Steelheart

Steelheart是一只1990年在美国康涅狄格Norwalk成立的重金属乐队。这一支出道相对很晚的金属乐队由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 贝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo组成。应该说他们对金属乐是的感情是执着的，在那个很多同风格的乐队寻找新的音乐风格（CANDLEBOX就属这样一支）之时，却毅然的决定将乐队的风格定为POP METAL，可见他们对METAL难以割舍之情。Steelheart一开始是由一直名叫Red Alert的乐队，成员包括James Ward (贝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后来参加试镜加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后来乐队录了一些Demo后签约MAC。不过Red Alert的名字以及被使用了，所以他们改名成他们一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart发行于1990年的同名首张专辑。发行首日仅日本就卖出了33000张，并迅速达到白金销量。歌曲"She's Gone"展现了主唱丰富的音域，进入了International Charts（鬼知道这是什么东西）的榜首并停留住了17周。第二单曲：I Never let you go(angel eyes）冲上了公告牌14名，并成为MTV电视台点播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"进一步展现出了主唱丰富的音域，和吉他手华丽的技巧。最终这张专辑达到了公告牌第40名的成绩。

Steelheart第二张专辑"Tangled In Reins" 就像枪与玫瑰乐队一样展现出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出现了主唱三张专辑中的最高音，由于Grunge乐的兴起这张专辑只获得了公告牌第144名的成绩。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亚洲排行榜上达到了冠军位置，所以乐队开始了1992年9月开始的亚洲巡演。亚洲巡演过后乐队在香港举行了不插电演唱会，吸引了一万多名观众到现场。之后乐队与Slaughter一起开始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的时候，Miljenko Matijevic爬上照明灯架上，但是不是很顺利，在躲避大型设备的时候不幸掉了下来。支架以1000磅的力量击中他的的后脑勺，跌倒地上时鼻子，颧骨，下巴受伤，脊柱扭曲。Matijevic走下舞台迅速被送往医院，Steelheart从那晚结束了。

四年后，Matijevic带着Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich组成的全新Steelheart和专辑Wait重返舞台.这张专辑风格和前两张专辑大不不同。这张专辑成功很大的原因是由于grunge乐兴起而导致接近封闭金属乐。单曲"Wait"在亚洲很多榜单都获得了冠军位置。前成员James Ward加入了专辑巡演。2008年11月11日，乐队发布了专辑Good 2B Alive。新专辑的风格是现代和前卫，同时仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因为脑动脉瘤死亡。则生前担任乐队the Voodoo Jets和乐队Smoke的成员。Chris Risola也作为吉他手加入了Steelheart参与了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演当中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音乐节参与了演出。Uros Raskovski也于2009年回归乐队，给Miljenko Matijevic制作新专辑Good 2B Alive，但是在2010年又离开了乐队。

NSYNC

NSYNC乐队的官方网站。1996年，五个极具天赋的男孩开始了一次可能改变世界的音乐旅程。他们来自美国不同的地方，可能是纯属偶然也有可能是命运的安排走到了一起，组成了历史上最成功的男孩团体。旅程从佛罗里达州的奥兰多开始，其间经历了挣扎、快乐、痛苦、当然还有最终大获成功后的幸福。这个由5位成员名字的最后一个字母组成的这个男孩团体，完美地诠释了他们曼妙的和声以及惊艳的舞蹈动作。每个想获得成功的年轻人都会经历一番艰苦的奋斗，但NSYNC的形成仅仅由电话开始。传媒界大亨Lou Pearlman在佛罗里达的环球影城看到Chris Kirkpatrick的一场表演后，给Chris提供了一份难以拒绝的合约：由他来找几个年轻人，组成一个演唱团体。Chris当即就同意了并马上投入行动，开始向四处打电话为这个团体物色有特色的声音。电话打给了Justin Timberlake，Chris把这个机会告诉他，并说想听听他的一些作品。这时Justin离开米老鼠俱乐部之后已经有一阵子了，正急于回到所热爱的表演事业中，他的母亲Lynn剪辑了一段他在MMC时的表演录象寄给Chris。Chris看过后非常喜欢，立刻叫Justin乘飞机来奥兰多，ustin成了组合的一员。

接着，Justin向Chris推荐了他在MMC认识的伙伴JC Chasez，认为JC将非常适合，Chris很感兴趣，叫Justin打电话给JC。此时的JC正在打算过“平凡”的生活——进大学读书；他接到Justin的电话后犹豫不已，父亲的建议让他打定了主意，父亲说“你肯定不想以后回想起这事时，无奈地对自己说‘真希望当时我至少尝试过’”。于是，JC参加了面试，很顺利地成为了又一名成员。他们继续寻觅下一个目标。当时，Joey Fatone正要在环球影城的BeatleJuice Graveyard回顾节目中进行表演，这么年轻的男孩能参与这样的活动非常难得，他们打电话找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去观看了演出，Joey的表演打动了他们，一致认为他应该加入，于是，这个演唱团体有了第四个成员。四个年轻人开始一起练唱，尽管Lou Pearlman觉得他们不错，但是他们自己并不满意，认为声音组合还不完整，需要一个男低音。Joey找来了朋友、曾经的同学Jason Watkins，他的到来完善了组合的和声。然而Jason不喜欢这个团体将来的发展方向，也不喜欢他们要练的舞蹈，所以当Lou Pearlman要和五个人签合同时，他退出了。

在父母们的支持下，Chris，JC，Joey，Justin签了这份合同，合同中还写明他们可以为团体找到第五个成员、一个能唱出低音F调的年轻男低音。由于之前Jason的到来让他们以为这个组合终于完整了，所以已经安排好一场见面会，而现在仅有两周时间让他们去找一个新的男低音。NSYNC业已成型，Lou开始安置他们，在佛罗里达为他们买了套房子，在这里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou还给他们津贴以及在这个年龄的男孩所需要的一切：篮球场，电子游戏机等等，但是在这里居住不光是玩乐，还要有很多东西要去学习。前MMC的声乐老师Robin Wiley教其中一个男孩唱歌，另外四个则在一旁玩电玩；这个男孩上完课后再换一个来上课，刚上完课的则接着去打电玩。训练还包括18小时的节目排练；房子里有一面墙上醒目地贴着他们的工作日程安排。

要使所有这一切：男孩们的玩乐和工作，能顺利地进行下去，有一个办法——不仅使他们成为工作伙伴，同时也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC时收到的歌迷来信，他们寄出了很多宣传单为将在Pleasure Island举行的*NSYNC见面会做宣传。尽管这是他们首次集体登台亮相，但这个夜总会仍被挤得满满当当。Justin和JC，以前在MMC有过非常丰富的表演经验，对摄像机和闪光灯已经很适应了，Joey和Lance也表现得比较正常，但Chris却始终非常紧张。他们最终还是完成了这场见面会，并且找来市场顾问Michael Schweiger，让他负责在纽约寻找肯为NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走运，这些唱片公司都拒绝了他，因为他们认为现在市场只能有一个男孩团体，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

Athlete乐队

Athlete是来自英国南伦顿Detpford的四人乐队，从他们身上可以找到“Pavement在英国的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美誉。Athlete的故事始于歌手兼结它手Joel Pott、低音结它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts这三位在十四岁于足球场结识的朋友。在九十年代末，当他们二十出头的时候，三人走在一起组成了首队乐队，并踏足Camden一带演出，希望成为新Oasis是他们的目标。那时确曾有唱片公司跟他们接洽。

然而经过一段时间后，三人日渐发觉大家开始对传统的摇滚乐感到厌恶；另一方面开始热衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他们，也视之为乐队的音乐新方向。于是乐队购置了一台十二轨数码录音机，从而以玩票性质队声响进行实验。当时他们已尝试摸索声效的处理，但由于乐队缺乏了键盘的技术而令他们屡受挫败，直至同样相识于少年时代的键琴手Tim Wanstall加入，正弥补了他们的不足。Tim的出现不但让他们由三人组变成了四人阵容，而且更在2000年初正式改名为Athlete。

经过一年时间写歌与彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，从而令乐队被罗致旗下，成为The Beta Band的同僚。2002发表的处男同名作Athlete EP的成功，他们亦随即转投至主流公司Parlophone旗下。出版过《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》这几张单曲之后，乐队交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所监制的首张专辑《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete笔下的歌曲，有着是Steely Dan般的长青美好调子，但演绎出来却有如Pavement那样的古怪流行曲架构与主唱；来得听似一首传统的吉他流行曲，但个中却又穿插着Tim的Synth演奏与声效，甚至是鼓机节拍，Athlete的音乐便是这样典型得来却又有点不寻常。在四人的合作上，它们所强调的是彼此之整体性，所有作品都是共同的结晶。Athlete以乐队的姿态一起写出所有歌曲。Athlete不是只由一人带着一首完成了的歌进入录音室然后拿着吉他弹给队友听的那种乐队，而是关于四人一同在实验。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套内，你不会找到个别成员的名字，因为Athlete就是一个整体。

当Athlete在初出道的时候，某些英国音乐传媒总爱把他们的乐风归纳为Britpop看待，但乐队的音乐熏陶其实是很美国的东西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck与Stephen Malkmus之间的嗓音。像由加上Treatment的鼓声与木结他和弦带出的近作单曲《El Salvador》，便予人很Beck的感觉：《Shake Those Windows》和主题曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者较为修饰而已。《New Project》则仿如以钢琴Ballad手法来带出Pavement的优美曲目那样。描写去年英国种族骚乱的第二张单曲《You Got The Style》，其美妙之处是歌曲那介乎Light Jazz与R&B的曲式韵味。跟典型的结他乐队为之不同是Athlete对节奏与电声的运用乃特别讲究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有着醒神的Analog Synth独奏，《One Million》的Sci-Fi电声与Bouncy Breakbeat，都构成乐队的奇妙声音。

All Time Low

All Time Low乐队来自美国马里兰州，由主唱/节奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、贝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson组成，团名灵感取自前辈New Found Glory大红歌“Head On Collision”。还是一群高中生时，专攻blink-182的作品并四处演唱，很快签入当地独立厂牌Emerald Moon Records旗下，陆续推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首张专辑『The Party Scene』。在毕业之前，All Time Low已转加盟更具规模的Hopeless Records，率先问世第二击『So Wrong, It`s Right』，惊人的登上流行领域！2009年的『Nothing Personal』，更不思议的抢下告示牌流行榜第四名、霸占另类+独立+摇滚三榜冠军，挟带锐不可挡的超人气，投效国际名厂Interscope Records，展开征服国际的雄厚实力。 2003年乐队最初成立时，四个团员还是高中生，当时乐队主要是翻唱其他流行朋克乐队的歌曲，例如 Blink-182。2004年乐队得到当地音乐厂牌Emerald Moon Records的签约，并在同年发行了首张EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，乐队发行首张录音室专辑《The Party Scene》。首张录音室专辑发行后第二年，乐队签入Hopeless Records,并发行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美国独立音乐专辑榜前二十名。EP发行后，乐队进行了忙碌的巡演状态。巡演结束后乐队开始筹备他们的第二张录音室专辑。第二张专辑《So Wrong, It\'s Right》于2007年发行，登上Billboard排行榜二百强专辑榜第62名以及美国独立音乐专辑排行榜第六名，专辑中描写关于他们家乡脱衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的单曲。后来这支单曲被认证为金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》为乐队赢得了主流的视线。2008年初乐队便开始了名为the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。单曲《Dear Maria, Count Me In》被收录进MTV\'s Big 10、MTV Hits等多个榜单，同年3月7号，乐队受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，乐队成为Alternative Pressz杂志评选出的年度乐团，并登上该杂志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三张专辑的首支单曲《Weightless》发行，首次在世界范围内攻占电台。同年7月发行的第三张专辑《Nothing Personal》，发行一周后便以卖出卖出63,000张的成绩登上公告牌二百强专辑榜的第四名，是他们出道至今成绩最好的一张专辑 。事实上在专辑发表之前，网上已经有泄漏。2009年11月，乐队宣布他们签入Interscope Records。 一个月之后，乐队获得Top In Rock Awards评选出的Best Pop 2010年5月，乐队发行首张现场专辑《Straight to DVD》。2010年初，乐队以主嘉宾的身份与The Blackout等乐队参加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后参加了澳大利亚著名音乐节Soundwave festival。同年3月15日，乐队参与了电影《爱丽丝梦游仙境》的主题专辑《Almost Alice》，贡献了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三张录音室专辑《Dirty Work》发行，这张专辑在海外取得了前所未有的好成绩——澳大利亚，加拿大排行13，英国排行20。 2012年5月乐队离开Interscope Records，并于6月在官网放上专辑首发单曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免费下载，7月，乐队与旧东家Hopeless Records签约。8月，乐队通过Alternative Press发行了新歌《For Baltimore》,之后单曲《Somewhere In Neverland》泄漏，挤进美国iTunes榜top 50。10月9日，第五张录音室专辑《Don\'t Panic》发行。乐队主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，这张专辑是前三张专辑的结合体。2013年8月21日，乐队在北京的愚公移山Live House举行演唱会。

Blink-182

Blink-182是出身于美国加利福尼亚州的摇滚三重唱乐队，擅长玩流行朋克及朋克摇滚。该乐队于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21岁的Mark Hoppus(贝司手)从家乡的一所大学退学后来到加州的圣迭哥找工作。不久，他结识了一位喜欢朋克音乐、酷爱滑板的18岁高中生Tom DeLonge(吉他手)，两人一见如故，并决定组建一支乐队。Tom很快叫上了自己的同学Scott Raynor加入乐队担任鼓手，从此，一支名为“Blink”的乐队诞生了。在创作并排练了几首自己的作品之后，乐队录制了一盘名为《Flyswatter》的小样盒带。当乐队在圣迭哥不断的演出并小有名气之后，麻烦找上门了，他们被告知与一支爱尔兰乐队同名，并有可能被诉诸法律，为了避嫌，他们随意的把“182”用在队名中，而并没有任何特殊的含义在内。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克乐队the Vandals的赏识，并得以在the Vandals所开办的独立厂牌Kung Fu旗下发表了乐队的首张专辑《Buddha》。1995年，乐队转签在更大的独立厂牌Cargo旗下，并发表了专辑《Cheshire Cat》。而正在此时，Green Day首张在主流大厂发表的唱片《Dookie》的销量已经开始以百万计算，Blink-182的三位成员看在了眼里，他们认为当时的流行音乐市场肯定需要一些有商业价值的朋克乐队。 1997年6月发表了他们的第三张专辑《Dude Ranch》。随着带有伤感基调的大热单曲《Dammit》的迅速走红，这张唱片的销量很轻易的突破了100万张，Blink-182也随即成为一支炙手可热的朋克乐队。 1998年年底，MCA公司邀来了知名制作人Jerry Finn(曾为Green Day和Rancid制作唱片)担当Blink-182下一张专辑的制作工作。此外，来自带有Ska-Punk风格的乐队the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事实也证明Travis的鼓技已成为Blink-182必不可少的源动力。1999年6月发表的《Enema of the State》成为乐队迄今销量最高的唱片，同时也让乐队从此跻身于Punk-Pop顶尖乐队之列。而乐队最让人关注的不仅有这张唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他们在音乐录像带和现场表演中所表现出的让人瞠目结舌的幽默天赋。乐队在一些演出中当众裸体还远远不够，在《What\'s My Age Again?》的MV中，乐队的三位成员居然在好莱坞的大街上裸奔不止。从此Blink-182被冠以“裸奔乐队”的称号。 1999年夏天，乐队开始了时间跨度长达3个月的全美巡演，其间他们的现场录音被整理为一张现场专辑《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn担任制作人，并于2000年11月发表。唱片中最吸引人的地方既不是乐队火暴的现场表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段将近半小时的“粗话连篇”。Tom和Mark在舞台上一段段充斥着脏字、睿智而又不乏幽默的对话，一度成为Blink-182现场演出的最大看点。2001年6月，乐队的第五张录音室专辑《Take Off Your Pants and Jacket》正式发表。这张唱片可以说是乐队前两张专辑的混合体，除了保持了《Enema of the State》一气呵成的流畅旋律以外，更是回归了《Dude Ranch》所爆发出的朋克音乐里根源性的爽猛力量。在与Green Day、Jimmy Eat World联手举行了极为成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，乐队开始了暂时的休整。已经结婚的Mark安心的去照顾妻子和孩子，而当时还是单身的Tom和Travis则与两位好友另组Boxcar Racer。此外，Travis还与Rancid的Tim Armstrong组成了the Transplants。

Live Nation

Live Nation是全球最大规模的演唱会推手，单在05年制作或宣传的演唱会、舞台表演及赛车运动项目达28,500个，在美国拥有75个活动场地，并在世界其它地方拥有42个活动场地，更负责英国温布莱球场和西九龙中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年负责过Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外国歌手及组合到港的演唱会。 LiveNation在2007年10月豪掷约1.2亿美元，与世界级流行女帝麦当娜签下10年长约，而麦姐也成为重组的Live Nation Artists的首位签约艺人。2008年初又跟爱尔兰摇滚天团U2签署了为期12年约值1亿美元的合约，公司将代理他们所有的活动，包括巡演、广告、电影和其它的音乐周边收入，两者多年来的演唱会均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉达成了约7000万到1亿美元的合约。而同年，美国HipHop天王Jay-Z也确认跟LiveNation签下为期10年、约值1.5亿美元的新约。 Live Nation还宣布Luke Hede于2008年1月开始担任该公司亚洲区售票部主管，以借此进一步加强其在香港的业务。Hede先生先前曾任职于澳大利亚领先的推销商之一 Dainty Consolidated Entertainment，负责该公司旅游团的订票和后勤工作。 Live Nation 目前在远东地区的业务部门包括了香港、新加坡、北京和上海办事处，这些办事处已经促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、缪斯乐队 (Muse) 和Gwen Stefani等多个乐队的巡回演出。 作为全球领先的推销商和场地经营者，Live Nation期待能够为香港以及亚洲其它地区不断带来更多的本土、地区性、大陆以及国际艺人。Live Nationn认为通过流行文化交流来加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集团致力于把21世纪年轻流行文化推向世界。Live Nation公司曾为麦当娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策划过公演，07年亚洲天团热力兄弟和Wonder Girls全美公演也是该公司的精彩之作。

Anberlin

Anberlin是美国佛罗里达州Alternative/Indie乐队，团员包括主唱史蒂芬·克里逊、贝斯手狄昂·雷克司罗特、主吉他手约瑟夫·米力根、鼓手纳森·杨、节奏吉他手克里逊·麦奥汉尼。Anberlin于2001年成军于美国佛罗里达州的奥兰多市，他们靠著一张收录五首作品的试唱带，成功吸引西雅图独立厂牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成为其旗下一员。乐队的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算为他自己女儿所起的名字，虽然乐队中没有任何人已婚或是有孩子的。该团自成立以来已发表了四张专辑以及一张单曲，并拥有超过四十万的专辑销售量。在与独立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin发表了三张成功的专辑后结束合作关系，并于2007年8月16日签进主流唱片公司“Universal Republic唱片”。该团在新东家于2008年9月30日发表的第一张专辑定名为《全新沉溺》。 2003年，Anberlin发表首张大碟《Blueprints for the Black Market》后，与打倒男孩，风云人物及 我的另类罗曼史等乐团一同巡回演出，联手新一代的摇滚盛世，为乐坛带来一波波的高潮与希望。Anberlin的团员皆是虔诚的基督教徒，创作也总是传递积极正面正面的人生观，他们却不甘被归类为Christian Rock/Punk的一员。就Christian Rock权威网站Christianitytoday com对他们的描述，Anberlin精采多元的音乐表现，确实突破狭隘的音乐分类。该网站认为Anberlin的音乐与Interpol、Joy Division及The Smiths一脉相承，却又有The Fray、Panic! At the Disco等新乐团的流行潜质。 至于误被归类为Christian Rock/punk，主唱曾经多次表示，信仰和音乐是分开的，可能这些年在tooth&nail（著名Christian厂牌）旗下发行了众多作品才导致大家以为他们是福音摇滚。2005年第二张专辑《Never Take Friendship Personal》问世后，Anberlin这个名字承载更多乐迷与专业媒体的期望，All Music Guide便给予四颗星优质肯定。相隔两年后Anberlin回来了，流畅悦耳的旋律铺陈、爆发力十足的摇滚力道再加上善感敏锐的歌词创作，《Cities》是他们第三张录音室专辑，也是宣告乐队属于巅峰时期的最佳证明。主唱Stephen Christian的嗓音依旧飞腾昂扬，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有着今日摇滚乐队必备的激情与霸气；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他与简单合音紧扣人心与〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛风范。2007年11月乐队再度推出新专辑《Lost Songs》，封面很简单，给人感觉很乾净，跟整张专辑的曲风和搭配。

ONE OK ROCK

ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人摇滚乐队，简称「ワンオク」、「OOR」。所属AMUSE事务所，唱片公司为A - Sketch。多支热门单曲进入Oricon公信榜，被视为日本摇滚界最有潜力的团体备受瞩目中。乐队名 ONE OK ROCK 的灵感来自于他们经常预定录音棚时间为 One o\'clock（一点钟），曾用taxis作为候补名。因为他们刚开始进行乐队排练时还是高中生，而只有周末才可以排练，所以他们通常从周六深夜一点（即周日凌晨一点）开始排练到早上。由于日本人的发音，“R”与“L”的发音相同，并且将“O\'C”改成“OK”而成了他们的乐队名。歌手森进一和森昌子原先是NEWS的成员，2003年12月用以学业为重的理由退出了杰尼斯事务所。2005年3月父母离婚时跟随母亲，改姓森田。2004年与友人组成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后担任主唱以及乐曲的作词作曲。与西川贵教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脱退后也担当一部分吉他弹奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在准备好他们自己的乐器后组成了摇滚乐队ONE OK ROCK，之后Taka加入他们，活跃于东京地区进行了50多场LIVE演出。12月在LIVE会场限定贩卖的CD一经推出立即销售一空！主唱Taka也拥有了自己的歌迷。2006年7月26日凭借第一张迷你专辑「ONE OK ROCK」出道，销量不错，作为一支实力型音乐团体倍受关注，8月参加夏日祭在关东近郊举办LIVE演出．紧接着2006年12月18日又发售了第二张迷你专辑「Keep it real」,同名曲「Keep it real」顿时成为各电视台的讨论话题。他们受到了一家外国唱片公司AMUSE事务所的关注。在他们的第一场在新宿举行的“ONE-MAN LIVE”演唱会就有500人参加。 2007的4月新成员鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人乐团以单曲「内秘心书」同样大受好评。2009年4月5日，吉他手Alex丑闻发生，被逮捕。下月发售预定的单曲「Around ザ world 少年」的发售被推迟，全国巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出乐队。剩下4位成员，被迫休止约半年的活动。2009年9月，活动再开。2010年2月3日，复归后发布“完全感觉Dreamer”的Oricon单曲榜的乐队首次进入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型连续出演到夏天结束。11月28日职业首次在日本武道馆进行现场录音。 联系方式 电子邮箱：oneokrock@amuse.co.jp。

MUCC

MUCC的雏形组成于1997年，由吉他手MIYA为中心，于他们的出生地茨城县开始，主音为达琅及鼓手SATOち。同年5月4日于水户的live house举行首场公开演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并举行发售演唱会。此后他们积极进行各样的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾发表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式进军东京。后来他们再次回到水户的LIVE HOUSE，举行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同时发售。 完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，现任BASS手YUKKE才加入MUCC，组成了现在的LINE UP。然后他们马上以这个完整的LINE UP举行首个全国巡回演唱会，更制作了DEMO TAPE《AKA》为入场纪念品，MUCC的活动范围逐渐扩大，全国各地也吸纳了不少歌迷。99年末至2000年初，他们发表了首张大碟《ANTIQUE》并举行第二次的巡回演唱会《见せ物アンティ-ク》随后於六月发表首张细碟《娼妇/废》，紧接著的又是演唱会，一年内举行了60场以上的演出，这个数位对独立乐队来说已经是非常厉害的成绩，MUCC的名字瞬即响遍整个BAND界，其后他们将乐队名字由MUCC改成日文片假名ムック。 沉默了数日，踏入01年后他们马上完成新大碟《痛绝》，并对歌迷承诺一定会举行演唱会。最后一场公演放在涉谷ON AIR WEST举行。夏天到来，他们也相继发表了两张MAXI SINGEL《青盘》及《赤盘》，完成了独立巡回演唱会后，他们更与好友乐队蜉蝣一起举行联合巡回演唱会“双头之龙~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生产的大碟《哀愁》。 02年初，他们由原身的独立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首张作品《负ヲ赞ヱル讴》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主办演唱会活动“EN”。冬天举行的巡回演唱会共分两个不同主题——“哀愁的黄色手帕”及“热情的红手套”。 02年9月6日他们发表了大碟《葬ラ讴》共收录了14曲，而初回盘则另加两曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，这张大碟仍是给人一种沈郁的感觉，而且比上一张大碟《痛绝》更为感觉沈重，尽管YUKKE和MIYA希望做一张感觉轻松，可以边驾车边听的作品。这次的大碟制作只是花了短短三个月时间，由5月开始进行创作，5月中完成创作后4位成员便进行合宿，直至8月1日完成所有工序，是独立乐队少有的高速制成品。《葬ラ讴》共收录16首歌曲，其实他们本打算要16首曲都收录进大碟内而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途发现16首曲实在太多，惟有删除《水槽》一曲，其后他们决定制作BOUNS CD，挑选了《世界的终结》，录音结束前三天，MIYA突然跟他们说，他做梦梦见应该多放一曲，结果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌词方面，达琅依照其他成员的心意，以最纯粹的心情去填写，没有深层考虑过歌词的细节。 MUCC的音乐具有独特的气氛，MIYA表示虽然现在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本气氛却一点也没有改变。他们由一队普通的视觉系乐队到现在慢慢产生出这种强烈的风格。他们从来没有商讨演出的衣装。对於他们来说，衣服和化妆都是帮助他们表现歌曲的感情世界，无论演出多有型，曲子多好，实力多强，如果没有本身个人魅力都是枉然的，化妆和衣服就是为了填补这个。到了素颜的状态也是完美的时候，就算是没有了衣装和化妆也没有关系。想必他们的目标快要实现了。近期多场演唱会中，四人都以素颜示人，也表现出极大的POWER。