TalkBass

TalkBass是一个吉他谱，低音乐器乐谱论坛，其成员主要是对乐器感兴趣的人士和专业的从业者。该网站还提供了评论专栏，欢迎所有的用户参与低音乐器的评论。

自从1998年以来，网站就是网络上最大的低音乐器，吉他，双管乐器论坛社区。  

Naxos音乐资料库

Naxos音乐资料库（Naxos Music Library），为Naxos Digital Services Ltd于2002年所发展之线上全文型随选音乐资料库，典藏超过80,120张唱片之1,150,400余首乐曲，囊括40,000余位作曲家之作品。年代范围涵盖中世纪至当代（欧​​、亚洲）作曲家作品，除提供大量古典乐曲外，另有传统爵士、现代爵士、怀旧曲、儿歌、新世纪民谣、当代器乐、福音歌曲、中国传统音乐、乡村歌曲、流行乐、摇滚乐、电影配乐等。并且资料库每月持续增加约1,000张新专辑(约10,000首乐曲)。

2006年荣获全英留声机大奖(Gramophone Awards)的年度品牌奖（Label of the year )；2011年荣获葛莱美(Grammy Award)六项古典乐大奖，包含最佳管弦乐演奏奖、古典乐专辑策划奖、最佳当代古典乐创作奖、最佳器乐独奏演奏奖、年度古典乐制作人奖、最佳室内乐演奏奖。

Naxos音乐资料库的资源包括有声书读本（Audiobook Transcriptions）：范围由古典音乐史、歌剧史、伟大作曲家的作品及生平简介，至西方管弦乐团之配置与乐器音色介绍（搭配精选乐段原音重现）等，方便使用者在聆赏音乐的同时，亦可检阅相关文献。全文资料（Text Resource）：包括完整乐曲分析、音乐专有名词真人发音导览、音乐术语辞典等珍贵之音乐教材。检定曲目，提供ABRSM, Trinity/Guildhall等各级音乐检定考试适用曲目的聆赏清单。作品明细，提供配器、出版商、时间长度、作品资讯及可得录音版本等资讯、唱片封套说明文字（liner notes）等。

Naxos音乐资料库内容涵盖了古典、爵士、民谣音乐的线上聆听，以及相关的音乐家、演奏家、乐团等资料，可以说是相当齐全。里面可以聆听的音乐厂牌包含Naxos以及其他种种音乐厂牌，而Naxos本身也有发行实体CD，价格经济实惠，有兴趣的人可以在线上聆听后依照喜好来选购。如何使用资料库：直接搜寻：可在最上方的搜寻栏填入关键字，即可进行搜寻。 此方法适用于对于想要寻找的曲目资讯只有片段性字眼时。 如要听过舒伯特的「鳟鱼」，但只知道关键字「Trout」时，即可在此输入进行搜寻。作曲家搜寻：如果想针对某位作曲家作认识，可以点选上方的Composer，以字母排序来进行查找。点入作曲家的页面，有详尽的英文小传，同常也会有可爱的作曲家肖像。如何聆听音乐：点入任何一张CD的页面，勾取想要聆听的CD轨道左边之小方格，之后再选取左栏的「Play Selections」即可。

联系方式

电子邮箱：callan@SelectMusic.co.uk。

迪卡唱片

迪卡唱片公司（Decca Records），是一家于1929年在英国成立唱片公司，世界著名的古典音乐唱片品牌之一。现以出品西方经典音乐而著名，特别是出品中有大量歌剧和芭蕾舞全剧而著名，因此，迪卡唱片公司又有“歌剧出版公司”(The Opera Company)的别号。公司成立至今，也有涉足流行音乐的出版。迪卡唱片公司在1980年被宝丽金唱片集团（PolyGram）收购，但其后获得飞利浦唱片公司（Philips）的经典音乐录音的发行权，其后该集团后来在1998年被环球唱片收购。

作为同属宝丽金集团的唱片品牌，Decca无论在规模，历史，艺人阵容等诸多方面都与DG等大公司相去甚远，但是在发烧友心目当中，Decca的品牌形象和地位却仍然非同反响，甚至称其为当今世界录音艺术的一大典范。在流行音乐领域，Decca大家族中同样有这众多闪亮的名字：比如驰名世界的曼托瓦尼轻音乐团，美国爵士乐传奇艾灵顿公爵，百老汇著名歌手平·克劳斯贝，以及The Rolling Stones滚石，Joy Division， Happy Mondays，Run DMC等等。而且Decca唱片高贵华丽的透明音色，如临现场的精确定位，开阔深远的音场空间感以及辉煌而不刺耳的音域平衡度，几乎能叫任何发烧友一闻上瘾，并已成为人所共知的特色。

Decca录音所特有的深阔音场，透明度一流的秀美音色，以及极其华丽自然的音域平衡度，已和其蓝红相间的商标一样，成为独树一帜，无可替代的招牌。London(伦敦)和L'oiseau—Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购，Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”。

在当今浩如烟海的唱片品牌当中，Decca特别以录制歌剧作品而名震全球。众所周知，歌剧录制是一项艰巨而又复杂的工程，要耗费大量了人力与物力，收回资金也需要很长时间，没有实力和魄力的公司往往不敢问津此道。Decca公司不仅具有雄厚的财力，而且具有极高的艺术鉴赏力和敏锐的市场洞察力，在这一行当中获得了巨大的成功。多年以来，Decca公司积累了歌剧录制方面的丰富经验，而且网罗了上述一大批世界超级的歌唱家和众多知名歌剧院作为坚强的后盾。因此，Decca是一家歌剧和声乐爱好者要特别关注的唱片公司。

在艺术家的阵容上，Decca最引以为自豪的便是曾签约旗下40多年的专属指挥，声望盖天的一代名师乔治·索尔蒂爵士。此外Decca旗下拥有指挥大师迪图瓦，梅塔，夏依，马泽尔等；钢琴家阿什肯纳奇，巴克豪斯等；小提琴家郑京和等；吉他家费尔南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，萨瑟兰，多明哥，卡雷拉斯，苔芭尔迪，卡纳娃，卡芭耶，弗蕾妮，毕约琳，特菲尔，弗拉明戈，巴托莉，盖尔吉尔等等，均为公认的世界级名家。

Harmonia Mundi

Harmonia Mundi公司于1958年由贝纳德‧古塔兹在法国创立，成立至今，一直是发掘稀有乐曲的先趋者。Harmonia Mundi属于复古思潮影响下的唱片公司，追求古典音乐的原始风貌，不少录音作品都是从原稿中去考证，然后重新修订乐谱，最后再正式录音。他们还成立了以该公司古乐专家克莱曼西克（René Clemencic）名字命名的古乐演奏团，使用仿古乐器演奏。此外，旗下还有马德里古乐合奏团、维也纳古乐合奏团等古乐演奏团体。

公司所录制的唱片，曾多次获得各种国际唱片大奖，如古乐版的《布兰诗歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人节》、《古希腊音乐》、《塔兰泰拉舞曲》、《佛里亚舞曲》、《海顿的吉卜赛舞曲、兰德勒舞曲》、《文艺复兴的舞曲》及无名氏四人组演唱的《英国圣母弥撒》、《中世纪圣歌》等，有数十张唱片被评为企鹅“三星带花”。Harmonia Mundi在美国、西班牙、英国、荷兰、比利时、德国都设有分公司，每年平均推出新片70种，此外还代理Hyperion、Opus 111等多家唱片公司的产品。H.M.商标上有一个螺，这种螺也叫鹦鹉螺，不过英文是Ammonite。它的表面有像菊花般的波纹，所以又称菊石。Patrick Lemanski说这种螺的化石在阿莱城经常可以发现，它的造形很和谐，所以取它当作H.M（和谐的世界）的精神象征。

Harmonia Mundi录制的曲目，最初都是由管风琴音乐所组成，亦由于皮耶‧荷夏博士的拓荒精神及贡献，才使得这些具有历史价值的管风琴不致被遗忘。因木头材质的独特性，不只恢复了真实音色，也使当时的乐音重现。而以最少的录音器材与两人小组，荷夏博士游遍欧陆，寻夫古老的管风琴，而逐步完成Harmonia Mundi录音曲目中，最俱一致性的部份音乐的录制曲目，若累积到一百首时，毫无疑问地称得上是最完整且史无前例的制作。

这项发掘古老管风琴的创举，不只是Harmonia Mundi事业奠基的开始，同时亦为日後录音曲目树下方针。而三十年前的爱乐者与音乐家虽不重视木制乐器，但Harmonia Mundi却秉持著唤起与增进人们对这乐器的认知与事实来出版唱片，在当时可说开路先锋。同时，Harmonia Mundi除了开发原有的稀有乐曲外，并在指挥家皮耶‧布烈兹、狄亚哥‧托克豪森、诺农、葛罗伯卡尔与贝里欧等人的曲子。亦因对木制乐器与谐和声音的喜爱，Harmonia Mundi己录制现今巴洛克音乐中最重要且受人尊崇的曲目，所说Harmonia Mundi所出版的音乐曲目，真是包罗万象，令人惊叹称奇。

ECM

ECM（全称：Edition of Contemporary Music），是来自德国的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德国的曼弗雷德·艾歇尔（Manfred Eicher）创建的唱片公司。艾歇尔是一位喜爱古典音乐的爵士乐贝司手，20世纪70年代，爵士乐经历了一场短命的电子化革新，乐手们纷纷把乐器连上功率巨大的扩音设备，并模仿摇滚乐的演奏方式，后人称之为爵士的融合（Fusion）时代。就在爵士乐手们追求这种哗众取宠的效果时，艾歇尔开始进行相当反潮流的尝试，他将爵士乐与古典音乐融和起来，把爵士音乐从小酒吧请进以前专供古典音乐使用的音乐厅，并成立了一家唱片公司，取名为 Edition of Contemporary Music ，即“现代版音乐”，简称 ECM。他把乐器上的电插头通通拔掉，让乐器还原为自然的原音，同时改进录音设备，力图使乐器定位更准确，延长残响时间，造成音乐厅的效果。他贾勒特签订了录音合同，并出版了一张钢琴独奏的录音室专辑《面对你》(Facing You)，这张专辑在欧洲获得了意外的成功。

当时ECM是一家很小的公司，艾歇尔身兼制作人和录音师和编辑，但由于他对即兴音乐的前瞻眼光及唱片制作手法，与当时前卫爵士乃至于古典乐现代流派的发展不谋而合。当时爵士乐唱片唱片市场冷淡，老牌唱片集团不敢冒然出版不断变化的前卫乐手的唱片。而ECM的高度宽容，则成为前卫爵士乐手延续创作活力的实验室，它的唱片品牌，则几乎成为雅皮士的专用品。在New Age音乐的发展中，ECM也有着不容忽视的作用，它旗下的艺人，很多是New Age雏形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理鲁内·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以电子乐为主的公司鲁内唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收购了鲁内唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多为北欧乐团。
　　
ECM的产量不大，每年出品20多张唱片，但制作比较严谨，在艺术家的选择、作品演绎及CD封面设计诸方面，都体现出前卫的风格，与传统精神不同。在古典音乐方面，他们选择了古典作曲家的现代诠释。因此，坚持传统的爱乐者对此并不赞同，他们被视为是中产阶级的品味。也有人评价说：ECM的唱片，垃圾和经典一样多。ECM在台湾的代理是玖玖文化国际有限公司。

Reference Recordings

Reference Recordings是来自美国的唱片品牌。中文或译作“典范录音公司”，或译作“监听录音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）创建，位于美国旧金山。以出版古典音乐和爵士乐，追求发烧效果而知名。创建人信从“小的即好的”的信条，至今只有10名员工，但这一商标却是一个知名的发烧品牌，并以其品质吸引了一批著名艺术家及出色的乐团，诸如明尼苏达交响乐团、西雅图交响乐团、钢琴家伊斯托敏、指挥家施瓦茨等。其出版的《无敌天碟》、《RR之声》等，都是发烧友常用的试音CD 。
　　
Reference的首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的水平。在装有HDCD解码装置的放音机上，音响效果有明显的改善。

《XLO煲机至尊烧金窝》24K金特别版是由Reference Recordings出品的试音CD，这张特别版在1－17轨都是完美抓取！众所周知，音频电流从前级开始一直到喇叭单元，流经许多接头、电子零件的接脚、线路板电轨、以及氧化铜线等，所到之处不乏金属材料，如：铜、镍及钢等，这些金属都会被直流电流所磁化。金属被磁化后，便会产生磁场，当音频讯号流经磁化的金属通道时，讯号会被磁场所污染，劣化音质及产生失真。某些毫不妥协的发烧线厂家拒绝采用金属接头，原因就在此。由于磁化现象是因直流电所引起的，除非你不听音乐，否则磁化现象会纠缠不清、挥之不去！为了还你音响系统的真面目，《XLO煲机至尊烧金窝》的登场有如天降神兵。它的妙处是由前级到扬声器一次过为你的音响系统消磁。

使用的方法很简单，播放两段曲目，将音量开到平时听音乐的最大声量。这时，你便可以听到扬声器播出一个单调的长音；为了保护你的金耳朵，建议你在消磁时暂时离场。一旦你试过“烧金窝”之后，你将发现音响系统的表现有如脱胎换骨！用过“烧金窝”后的系统，音响格外明快、音乐背景非常宁静、细节更为丰富、音乐线条清晰，各种乐器及歌手嘴形的聚焦更为锐利！相比之下，未“烧金窝”之前的音响便显得松朦模糊，有如隔着一块毛糙的玻璃看世界。

联系方式

电话：800-336-8866
传真：650-355-1949。

谢菲尔德实验室

谢菲尔德实验室（Sheffield Lab），是来自美国加利福尼亚的一家唱片公司，因为商标是一朵喇叭花，因而俗称“喇叭花”公司。由钢琴家马约尔加和一位热爱高保真技术的同学道格.沙克斯(Doug Sax)创立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是当代最优秀的录音母带处理大师之一，在各种“天书”“圣经”一类的书里介绍的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是发烧友测试音响的常用CD。除Sheffield Lab商标之外，近年该公司还推出了一个新商标“Inner Circle Recordings”。

在20世纪70年代至80年代初，有一家美国小型发烧录音公司在发烧界真称得上是无人不晓，这家公司就是谢菲尔德实验室(Sheffield Lab)，它首创一种叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技术，即录音时不经过母带做中介，而是直接将来自麦克风的信号输送到刻片机上，这样生产出来的LP拥有最自然、最真实的音质效果，而且由于产量的稀少，这些直刻LP成为发烧友梦寐以求的发烧珍藏品。现今存世的直刻LP，在拍卖市场上均已被炒到天价，而这数十张“直刻”录音，几乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人类录音技术达到的顶峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一张。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被译为世界鼓王，由FIM录制，FIM使用了最新的DXD技术来录制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特录制，采样频率高达352.8K赫兹，是超高清晰数字录音技术，而盘片则是用99.9999%纯银膜制作。此碟当年也几乎是发烧友人手一张，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩。现场感奇佳，让人有置身于录音室之感，鼓声pressure有魄力，而cymbal声则清脆可闻，音效声之透明、动听对比、高频与低频的伸展均胜lp 。“喇叭花”公司以直刻录音技术独步乐坛二十多年，至今留下二十多张TAS榜上天碟LP时代是真实自然音质的代名词。假如你想买一张其中的代表作，这一张应该是不二之选。该唱片的录音在技术上有很大突破，令录音达到一个完美的艺术境界。模拟录音中的乐器真实的形体和音色令数码录音的进步显得微不足道，而动态与低频的表现凌厉，有力度且弹性十足，如果没有播过这张唱片，你的音响还不算经过正式的考验。

联系方式

电话：(518) 308-(8475)
电子邮箱：contact@sheffieldlab.com。

MaxJazz

MaxJazz是来自美国的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撑该厂牌于不坠的两大支柱之一，另一支柱则是爵士钢琴系列（piano series）。每逢各大国际爵士杂志在票选年度最佳专辑时，MAXJAZZ的钢琴或人声专辑总是榜单上的常胜军，在市场上也有很好的销售成绩。在爵士或即兴音乐逐渐小众化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求胜，诀窍无他，给艺人最好的表现机会，将他们介绍给讲究音乐细腻度和音响品质的乐迷，MAXJAZZ将这段桥梁搭得十分成功。

入门级的乐迷或许要问，聆听爵士乐的诀窍究竟在哪里？事实上，听爵士乐，不外乎就是掌握蓝调和弦进行、摇摆的切分音节奏，以及即兴诠释的角度和变化。对一般的人耳朵来说，人声歌唱的亲近性一向是最高，也最容易产生共鸣。藉由歌词中的指涉与情境铺陈，让听众可以很快体会歌手想表达的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改编经典歌谣的手法创意十足，无论是盛行于五十年代的传统抒情曲，亦或是60-80年代的摇滚、节奏蓝调或民谣，歌手都可以从不同的角度重新诠释​​，赋予这些曲子新生命，于是老乐迷可以怀旧，新乐迷则温故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比​​皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收录于Don't Take Your Time专辑）， Erin Bode的嗓音甜美，以乡村民谣或草根蓝调的手法来诠释流行曲，听来格外清新自然。Carla Cook则翻唱摇滚歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收录于It's All About Love），以她充满灵魂味的嗓音来诠释这首名曲，少了点沧桑的牛仔味，厚实感倒是增强不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow则是向节奏蓝调大师Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透过巧妙的编曲转化为清纯脱俗的民谣风。

在爵士歌唱专辑中，仔细聆听歌手与伴奏乐手之间的「对话」非常重要，特别是乐器（钢琴、萨克斯風或小号）独奏的部分如何与歌唱对应、衔接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，钢琴手Bruce Barth、Eric Reed，萨克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或编曲的角色。对乐迷来说，聆听爵士歌唱专辑的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱与乐器之间进行完美的水乳交融。MAXJAZZ严选制作的歌唱飨宴已经热腾腾上桌，等待有心人尽情享用！

联系方式

电话：(800) 875-8331
电子邮箱：info@MAXJAZZ.com。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

Tacet

Tacet是来自德国的唱片品牌。1989年创建于斯图加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet为拉丁文“沉默”的意思，在乐谱中表示某乐器或声部的停奏（或不唱）。其商标也很形象地表达了这种含义：底部是一个全休止符。从一开始，Tacet便追求两方面的完美：音乐与技术。在此观念下，他们使用昂贵的专业设备，以专业精神录制古典音乐，成为人们赞赏的发烧品牌。特别是以真空管的录音而著称，所出品的两集真空管麦克风录音《Das Mikrofon》等，都达到了非常精细的录音品质。

TACET的理念是一张好录音有四个条件：麦克风接收正确的声音、录音技术不扭曲原音、演奏呼吸不应被剪辑打断、杰出的音乐家风格。也因此长久以来，坚持录音品质的Tacet一直是发烧友的最爱。其钢琴、小提琴产品深具代表性。国际名厂发烧品牌Tacet 一向制作高水准发烧录音作品而享誉世界各地。2004年推出一张名为 TACET Audiophile Sampler 大碟，顾名思义打造着发烧元素为基础，收录了多首用多种不同的乐曲及人声作为示范级演绎。每首乐曲存在着不同特征，可以测试音响器材多方面的表现。同时更邀得香港知名、资深乐评人Winson Ng对每首乐曲作出详细深入分析及测试。内附有中文解说，让你清楚明确了解每首曲目对音响器材的测试。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，这张被香港称之为《试音宝鉴》的CD其实是一张精选，是TACET从过往推出的十三张发烧片中精心挑选演录俱佳的古典室内乐辑录而成，当中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦乐协奏曲，旋律优雅迷人，可听性极高。这张碟完全体现了德国人精确、严谨的处事作风与他们对古典音乐艺术的不懈追求。音乐背景静如深海，每件乐器都呈现出清新秀丽和高分析力的形态；最重要的是音色温润之余却丝毫没有过多的合成与人工修饰。录音幼细、滑溜、自然，并拥有水晶吊灯般的高贵与透明度，回放此碟确实能让阁下感觉音响体系仿似连升几级。

值得向大家推介第四首德伏扎克的经典名作《母亲教我的歌》。虽是小提琴与钢琴的演奏，但两件乐器的每个音符都能听得一清二楚，而且两者的连贯性与和谐感均配合得天衣无缝，实属难得的出色版本。钢琴晶莹亮丽，小提琴拉到低处时琴弦的质感丰厚，拉到高处时自然飘逸、柔滑如丝。整体效果逼真、唯美，浓厚的音乐感与艺术气息更使人不禁沉湎其中。

联系方式

电话：07 11 / 56 55 48
传真：07 11 / 55 72 53
电子邮箱：info@tacet.de。