谢菲尔德实验室

谢菲尔德实验室（Sheffield Lab），是来自美国加利福尼亚的一家唱片公司，因为商标是一朵喇叭花，因而俗称“喇叭花”公司。由钢琴家马约尔加和一位热爱高保真技术的同学道格.沙克斯(Doug Sax)创立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是当代最优秀的录音母带处理大师之一，在各种“天书”“圣经”一类的书里介绍的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是发烧友测试音响的常用CD。除Sheffield Lab商标之外，近年该公司还推出了一个新商标“Inner Circle Recordings”。

在20世纪70年代至80年代初，有一家美国小型发烧录音公司在发烧界真称得上是无人不晓，这家公司就是谢菲尔德实验室(Sheffield Lab)，它首创一种叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技术，即录音时不经过母带做中介，而是直接将来自麦克风的信号输送到刻片机上，这样生产出来的LP拥有最自然、最真实的音质效果，而且由于产量的稀少，这些直刻LP成为发烧友梦寐以求的发烧珍藏品。现今存世的直刻LP，在拍卖市场上均已被炒到天价，而这数十张“直刻”录音，几乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人类录音技术达到的顶峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一张。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被译为世界鼓王，由FIM录制，FIM使用了最新的DXD技术来录制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特录制，采样频率高达352.8K赫兹，是超高清晰数字录音技术，而盘片则是用99.9999%纯银膜制作。此碟当年也几乎是发烧友人手一张，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩。现场感奇佳，让人有置身于录音室之感，鼓声pressure有魄力，而cymbal声则清脆可闻，音效声之透明、动听对比、高频与低频的伸展均胜lp 。“喇叭花”公司以直刻录音技术独步乐坛二十多年，至今留下二十多张TAS榜上天碟LP时代是真实自然音质的代名词。假如你想买一张其中的代表作，这一张应该是不二之选。该唱片的录音在技术上有很大突破，令录音达到一个完美的艺术境界。模拟录音中的乐器真实的形体和音色令数码录音的进步显得微不足道，而动态与低频的表现凌厉，有力度且弹性十足，如果没有播过这张唱片，你的音响还不算经过正式的考验。

联系方式

电话：(518) 308-(8475)
电子邮箱：contact@sheffieldlab.com。

科赫音乐公司

科赫音乐公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生创建于奥地利。公司的名称曾有“科赫音乐公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施万”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫国际公司”（KOCH International GmbH）、“科赫国际古典施万”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫国际公司施万”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范畴包括了古典音乐、爵士、摇滚等各种类型。在古典音乐领域，特别注重录制罕见曲目及未曾录音的曲目。

1987年，弗朗茨的儿子米夏埃尔·科赫（Michael Koch），在美国创建了“科赫国际”（KOCH International），专门销售科赫欧洲公司的唱片。不久，美国公司也开始拓展业务，录制唱片，并为此创立了“科赫国际古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一张唱片是伯恩斯坦的《咏叹调与船歌》（Arias and Barcarolles）的首演录音，这张唱片荣登畅销唱片排行榜，并获得了格莱美最佳当代作品奖。此后科赫美国公司秉承科赫欧洲公司的传统，出版了不少不太知名或被忽视了的近代美国作曲家的作品，诸如考埃尔（enry Cowell）、斯蒂尔（William Grant Still）等。科赫美国还特别注重女作曲家、演奏家，录制托尔（Joan Tower）、斯特罗齐（Barbara Strozzi），以及大提琴家贝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指挥家法莱塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美国又创立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年进一步扩展到流行音乐领域，创立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收购了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娱乐集团（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫欧洲公司被环球音乐集团收购，更名为“科赫环球（KOCH Universal）。而科赫美国公司仍由科赫家族独立经营。

联系方式

电话：+43-(0)5672-606-251
传真：+43-(0)5672-606-380
电子邮箱：rainer.bischof@umusic.com。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是来自美国的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司。1977年由两位受过古典音乐训练的音乐家和教师伦纳（Jack Renner）和伍兹（Robert Woods）在美国俄克拉何马州的克利夫兰创建。开始主要出版克利夫兰乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等乐团的录音。80年代中期起进入欧洲市场，取得了很好的业绩，被公认为美国最成功的唱片品牌。经过了20多年快速成长，已成为著名的发烧唱片公司。曲目涵盖了古典音乐、传统爵士乐、蓝调音乐、现代爵士乐和跨界音乐（电影音乐、百老汇音乐、流行音乐改编曲）等多种领域。

Telarc以录音品质著称，追求技术上的效果。这传统起源于它的发起人，伦纳本人早在1962年就曾建立过一家小公司，研究录音技术，为高保真音响的爱好者生产唱片。在数码录音方面，它一直走在技术的前列。Telarc 已推出了500多张唱片，其中如《1812序曲》，以真炮录音，广受发烧友的称道。其他如《滴水再现》，以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》、《电子巴赫》、《电子莫扎特》等，动态范围很大，是常用的试音碟。

在众多的唱片公司中，Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那么恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。

Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材。在录音控制室，Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为叹为观止的是，Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样，Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

联系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/页面填写并提交相关内容。 

卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。

Tesla

Tesla乐队成立于1985年，这支来自美国加州首府萨克拉蒙托的五人乐队——主唱杰夫·基思，吉他手弗兰克·汉农和汤米Skeoch ，贝司手布赖恩，还有鼓手特洛伊Luccketta ，几经周折，他们结识了著名的经纪人克里夫伯恩斯坦。他对这支年轻的乐队很赏识，于是同时成为他们的经纪人。

Tesla于1996年4月解散，他们的专辑在全世界共卖出了1千4百万之多，他们有4张连续的白金唱片、2张金唱片和2首进入前十名的单曲。不幸的是，他们生不逢时，80年代中后期 Hair Metal 泛滥之时，他们的音乐听来与那些乐队有所差异，他们也从不化妆、做头发，他们与外界称为的富有魅力的同伴不相符，他们是典型的蓝色牛仔裤和吉他一族。

音乐上，他们也超越了基于蓝调的硬摇滚。幸运的是，在重金属重新振作之时，Tesla重组了，他们于2000年10月25日在拥挤的家乡父老面前举行了重组后的第一场演出，随后又于12月开赴加州和内华达州举行了更为成功的三场演出。粉丝们期望这群牛仔为我们带来更为精彩的音乐。

Sounddogs

Sounddogs是网上音效、音乐制作、声音剪辑、免费音效样本的最佳资源库。Sounddogs成立于1996年8月，并于1997年正式上线。Sounddogs是世界上第一家商业化的声效和音乐制作资源库，远比后来的苹果iTunes音乐商店出现得早。

Sounddogs拥有数量庞大，且方便获取的音乐资源，为此我们深感自豪。你可以随时下载这些音乐，支持in .aiff, .wav. 和.mp3格式。

联系方式

电话：877-315-3647
电子邮箱：Support@Sounddogs.com。

黑旗乐队

黑旗乐队（Black Flag）是纯朋克摇滚的典范。成立的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。

1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。Black Flag的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

1981年，Black Flag因对Unicorn唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。

这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。

神秘园

神秘园（Secret Garden），是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。

Secret Garden成立于1994年，是一个新世纪音乐二人组合，同时是新古典音乐的代表。Secret Garden组合由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）共同组成，该组合至今已卖出300万张专辑。在1995年组合因《夜曲》（Nocturne）一曲赢得了欧洲歌唱大赛。在他们比赛成功之后，就推出了他们的第一张专辑《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden），这张专辑在全世界售出了100万张，并在爱尔兰、香港、新西兰得到了黄金唱片的称号，更在1996年、1997年两年在美国Billboard新世纪音乐排行榜上榜。随后在1997年的专辑《白石》（White Stone），同样在美国Billboard新世纪音乐排行榜进入前十名。该组合之后出的专辑，都曾获得这样的殊荣。他们最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超过100多位欧美艺术家演绎过。

1994年，Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。两人相遇后，由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近，对于音乐的热情和追求使两人一拍即合地组成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而Rolf Lovland是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼彻斯特成立的英伦另类摇滚乐队。他们是曼彻斯特运动的先锋团体。自从石玫瑰成为曼彻斯特名义上的领袖之后，吉他流行乐与indie-rock相融合现象像加足了燃料并且进一步刺激了跳舞文化的发展。但具有讽刺意味的是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅是显露一点跳舞音乐的迹象。但重要的是他们却受到舞曲和流行音乐两方面的欢迎，与之同样重要的是，Ian Brown那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中缓慢的贝司线条、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"两首歌在节奏上也十分诱人——60年代的诱人的起伏的节拍的处理传达了丰富多彩新迷幻音乐acid house的世界。Stone Roses给英国音乐带来了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音乐带给了听众，使经典的流行音乐创作概念的复苏，并且能在整个90年代的流行音乐中听到它的回应。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”现象进入了新的时代。“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

石玫瑰受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石头”和“瀑布”清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”和“快乐星期一”。但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

上帝羔羊乐团

上帝羔羊乐团（Lamb of God）是一支在1990年成立于维吉尼亚州里奇蒙的美国乐团。乐团团名原先为焚烧祭师，由于团名过于耸动，引起宗教界不满，进而在1998年发行首张同名专辑后不久决定改名为上帝羔羊乐团重新出发。团员也作了小幅调整，吉他手由原来的Abe Spear换上超级快手Will Adler。乐团目前成员为主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，贝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，现在他们是美式金属新浪潮的龙头之一。乐团已发行了五张录音室专辑，一张现场专辑，三张DVD。乐团在美国的总销量将近两百万张。2007年，乐团以《金属圣典》这张专辑获得葛莱美奖“最佳金属演唱”提名。他们目前参加了两次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和贝斯手John Campbell 组成焚烧祭师。团员们在就读维吉尼亚联邦大学时就相互认识。不久后，Morton 为了完成硕士学位而离开乐团。Adler 与Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下来的五年，乐团在Adler 的房子和维吉尼亚州各地练习。1995年，他们发行了第一张同名Demo。之后，他们以焚烧祭师的名义分别与Agents of Satan 和ZED 录制两张专辑。在推出三张Demo 后，主唱Randy Blythe 加入乐团。

上帝羔羊乐团通常被归类于一个实验性乐团。在2004年发行《夜的灰烬》之后，乐团影响了许多美式金属新浪潮乐团。乐团早期的曲风被定位为鞭笞金属，死亡金属和硬核庞克或是辗核（Grindcore）与groove metal 的混合曲风，乐团常让人联想到groove metal 乐团潘特拉乐团。另一个会让人联想到潘特拉的是两团都是来自美国南方（德州与维吉尼亚州）、具有高度影响力的乐团。上帝羔羊和出身佐治亚州的大只佬乐团，是目前能巩固由潘特拉所开创的南方金属的乐团。乐团在早期使用死腔，只有少数几个字能够辨认。他们的风格不仅融合了硬核庞克、鞭笞金属，还受到sludge metal 的影响。

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电话：212 581-3100
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