食人尸乐队

食人尸乐队（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于纽约Buffalo布法罗市。成员：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，贝司手Alex Webster。它是一支非常受欢迎的死亡金属乐队，在国外穿他们T恤衫的极端金属乐迷是最多的。他们的音乐非常粗暴，血腥而变态，具有极强的煽动性。乐队的技术不算突出，内涵也谈不上有什么深度，但他们就是这样的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音乐带给你极端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是极端金属音乐界少有的偶像派乐队。

CANNIBAL CORPSE是来自美国纽约州布法罗市的死亡金属乐队，成立于1988年，目前已发行了11张专辑、一套合集和一张现场专辑。他们在收音机和电视上始终都保持着低曝光率，尽管他们身后已建立起了一个狂热的粉丝团。截止到2003年，乐队在1991年发行的专辑《Butchered at Birth》和1992年发行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超过百万的销量，包括在美国的五十五万多销量，这使他们成为美国最畅销的死亡金属乐队以及世界第二畅销的死亡金属乐队。CANNIBAL CORPSE乐队成员最初受到了像Kreator和Slayer这样的激流金属乐队，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金属乐队的启发。乐队的专辑封面（多数为Vincent Locke所画）和歌词都因大量利用了恐怖小说和恐怖电影而受到极大的争议。在不同时期，一些国家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境内演出，或者禁止销售和展示他们的专辑。CANNIBAL CORPSE的成员来自布法罗地区的三个之前成立的死亡金属乐队：Beyond Death乐队(Webster, Owen)， Leviathan乐队(Barnes)以及Tirant Sin 乐队(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE乐队在录完了一盒五首歌的样带《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法罗的River Rock酒吧进行了第一次演出。

1993年，乐队创始成员吉他手Bob Rusay在他成为了高尔夫教练后退出了乐队，最终由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under乐队以及后来的Torture Killer乐队。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett离开了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的乐队Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出现在CANNIBAL CORPSE1998囘年的专辑《Gallery of sūicide》中。乐队创始成员/吉他手Jack Owen在2004年离开了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的时间在他的第二支乐队Adrift上；在2005年，他加入了Deicide乐队。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中担任第二吉他手。虽然他现在非常努力的融合到乐队中,但现在还不能确实是否Jeremy Turner将真正的加入CANNIBAL CORPSE乐队。Jeremy是一位纯粹的死亡金属吉他手,就象他以前一样,在不到三个星期的时间里熟练掌握乐队的18首歌曲,这是个非常艰巨的工作.2005年，Barrett重新加入乐队，并在2006年3月发行的专辑《Kill》中担任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年登上了英国流行舞台。自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》（全是为了钱）都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。在美国，他们的大歌迷斯蒂文斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。

Supergrass的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。

铁娘子乐队

铁娘子（IRON MAIDEN）乐队于1976年组建于英国伦敦，是重金属乐队的杰出代表。1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，成为全世界最有现场感染力的乐队之一。后来一直保持活力。2009年2月，成军已经33年之久的铁娘子乐队得到了全赢大奖的“最佳现场乐队”奖项。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。铁娘子乐队是“英国重金属新浪潮”的领导者，现已是重金属乐队的杰出代表乐队。铁娘子乐队1976年组建于伦敦，由贝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson组成。乐队以一种名叫“Eddie”的怪物作为乐队的标志。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。

1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》，该专辑以乐队自己的厂牌通过邮购方式发行。1980年乐队发行了第一首单曲《自由地奔跑》。同年乐队发表首张专辑《铁娘子》，专辑中的伤口都是以前乐队现场演出过的作品。1980年，被誉为金属音乐最好的吉他手之一的Adrian Smith加入乐队，1990年他离开乐队。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，这是张半现场半录音室的专辑，经过人事变动，Clive Burr成为新的鼓手，乐队成为全世界最有现场感染力的乐队之一。1981年，主唱Di'anno离开乐队，Bruce Dickinson加入乐队，接任主唱位置，由于他的努力，促使乐队在美国崛起。1983年专辑《For Piece of Mind》在美国成为白金唱片，鼓手也更变为Nicko McBrain。

尽管没有任何电台播放，他们的第一首单曲Running Free还是冲进了英国排行榜的前40名。当他们被邀请参加英国最大的音乐电视台每周的排行榜节目Top Of The Pops时，IRON MAIDEN告诉电视台，除非他们能在电视台进行现场表演，否则他们将拒绝出席——自从1972年5月15日，The WHO乐队在电视台里现场演奏力作Quadrophenia时毁坏了直播间的大批设备之后，还没有哪个乐队或歌手在Top Of The Pops节目中做过现场演出。BBC电视台起先还对这样的要求持怀疑态度，不过当数周之后，IRON MAIDEN的首张专辑Iron Maiden（铁娘子）迅速飚升至英国专辑榜第四位时，电视台才打消了疑虑，默许了这支早熟的乐队。正是这种决不妥协的态度帮助乐队在日后的路程中获得了极大的成功。从那一天起，IRON MAIDEN的所有11张录音室专辑和3张现场专辑全都进入了英国及其他25个国家的专辑排行榜前10名。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，领袖，超越了自身极限的人。在居于死亡金属统治地位的十年当中，作为最富创造精神的一股力量，MORBID ANGEL极为成功地粉碎了极端音乐中的音乐和精神意识的界限，并且保持了他们残酷而富有灵性的卓越品质。随着第七张专辑的推出，这支乐队又重新定义了他们所开创的这一音乐类型。专辑gateways to annihilation为MORBID ANGEL开启了一扇崭新的门——精神上新的思维轨迹和形，以宇宙空间天然的节奏进行音乐上的创造，这张专辑也许表现出了持久的无尽的精神力量。

乐队的创始人，具有卓越的音乐鉴赏力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人惊叹的富有传奇色彩的鼓手pete sandovl和充满破坏性的贝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典气息的吉它手erik rutan，围绕着自从意识产生就存在的并将永远延续下去的关于真理的探讨，他们共同完成了这张复杂的，惊人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛罗里达州tampa市的morrissoun录音棚制作完成，它将成为重金属景观中的又一个不可缺少的里程碑。原来固有的标准已经被超越，这是MORBID ANGEL从成立时就一直在做的事情。2000年，这个世界又得到了一部死亡金属杰作。扫荡一切的气势，激烈的黑暗的曲调，复杂的天才般的鼓击，gateways to annihilation迸发出强大的能量，表现出了MORBID ANGEL是应该在过去，现在和将来所表现的一切----这是一种现实存在着的节奏。

当1989年专辑altars of madness发行时，这个世界就感受到了来自tampa城的愤怒。在当时的极端金属领域，这张专辑是一种空前的革命性的声明，它充溢着完美的音乐和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了众多的狂热的支持者，迅速攀升到英国独立排行榜的第一名。他们的这张处女作被一致公认为有史以来最有影响力的死亡金属专辑之一，包含了无法阻挡的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年乐队推出了专辑bless are the sick，在他们强有力的创作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又获得了巨大的声誉，他们被称为创新并具有丰富的想象力的歌曲创作者 。Bless are the sick继续保持了他们招牌式的破坏性的暴风一般的声响，并且将其发展到了新的境界。拥有着两张经典的专辑的他们进行着漫长的全球巡演，这使他们在死亡金属领域之外也有着深远的影响力。

1992年，乐队成为死亡金属领域第一个也是唯一的一个和大唱片公司签约的乐队。1993年专辑covenant证明了这样的事实，像MORBID ANGEL一样的充满残酷感的乐队并不是简单地在大公司发行一张唱片而已，而是要让死亡金属在世界上兴旺繁荣起来。1995年的专辑domination更加证明了这一点。专辑中粘滞扭曲的吉它表明乐队已经成为一个不断膨胀的有机的整体，它在不可抑制的进化中燃烧，在不可阻碍的意志中前进。1997年贝斯手/主唱steve tucker的加入是乐队一个大的转折点。他的激情，高超的音乐技巧，纯正的死亡金属理念使1998年的专辑formulas fatal to the flesh成为MORBID ANGEL的又一个巨大的成就，在死亡金属运动中开辟了一个新的纪元。他们几乎遍布每一块大陆的巡演迅速使steve成为乐队一个不可缺少的部分，并且证明了在这个时代，这种超乎寻常的音乐能够获得超乎寻常的反应。作为前两张经典的的后续，唱片公司已经取得两次大的成功，乐队专辑已经在全球卖出了50万张并且还有一张颇受欢迎的现场entangled in chao，乐队又一次站在了自己所开辟的舞台上。

联系方式

电子邮箱：nick@nickpeel.com。

简单计划

简单计划（Simple Plan）是一支来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团。乐队歌曲核心部分的突出特点是低沉圆润而抒情，2002年推出首张专辑一炮打响，仅仅一年，他们周游了五大洲，演出300多场，被众多媒体与乐迷誉为流行乐坛的新一代天王，被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。2011年乐队积蓄三年能量推出的第四张兼具朋克与流行多重音乐元素的专辑《Get Your Hearts On》，让他们不但成为加拿大电台票选的年度风云人物，以及2012年法国NRJ电台音乐奖（被誉为法国“格莱美”）最佳年度组合，亦开启了与专辑同名的世界巡演之旅。

尽管Simple Plan是一支刚出道不久的乐队，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就与另外两人在蒙特利尔组成了乐队的前身Reset，而当时乐队的四位成员平均年龄竟然只有13岁。乐队在1997年以限量2000个盒带的方式，自资灌录并发表了首张demo，不久就引起了当地一些独立厂牌的关注。1998年，乐队签约在加拿大小厂牌2112旗下并发表了两张比较成功的专辑，而且曾与MxPx等大牌乐队一同巡演，这也使得Reset在加拿大朋克圈内也算是小有名气了。而就在第二张专辑录制完成后，鼓手Chuck由于学业问题而选择了离开Reset，然而他暂别音乐圈的决定也只是一个极短的过程。

1999年，Chuck找来了他的好友Jeff Stinco与Sebastien Lefebvre为他们即将成立的新乐队负责吉他演奏的部分，但是主唱的人选却迟迟没有着落，而此时已对Reset心灰意冷的Pierre毫不犹豫的加入了他们。整件事情的转折点发生在1999年年底，Pierre在一场Sugar Ray的演唱会上巧遇了久违的Chuck，而Chuck当场向Pierre发出了让他加入乐队担任主唱的邀请。在招募了贝司手David Desrosiers之后，五位年轻人决定将乐队定名为Simple Plan，这来自于乐队成员都一致喜爱的一部电影的名字。2001年，乐队参加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反响，与此同时，一份与加拿大主流厂牌Lava的合约也很快的顺利敲定了。

简单计划是成军于加拿大蒙特利尔由五位成员组成的乐队。“简单计划”乐队由五位帅小伙组成，分别是主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau，在2002年发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但Simple Plan没有冲昏头脑。2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock（曾经为“金属”乐队等担任制作人）担当监制的专辑（一无所有）的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

Simple Plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱Pierre Bouvier被美国《明星》（PopStar）杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到Simple Plan未来的道路会更为多姿多彩。华纳唱片将会于7月中发行Simple Plan乐队的第2张专辑《Still Not Getting Any…》，并开展“乐动生活，简单计划”大赛，吸引更多青少年关注。

Evil Player

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X-Japan

X-Japan是日本著名的古典摇滚乐队。乐队成立于1982年，1989年成为日本最红的乐队，以独立厂牌的出身获得主流音乐的认同和辉煌。1997年4月因主唱TOSHI以音乐取向不同的理由退出，在无法找到后继主音的情况下，9月22日乐队被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外离世，乐队的复活更捉摸不定。2007年，乐队的再结成被Yoshiki提了出来。2007年至2009年乐队在亚洲开展了巡演，并于2010年9月至10月进行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次设大陆站，人气不减当年。直至2010年，乐队共发行超过三千万张专辑、两百万张录像带。

在幼儿园时期青梅竹马长大的YOSHIKI和TOSHI，在小学高年级时讨论到美国摇滚乐队KISS，在6年级的时候约定要共组乐队。遂在中学时代组成了DYNAMITE和NOISE。在初中的饯别会上首次进行了演出。当时乐队主唱是别的中学的学生，后来二人进入当地的安房高中后继续进行着乐队活动，其他成员因为升学问题而相继退出，TOSHI从当初的吉他手变成主唱。1982年在他校成员加入后开始组建了X，TOSHI还兼为排球部成员，以光头出场，当时的X在当地比赛中开始成名。本来预定在高中毕业后将接受武藏野音乐大学推荐入学的YOSHIKI在入试1周前接受TOSHI的邀请，放弃升学而选择了到东京做摇滚乐队之路，并且在东京到弦乐专科学校学习。同时一起到东京的还有TOSHI，之后两人的活动地点转移到了东京。

在到东京后的两人，在无任何门路的情况下找寻着乐队成员和演出地点一年后的1985年基本摸索出如何管理乐队。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版发售。之后在YOSHIKI母亲出资300万日圆设立了自己的厂牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接着在1986年4月自主制作发售single了オルガスム。在这个时候X已经有了一批固定的乐迷，并且乐队成员如流水般不断交替着，获得好评的オルガスム进行了再版。

出演电视这个转折点后，X-Japan的知名度一下在全国广泛的传播开来。同时，这个时候的X-Japan，在酒席上讨论着“要做其他乐队做不了的音乐样带的派发大都没有附赠品的时代X向乐迷免_费奉送宣传录影带和其他乐队相比，X对自己的推_广行为非常积极（金钱不足往往成为其他乐队的硬伤）这时候，在出演搞笑节目时说出“无论做的多好的音乐若没有人听也便失去了意义”并有了“知名度是必要的”这样的判断。就在这个时期前后，X-Japan乐队成员也逐渐固定下来。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在录制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟时PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下决心回老家当美容师的HIDE被YOSHIKI劝说入队加入了X，顶替因交通事故不得不退出的乐队成员的PATA正式入队，至此组成了MAJOR时的阵容。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英国独立唱片公司4AD旗下最具影响力的乐队之一，其核心成员是Brendan Perry（男主音，吉他手，多样器乐演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，扬琴手，多样器乐演奏家）。Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰后裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇后，共同开发并分享着彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合辑里，算是D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过一年的摸索，终于被4AD相中签约，在来年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成军4年间的心血创作。

1984年底4AD计划发行This Mortal Coil第一张合辑，D.C.D.有两首作品入选，分别是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，紧接着他们以个人名义推出的另两首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的问市，其中在单曲内页里发表了Brendan Perry的绘画作品，是D.C.D.多面向才华的一次成功表现。1985年D.C.D.第二张大碟"Spleen And Ideal"出版，在英国独立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因为广大乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听众直接沟通，同年并藉 4AD合辑"Lonely Is An Eyesore"发表两首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年发表第3张专辑"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英国政府配给的国宅中，过着近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑"The Serpent's Egg" 撰写词曲，并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为D.C.D.已经决心脱离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片"Moon Child"做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑"Aion"，真诚表达出D.C.D.一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始于89年和电影媒体愉快的合作经验，91年Lisa更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。

1992年，美国唱片界纷纷向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有录音作品中的精华，加入两支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陆发行了题名为"A Passage InTime"的精选辑，向美国对D.C.D.乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D.C.D.带来很多意想不到的合作关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开拍新片"Baraka"时就选上D.C.D.的旧作"The Steppents Egg"做主题曲，另外法国音 乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品，在这张经典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龙一等人。

No Doubt

No Doubt乐队是美国音乐界，特别是摇滚乐界特点非常鲜明的一支乐队，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是乐队永远的聚焦点，她的个人魅力远远超过乐队其他成员。这支在80年代末到90年代中期借助朋克音乐的复兴大肆聚敛人气的摇滚乐队如今在美国和世界很多地方都拥有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美国加利福尼亚州的小城Fullerton，她和做键盘手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮乐队的影响，于1987年初的时候，在加利福尼亚州西南部城市阿纳海姆创建了这支名为No Doubt的乐队，并且开始在当地的一些酒吧、夜总会和俱乐部里演出。乐队成立不久之后，三名成员吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成长在英国和美国的贝斯手Tony Kanal加入乐队演奏贝斯。但是同年的12月份，No Doubt乐队遭到了成军后的第一次打击，乐队成员John Spence因故自杀，但是No Doubt乐队很快就从悲伤的氛围中挺了过来，Gwen Stefani很快挑起了乐队的大梁，独自担任乐队的主唱并且包揽了乐队绝大多数的歌曲创作任务。

No Doubt乐队在不久之后又招来了两名新成员，1968年1月11日出生在美国加利福尼亚州洛杉矶市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美国加利福尼亚州长滩的鼓手Adrian Young，随后的几年No Doubt乐队就以这样的稳定阵容在加州四处进行表演，并且慢慢的引起了当地媒体和音乐公司的注意，最终在1991年的时候，No Doubt乐队和Interscope Records唱片公司签约。

1992年，No Doubt乐队在Interscope Records唱片公司发行了第一张专辑《No Doubt》，这张同名专辑主要以斯卡-朋克和80年代流行乐风格的结合为主，但是这张专辑的音乐仍然显得粗糙和不成熟，并且和当时成为主流的Grunge音乐革命有些不协调，Interscope Records唱片公司随即认为他们签下No Doubt乐队是一个错误，并且在专辑发行之后，拒绝为他们提供巡回演唱会的计划及相关支持，并且终止了和No Doubt乐队以后的唱片发行合同，此后的1993和1994年乐队被迫保持了静默。直到1995年3月，No Doubt乐队自行制作并发行了朋克风格浓厚的音乐合辑《The Beacon Street Collection》，但是这张专辑也并没有为他们的状况改变什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在录制并发行完这张专辑之后宣布离队，并且在随后不久加入了另外一支乐队，No Doubt乐队有些屋漏偏逢连阴雨的感觉。

1995年10月10日，No Doubt乐队的第二张专辑《Tragic Kingdom》正式发行，专辑封面也开始特别体现出乐队的女主唱Gwen Stefani。这次No Doubt乐队拥有了大规模的巡回演唱会作为支持和宣传手段，并且以专辑中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》为代表的单曲也频频在各大娱乐媒体和音乐电台的播放，这张专辑在1996年末的时候，终于成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在专辑成为冠军后不久，单曲《Don't Speak》也成为了这张专辑里诞生出的第三首强力打榜单曲，No Doubt乐队在成立长达九年之后终于在商业上取得了重大的突破。与专辑取得突破的同时，No Doubt乐队的女主唱Gwen Stefani以其中性的发型，性感的着装，以及女权主义者的强硬很快就成为了当时娱乐界一道别样的风景。

Obituary

Obituary成军于1985年佛罗里达州的布兰登市。起初，乐队的名称是xecutioner。乐队先后录制了一张单曲，并以xecutioner的名义在合辑metal massacre中推出了两首曲子。之后，由于发现另外一支乐队也叫xecutioner，于是乐队决定改名为Obituary。1988年，Obituary乐队与roadrunner公司签约，并于1989年推出了首张专辑，也就是死亡金属的经典名作slowly we rot（我们缓慢地腐烂）。此时，Obituary乐队成员是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和贝司手david tucker。

这张专辑的成功推出，奠定了Obituary在死亡金属界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔兽般的咆哮和压路机般缓慢碾磨行进的歌曲结构成了乐队的标签。听Obituary的音乐，置身在汹涌而至的吉他和鼓击的节奏旋流中，你可以感觉到自己完全被乐器所表现的意境所包围了，而不会去在意他们的歌词在唱些什么。事实上，在Obituary这张专辑中，单凭tardy那难以辨认歌词的声音，就可以把这支乐队与其他的美式急速死亡先驱所区分开来。Obituary向来是一支非常独特的死亡金属乐队，尤其是主唱john tardy那独特的嗓音，你哪怕仅仅是听上10秒种，也能准确的辨认出这是不是Obituary，而这是别的乐队无法做到的。

1990年，Obituary乐队发行了第二张专辑cause of death（死亡原因）。这张专辑比第一张更为成熟，乐队对音乐的把握也更进一步。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了Obituary式的稳健的暴力。Obituary继续扮演了这场骇人听闻的血腥音乐屠戮的主角，把死亡金属的概念延伸到了极致。在这张专辑中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，贝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不过乐队的第三张专辑the end complete（完结）并没有取得更大的突破，它一向被认为是cause of death的拙劣翻版，没有新意的音乐只能让一些最坚定的歌迷心动，是该有所变化的时候了。在Obituary录制专辑world demise（世界末日）时，west回来了，与乐队合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary该专辑中最大的变化是我们终于可以偶尔听得清tardy唱的只言片语了。因为乐队的歌词不再是以往的那种晦涩难懂撒旦式主题，而更多的是一些对人类，社会和环境的涉及。 在经历了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（从死亡归来）。在录音上，比原来的作品更重了些。另外，节奏仍是乐队典型的风格，不过变换比原来多了。