Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音乐网站。从严格意义上讲，成立于12年前的Sonicbids其实不算一家初创企业，但是当年互联网刚刚兴起时，Sonicbids开创了一种全新的音乐业务模式。它现在拥有60万注册用户和6万付费订户，多次成为SXSW音乐节、北京摩登天空音乐节等大型音乐活动的报名和选拔平台，还与Diesel、Gap等知名品牌合作开展营销活动。现在 Sonicbids 已经有超过 40 万家乐队和 3 万家活动组织者入驻，2012年各种乐队在 Sonicbids 上申请了十万多场演唱会，成立12 年来已经有75 万场演唱会是通过 Sonicbids 举行的。

娱乐新闻的主角永远是那些大明星，但是娱乐圈也离不开千千万万默默无闻的“龙套”角色和独立艺人，正如浩瀚壮丽的星空离不开那些不起眼的小星星。其实娱乐也是一个行业，有着庞大的从业者队伍和旺盛的业务需求，如果娱乐圈也有一个类似LinkedIn的职业社交网站，会不会有助于普通艺人脱颖而出、获得导演或活动组织者的青睐呢？这类网站将可以帮助草根艺术家在 SXSW 这类艺术节上找到演出机会，或者让无名演员舞者有机会在电影中混到一个跑龙套的角色。可别小看这类机会，很多角儿都是这么过来的。正是抱着打造娱乐圈LinkedIn的想法，有着50多年历史的星探公司Backstage以1500万美元收购了知名音乐网站Sonicbids。Backstage致力于为演员、舞者、模特、杂技杂耍表演者等艺人提供演出信息、职业指导以及接触导演的机会；Sonicbids则在乐队与音乐活动组织者之间牵线搭桥，还能帮助品牌或公司寻找营销活动所需的驻场乐队。

相同的经营理念让Backstage和Sonicbids成了一家人，他们希望携手打造娱乐圈的LinkedIn，为所有演艺人员提供职业交流平台。收购完成后，Backstage和Sonicbids仍将各自独立运营，Backstage的CEO约翰•阿玛托（John Amato）将担任集团领导，而Sonicbids的创始人帕诺斯•帕内（Panos Panay）将继续担任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的创始人 Panos 在公开信中说，12 年前还没有 iTunes，没有社交媒体，也没有如今什么都在网上进行的氛围。当时他的想法就是要做一个网站，让世界上任何一个乐队或者艺术家都能更容易的找到机会，获得更好的职业发展。

凯尔特女人乐队

凯尔特女人（Celtic Woman），是流行乐史上实力最强大的组合之一。乐队由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫·唐恩领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体。她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。今年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由凯尔特女人所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛，CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座，销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。

凯尔特女人组合是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。 “凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞、舞王等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。

凯尔特女人打破了普罗大众对于歌曲诠释的刻版印象，从这张全新专辑中便可清楚体会。莎拉布莱曼和罗素华生都演唱过的Nella Fantasia(电影“教会”改编)、曾为乔许葛洛班及西城男孩等重新诠释、近两年最畅销的励志歌曲You Raise Me Up、电影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼动画“钟楼怪人”的主题曲Someday等名作都以极美的人声诠释与交响编排搭配，展现了剧作般的壮阔氛围；让恩雅一举成名的Orinoco Flow、克兰纳德家族乐团UK Top 20的Harry's Game、古典圣乐Ave Maria、爱尔兰民谣Danny Boy与Isle Of Inisfree等也充满了正宗爱尔兰一派的神秘幽美与淡淡愁绪，而原创如The Butterfly则延续了大河之舞的热闹欢欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克萝伊名闻全球的个人专辑名曲，在经过全新铺陈后的版本更是美妙无比。

Blondie

Blondie成立于1974年，以复古、仿效60年代女子乐团为出发点，不仅成为纽约朋克最早的发迹者之一，后来并引爆了美国新浪潮朋克最灿烂的一页，而这一切皆归功于女主唱Deborah Harry的成功形象与精湛的演出。Blondie的音乐呈现出极具旋律感的新浪潮，以及音乐节拍鲜明的朋克风等双重特色，再加上女主唱令人回忆起性感女神玛丽莲梦露般娇艳、性感的形象与歌声，成功地把音乐与个人魅力发挥到淋漓尽致，使得他们成为70年末、80年初纽约最具影响力的乐队之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散为止，Blondie一共推出过6张录音室作品，创造了6首冠军曲，2张Top10的专辑，深刻地影响后来女子朋克/新浪潮舞曲艺人团体的争相模仿。女主唱Deborah Harry的个人魅力没有随着她年龄的增长而衰退，明显带有迪斯科风格的作品为后代的DISCO-PUNK埋下了伏笔。

1976年发表的首张同名专辑，与流行、舞曲等有着巧妙的联系，立刻就有了一个好的开始，之后所发行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一连串专辑唱片，不仅有优秀的排行榜成绩，销售量也都获得破百万张的白金唱片荣耀。成功的过程一直到1981年Deborah Harry发表首张个人作品，她也开始加入电影的拍摄工作。后来因吉他手丈夫亦是团中与Deborah Harry共担创作灵魂人物的Chris Stein生病，使得乐队无法持续，Blondie的辉煌岁月终于告一段落。在乐坛消失了许多年后，直到1998年原始团员再度复合，1999年发行专辑No Exit，其中单曲Maria大受欢迎登上英国UK榜冠军宝座。2006年Blondie入驻西方流行音乐最高殿堂摇滚名人堂，2011年5月31日Blondie发行了第9张录音室专辑Panic of Girls。

联系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/页面填写并提交相关内容。 

食人尸乐队

食人尸乐队（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于纽约Buffalo布法罗市。成员：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，贝司手Alex Webster。它是一支非常受欢迎的死亡金属乐队，在国外穿他们T恤衫的极端金属乐迷是最多的。他们的音乐非常粗暴，血腥而变态，具有极强的煽动性。乐队的技术不算突出，内涵也谈不上有什么深度，但他们就是这样的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音乐带给你极端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是极端金属音乐界少有的偶像派乐队。

CANNIBAL CORPSE是来自美国纽约州布法罗市的死亡金属乐队，成立于1988年，目前已发行了11张专辑、一套合集和一张现场专辑。他们在收音机和电视上始终都保持着低曝光率，尽管他们身后已建立起了一个狂热的粉丝团。截止到2003年，乐队在1991年发行的专辑《Butchered at Birth》和1992年发行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超过百万的销量，包括在美国的五十五万多销量，这使他们成为美国最畅销的死亡金属乐队以及世界第二畅销的死亡金属乐队。CANNIBAL CORPSE乐队成员最初受到了像Kreator和Slayer这样的激流金属乐队，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金属乐队的启发。乐队的专辑封面（多数为Vincent Locke所画）和歌词都因大量利用了恐怖小说和恐怖电影而受到极大的争议。在不同时期，一些国家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境内演出，或者禁止销售和展示他们的专辑。CANNIBAL CORPSE的成员来自布法罗地区的三个之前成立的死亡金属乐队：Beyond Death乐队(Webster, Owen)， Leviathan乐队(Barnes)以及Tirant Sin 乐队(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE乐队在录完了一盒五首歌的样带《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法罗的River Rock酒吧进行了第一次演出。

1993年，乐队创始成员吉他手Bob Rusay在他成为了高尔夫教练后退出了乐队，最终由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under乐队以及后来的Torture Killer乐队。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett离开了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的乐队Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出现在CANNIBAL CORPSE1998囘年的专辑《Gallery of sūicide》中。乐队创始成员/吉他手Jack Owen在2004年离开了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的时间在他的第二支乐队Adrift上；在2005年，他加入了Deicide乐队。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中担任第二吉他手。虽然他现在非常努力的融合到乐队中,但现在还不能确实是否Jeremy Turner将真正的加入CANNIBAL CORPSE乐队。Jeremy是一位纯粹的死亡金属吉他手,就象他以前一样,在不到三个星期的时间里熟练掌握乐队的18首歌曲,这是个非常艰巨的工作.2005年，Barrett重新加入乐队，并在2006年3月发行的专辑《Kill》中担任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年登上了英国流行舞台。自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》（全是为了钱）都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。在美国，他们的大歌迷斯蒂文斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。

Supergrass的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。

铁娘子乐队

铁娘子（IRON MAIDEN）乐队于1976年组建于英国伦敦，是重金属乐队的杰出代表。1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，成为全世界最有现场感染力的乐队之一。后来一直保持活力。2009年2月，成军已经33年之久的铁娘子乐队得到了全赢大奖的“最佳现场乐队”奖项。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。铁娘子乐队是“英国重金属新浪潮”的领导者，现已是重金属乐队的杰出代表乐队。铁娘子乐队1976年组建于伦敦，由贝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson组成。乐队以一种名叫“Eddie”的怪物作为乐队的标志。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。

1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》，该专辑以乐队自己的厂牌通过邮购方式发行。1980年乐队发行了第一首单曲《自由地奔跑》。同年乐队发表首张专辑《铁娘子》，专辑中的伤口都是以前乐队现场演出过的作品。1980年，被誉为金属音乐最好的吉他手之一的Adrian Smith加入乐队，1990年他离开乐队。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，这是张半现场半录音室的专辑，经过人事变动，Clive Burr成为新的鼓手，乐队成为全世界最有现场感染力的乐队之一。1981年，主唱Di'anno离开乐队，Bruce Dickinson加入乐队，接任主唱位置，由于他的努力，促使乐队在美国崛起。1983年专辑《For Piece of Mind》在美国成为白金唱片，鼓手也更变为Nicko McBrain。

尽管没有任何电台播放，他们的第一首单曲Running Free还是冲进了英国排行榜的前40名。当他们被邀请参加英国最大的音乐电视台每周的排行榜节目Top Of The Pops时，IRON MAIDEN告诉电视台，除非他们能在电视台进行现场表演，否则他们将拒绝出席——自从1972年5月15日，The WHO乐队在电视台里现场演奏力作Quadrophenia时毁坏了直播间的大批设备之后，还没有哪个乐队或歌手在Top Of The Pops节目中做过现场演出。BBC电视台起先还对这样的要求持怀疑态度，不过当数周之后，IRON MAIDEN的首张专辑Iron Maiden（铁娘子）迅速飚升至英国专辑榜第四位时，电视台才打消了疑虑，默许了这支早熟的乐队。正是这种决不妥协的态度帮助乐队在日后的路程中获得了极大的成功。从那一天起，IRON MAIDEN的所有11张录音室专辑和3张现场专辑全都进入了英国及其他25个国家的专辑排行榜前10名。

简单计划

简单计划（Simple Plan）是一支来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团。乐队歌曲核心部分的突出特点是低沉圆润而抒情，2002年推出首张专辑一炮打响，仅仅一年，他们周游了五大洲，演出300多场，被众多媒体与乐迷誉为流行乐坛的新一代天王，被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。2011年乐队积蓄三年能量推出的第四张兼具朋克与流行多重音乐元素的专辑《Get Your Hearts On》，让他们不但成为加拿大电台票选的年度风云人物，以及2012年法国NRJ电台音乐奖（被誉为法国“格莱美”）最佳年度组合，亦开启了与专辑同名的世界巡演之旅。

尽管Simple Plan是一支刚出道不久的乐队，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就与另外两人在蒙特利尔组成了乐队的前身Reset，而当时乐队的四位成员平均年龄竟然只有13岁。乐队在1997年以限量2000个盒带的方式，自资灌录并发表了首张demo，不久就引起了当地一些独立厂牌的关注。1998年，乐队签约在加拿大小厂牌2112旗下并发表了两张比较成功的专辑，而且曾与MxPx等大牌乐队一同巡演，这也使得Reset在加拿大朋克圈内也算是小有名气了。而就在第二张专辑录制完成后，鼓手Chuck由于学业问题而选择了离开Reset，然而他暂别音乐圈的决定也只是一个极短的过程。

1999年，Chuck找来了他的好友Jeff Stinco与Sebastien Lefebvre为他们即将成立的新乐队负责吉他演奏的部分，但是主唱的人选却迟迟没有着落，而此时已对Reset心灰意冷的Pierre毫不犹豫的加入了他们。整件事情的转折点发生在1999年年底，Pierre在一场Sugar Ray的演唱会上巧遇了久违的Chuck，而Chuck当场向Pierre发出了让他加入乐队担任主唱的邀请。在招募了贝司手David Desrosiers之后，五位年轻人决定将乐队定名为Simple Plan，这来自于乐队成员都一致喜爱的一部电影的名字。2001年，乐队参加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反响，与此同时，一份与加拿大主流厂牌Lava的合约也很快的顺利敲定了。

简单计划是成军于加拿大蒙特利尔由五位成员组成的乐队。“简单计划”乐队由五位帅小伙组成，分别是主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau，在2002年发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但Simple Plan没有冲昏头脑。2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock（曾经为“金属”乐队等担任制作人）担当监制的专辑（一无所有）的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

Simple Plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱Pierre Bouvier被美国《明星》（PopStar）杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到Simple Plan未来的道路会更为多姿多彩。华纳唱片将会于7月中发行Simple Plan乐队的第2张专辑《Still Not Getting Any…》，并开展“乐动生活，简单计划”大赛，吸引更多青少年关注。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典摇滚乐队。乐队成立于1982年，1989年成为日本最红的乐队，以独立厂牌的出身获得主流音乐的认同和辉煌。1997年4月因主唱TOSHI以音乐取向不同的理由退出，在无法找到后继主音的情况下，9月22日乐队被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外离世，乐队的复活更捉摸不定。2007年，乐队的再结成被Yoshiki提了出来。2007年至2009年乐队在亚洲开展了巡演，并于2010年9月至10月进行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次设大陆站，人气不减当年。直至2010年，乐队共发行超过三千万张专辑、两百万张录像带。

在幼儿园时期青梅竹马长大的YOSHIKI和TOSHI，在小学高年级时讨论到美国摇滚乐队KISS，在6年级的时候约定要共组乐队。遂在中学时代组成了DYNAMITE和NOISE。在初中的饯别会上首次进行了演出。当时乐队主唱是别的中学的学生，后来二人进入当地的安房高中后继续进行着乐队活动，其他成员因为升学问题而相继退出，TOSHI从当初的吉他手变成主唱。1982年在他校成员加入后开始组建了X，TOSHI还兼为排球部成员，以光头出场，当时的X在当地比赛中开始成名。本来预定在高中毕业后将接受武藏野音乐大学推荐入学的YOSHIKI在入试1周前接受TOSHI的邀请，放弃升学而选择了到东京做摇滚乐队之路，并且在东京到弦乐专科学校学习。同时一起到东京的还有TOSHI，之后两人的活动地点转移到了东京。

在到东京后的两人，在无任何门路的情况下找寻着乐队成员和演出地点一年后的1985年基本摸索出如何管理乐队。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版发售。之后在YOSHIKI母亲出资300万日圆设立了自己的厂牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接着在1986年4月自主制作发售single了オルガスム。在这个时候X已经有了一批固定的乐迷，并且乐队成员如流水般不断交替着，获得好评的オルガスム进行了再版。

出演电视这个转折点后，X-Japan的知名度一下在全国广泛的传播开来。同时，这个时候的X-Japan，在酒席上讨论着“要做其他乐队做不了的音乐样带的派发大都没有附赠品的时代X向乐迷免_费奉送宣传录影带和其他乐队相比，X对自己的推_广行为非常积极（金钱不足往往成为其他乐队的硬伤）这时候，在出演搞笑节目时说出“无论做的多好的音乐若没有人听也便失去了意义”并有了“知名度是必要的”这样的判断。就在这个时期前后，X-Japan乐队成员也逐渐固定下来。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在录制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟时PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下决心回老家当美容师的HIDE被YOSHIKI劝说入队加入了X，顶替因交通事故不得不退出的乐队成员的PATA正式入队，至此组成了MAJOR时的阵容。

No Doubt

No Doubt乐队是美国音乐界，特别是摇滚乐界特点非常鲜明的一支乐队，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是乐队永远的聚焦点，她的个人魅力远远超过乐队其他成员。这支在80年代末到90年代中期借助朋克音乐的复兴大肆聚敛人气的摇滚乐队如今在美国和世界很多地方都拥有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美国加利福尼亚州的小城Fullerton，她和做键盘手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮乐队的影响，于1987年初的时候，在加利福尼亚州西南部城市阿纳海姆创建了这支名为No Doubt的乐队，并且开始在当地的一些酒吧、夜总会和俱乐部里演出。乐队成立不久之后，三名成员吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成长在英国和美国的贝斯手Tony Kanal加入乐队演奏贝斯。但是同年的12月份，No Doubt乐队遭到了成军后的第一次打击，乐队成员John Spence因故自杀，但是No Doubt乐队很快就从悲伤的氛围中挺了过来，Gwen Stefani很快挑起了乐队的大梁，独自担任乐队的主唱并且包揽了乐队绝大多数的歌曲创作任务。

No Doubt乐队在不久之后又招来了两名新成员，1968年1月11日出生在美国加利福尼亚州洛杉矶市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美国加利福尼亚州长滩的鼓手Adrian Young，随后的几年No Doubt乐队就以这样的稳定阵容在加州四处进行表演，并且慢慢的引起了当地媒体和音乐公司的注意，最终在1991年的时候，No Doubt乐队和Interscope Records唱片公司签约。

1992年，No Doubt乐队在Interscope Records唱片公司发行了第一张专辑《No Doubt》，这张同名专辑主要以斯卡-朋克和80年代流行乐风格的结合为主，但是这张专辑的音乐仍然显得粗糙和不成熟，并且和当时成为主流的Grunge音乐革命有些不协调，Interscope Records唱片公司随即认为他们签下No Doubt乐队是一个错误，并且在专辑发行之后，拒绝为他们提供巡回演唱会的计划及相关支持，并且终止了和No Doubt乐队以后的唱片发行合同，此后的1993和1994年乐队被迫保持了静默。直到1995年3月，No Doubt乐队自行制作并发行了朋克风格浓厚的音乐合辑《The Beacon Street Collection》，但是这张专辑也并没有为他们的状况改变什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在录制并发行完这张专辑之后宣布离队，并且在随后不久加入了另外一支乐队，No Doubt乐队有些屋漏偏逢连阴雨的感觉。

1995年10月10日，No Doubt乐队的第二张专辑《Tragic Kingdom》正式发行，专辑封面也开始特别体现出乐队的女主唱Gwen Stefani。这次No Doubt乐队拥有了大规模的巡回演唱会作为支持和宣传手段，并且以专辑中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》为代表的单曲也频频在各大娱乐媒体和音乐电台的播放，这张专辑在1996年末的时候，终于成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在专辑成为冠军后不久，单曲《Don't Speak》也成为了这张专辑里诞生出的第三首强力打榜单曲，No Doubt乐队在成立长达九年之后终于在商业上取得了重大的突破。与专辑取得突破的同时，No Doubt乐队的女主唱Gwen Stefani以其中性的发型，性感的着装，以及女权主义者的强硬很快就成为了当时娱乐界一道别样的风景。

Hoobastank

Hoobastank是一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队，成立于1995年，首张同名专辑没有让他们红起来，直到《The Reason》的推出，该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲，他的知名度从此飞速上扬。Hoobastank这个名字很不寻常，但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子：他们生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，贝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。

当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时，Hoobastank不为所动的走自己的路，这样的独特差异果然吸引众多乐迷，更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》，不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销，透过网络的无国界效应，喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西，才短短几个月唱片已卖个精光！与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。

乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区，当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队，一场比赛把他们紧密地联系在一起，可谓不打不相识，从此两人惺惺相吸尝试合作，随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时，就已经灵感喷涌了。在成名的过程中，他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里，一遍遍的调整小样，努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他们从不和自己较真，时常拿自己开涮。演出时，他们和年轻人交谈，最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是共同兴趣，但他们不会总是讨论乐队的事。然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑，第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈，而是才华横溢的词曲创作者，The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情，这就是进步。