Obituary

Obituary成军于1985年佛罗里达州的布兰登市。起初，乐队的名称是xecutioner。乐队先后录制了一张单曲，并以xecutioner的名义在合辑metal massacre中推出了两首曲子。之后，由于发现另外一支乐队也叫xecutioner，于是乐队决定改名为Obituary。1988年，Obituary乐队与roadrunner公司签约，并于1989年推出了首张专辑，也就是死亡金属的经典名作slowly we rot（我们缓慢地腐烂）。此时，Obituary乐队成员是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和贝司手david tucker。

这张专辑的成功推出，奠定了Obituary在死亡金属界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔兽般的咆哮和压路机般缓慢碾磨行进的歌曲结构成了乐队的标签。听Obituary的音乐，置身在汹涌而至的吉他和鼓击的节奏旋流中，你可以感觉到自己完全被乐器所表现的意境所包围了，而不会去在意他们的歌词在唱些什么。事实上，在Obituary这张专辑中，单凭tardy那难以辨认歌词的声音，就可以把这支乐队与其他的美式急速死亡先驱所区分开来。Obituary向来是一支非常独特的死亡金属乐队，尤其是主唱john tardy那独特的嗓音，你哪怕仅仅是听上10秒种，也能准确的辨认出这是不是Obituary，而这是别的乐队无法做到的。

1990年，Obituary乐队发行了第二张专辑cause of death（死亡原因）。这张专辑比第一张更为成熟，乐队对音乐的把握也更进一步。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了Obituary式的稳健的暴力。Obituary继续扮演了这场骇人听闻的血腥音乐屠戮的主角，把死亡金属的概念延伸到了极致。在这张专辑中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，贝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不过乐队的第三张专辑the end complete（完结）并没有取得更大的突破，它一向被认为是cause of death的拙劣翻版，没有新意的音乐只能让一些最坚定的歌迷心动，是该有所变化的时候了。在Obituary录制专辑world demise（世界末日）时，west回来了，与乐队合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary该专辑中最大的变化是我们终于可以偶尔听得清tardy唱的只言片语了。因为乐队的歌词不再是以往的那种晦涩难懂撒旦式主题，而更多的是一些对人类，社会和环境的涉及。 在经历了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（从死亡归来）。在录音上，比原来的作品更重了些。另外，节奏仍是乐队典型的风格，不过变换比原来多了。

舞动精灵

舞动精灵（Groove Coverage）是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。god is a girl（上帝是个女孩）就是Groove Coverage的作品之一。乐团核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起风潮的影响，而促使Novus立志当位出色DJ，经过一番努力之后，在当地各大小俱乐部以及舞会当中，迅速成为知名度颇高之DJ。2001年与Alex Konarad组织起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields经典作「Moonlight Shadow」，换上鲜亮电子彩衣，赢得14周盘旋德国榜Top20纪录，累积销售25万张，并获取Echo音乐奖提名。2002年底推出首张专辑『Cover Girl』，其中帮腔助阵的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都为歌曲增添更迷人声线。在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”。经过七首Top20单曲后，Groove Coverage已成为欧洲最具代表舞曲团体之一，甚至在英、美两地展开巡回演出。

许多歌迷喜欢Groove Coverage的原因是他们虽然都是德国籍艺人，但是却坚持使用英文创作和演绎，并且不断努力致力于做出更加国际化的音乐以奉献给全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage进入休整期，这段时间G.C没有发过任何单曲，只有演唱。在很多人以为G.C隐退或解散了的时候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。这首歌是G.C第一次尝试House风格的，就登上了德国榜第38名，虽然成绩有点靠后，可是对于第一次尝试这种风格的G.C，其实也不能说不好了。（以前他们的舞曲都属于Dance风格。）2011年4月12号，G.C再次强悍推出新单——《Angeline》。这首新单也获得了相当好的成绩，在 德国音乐下载量排行榜、DJ国际100强排行榜、舞曲50排行榜 都获得第一。而在iTunes排行榜上也曾经登上第一。2012年之后G.C也发出了新单：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。虽然没有取得明显的成绩，但还是受到众多粉丝的喜爱。

在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”（上帝是女孩）问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”；动感十足的“Far away from home”（远离家乡），则被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德国媒体评为过去十年德国最成功的个体艺术家时，2011年围绕DJ Novus为中心的舞动精灵登上世界综合实力榜第77名的位置并不是一件惊讶的事情。实力榜云集了所有风格流派的艺术家，G.C还被称为能和世界其他顶级艺术家平起平坐的乐队。

Groove Coverage总能让听众惊艳——这也是乐团保持乐坛领先地位的重要原因之一。接下来的第二支全新单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。舞动精灵乐团的第五张专辑《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日发行。这张专辑里几乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是专辑里的唯一抒情歌，喜爱Groove Coverage的朋友千万不能错过。

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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）乐队来自纽约，彻底复兴60年代摇滚精神，以迷幻摇滚，放克摇滚与迪斯科元素，配上假声唱法，玩弄性别打扮风靡英国。他们所有的歌曲几乎都是中快节奏，可以让人跟随起舞。“Comfortably Numb ”初听这首歌时，以为这是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔与“Earth, Wind and Fire”相当接近，总是觉得这应该从喇叭裤时代拿出来的东西。这首歌突出的Vocal，这首歌给了我相当深刻的印象。

后来，JUNO上陆续发了几首这个团的单曲，甚至也有了他们帮别人混音的作品。"Eletrobix"则是一首不折不扣的Electro Clash，我刚刚找到以后听得热血沸腾...另一件使我觉得有趣的事，是这个团所强调的「男性的美色」。这张专辑的MV明显有着 Bowie华丽的风味，让我想起之前Tiga前一阵子也是走这种调调。主唱Jake Shears特别在网站中强调，他为了去欧洲游学而曾经当过GOGO Boy，而这份经验不但使得他能够放胆疯狂，也使得「性」成在他们的音乐中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戏剧性。在他们的家乡--美国,他们并没有引起太多人的注意,但在英国,加拿大,澳大利亚及其他欧洲国家,他们却获得了前所未有的成功。.2005年英国唱片业年度大奖"全英音乐奖",Scissor Sisters获得了最佳创意演出,最佳组合,最佳专辑三个大奖.他们的首张同名专辑成为2004年全英最畅销专辑,其中的单曲"I don't feel like dancing"成为2006年全英第4畅销单曲,连续27周保留在Top40。当英国人因"Comfortably Numb"而开始关注Scissor Sister时,他们已经被许多地下电台的DJ们发现.这首歌也使Scissor Sister开始被随后与他们签约的British Label Polydor关注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下发行的单曲"Laura"打入全英单曲榜单第54名,在Channel 4娱乐频道和其他音乐频道播出。而2004年发行的"Comfortably Numb"进入全英榜单第10名。随后发行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新发行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜爱。Scissor Sister首张专辑《Scissor Sisters》成为200年最畅销专辑,并以多出582张销量打败Keane的专辑《Hope and Fears》成为全英专辑榜单冠军.到2006年该专辑已成为21世纪第10大畅销专辑。尽管在英国获得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美国这个如今Hip-pop统治的国家并没有太大的成就。2005年剪刀发行第2张专辑《Ta-Dah》,迎来了剪刀的全面成功。除了由英国姑妈Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",专辑中也收入了之前在舞台上演唱的曲目。

剪刀姐妹乐队在2004年发行的首张同名专辑《SCISSOR SISTERS》获得各界一致好评。乐队风格融合了摇滚，流行，舞曲等，可以说是艾尔顿.约翰，比吉斯乐队(the Bee Gees), B52乐队(the B-52's)和大卫.鲍伊(David Bowie)的完美结合体。这支年轻，打扮华丽而且妖艳的纽约乐队常常被很多歌迷称做是美国的“二手玫瑰”。全英音乐奖第25届最佳国际专辑：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。来自纽约的组合Scissor Sisters的这张专辑夺得最佳国际组合、国际专辑及国际新秀等3项大奖，主音Ana Matronic在台上领奖时更激动地表示：“在美国没有人认识我们呢。”真所谓墙里开花墙外香。

科切拉音乐节

科切拉音乐节（Coachella）是每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行为期三天的音乐和艺术的节日。首届科切拉音乐艺术节始于1999年。科切拉音乐节是由Goldenvoice主办的每年在加州Indio的沙漠里举办的音乐节，在加州本土举办的三大音乐节中，科切拉音乐节是最大，也是乐队阵容最强大的音乐盛会。每年的科切拉音乐节都会吸引大批热爱音乐的人们，最瞩目的就是去参加科切拉的明星们了。科切拉音乐节另一大看点就是明星、型男型女们了，其每年的街拍图可看性都很高。

由于科切拉音乐节是举办在沙漠地区，白天的温度都会在38摄氏度以上，在日落后温度会骤降。现在的科切拉音乐节都会维持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到两天）。科切拉音乐节的主舞台有5个：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音乐节试减少其对环境影响的碳足迹，它不仅仅只针对其雇员，而是对其所有参加音乐节的人而言。参加者选择和4人或多人共同搭一车前来参与，就可获得车标签“carpoolchella”，这样可有机会去抽奖赢得VIP门票。2007年科切拉音乐节和全球遗产合伙组织“十换一项目”，它是指每十个空水瓶可免费换取一个新瓶装水。

11月5日摇滚乐队Pearl Jam在印第欧市原先的摇滚音乐节Empire Polo Club 的草坪上，为大约2万5千名粉丝现场表演。时隔六年，1999年10月9日到10日，实际上第一届科切拉音乐节正式举办，它距离Woodstock 99音乐节仅相差3个月。大约25,000人参加为期2天的这届音乐节，其中现场表演的音乐艺人包括Beck, 化学兄弟，讨伐体制乐团，侏罗纪5号等等。

2003年，科切拉音乐节现场表演的音乐艺人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。从这届开始，科切拉音乐节开始有了国际知名度。2006年，科切拉音乐节改为为期三天。演出乐队为第二次登台表演的特拉维斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 复出的讨伐体制乐团, 和比约克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音乐节也会展示有趣的装置艺术和雕塑。其中，就有许多是由Jimmy Wales共同创建的创新者的项目来参与创作的。2012年1月13日早上10点到太平洋标准时间下午1点，科切拉音乐节门票售罄，创造这音乐节的最快售罄纪录。

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电子邮箱：info@coachella.com。

Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英国歌坛出来了一支非常与众不同的乐队。在1995年组建，后1999年解散。有专辑Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音乐很明显地在回避在两三年就老掉牙的Brit-Pop，专辑中保留下来的是英国人在音乐上的气质。封面的设计带有很明显的印度宗教文化色彩，让人爱不释手。而他们的音乐也像专辑的封面一样，让人感到兴奋，从60年代那种古朴缥缈的迷幻音乐到当今那种混浊的迷幻音乐，从西方的摇滚乐到东方的印度民间音乐，Kula Shaker作了很多有益的尝试。

Kula Shaker比较绝的是，旋律往往很古怪，但却十分动听，这在“Hey Dude”和“Into The Deep”中体现的最明显，能让你一下子就能记住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打击乐和木吉他的相互衬托，加之主唱飘忽的演唱，已经向我们开始展示这张专辑中的异域风情了。而紧接下来的“Govinda”则是一首不折不扣的印度风格的歌曲，手鼓和节奏的编排都十分简洁，甚至歌词都是用梵文演唱的，无疑，这首歌是专辑里的坐标。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，简单的键盘乐伴奏，舒缓的旋律和Crispian Mills那若隐若现的演唱，再配上背景中的Trance效果，尽管只有两句歌词，尽管只有2分40秒，但这首歌却是专辑中得颇有实验色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜欢Brit-Pop的听众不妨能从这首歌中找出一点Brit-Pop影子来。“Sleeping Jiva”是首短小的器乐曲，漫不经心地木吉他使人感觉他们好像是在随意地练手，但突然峰回路转，引出了下面的主题——另一首印度风格的“Tittva”，在编排上，这首歌倒更像Pink Floyd在70年代时惯用的结构，中间的合唱庄重而又神秘。这首歌也是乐评中常常提到的。这是Kula Shaker在专辑中的一面，而另一面，是他们那种老摇滚的风格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都属于这一类，而且表现得也绝不逊色。Kula Shaker在他们的第一张专辑中就大胆地探索新路子，这一姿态似乎也是对泛滥成灾的Brit-Pop作出的最好的回答。

联系方式

电子邮箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英国，伦敦，波特兰广场19号。 

Silbermond

Silbermond乐队队员结识于1998年底在德国小城Bautzen举行的一次青年音乐活动，2000六月以"JAST"的名字组队："JAST"即分别取四个人的名字第一个字母。之后创作的第一首歌曲以英文为歌词，2001年成为Bautzen属一属二的乐队后，在弗莱堡举行的"SOUNDCHECK 2001"评选中获得NO.2学生乐队称号，走红之势不可阻挡。

2002年六月乐队更名为现在的"Silbermond",并以此名参加了PSR电台在萨克森州举行的14天乐队巡演，随后更是在莱比锡的大约12000人乐迷面前举行了盛大的演唱会。Silbermond是一个来自德国的新世代年轻摇滚团体,成立于1998年,最初的团名叫Jast,这个团名是各取团员名字的第一个字母,2001年他们将乐团的名字改成Silbermond一直到现在。

Silbermond在2004年发行了第一张个人专辑Verschwende deine Zeit(挥霍你的时间),2006年发行了第二张专辑Laut gedacht。Silbermond女主唱Stefanie Kloß有德国艾薇儿的称号,她的声音有一股浓烈的穿透感染力很难不令人著迷。Silbermond的音乐摇滚曲风的旋律里带有浓烈的青春奔放气息,标榜他们的青春正盛。

Silbermond第一张的symphonie在德国音乐榜上呆了半年之久,算是他们的成名曲了,旋律有说不出的感动,这和是否能听懂歌词没有关系。Silbermond女主唱Stephenie长得很有德国的味道,坚毅有力,又不乏叛逆的感觉,声音很有征服力.另三个每个都很帅。听过了Silbermond的德语摇滚,再听英文摇滚会觉的很苍白。Silbermond每一首歌都很大气,很高贵,很有奥地利音乐之邦的传统,决不粗制滥造。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影响力深远的女子流行组合之一。她们开创了女子组合取得世界范围内成功的先例，对后来出现的所有的女子流行组合都有强大的影响力。组合诞生于20世纪90年代末期，商业上，取得了全球范围内的成功，唱片总销量超越了七千五百万，9首英国销量排行冠军单曲，2张冠军专辑。在文化方面，她们成功的将女性主义等元素融入进自身，“辣妹”这个词以及成员的名字都已经家喻户晓，并进入了英国的词典。辣妹组合已然进入了世界的文化历史，在一代又一代人之中都有不可磨灭的深刻印象。

维多利亚是人们最为熟知的辣妹了。出生在一个富裕家庭，是家中长女，下有一个妹妹和一个弟弟。童年生活富足，但是性格内向，在学校里的人缘不是特别的好，经常收到同学的嘲弄。从小喜欢跳舞，家中也着力培养。后来进入专业的舞蹈学院学习，并在毕业后参加了多场音乐剧的演出，进入辣妹组合之前还在一个叫做“劝说”的乐队中担任主唱。加入辣妹组合之后，维多利亚的个性得到了很大的改变，主要是其他4个自信的女孩子的影响。另外，因为本身她不爱多说话，所以成了辣妹组合5个人中惟一的一个能够代表“酷”的成员，她也逐渐的找到了自己的形象定位，成了有品位有格调的“高贵辣妹”。个性上，维多利亚不像其他4个辣妹那样张扬，在对外采访中，她的话总是最少，可总会是整场谈话中的亮点，维多利亚是5个辣妹中不可否认的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英国首先发行。这是辣妹的第二张专辑。这张专辑依旧取得了世界范围内的成功。在英国等16个国家地区取得了销售排名冠军，世界范围内卖出了两千万张拷贝。1997年辣妹在英国发行这张专辑，在美国发行了专辑Spice，双双取得销量榜冠军，并引起了世界范围内的“辣妹狂热”。伴随着这张专辑，辣妹开始了世界巡回演出，并拍摄了辣妹的第一部电影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大红大紫的日子。专辑共发行了4张单曲唱片。其各自纷纷登上销量榜榜首已经成了平常的情理之中之事。但是其中一首单曲Stop，发行后没有成为冠军单曲，而是排在了第二名。这也是辣妹组合第一次没有拿下第一，也中断了辣妹组合连续取得冠军的记录。本张专辑实际上也是辣妹组合的第一部电影《辣妹世界》的电影原声唱片。

在歌曲创作上，5个女孩依旧是积极的参与进去。歌曲的风格也没有多少改变，沿着第一张专辑的路子继续走罢了。整体说来，这第二张专辑的制作水平与第一张相比更加精良，但是音乐的想象力上明显没有第一张那样丰富。虽然专辑也取得了世界范围内的成功，但是与第一张专辑相比，Spice World的成绩要差的很多了。在第二张专辑发行之后，组合经历了很多事情。比如开除经纪人赛门·福勒，世界巡回演出，出国在外在英国缺少宣传，电影发行，还有姜汁辣妹杰瑞·哈利维尔的中途退出。但是这些都没有成为这张专辑成功的障碍，反而促进了辣妹的事业更加蒸蒸日上。Stop是辣妹组合第一张非冠军单曲，遗憾的排在了第二名的位置上。单曲Viva Forever是5个辣妹最后一次以5人的形式发行单曲。

2000年11月6日发行。辣妹的第三张专辑，也是唯一一张以4个人辣妹形式发行的专辑。这张专辑的销量与前两张相比落差是十分大的，只取得了世界范围内六百万张的销量。英国专辑榜排名第二。但是这张专辑还是在巴西和瑞士两个国家取得了销量冠军。这一时期，与组合在一起的辣妹相比，人们更加关注的是单飞之后的辣妹们。经过1996，1997，1998年三年的大红大紫之后，辣妹们在1999年开始了各自的个人计划。相继取得成功之后，2000年维京唱片公司重新召回了维多利亚，梅兰妮B,梅兰妮C和艾玛4个人，发行合约中的第三张专辑。对于这张专辑，4个人已经很难再拿出当年那种劲头来对待了，4个人已经分别有了各自的事业，而且辣妹组合实际上已经没有了一个统一的经纪人管理，而是4个辣妹分别雇佣了各自的经理人。

JLS

JLS是英国男孩音乐团体，2008年的选秀大赛“X Factor”的亚军。他们的首支单曲《Beat Again》在上榜第一周就实现了开门红，空降冠军。成为英国UK单曲2009第29周的冠军。2008年12月，JLS组合在获得亚军之后，他们并没有与评委、选秀界大鳄西蒙-考维尔的Syco Music签约，而是选择了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS组合一直在担任英国R&B歌手Lemar的巡演暖场嘉宾。根据英国排行榜官方的统计数字显示，在上市第一周，这首《Beat Again》的销量达到了10万张，是2009年英国唱片市场上市第一周销量最高的单曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的销量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，击败了连续两周的冠军单曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英国排行榜第45周榜首，这支英国乐坛的新宠儿JLS 在08年的英国电视选秀节目The X Factor上， 虽然仅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，选秀节目落第并没有影响他们的演唱事业，JLS同Epic 唱片签约，首张单曲Beat Again 打上英国单曲榜榜首几个月后，好事成双，他们刚发行的第二首单曲Everybody in Love 同样成为冠军单曲。

2009年11月，他们开始了第一次全英巡演，并大获成功！2010年2月，组合发行了新单曲，这首单曲也是《JLS》的第3单，强势登上单曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二张专辑的首支单曲问世，这首充满动感的夜店歌曲，首周便以8万4千张的销量直冲英国单曲榜冠军！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英国单曲榜上再一次空降冠军。2013年4月25日，乐队官方宣布解散，将于12月进行告别演唱会。

魔力红乐队

魔力红乐队（Maroon 5）是来自洛杉矶的摇滚乐队，确切一些说是新灵魂摇滚。Maroon 5融合了红色的狂野魅力，神秘热情，奔放烈爱再掺入摇滚力道，灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红，在流行歌坛注入了一股新的颜色。乐队成立于1994年的洛杉矶，当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往，最初乐队的名字叫做KARA Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝，五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司Reprise旗下推出过一张唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反应平平。

Maroon 5做过暖场嘉宾，酒吧驻唱，商业演出，巡回表演等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何从。他们的创作精选集“Songs About Jane”（《写给珍妮的情歌》）也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。沉寂了一年多，机会终于来了，这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起，炒热起来，在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年，连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人，把2005届的最佳新人奖杯送到了他们手中。

Maroon 5具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——富有冲击力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，节奏总是一强一弱，非常抢耳，主唱Adam的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候，尤其是那首主打单曲“This Love”，我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤，双手插兜，嘴里叼着一根烟，无所顾忌的走在大街上，带着一副谁也不欠谁的表情对你说：“这就是我做的音乐，你爱听不听，I DON’T CARE!”。

绝非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。

Maroon 5乐队获得了第47届格莱美最佳新人奖提名，并成为首个表演嘉宾，该乐队融合灵魂、疯克、摇滚的乐风在摇滚乐坛前所未见，被誉为“新灵魂乐界的第一摇滚乐队”。Maroon 5一举得到了最佳新人大奖，他们的竞争对手包括诸如说唱艺人Kanye West和乡村歌手Gretchen Wilson等夺标热门。Maroon 5成员之一Adam Levine对Kanye West充满了敬意。

宠物店男孩

宠物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是从八十年代起直至现今最成功的英国演唱组之一。Pet Shop Boys是一对天才的词曲合作者：尼尔·泰纳和克里斯·洛，他们在出道15年中凭藉优美的旋律和流畅自然的曲风，赢得了众多乐迷的喜爱。1985年，宠物店男孩聘 Stephan Hague 为唱片监制，以一曲《West End Girls》闯入法国和比利时的单曲排列榜，结束了两年的守望期，一跃成为流行乐坛的新宠儿。1986年，宠物店男孩以《 West End Girls 》连获英、美排行榜的第一位；发行了首张专辑《Please》，突出自己将Disco和Pop揉合的独特风格，以重复迭宕的和声体现忧欢相随的情感。1987年，宠物店男孩又推出了第二张专辑《Actually》，内容更加丰厚，二重和声运用更为成熟，而单曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了骄人成绩。

完成中学学业后，尼尔打算去上大学学习历史和考古，但是多变的性格很快就使他改变了主意，想去学通信。然而他却遭到了学校的拒绝，原因是面试的那天睡过了头。不过幸运的是，他却意外地被批准去北伦敦理工学校学历史，在那儿，NEIL一直呆到1975年。几年后，尼尔去了一家出版社，工作中，他逐渐接触到了那个“肮脏”的流行音乐世界，在尼尔看来，那倒是一个很容易赚钱的行当。后来，尼尔成了英国著名音乐杂志SMASHHITS的自由撰稿人。到这，一个流行音乐化的NEIL开始成型了。他开始写歌，并把这些歌唱给朋友听。当电子合成器在80年代初为不少流行乐队所接受时，尼尔的音乐也开始电子化了。有一天，正当尼尔在伦敦KING大街上的一家电器行看电器时，一个不经意的搭讪使他结识了一个在他看起来有点疯的CHRISLOWE，从此就有了宠物店男孩的故事。

1988年，宠物店男孩们又发行了一张更为古怪精美的专辑《Introspeetive》，它熔合多元化的音乐风格，使PSB的顽皮形象推向了极至。1990年宠物店男孩的第四张专辑《Behaviour》是与Harold Fateneyer的合作成果，其中减少了民谣的味道，而以更现实更理性的方式表达强烈的个人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成绩，充分显示了他们作为流行音乐前沿斗士和舞曲情感缔造者的实力。

回顾80年代，宠物店男孩除了在音乐上十分引人注目外，各种媒体也一直在炒作乐队的同性恋的“倾向”。有媒体评价，在整个80年代中，除了在“新浪潮”领域中能找到同性恋的音乐文化之外，在英国，宠物店男孩是引人注目的新“电子舞曲”组合中最典型的一例“同志音乐”乐队。主唱尼尔虽然在许多年以后才承认自己的同志身份，但不难发现他创作的歌曲及音乐录影带，多年来都脱不了与同性恋题材之间的密切关系，1987年的《罪恶》及《租赁》更大唱同性恋及牛郎的生活状态以及生活态度；在80年代大拍MTV的浪潮下，宠物店男孩也录制了不少带有明显同性恋暗示的音乐录像带，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《无聊》，和最近几年发行的《纽约男孩》，出现在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。