NSYNC

NSYNC乐队的官方网站。1996年，五个极具天赋的男孩开始了一次可能改变世界的音乐旅程。他们来自美国不同的地方，可能是纯属偶然也有可能是命运的安排走到了一起，组成了历史上最成功的男孩团体。旅程从佛罗里达州的奥兰多开始，其间经历了挣扎、快乐、痛苦、当然还有最终大获成功后的幸福。这个由5位成员名字的最后一个字母组成的这个男孩团体，完美地诠释了他们曼妙的和声以及惊艳的舞蹈动作。每个想获得成功的年轻人都会经历一番艰苦的奋斗，但NSYNC的形成仅仅由电话开始。传媒界大亨Lou Pearlman在佛罗里达的环球影城看到Chris Kirkpatrick的一场表演后，给Chris提供了一份难以拒绝的合约：由他来找几个年轻人，组成一个演唱团体。Chris当即就同意了并马上投入行动，开始向四处打电话为这个团体物色有特色的声音。电话打给了Justin Timberlake，Chris把这个机会告诉他，并说想听听他的一些作品。这时Justin离开米老鼠俱乐部之后已经有一阵子了，正急于回到所热爱的表演事业中，他的母亲Lynn剪辑了一段他在MMC时的表演录象寄给Chris。Chris看过后非常喜欢，立刻叫Justin乘飞机来奥兰多，ustin成了组合的一员。

接着，Justin向Chris推荐了他在MMC认识的伙伴JC Chasez，认为JC将非常适合，Chris很感兴趣，叫Justin打电话给JC。此时的JC正在打算过“平凡”的生活——进大学读书；他接到Justin的电话后犹豫不已，父亲的建议让他打定了主意，父亲说“你肯定不想以后回想起这事时，无奈地对自己说‘真希望当时我至少尝试过’”。于是，JC参加了面试，很顺利地成为了又一名成员。他们继续寻觅下一个目标。当时，Joey Fatone正要在环球影城的BeatleJuice Graveyard回顾节目中进行表演，这么年轻的男孩能参与这样的活动非常难得，他们打电话找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去观看了演出，Joey的表演打动了他们，一致认为他应该加入，于是，这个演唱团体有了第四个成员。四个年轻人开始一起练唱，尽管Lou Pearlman觉得他们不错，但是他们自己并不满意，认为声音组合还不完整，需要一个男低音。Joey找来了朋友、曾经的同学Jason Watkins，他的到来完善了组合的和声。然而Jason不喜欢这个团体将来的发展方向，也不喜欢他们要练的舞蹈，所以当Lou Pearlman要和五个人签合同时，他退出了。

在父母们的支持下，Chris，JC，Joey，Justin签了这份合同，合同中还写明他们可以为团体找到第五个成员、一个能唱出低音F调的年轻男低音。由于之前Jason的到来让他们以为这个组合终于完整了，所以已经安排好一场见面会，而现在仅有两周时间让他们去找一个新的男低音。NSYNC业已成型，Lou开始安置他们，在佛罗里达为他们买了套房子，在这里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou还给他们津贴以及在这个年龄的男孩所需要的一切：篮球场，电子游戏机等等，但是在这里居住不光是玩乐，还要有很多东西要去学习。前MMC的声乐老师Robin Wiley教其中一个男孩唱歌，另外四个则在一旁玩电玩；这个男孩上完课后再换一个来上课，刚上完课的则接着去打电玩。训练还包括18小时的节目排练；房子里有一面墙上醒目地贴着他们的工作日程安排。

要使所有这一切：男孩们的玩乐和工作，能顺利地进行下去，有一个办法——不仅使他们成为工作伙伴，同时也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC时收到的歌迷来信，他们寄出了很多宣传单为将在Pleasure Island举行的*NSYNC见面会做宣传。尽管这是他们首次集体登台亮相，但这个夜总会仍被挤得满满当当。Justin和JC，以前在MMC有过非常丰富的表演经验，对摄像机和闪光灯已经很适应了，Joey和Lance也表现得比较正常，但Chris却始终非常紧张。他们最终还是完成了这场见面会，并且找来市场顾问Michael Schweiger，让他负责在纽约寻找肯为NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走运，这些唱片公司都拒绝了他，因为他们认为现在市场只能有一个男孩团体，那就是后街男孩Backstreet Boys。

REVOLT

REVOLT（www.revolt.tv）是当今乐界新秀，于2013年10月在各大城市，包括纽约、洛杉矶和芝加哥的康卡斯特和时代华纳有线平台启动。这是一个多平台网络，将更好发挥音乐对艺术、文化和社会的影响，于千禧世代而言是最重要的新音乐平台。

REVOLT由多才多艺的演绎巨星“Diddy”尚恩-约翰-库姆斯创始，由屡获殊荣的资深媒体人执行团队带领，包括 Keith Clinkscales（VIBE 杂志 ESPN 体育电视网）、Andy Schuon（MTV 华纳兄弟票务大亨）以及 Val Boreland（Lifetime 电视台喜剧中心）。

LANVIN

LANVIN是由JEANNE LANVIN创立的高端时尚用品品牌，起初jeanne只是为对自己的女儿打造漂亮的服饰，后来随着越来越多的富裕人群关注到她的设计和产品，并且希望得到相同的服装，她便开始做起了自己的品牌。 Lanvin品牌早在1923年就拥有了自己的染料工厂，并且早在1920年就拥有了数以自己的家具装饰，男士成衣，皮草，香水等系列产品。

亚媒网

最具影響力的跨文化、跨語言的全球性需求解決平臺。 亚媒网属于QpidNetwork旗下专注于中国市场的成员网站。QpidNetwork是全球知名的，专注于跨文化、跨语言的全球性交友和人际关系平台。旗下拥有针对不同地区和需求提供服务的一系列网站。目前在世界多个国家和地区设立有分支支持机构，并与当地交友、旅行社、酒店等服务机构，建立密切的合作关系，创立了一种网上与网下服务密切结合的会员服务模式。 亚媒网立足于香港，迄今已与全球超过数十个主要城市的公司建立了合作关系。作为QpidNetwork成员网站之一，依托雄厚的投资背景以及会员优势，亚媒网为包括中国在内的东西方跨文化﹑跨语言的人际关系需求提供一个全方位的解决方案。目前亚媒网的业务主要涉及交友，礼品、签证、旅游和商务接待等服务。 2005年1月，香港律师会科技和律师执业管理委员会主席罗绍佳律师加盟亚媒，成为董事之一，为网站的发展提供了法律的支持和保障。2008年4月，原中华网CEO陈启宇先生作为投资方代表加入管理层，其将把上市公司的管理经验和在资本界的资源带入亚媒。 自2004年起，香港政府投资推广署也给予了大力全方位的支持。经过多年的投入和发展，亚媒网如今已经形成了强大的国际品牌影响力，被公认为最具影响力的跨文化、跨语言的全球性需求解决平台。依据Alex统计数据，亚媒网的访问量在同类网站中多年来始终稳居第一位，其影响力亦稳居首位！ 亚媒网始建于1998年，属于跨文化、跨语言全球性需求解决平台QpidNetwork®旗下专注于中国市场的成员网站。依托雄厚的投资背景以及QpidNetwork的技术优势，亚媒网致力于解决人际关系中各类跨语言，跨文化的需求，如交友，签证，礼品，旅游等，为来自全球各地的会员提供全方位的解决方案。亚媒网立足于香港，整合亚太国家/地区服务资源。 迄今，已与全球超过数十个主要城市的公司建立了合作关系。经过多年的投入和发展，亚媒网如今已经在形成了强大的国际品牌影响力，被公认为最具影响力的跨文化、跨语言的全球性平台。依据Alex统计数据，亚媒网的访问量在同类网站中多年来始终稳居第一位，其影响力亦稳居首位。 联系方式 地址：香港沙田安耀街3号汇达大厦13楼1317-18室 电话：+852-30079277

BattleClinic

Fight Smart! BattleClinic supports Sci-Fi PC Games including EVE Online, StarFleet Command, Freelancer, Jumpgate Evolution and More! BattleClinic是一个专门发布MMO游戏指导的网站。BattleClinic成立于2001年，是屡获殊荣的独立游戏支持站点，为玩家提供了游戏指导和攻略。我们曾经发表了通过出版商审核的工具与指导，并将这些免费呈现给游戏玩家。我们在不收取任何会员费用，不弹出任何广告，垃圾邮件或者不相关的横幅广告的前提下为玩家服务。 我们鼓励所有的社区成员，包括经验人士和新的游戏玩家，共同支持开源项目，展示伟大的科幻游戏。每月，我们的平均访问量达到上百万，并平均添加一千多位新用户。 我们现在是EVE在线游戏的授权经销商和支持服务供应商。我们在每一款游戏的粉丝站点提供支持。BattleClinic 还运营了Griefwatch网站，后者是最成功和最大的KillBoard 。我们与EVEMon展开合作，后者是最流行的人物管理工具。我们与最具综合性和娱乐性的英雄城市游戏收藏网站展开合作。 BattleClinic还提供托管和访问专业开发工具的权限，为有成就的工具和粉丝站点开发人员服务。我们还为游戏开发者和发行商提供了专业的支持服务。我们在常见问题栏目为用户，粉丝站点，游戏开发人员，多人游戏发行商提供了重要的信息。

All Time Low

All Time Low乐队来自美国马里兰州，由主唱/节奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、贝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson组成，团名灵感取自前辈New Found Glory大红歌“Head On Collision”。还是一群高中生时，专攻blink-182的作品并四处演唱，很快签入当地独立厂牌Emerald Moon Records旗下，陆续推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首张专辑『The Party Scene』。在毕业之前，All Time Low已转加盟更具规模的Hopeless Records，率先问世第二击『So Wrong, It`s Right』，惊人的登上流行领域！2009年的『Nothing Personal』，更不思议的抢下告示牌流行榜第四名、霸占另类+独立+摇滚三榜冠军，挟带锐不可挡的超人气，投效国际名厂Interscope Records，展开征服国际的雄厚实力。 2003年乐队最初成立时，四个团员还是高中生，当时乐队主要是翻唱其他流行朋克乐队的歌曲，例如 Blink-182。2004年乐队得到当地音乐厂牌Emerald Moon Records的签约，并在同年发行了首张EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，乐队发行首张录音室专辑《The Party Scene》。首张录音室专辑发行后第二年，乐队签入Hopeless Records,并发行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美国独立音乐专辑榜前二十名。EP发行后，乐队进行了忙碌的巡演状态。巡演结束后乐队开始筹备他们的第二张录音室专辑。第二张专辑《So Wrong, It\'s Right》于2007年发行，登上Billboard排行榜二百强专辑榜第62名以及美国独立音乐专辑排行榜第六名，专辑中描写关于他们家乡脱衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的单曲。后来这支单曲被认证为金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》为乐队赢得了主流的视线。2008年初乐队便开始了名为the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。单曲《Dear Maria, Count Me In》被收录进MTV\'s Big 10、MTV Hits等多个榜单，同年3月7号，乐队受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，乐队成为Alternative Pressz杂志评选出的年度乐团，并登上该杂志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三张专辑的首支单曲《Weightless》发行，首次在世界范围内攻占电台。同年7月发行的第三张专辑《Nothing Personal》，发行一周后便以卖出卖出63,000张的成绩登上公告牌二百强专辑榜的第四名，是他们出道至今成绩最好的一张专辑 。事实上在专辑发表之前，网上已经有泄漏。2009年11月，乐队宣布他们签入Interscope Records。 一个月之后，乐队获得Top In Rock Awards评选出的Best Pop 2010年5月，乐队发行首张现场专辑《Straight to DVD》。2010年初，乐队以主嘉宾的身份与The Blackout等乐队参加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后参加了澳大利亚著名音乐节Soundwave festival。同年3月15日，乐队参与了电影《爱丽丝梦游仙境》的主题专辑《Almost Alice》，贡献了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三张录音室专辑《Dirty Work》发行，这张专辑在海外取得了前所未有的好成绩——澳大利亚，加拿大排行13，英国排行20。 2012年5月乐队离开Interscope Records，并于6月在官网放上专辑首发单曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免费下载，7月，乐队与旧东家Hopeless Records签约。8月，乐队通过Alternative Press发行了新歌《For Baltimore》,之后单曲《Somewhere In Neverland》泄漏，挤进美国iTunes榜top 50。10月9日，第五张录音室专辑《Don\'t Panic》发行。乐队主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，这张专辑是前三张专辑的结合体。2013年8月21日，乐队在北京的愚公移山Live House举行演唱会。

Blink-182

Blink-182是出身于美国加利福尼亚州的摇滚三重唱乐队，擅长玩流行朋克及朋克摇滚。该乐队于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21岁的Mark Hoppus(贝司手)从家乡的一所大学退学后来到加州的圣迭哥找工作。不久，他结识了一位喜欢朋克音乐、酷爱滑板的18岁高中生Tom DeLonge(吉他手)，两人一见如故，并决定组建一支乐队。Tom很快叫上了自己的同学Scott Raynor加入乐队担任鼓手，从此，一支名为“Blink”的乐队诞生了。在创作并排练了几首自己的作品之后，乐队录制了一盘名为《Flyswatter》的小样盒带。当乐队在圣迭哥不断的演出并小有名气之后，麻烦找上门了，他们被告知与一支爱尔兰乐队同名，并有可能被诉诸法律，为了避嫌，他们随意的把“182”用在队名中，而并没有任何特殊的含义在内。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克乐队the Vandals的赏识，并得以在the Vandals所开办的独立厂牌Kung Fu旗下发表了乐队的首张专辑《Buddha》。1995年，乐队转签在更大的独立厂牌Cargo旗下，并发表了专辑《Cheshire Cat》。而正在此时，Green Day首张在主流大厂发表的唱片《Dookie》的销量已经开始以百万计算，Blink-182的三位成员看在了眼里，他们认为当时的流行音乐市场肯定需要一些有商业价值的朋克乐队。 1997年6月发表了他们的第三张专辑《Dude Ranch》。随着带有伤感基调的大热单曲《Dammit》的迅速走红，这张唱片的销量很轻易的突破了100万张，Blink-182也随即成为一支炙手可热的朋克乐队。 1998年年底，MCA公司邀来了知名制作人Jerry Finn(曾为Green Day和Rancid制作唱片)担当Blink-182下一张专辑的制作工作。此外，来自带有Ska-Punk风格的乐队the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事实也证明Travis的鼓技已成为Blink-182必不可少的源动力。1999年6月发表的《Enema of the State》成为乐队迄今销量最高的唱片，同时也让乐队从此跻身于Punk-Pop顶尖乐队之列。而乐队最让人关注的不仅有这张唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他们在音乐录像带和现场表演中所表现出的让人瞠目结舌的幽默天赋。乐队在一些演出中当众裸体还远远不够，在《What\'s My Age Again?》的MV中，乐队的三位成员居然在好莱坞的大街上裸奔不止。从此Blink-182被冠以“裸奔乐队”的称号。 1999年夏天，乐队开始了时间跨度长达3个月的全美巡演，其间他们的现场录音被整理为一张现场专辑《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn担任制作人，并于2000年11月发表。唱片中最吸引人的地方既不是乐队火暴的现场表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段将近半小时的“粗话连篇”。Tom和Mark在舞台上一段段充斥着脏字、睿智而又不乏幽默的对话，一度成为Blink-182现场演出的最大看点。2001年6月，乐队的第五张录音室专辑《Take Off Your Pants and Jacket》正式发表。这张唱片可以说是乐队前两张专辑的混合体，除了保持了《Enema of the State》一气呵成的流畅旋律以外，更是回归了《Dude Ranch》所爆发出的朋克音乐里根源性的爽猛力量。在与Green Day、Jimmy Eat World联手举行了极为成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，乐队开始了暂时的休整。已经结婚的Mark安心的去照顾妻子和孩子，而当时还是单身的Tom和Travis则与两位好友另组Boxcar Racer。此外，Travis还与Rancid的Tim Armstrong组成了the Transplants。

Quincy Jones 昆西·琼斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·琼斯（Quincy Jones）的个人官方网站。昆西·琼斯生于美国芝加哥，是美国首位在大型音乐录制公司担任高级管理人员的非洲裔美国人和首位重要的非洲裔电影音乐创作人。昆西不仅是一位负有盛名、成就卓越的黑人音乐艺术家、唱片制作人、作词作曲家，企业家，还是人权运动活动家，关心全球弱势民族和群体的慈善家。1933年，昆西出生在美国芝加哥的黑人贫民窟。二战期间，芝加哥经济萧条，黑帮林立，昆西耳濡目染，也成了一个黑帮小流氓。一切的改变缘于一架钢琴。一天晚上，昆西和一帮小混混闯进了一家军械库偷食物。黑暗中，一架立式钢琴将他的视线牢牢牵引住。他走了过去，缓缓坐下，手指轻轻地触摸那些琴键。直到今天，回忆当时的情景，昆西仍会热血沸腾，“那个时刻如此神圣，我的心寻找到了我一生的方向，就是音乐”。 1985年，昆西·琼斯发起了被誉为流行音乐史上非常有意义的活动——“为了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·琼斯召集45位当红歌星为非洲饥荒灌录的不分肤色，不分种族，不分曲风派系的《We are the world》被誉为20世纪最有意义的一首歌。其八百万张单曲的发行量至今无人超越。他还曾策划制作了首部在月球播放的歌曲。到目前为止，共获得过76项格莱美提名，获得27个格莱美奖，为斯皮尔伯格导演的影片《紫色》创作的配乐获得奥斯卡奖。他为迈克尔·杰克逊、巴巴拉·史翠珊等歌手录制的专辑，在流行音乐排行榜上一直居高不下。在美国，如果一张新专辑的制作人员名单上出现了字母Q，就意味著这张唱片会发行成功，歌手也随之而成名，因为Q是昆西·琼斯名字的第一个字母，也是他在美国音乐界独一无二的标志。昆西·琼斯是好莱坞最有影响力的音乐家，他曾为33部电影作曲，其中七部获奥斯卡金像奖的提名。同时他还是26项美国最权威的音乐大奖格莱美奖的得主，被提名77次，这样的记录至今无人能及。 当昆西十九岁的时候，幸运地去了欧洲，那时他已经是一个很棒的爵士乐队Lionel Hampton的小号手了。1957年他在巴黎花了三个月时间制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美国著名歌手)给昆西打电话，问他是否愿意和自己还有Basie一起做一张唱片，“我简直不敢相信我的耳朵。于是，命运就这样改变了。”1979年，昆西为迈克尔·杰克逊制作了迈克尔成年后第一张唱片：《Off the wall》（MJ成年前作为童星也曾以独唱歌手的身份发表过唱片且有一部份是冠军唱片），当时是销量最大的黑人唱片。1982年，他制作的迈克尔·杰克逊成年后的第二张唱片《Thriller》的成绩更是超乎人们想象，截至2006年卖5000多万张，成为历史上最畅销的唱片，并且载入吉尼斯世界记录。2007年，这张唱片的正版专辑销量已达5000多万张”其销量纪录至今无人能破，被载入世界吉尼斯纪录大全。

Eric Clapton 埃里克·克莱普顿

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行音乐（代表作“改变世界”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克莱普顿从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，埃里克·克莱普顿是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的埃里克·克莱普顿从金斯顿艺术大学辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，埃里克·克莱普顿前往伦敦寻梦。 说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——埃里克·克莱普顿爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与埃里克·克莱普顿同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，埃里克·克莱普顿是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。 埃里克·克莱普顿为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，埃里克·克莱普顿还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。埃里克·克莱普顿曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。 虽然电吉他演奏是埃里克·克莱普的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。埃里克·克莱普的不插电现场专辑和涅槃乐队的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

四平市国土资源局

四平市国土资源局网站是由吉林省四平市国土资源局主办，中国联合网络通信公司四平分公司新业务运营中心承办的政府机构门户网站，是市国土资源系统对外宣传、交流的重要平台，以及实施国资监管的重要工具，也是集信息发布、政务公开、便民服务、网上办事、政务监督于一体的网络平台。 四平市国土资源局网站目前设有新闻公告、法律法规、办事指南、政务公开、执法监察、在线办事、机关党建、局内政务等主要栏目，利用先进的技术手段和图文并茂等多种方式，向社会提供与国土工作相关的法律法规和信息服务。