旋律唱片公司

旋律唱片公司（Melodiya）是俄罗斯唱片公司，俄语为Мелодия（Melodiya），中文意为“旋律”。成立于1964年的苏联时期，属国有唱片公司。作为音乐大国唯一的古典音乐唱片公司，Melodiya旗下曾汇集了一大批杰出的指挥家、演奏家，诸如奥伊斯特拉赫、吉列尔斯、罗斯特罗波维奇、里希特、孔德拉申、穆拉文斯基、罗日杰斯特文斯基等，以及列宁格勒国立爱乐管弦乐团、苏联大剧院管弦乐团、鲍罗丁四重奏等世界一流的演奏团体。雄厚的实力加上廉价的唱片定价，使这一品牌受到世界各地爱乐者的普遍好评。尽管一些大师有大量录音是在DG、EMI等国外大公司录制的，但也有相当数量的录音，尤其是早中期录音为这一公司独有。此外，公司曾系列地录制了一批19世纪及20世纪苏俄作曲家的作品，很多都是首次录音。
　　
苏联解体时，公司已积累的各种录音母带已达60000余种，其中不少尚未出版过。1987年，苏联Melodiya归还38cm/sec磁带给西德，DG公司随即推出富特文格勒的大战时期录音「Wilhelm Furtwangler Wartime Recordings」，但这10CD的专辑里，却缺少重要的1942年贝多芬第九号、1944年《英雄》等珍贵宝藏。一般相信，当年归还的磁带，其实是复制品，所以CD化后的音质并不理想。据了解，Melodiya自身仍保有一份当年苏联电台借出的优质母带，这些母带损毁的程度不一，保存的结果，都在1993年得到印证，当年Melodiya正式推出CD，日本方面由新世界唱片社引进，这一系列共16碟，它的效果马上把DG盘比下去，并打败当时日本EMI零星发行的一些CD。当然，并非所有的录音都完美呈现当年的风采，部分录音可能因母带的毁损，有若干遗憾存在。

1994年，Tahra推出「Furtwangler Archives 1942-1945」专辑（Furt 1004-1007），很显然，它是接续Furt 1003（1954年卢桑贝多芬第九号）的产品，其中收录的1942年贝多芬第九号，与Melodiya盘就各有千秋，但整体而言，仍不及前者优异。这套CD中，除了详述大战时期档案的来龙去脉，里头还包括许多未曾曝光的珍贵照片。这套专辑绝版后，部分录音（如1942年第九号）为Furt 1034-1039所取代，不过，后来的音质并没有更好，反而退步许多。1994年，Melodiya与BMG签约，由BMG代理出版其唱片至 2015年，仍使用Melodiya商标。鉴于原母带录音质量不高，BMG先在莫斯科做数码处理，然后送柏林做20位数字处理，使新版唱片音质得到大幅度提高。

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NAXOS

NAXOS是西曼国际唱片公司的一个品牌。创建于1987年。西曼国际唱片(HNH)是世界上最大的古典唱片集团之一，其旗下之NAXOS系列更是目前全球最畅销的三大古典名牌之一，其优质之录音及演绎备受国际权威乐评人及音响界鼎力推崇，于欧、美及泛太平洋多个地区市场占有率逾百分之五十（欧洲多国更逾百分之七十以上）。加上配合超特惠价格销售，十年间征服全球古典唱片业，成为西方唱片界的一个神话。在1997年1月中的法国戛纳唱片节上，NAXOS更被各国权威音乐杂志联合推选为‘1996年年度年最佳古典品牌’。1998年获英国《古典CD》“最超值唱片奖”。

Naxos是希腊神话中的一个孤岛，地处希腊东南海域，为昔克兰群岛中最大的岛屿，风景秀丽，出产葡萄酒、橄榄油和大理石。在这个岛上，被情人抛弃了的公主阿里阿德涅痛不欲生，幸而遇到酒神，重新获得生机和活力。理查·施特劳斯曾以歌剧《阿里阿德涅在拿索斯》表现这一故事。

NAXOS不独在销售上赢得偌大的成功，同时亦赢得了权威乐评界的拥戴，各国权威音乐杂志如《留声机》（英）、《CD评论》（英）、《美国 CD 指南》、《号曲》（美）、及著名的《企鹅CD评鉴》等，经常给予高度推荐，就以《企鹅CD评鉴》为例，近200款的《NAXOS》录音，被评为及的最高荣誉。故难怪“拿索斯”能于九七年初的康城唱片节上，击败一些百年厂牌，赢得最崇高的大奖。

现时，“NAXOS”聘用的演奏家及乐团，遍布世界各地。独奏家们大部分都是获奖无数的青年俊彦；而乐团方面，除了早期的东欧乐团以外，越来越多西欧、美国及澳纽各国乐团加盟，如皇家交响乐团、BBC交响乐团、莫斯科交响乐团、圣彼得堡交响乐团、美国圣地亚哥交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、维也纳室内交响乐队及萨尔斯堡室内乐队等。优秀的演绎，风行全球。NAXOS至今已出版超过2000款录音，而它的宗旨是尽量避免重复录制同一曲目，故曲目广泛，从西洋古乐至现代作品，曲目应有尽有，俨然成为世界上最全备的古典音乐CD的百科全书。

NAXOS以录制低价位的古典音乐唱片著称，这也是创建者当初的商业定位。其第一批CD售价50港币左右。为此公司采取多种方法降低成本，包括选择世界二流的东欧年轻演奏家和乐团为合作伙伴，选择距乐团较近的场所录音，精简工作人员（不到20人）等。其后期制作一般也不再加工处理，这也能体现作品的原始风貌。价格使NAXOS迅速占领市场，逐步取代美国Vox唱片公司，成为世界头号廉价唱片厂商，售量升至全球古典音乐第2名。

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迪卡唱片

迪卡唱片公司（Decca Records），是一家于1929年在英国成立唱片公司，世界著名的古典音乐唱片品牌之一。现以出品西方经典音乐而著名，特别是出品中有大量歌剧和芭蕾舞全剧而著名，因此，迪卡唱片公司又有“歌剧出版公司”(The Opera Company)的别号。公司成立至今，也有涉足流行音乐的出版。迪卡唱片公司在1980年被宝丽金唱片集团（PolyGram）收购，但其后获得飞利浦唱片公司（Philips）的经典音乐录音的发行权，其后该集团后来在1998年被环球唱片收购。

作为同属宝丽金集团的唱片品牌，Decca无论在规模，历史，艺人阵容等诸多方面都与DG等大公司相去甚远，但是在发烧友心目当中，Decca的品牌形象和地位却仍然非同反响，甚至称其为当今世界录音艺术的一大典范。在流行音乐领域，Decca大家族中同样有这众多闪亮的名字：比如驰名世界的曼托瓦尼轻音乐团，美国爵士乐传奇艾灵顿公爵，百老汇著名歌手平·克劳斯贝，以及The Rolling Stones滚石，Joy Division， Happy Mondays，Run DMC等等。而且Decca唱片高贵华丽的透明音色，如临现场的精确定位，开阔深远的音场空间感以及辉煌而不刺耳的音域平衡度，几乎能叫任何发烧友一闻上瘾，并已成为人所共知的特色。

Decca录音所特有的深阔音场，透明度一流的秀美音色，以及极其华丽自然的音域平衡度，已和其蓝红相间的商标一样，成为独树一帜，无可替代的招牌。London(伦敦)和L'oiseau—Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购，Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”。

在当今浩如烟海的唱片品牌当中，Decca特别以录制歌剧作品而名震全球。众所周知，歌剧录制是一项艰巨而又复杂的工程，要耗费大量了人力与物力，收回资金也需要很长时间，没有实力和魄力的公司往往不敢问津此道。Decca公司不仅具有雄厚的财力，而且具有极高的艺术鉴赏力和敏锐的市场洞察力，在这一行当中获得了巨大的成功。多年以来，Decca公司积累了歌剧录制方面的丰富经验，而且网罗了上述一大批世界超级的歌唱家和众多知名歌剧院作为坚强的后盾。因此，Decca是一家歌剧和声乐爱好者要特别关注的唱片公司。

在艺术家的阵容上，Decca最引以为自豪的便是曾签约旗下40多年的专属指挥，声望盖天的一代名师乔治·索尔蒂爵士。此外Decca旗下拥有指挥大师迪图瓦，梅塔，夏依，马泽尔等；钢琴家阿什肯纳奇，巴克豪斯等；小提琴家郑京和等；吉他家费尔南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，萨瑟兰，多明哥，卡雷拉斯，苔芭尔迪，卡纳娃，卡芭耶，弗蕾妮，毕约琳，特菲尔，弗拉明戈，巴托莉，盖尔吉尔等等，均为公认的世界级名家。

钱多斯唱片公司

钱多斯唱片公司（Chandos® Records Ltd.），是成立于1979年的英国唱片公司。创始人为布赖恩·卡曾斯（Brian Couzens），最初只是向大公司推销唱片策划。现已发展为在美国拥有分公司的中型唱片公司，甚至被评为英国三大唱片公司之一。Chandos具有很强的家族色彩，卡曾斯担任出品人，儿子担任录音师，女儿负责发行销售。
　　
Chandos的录音以英国作曲家尤其是20世纪英国作曲家的作品为主，包括名不见经传的作曲家，同时也兼顾早期音乐、民族乐派和古典、浪漫曲目，其中室内乐作品占有很大的比重，多为罕见曲目。如勒克莱尔、蒙车维尔、吉耶曼、马兰等人巴洛克音乐，巴克斯的交响曲，胡迈尔的钢琴协奏曲，马克艾文的叙事曲，布里斯的大提琴协奏曲，梅特纳的小提琴奏鸣曲，多纳尼的室内乐，马丁的管弦乐作品，拉威尔的钢琴三重奏等。目前已出版近2000张唱片，行销世界各地，其中有10多张唱片获Gramophone唱片大奖，20多张被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。
　　
在Chandos录音的多为英国本土的音乐团体和指挥家、演奏家、广受好评的有鲍罗丁三重奏组、加布里埃四重奏组、珀塞尔四重奏组及西蒙、汤姆森等指挥家。近年来也与国外音乐家签约，如杨格斯指挥奥斯陆爱乐等。Chandos的唱片多由数码方式录制，效果一流，不少唱片达到了发烧水准。如由悉尼交响乐团演奏的巴赫管弦乐作品改编曲等都是有名的发烧片唱片。

Chandos致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现，虽然价格不菲，但总体录音质量十分优良，音色清丽透明，独具一格，是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。

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Harmonia Mundi

Harmonia Mundi公司于1958年由贝纳德‧古塔兹在法国创立，成立至今，一直是发掘稀有乐曲的先趋者。Harmonia Mundi属于复古思潮影响下的唱片公司，追求古典音乐的原始风貌，不少录音作品都是从原稿中去考证，然后重新修订乐谱，最后再正式录音。他们还成立了以该公司古乐专家克莱曼西克（René Clemencic）名字命名的古乐演奏团，使用仿古乐器演奏。此外，旗下还有马德里古乐合奏团、维也纳古乐合奏团等古乐演奏团体。

公司所录制的唱片，曾多次获得各种国际唱片大奖，如古乐版的《布兰诗歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人节》、《古希腊音乐》、《塔兰泰拉舞曲》、《佛里亚舞曲》、《海顿的吉卜赛舞曲、兰德勒舞曲》、《文艺复兴的舞曲》及无名氏四人组演唱的《英国圣母弥撒》、《中世纪圣歌》等，有数十张唱片被评为企鹅“三星带花”。Harmonia Mundi在美国、西班牙、英国、荷兰、比利时、德国都设有分公司，每年平均推出新片70种，此外还代理Hyperion、Opus 111等多家唱片公司的产品。H.M.商标上有一个螺，这种螺也叫鹦鹉螺，不过英文是Ammonite。它的表面有像菊花般的波纹，所以又称菊石。Patrick Lemanski说这种螺的化石在阿莱城经常可以发现，它的造形很和谐，所以取它当作H.M（和谐的世界）的精神象征。

Harmonia Mundi录制的曲目，最初都是由管风琴音乐所组成，亦由于皮耶‧荷夏博士的拓荒精神及贡献，才使得这些具有历史价值的管风琴不致被遗忘。因木头材质的独特性，不只恢复了真实音色，也使当时的乐音重现。而以最少的录音器材与两人小组，荷夏博士游遍欧陆，寻夫古老的管风琴，而逐步完成Harmonia Mundi录音曲目中，最俱一致性的部份音乐的录制曲目，若累积到一百首时，毫无疑问地称得上是最完整且史无前例的制作。

这项发掘古老管风琴的创举，不只是Harmonia Mundi事业奠基的开始，同时亦为日後录音曲目树下方针。而三十年前的爱乐者与音乐家虽不重视木制乐器，但Harmonia Mundi却秉持著唤起与增进人们对这乐器的认知与事实来出版唱片，在当时可说开路先锋。同时，Harmonia Mundi除了开发原有的稀有乐曲外，并在指挥家皮耶‧布烈兹、狄亚哥‧托克豪森、诺农、葛罗伯卡尔与贝里欧等人的曲子。亦因对木制乐器与谐和声音的喜爱，Harmonia Mundi己录制现今巴洛克音乐中最重要且受人尊崇的曲目，所说Harmonia Mundi所出版的音乐曲目，真是包罗万象，令人惊叹称奇。

德意志留声机公司

德意志留声机公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，简称DG），是全球最大的唱片公司，是宝丽金集团的旗舰公司，于1898年成立，总部位于汉堡，旗下拥有Archiv（阿奇夫）等众多子公司。DG唱片公司的前身为1898年由德国人E贝纳林在其家乡汉堡成立的德意志留声机公司。当时她属于英国留声机公司(EMI，同为贝纳林所创)的分公司，其股份大部分在英国人手里，主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片。后由于一战的爆发英，德成为交战国，德国政府将英资DG公司接收，从此她便走上了独立经营之路。1941年，西门子公司取得DG公司经营权，并改名为Polydor International，1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年，DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国---宝丽金(Polygram)集团。

DG公司虽有着一个多世纪的辉煌历史，但我们所熟悉的黄色郁金香商标却只用了50年而已，因为DG是“唱片之父”贝纳林先生一手创立，因此1909年以前DG用的是“一个小天使坐在圆盘里”的图案做商标，也曾与英美两家兄弟公司EMI和RCA共同用过“白色的Nipper小狗侧耳倾听留声机”的商标，直到二战结束之后，DG才完全切断了这些关系，于1949年启用了新的郁金香花冠商标。在二三十年代，DG还设立了一个在国外发行唱片的宝丽多(Polydor)商标。这个大家所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神，也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。

在录音技术方面，DG于1990年发表了一种全新的录音方式4D，一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。这项由DG录音中心主任Klaus Hiemann和工程师Stefan Shibata共同开发的技术于1993年正式应用于录音工程，其重要部分，就是DG与日本雅马哈共同开发的一部超级D/A与A/D转换器。这种转换器拥有高比特的解析效果，运作方式为21bit，后来更改金为24bit，大幅提升了录音的精确度。概括起来，4D技术包含了四个重要部分：第一是可遥控的前级放大器和麦克风，让录音师调整时不惊动舞台上的音乐家；第二是24bit A/D转换器，增益达18dB以上；第三是Stage Box和数码网络系统，让录音师可以从远端监控录音，而信号传输为全数码式，消除了原先模拟传输产生的各种杂讯；第四是数码均衡器的使用，将麦克风拾取的讯号作最有效的操控。这四部分构成了4D技术，今天DG以4D方式制作的录音已在几百种以上，成果早已倍受世界乐迷肯定。在 4D技术成功开发之后，DG有又发展出一种名为“原像比特处理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。

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电子邮箱：deutschegrammophon@umusic.com。

Reference Recordings

Reference Recordings是来自美国的唱片品牌。中文或译作“典范录音公司”，或译作“监听录音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）创建，位于美国旧金山。以出版古典音乐和爵士乐，追求发烧效果而知名。创建人信从“小的即好的”的信条，至今只有10名员工，但这一商标却是一个知名的发烧品牌，并以其品质吸引了一批著名艺术家及出色的乐团，诸如明尼苏达交响乐团、西雅图交响乐团、钢琴家伊斯托敏、指挥家施瓦茨等。其出版的《无敌天碟》、《RR之声》等，都是发烧友常用的试音CD 。
　　
Reference的首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的水平。在装有HDCD解码装置的放音机上，音响效果有明显的改善。

《XLO煲机至尊烧金窝》24K金特别版是由Reference Recordings出品的试音CD，这张特别版在1－17轨都是完美抓取！众所周知，音频电流从前级开始一直到喇叭单元，流经许多接头、电子零件的接脚、线路板电轨、以及氧化铜线等，所到之处不乏金属材料，如：铜、镍及钢等，这些金属都会被直流电流所磁化。金属被磁化后，便会产生磁场，当音频讯号流经磁化的金属通道时，讯号会被磁场所污染，劣化音质及产生失真。某些毫不妥协的发烧线厂家拒绝采用金属接头，原因就在此。由于磁化现象是因直流电所引起的，除非你不听音乐，否则磁化现象会纠缠不清、挥之不去！为了还你音响系统的真面目，《XLO煲机至尊烧金窝》的登场有如天降神兵。它的妙处是由前级到扬声器一次过为你的音响系统消磁。

使用的方法很简单，播放两段曲目，将音量开到平时听音乐的最大声量。这时，你便可以听到扬声器播出一个单调的长音；为了保护你的金耳朵，建议你在消磁时暂时离场。一旦你试过“烧金窝”之后，你将发现音响系统的表现有如脱胎换骨！用过“烧金窝”后的系统，音响格外明快、音乐背景非常宁静、细节更为丰富、音乐线条清晰，各种乐器及歌手嘴形的聚焦更为锐利！相比之下，未“烧金窝”之前的音响便显得松朦模糊，有如隔着一块毛糙的玻璃看世界。

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谢菲尔德实验室

谢菲尔德实验室（Sheffield Lab），是来自美国加利福尼亚的一家唱片公司，因为商标是一朵喇叭花，因而俗称“喇叭花”公司。由钢琴家马约尔加和一位热爱高保真技术的同学道格.沙克斯(Doug Sax)创立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是当代最优秀的录音母带处理大师之一，在各种“天书”“圣经”一类的书里介绍的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是发烧友测试音响的常用CD。除Sheffield Lab商标之外，近年该公司还推出了一个新商标“Inner Circle Recordings”。

在20世纪70年代至80年代初，有一家美国小型发烧录音公司在发烧界真称得上是无人不晓，这家公司就是谢菲尔德实验室(Sheffield Lab)，它首创一种叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技术，即录音时不经过母带做中介，而是直接将来自麦克风的信号输送到刻片机上，这样生产出来的LP拥有最自然、最真实的音质效果，而且由于产量的稀少，这些直刻LP成为发烧友梦寐以求的发烧珍藏品。现今存世的直刻LP，在拍卖市场上均已被炒到天价，而这数十张“直刻”录音，几乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人类录音技术达到的顶峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一张。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被译为世界鼓王，由FIM录制，FIM使用了最新的DXD技术来录制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特录制，采样频率高达352.8K赫兹，是超高清晰数字录音技术，而盘片则是用99.9999%纯银膜制作。此碟当年也几乎是发烧友人手一张，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩。现场感奇佳，让人有置身于录音室之感，鼓声pressure有魄力，而cymbal声则清脆可闻，音效声之透明、动听对比、高频与低频的伸展均胜lp 。“喇叭花”公司以直刻录音技术独步乐坛二十多年，至今留下二十多张TAS榜上天碟LP时代是真实自然音质的代名词。假如你想买一张其中的代表作，这一张应该是不二之选。该唱片的录音在技术上有很大突破，令录音达到一个完美的艺术境界。模拟录音中的乐器真实的形体和音色令数码录音的进步显得微不足道，而动态与低频的表现凌厉，有力度且弹性十足，如果没有播过这张唱片，你的音响还不算经过正式的考验。

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电话：(518) 308-(8475)
电子邮箱：contact@sheffieldlab.com。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

Tacet

Tacet是来自德国的唱片品牌。1989年创建于斯图加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet为拉丁文“沉默”的意思，在乐谱中表示某乐器或声部的停奏（或不唱）。其商标也很形象地表达了这种含义：底部是一个全休止符。从一开始，Tacet便追求两方面的完美：音乐与技术。在此观念下，他们使用昂贵的专业设备，以专业精神录制古典音乐，成为人们赞赏的发烧品牌。特别是以真空管的录音而著称，所出品的两集真空管麦克风录音《Das Mikrofon》等，都达到了非常精细的录音品质。

TACET的理念是一张好录音有四个条件：麦克风接收正确的声音、录音技术不扭曲原音、演奏呼吸不应被剪辑打断、杰出的音乐家风格。也因此长久以来，坚持录音品质的Tacet一直是发烧友的最爱。其钢琴、小提琴产品深具代表性。国际名厂发烧品牌Tacet 一向制作高水准发烧录音作品而享誉世界各地。2004年推出一张名为 TACET Audiophile Sampler 大碟，顾名思义打造着发烧元素为基础，收录了多首用多种不同的乐曲及人声作为示范级演绎。每首乐曲存在着不同特征，可以测试音响器材多方面的表现。同时更邀得香港知名、资深乐评人Winson Ng对每首乐曲作出详细深入分析及测试。内附有中文解说，让你清楚明确了解每首曲目对音响器材的测试。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，这张被香港称之为《试音宝鉴》的CD其实是一张精选，是TACET从过往推出的十三张发烧片中精心挑选演录俱佳的古典室内乐辑录而成，当中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦乐协奏曲，旋律优雅迷人，可听性极高。这张碟完全体现了德国人精确、严谨的处事作风与他们对古典音乐艺术的不懈追求。音乐背景静如深海，每件乐器都呈现出清新秀丽和高分析力的形态；最重要的是音色温润之余却丝毫没有过多的合成与人工修饰。录音幼细、滑溜、自然，并拥有水晶吊灯般的高贵与透明度，回放此碟确实能让阁下感觉音响体系仿似连升几级。

值得向大家推介第四首德伏扎克的经典名作《母亲教我的歌》。虽是小提琴与钢琴的演奏，但两件乐器的每个音符都能听得一清二楚，而且两者的连贯性与和谐感均配合得天衣无缝，实属难得的出色版本。钢琴晶莹亮丽，小提琴拉到低处时琴弦的质感丰厚，拉到高处时自然飘逸、柔滑如丝。整体效果逼真、唯美，浓厚的音乐感与艺术气息更使人不禁沉湎其中。

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