐家们设计世界顶级的音频软件。Serato的总部位于新西兰，并且与世界上许多知名的硬件、软件、唱片行业的公司进行过合作。Serato DJ是一款由著名专业 DJ（Scratch Live 和 ITCH）厂商推出的全新入门级DJ软件。Serato DJ的两条轨道可同时使用传统的DJ控制—— 从无到有，轻推，弯音，均衡混合。Serato同步锁定轨无缝凹槽，包装箱使音频文件的管理更加容易。高级iTunes的整合提示点能快速访问特定部位的歌曲循环重复选定，章节DJ - FX将提高任何DJ集，延迟，过滤器和混响，三FX每层甲板的链式样品的播放器可播放在短短四个样本，音频循环，音效或全长曲目。Serato DJ 允许使用计算机上的数字音乐文件来完成传统的双面板混音。配合控制器之后，可以给用户带来一个有趣而直观的 DJ 体验。Serato DJ Intro 将改变人们的互动音乐方式，它将带来惊人的 Serato DJ 体验。

Serato DJ Intro允许使用计算机上的数字音乐文件来完成传统的双面板混音。配合控制器之后，Serato DJ Intro 可以给用户带来一个有趣而直观的 DJ 体验。Serato DJ Intro 是一个全新的 DJ 软件，是最新加入 Serato 的 DJ 系列的产品，Serato 是著名的专业 DJ 解决方案（Scratch Live 和 ITCH）厂商。Serato Audio Research 的 CEO，Sam Gribben 称“Serato DJ Intro 将改变人们的互动音乐方式，它将带来惊人的 Serato DJ 体验”。

Serato DJ Intro 功能：1.双音轨传统 DJ 控制方式混音——抓、推、弯音、均衡。2.用于无缝节奏跟踪的 Serato Sync（Serato 同步）锁定。3.Serato Crates 让音频文件的管理变得简单。4.集成让你可以即时访问个人库以及播放列表信息。5.插入点允许你快速访问特定的歌曲部分。6.循环重复选区并可创建新的引入、引出并延长混音。7.DJ-FX 将增强 DJ 工具，带有流行的效果器包括延迟、滤波以及混响，并且每个面板多达 3 个效果信号链。8.采样播放器可以播放四个短采样、音频 Loop、音效或是两轨完10.整长度的音轨来让你混音等等。

黑旗乐队

黑旗乐队（Black Flag）是纯朋克摇滚的典范。成立的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。

1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。Black Flag的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

1981年，Black Flag因对Unicorn唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。

这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。

铁娘子乐队

铁娘子（IRON MAIDEN）乐队于1976年组建于英国伦敦，是重金属乐队的杰出代表。1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，成为全世界最有现场感染力的乐队之一。后来一直保持活力。2009年2月，成军已经33年之久的铁娘子乐队得到了全赢大奖的“最佳现场乐队”奖项。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。铁娘子乐队是“英国重金属新浪潮”的领导者，现已是重金属乐队的杰出代表乐队。铁娘子乐队1976年组建于伦敦，由贝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson组成。乐队以一种名叫“Eddie”的怪物作为乐队的标志。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。

1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》，该专辑以乐队自己的厂牌通过邮购方式发行。1980年乐队发行了第一首单曲《自由地奔跑》。同年乐队发表首张专辑《铁娘子》，专辑中的伤口都是以前乐队现场演出过的作品。1980年，被誉为金属音乐最好的吉他手之一的Adrian Smith加入乐队，1990年他离开乐队。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，这是张半现场半录音室的专辑，经过人事变动，Clive Burr成为新的鼓手，乐队成为全世界最有现场感染力的乐队之一。1981年，主唱Di'anno离开乐队，Bruce Dickinson加入乐队，接任主唱位置，由于他的努力，促使乐队在美国崛起。1983年专辑《For Piece of Mind》在美国成为白金唱片，鼓手也更变为Nicko McBrain。

尽管没有任何电台播放，他们的第一首单曲Running Free还是冲进了英国排行榜的前40名。当他们被邀请参加英国最大的音乐电视台每周的排行榜节目Top Of The Pops时，IRON MAIDEN告诉电视台，除非他们能在电视台进行现场表演，否则他们将拒绝出席——自从1972年5月15日，The WHO乐队在电视台里现场演奏力作Quadrophenia时毁坏了直播间的大批设备之后，还没有哪个乐队或歌手在Top Of The Pops节目中做过现场演出。BBC电视台起先还对这样的要求持怀疑态度，不过当数周之后，IRON MAIDEN的首张专辑Iron Maiden（铁娘子）迅速飚升至英国专辑榜第四位时，电视台才打消了疑虑，默许了这支早熟的乐队。正是这种决不妥协的态度帮助乐队在日后的路程中获得了极大的成功。从那一天起，IRON MAIDEN的所有11张录音室专辑和3张现场专辑全都进入了英国及其他25个国家的专辑排行榜前10名。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美国康涅狄格Norwalk成立的重金属乐队。这一支出道相对很晚的金属乐队由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 贝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo组成。应该说他们对金属乐是的感情是执着的，在那个很多同风格的乐队寻找新的音乐风格（CANDLEBOX就属这样一支）之时，却毅然的决定将乐队的风格定为POP METAL，可见他们对METAL难以割舍之情。Steelheart一开始是由一直名叫Red Alert的乐队，成员包括James Ward (贝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后来参加试镜加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后来乐队录了一些Demo后签约MAC。不过Red Alert的名字以及被使用了，所以他们改名成他们一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart发行于1990年的同名首张专辑。发行首日仅日本就卖出了33000张，并迅速达到白金销量。歌曲"She's Gone"展现了主唱丰富的音域，进入了International Charts（鬼知道这是什么东西）的榜首并停留住了17周。第二单曲：I Never let you go(angel eyes）冲上了公告牌14名，并成为MTV电视台点播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"进一步展现出了主唱丰富的音域，和吉他手华丽的技巧。最终这张专辑达到了公告牌第40名的成绩。

Steelheart第二张专辑"Tangled In Reins" 就像枪与玫瑰乐队一样展现出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出现了主唱三张专辑中的最高音，由于Grunge乐的兴起这张专辑只获得了公告牌第144名的成绩。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亚洲排行榜上达到了冠军位置，所以乐队开始了1992年9月开始的亚洲巡演。亚洲巡演过后乐队在香港举行了不插电演唱会，吸引了一万多名观众到现场。之后乐队与Slaughter一起开始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的时候，Miljenko Matijevic爬上照明灯架上，但是不是很顺利，在躲避大型设备的时候不幸掉了下来。支架以1000磅的力量击中他的的后脑勺，跌倒地上时鼻子，颧骨，下巴受伤，脊柱扭曲。Matijevic走下舞台迅速被送往医院，Steelheart从那晚结束了。

四年后，Matijevic带着Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich组成的全新Steelheart和专辑Wait重返舞台.这张专辑风格和前两张专辑大不不同。这张专辑成功很大的原因是由于grunge乐兴起而导致接近封闭金属乐。单曲"Wait"在亚洲很多榜单都获得了冠军位置。前成员James Ward加入了专辑巡演。2008年11月11日，乐队发布了专辑Good 2B Alive。新专辑的风格是现代和前卫，同时仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因为脑动脉瘤死亡。则生前担任乐队the Voodoo Jets和乐队Smoke的成员。Chris Risola也作为吉他手加入了Steelheart参与了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演当中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音乐节参与了演出。Uros Raskovski也于2009年回归乐队，给Miljenko Matijevic制作新专辑Good 2B Alive，但是在2010年又离开了乐队。

Guns N Roses,枪炮与玫瑰乐队

枪炮与玫瑰乐队（Guns N\' Roses）是一支1985年成立于好莱坞的美国硬摇滚乐队，乐队共发行了五张录音室大碟、两张EP以及一张Live专辑，经历了大量乐队人事变动后，Axl是乐队仅存的创始成员。他们至今仍保持全美音乐史上处子专辑最高的销售记录（3300万张以上），在美国本土和世界上已经分别拥有4600万和1.1亿的专辑总销量以及两张专辑同时成为Billboard200排行榜冠亚军的神话。枪花在80年代中期至90年代早期这一巅峰时期，有评论认为：“他们带来了一个极端享乐主义的叛逆并复兴了硬摇乐界的朋克态度，让人想起早期的滚石。 1962年2月6日，Rose出生在印第安纳州拉斐特一个虔诚的基督教家庭中。童年时期，他曾经在教堂的合唱团唱歌，而且被严格禁止接触摇滚乐。他17岁的时候，发现他的生父是一个叫做William Rose的人，William在他2岁的时候抛弃了Rose和他的家庭。Rose在知道这件事情之后开始以各种各样的反叛行为来抵触社会，如在超市中盗窃或是公开酗酒。1980年，Axl为了追求自由和在摇滚世界中成名来到了洛杉矶。Rose作为乐队的主唱，音域宽广，尤其在高音部分挥洒自如。他也是乐队的形象代表，特别受到女歌迷的狂热爱戴。ROSE具有双重人格，脾气暴躁。 1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界流行金属界在80年代末最具标志性的乐队之一。 十年过去了，尽管枪炮玫瑰乐队发生了许多的变化，乐队人员几乎全部更换了新人，只剩下一个Axl Rose依然凭借高亢的声音在支撑着，但是尽管如此，在世界上的每个热爱摇滚乐的角落里，只要出现枪炮玫瑰名义的唱片，那就一定会成为唱片店最抢手的商品。这张枪炮玫瑰的精选辑虽然遭到了乐队原始成员及Axl Rose的一致抵制，但是毕竟是乐队第一张精选辑，而枪炮玫瑰乐队在十年之后依然在全世界范围内保持着非常强大的号召力，在美国发行首周就售出了16万9千张，成为了Billboard 200排行榜的季军，这是枪炮玫瑰乐队的专辑自从1992年以来首次进入排行榜三甲。而在世界其他地方，这张专辑同样非常受欢迎，专辑销售不到一周就已经成为了包括欧洲一些国家专辑排行榜的冠军。