瑞安·西克雷斯特

瑞安·西克雷斯特（Ryan Seacrest）的个人门户网站。瑞安·西克雷斯特1974年12月24日生于美国乔治亚州，美国知名主持人，主持风格风趣幽默，广受欢迎，多次艾美奖最佳真人秀主持人得主。除了主持著名真人秀节目《美国偶像》，他同时还是广播电台主持人/制作人和电视制片人。他的父亲是律师,母亲是家庭主妇。他从小就喜欢从收音机里收听知名电台主播迪克·克拉克、凯西·卡塞姆等主持的流行音乐排行榜节目,心里也梦想着终有一天自己也能像他们那样主持节目。在梦想变成现实之前,瑞安就已开始跃跃欲试了。他经常全神贯注地听着广播,然后模仿主持人的风格录制磁带。很快地,他找到了他的“听众”,他将磁带放在父母的车里,让他们听着他精心录制的广播。“那时的我脑海里只有一种想法,就是亲眼看看我平时收听的节目是如何运作的。”瑞安回忆道。

他16岁的那年,机会终于来临了。他申请成为亚特兰大市一家电台的实习生,正式开始他的职业生涯。高中毕业后,瑞安进入佐治亚大学学习新闻。大一那年,他首次涉足电视,担任娱乐和体育电视台一档户外极限挑战节目的主持人。凭着出色的表现,更多的电视主持机会接踵而来。19岁那一年,瑞安毅然决定退学,跑去好莱坞继续追求自己的事业梦想。初时,他只有一个非常简单的策略:将勤补拙。为此,他几乎揽下了所有找他的工作,忙得昏天暗地。在一次偶尔的顶班,电台一节目的负责人发现了他的才华,便开始培养他,给他提供更多的发展机会。1997年,他争取到主持一个青少年儿童游戏节目的机会。与传奇的制作者梅尔夫·格里芬合作可以说改变了他的一生。

经过6年不懈的努力,瑞安主持的一档午后交通广播节目逐渐成为当地电台的招牌节目,他在主持界中开始崭露头角,成为最受欢迎的主播之一。随后机会又来了,他迎来了主持生涯的一个完美跳板—《美国偶像》。瑞安回忆说,当时制片方问他能否胜任直播节目。尽管对所面临挑战一无所知,瑞安还是毫不犹豫地答应了下来。瑞安·西克雷斯特在2001年主持了TNN一个真人秀电视节目，叫Ultimate Revenge。2002年，Ryan接受Fox的选秀节目《美国偶像》的主持人一职，随着这个节目获得极大成功，瑞安·西克雷斯特名声大噪。美国偶像成为美国收视率第一的王牌节目，而瑞安·西克雷斯特也成为了身价最高的真人秀电视节目主持人。同时，2004年瑞安·西克雷斯特已经是美国TOP40的广播节目主持人，瑞安·西克雷斯特主持了洛杉矶广播电台的早间节目，这个节目被称为On Air With Ryan Seacrest。

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电子邮箱：msmith@seacrestproductions.com。

INXS

INXS是一支来自澳大利亚的新浪潮摇滚乐队，80年代中期到90年代初期是乐队音乐生涯的黄金期，连续数张专辑都是叫好又叫座。乐队的噩梦在1997年，当年11月22日，乐队灵魂人物——主唱 Michael Hutchence 在没有征兆的情况下上吊自尽。1977年8月16日，Michael Hutchence， Andrew Farriss，Tim Farris， Jon Farriss，Garry Gary Beers、和Kirk Pengilly在澳大利亚悉尼共同组建了The Farriss Brothers乐队，乐队刚成立时乘坐着大蓬车到处流浪，一边写歌一边演出，足迹踏遍了整个西澳大利亚地区。 1979年，The Farriss Brothers回到悉尼，开始在当地的酒吧里演出，慢慢的，越来越多的人注意到他们的表演，这其中就包括 Gary Morris——著名的 Midnight Oil 乐队当时的经济人，在以后的日子里，The Farriss Brothers 一直跟随着 Midnight Oil 到处巡演。但 The Farriss Brothers 最终还是选择离开 Gary Morris 以及 Midnight Oil 的巡演，乐队改名为INXS，与独立公司 Deluxe 签约，于1980年推出同名首张专辑《INXS》，《INXS》以当时挺时髦的新浪潮摇滚为主要风格，专辑中的单曲 \"Just Keep Walking\" 名列排行榜的第38位，随后乐队一直到处演出，从悉尼到墨尔本，当时乐队常常一周有七个晚上都在演出。 1983年，INXS 正式签约于 Atlantic 公司，\"The One Thing\" 是乐队第一支在美国发行的单曲，并成功登上了 Billboard 单曲榜的Top 30。同年2月，专辑《Shabooh Shoobah》在美国发行，一个月后，INXS 与 The Kinks 和 Adam Ant 等明星一起在全美巡演。演出途中，乐队遇上了制作人 Nile Rogers ，双方合作的结晶是单曲 \"Original Sin\"。1984年1月，\"Original Sin\" 成为 INXS 第一支在澳大利亚本土榜首的单曲。同年2月，INXS 开始着手乐队第一次全球巡演。在重新回到澳大利亚后，新专辑《The Swing》一经推出就登上排行榜首，5月，\"Original Sin\" 在美国发行。6月，\"Original Sin\" 在法国成为榜首歌曲。1985年3月，INXS 重回悉尼的录音室开始录制新专辑，专辑制作人是 Chris Thomas，10月，专辑《Listen Like Thieves》正式发行，《Listen Like Thieves》为 INXS 带来空前的成功，仅在乐队家乡澳大利亚，专辑就在专辑榜上停留了81周的时间，至1986年三月，《Listen Like Thieves》在澳大利亚的销量为3白金，在美国也成为白金唱片，专辑中单曲 \"What You Need\" 成为乐队在美国第一支 Top 5 歌曲。 1987年10月，专辑《Kick》发行，这张充满自然、野性之美的专辑为 INXS 带来巨大的成功，并成为 INXS 最受欢迎和好评的一张专辑，至1997年10月，《Kick》被美国唱片工业协会鉴定在美国地区的销售量已经突破6百万张。有许多因素促成了乐队的成功：主唱 Michael Hutchence 漂亮的外表，歌曲自始至终不变的旋律走向，频繁的巡回演出，乐队里多人作曲以及每张专辑一个制作人以不断产生新鲜的感觉。1988年1月，\"Need You Tonight\" 成为 INXS 在美国的第一支Top 1单曲，5月，INXS 开始第三次全美巡演。

ReverbNation

ReverbNation是一个专注于音乐产业的网站，成立于2006年。ReverbNation也是一个领先的网上音乐市场平台。其目的是为音乐家和制作人等提供一个中心平台，以便合作与沟通。有200多万艺术家、经理人和唱片公司等通过使用该音乐平台来扩大他们的影响力和业务范围等。

ReverbNation为个别艺术家或音乐行业专业人言提供免费或负担得起的解决方案，帮助他们进行网站推广、歌迷关系管理、数字分布、社会传媒营销、直接与歌迷进行的电子商务活动、歌迷行为度量、情感追踪、网站托管和演唱会等级和推广等。ReverbNation网站上有一个微件，用户可以通过这个微件在网页上上传内容。

Soundslice

Soundslice被称为吉他自学领域的“可汗学院”，能够让用户轻松创建和学习在线视频的吉他弹唱。如果你或身边朋友学过吉他的话，一定知道现在的吉他谱都很无聊。初学者不仅需要学五线谱、指法，甚至弹的还都是“茉莉花”这些东西。如果你想学LadyGaga或Adele的歌曲的话，那是根本不可能的。但芝加哥有一位叫做Adrian Holovaty的创业者，之前曾开发过EveryBlock（本地新闻网站，后被 MSNBC收购），最近却做了一个HTML5的网页应用Soundslice。这个在线应用允许用户将网络视频做成吉他教程，然后供人们学习。

在Soundslice制作吉他教程很简单。首先你在YouTube上找到一段吉他弹唱的视频，然后在下面标出不同时段所用的指法，比如定调、和弦等。如果有两把吉他或者有主音吉他、节奏吉他之分的话，你也可以在下面继续添加。添加完了之后，你便可以发出来供自己或其他人学习。

除了自己制作，Soundslice还可以像维基百科一样多人协作。比如一个人做出的吉他谱不完善的话，其他人还可以添加更多的细节或教程。在学习的时候，你可以全速或半速的状态播放，可以调整吉他谱中每一分钟的大小来展现或缩小一些细节，也可以选择重复练习某一部分等。Soundslice是一个神奇的网页应用，它不仅把网络上流行的吉他弹唱做成了吉他教程，同时还非常有趣。不光吉他初学者，任何人想学网络上的弹唱，都可以直接练习。而且它还解决了吉他教学不规范的问题，让网友纠正和改进吉他教程。同时SoundSlice网站是HTML5的，在平板设备上的体验会更加优秀。

和其他的吉他教学工具相比，Soundslice有着革命性的意义。它巧妙的把曲谱、音频、视频等结合起来，同时还让人们创造和学习都变得超级简单，将其称为吉他教学里的“ 可汗学院”都毫不为过。随着用户和吉他谱的增多，越来越多的人可以轻松学习网络上的吉他弹唱，而且这种创建和学习方法还可以轻松复制到其他所有乐器中去，包括钢琴、笛子、小提琴等各种管乐器、弦乐器甚至是打击乐器等。

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电子邮箱：feedback@soundslice.com。

EverSound

EverSound是一个拥有最多配乐大师的西岸新世纪的著名配音企业公司，成立于1997年，旗下每个艺人，本身都是新世纪音乐的老牌专辑制作人。EverSound公司的创始人是哈维尔，他倍感荣幸地成为公司的一员。他喜欢音乐，而且一直会被那些从来没有遇见过的但是愿意分享自己的美好经历的人士所打动。这是一种没有时间和空间界限的沟通。哈维尔的职责是将不同的元素融入音乐中。

每位EverSound的制作人都拿出私房密技，各显神通，追求音响的极致表现与音乐创造力，每张专辑不再只是艺人的舞台技法表现，而是层次提升到音乐的原创精神，充满音乐理想国度的意象，让乐迷听到直呼过瘾。由于常担任影像配乐工作，EverSound的每位音乐家、制作人，皆是以影像式思考方式从事创作。

EverSound的艺术家将留存在脑海里的美好画面，与人世间最美的情感，透过器乐转化成美妙乐章。只要闭眼倾听，让心灵随音乐流动起伏，他们的想法，仿佛透过乐音，跟听者心灵连成一线，并能感受到比真实世界更纯美、丰富的空间与层次感。EverSound的目标是为听众提供质量最好的新音乐，你将成为我们团队最受欢迎的客人。如果你对EverSound网站有任何意见，请联系我们。 

联系方式

电话：(805) 496-3996
地址：美国，加利福尼亚州，帕基诺巷1550号F栋。

MaxJazz

MaxJazz是来自美国的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撑该厂牌于不坠的两大支柱之一，另一支柱则是爵士钢琴系列（piano series）。每逢各大国际爵士杂志在票选年度最佳专辑时，MAXJAZZ的钢琴或人声专辑总是榜单上的常胜军，在市场上也有很好的销售成绩。在爵士或即兴音乐逐渐小众化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求胜，诀窍无他，给艺人最好的表现机会，将他们介绍给讲究音乐细腻度和音响品质的乐迷，MAXJAZZ将这段桥梁搭得十分成功。

入门级的乐迷或许要问，聆听爵士乐的诀窍究竟在哪里？事实上，听爵士乐，不外乎就是掌握蓝调和弦进行、摇摆的切分音节奏，以及即兴诠释的角度和变化。对一般的人耳朵来说，人声歌唱的亲近性一向是最高，也最容易产生共鸣。藉由歌词中的指涉与情境铺陈，让听众可以很快体会歌手想表达的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改编经典歌谣的手法创意十足，无论是盛行于五十年代的传统抒情曲，亦或是60-80年代的摇滚、节奏蓝调或民谣，歌手都可以从不同的角度重新诠释​​，赋予这些曲子新生命，于是老乐迷可以怀旧，新乐迷则温故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比​​皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收录于Don't Take Your Time专辑）， Erin Bode的嗓音甜美，以乡村民谣或草根蓝调的手法来诠释流行曲，听来格外清新自然。Carla Cook则翻唱摇滚歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收录于It's All About Love），以她充满灵魂味的嗓音来诠释这首名曲，少了点沧桑的牛仔味，厚实感倒是增强不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow则是向节奏蓝调大师Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透过巧妙的编曲转化为清纯脱俗的民谣风。

在爵士歌唱专辑中，仔细聆听歌手与伴奏乐手之间的「对话」非常重要，特别是乐器（钢琴、萨克斯風或小号）独奏的部分如何与歌唱对应、衔接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，钢琴手Bruce Barth、Eric Reed，萨克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或编曲的角色。对乐迷来说，聆听爵士歌唱专辑的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱与乐器之间进行完美的水乳交融。MAXJAZZ严选制作的歌唱飨宴已经热腾腾上桌，等待有心人尽情享用！

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电话：(800) 875-8331
电子邮箱：info@MAXJAZZ.com。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

www.SteveHoffman.tv

www.SteveHoffman.tv是一个在线音乐电台，自从2002年成立以来已经获得了三十多亿的点击量。www.SteveHoffman.tv网站的团队成员包括Gort team（论坛版主），鲍勃，凯文，加里迈克，唐纳德，马克·西蒙，艾伦黄，杰夫，马特，克里斯，奥利弗，迈克等。

www.SteveHoffman.tv的创始人Steve Hoffman是当代最具票房影响力的顶尖制版工程师，经他之手炮制的发烧天碟难以尽数，Audio Fidelity公司找到他担任品牌的掌旗者，在产品品质控制上从此高枕无忧。

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黑旗乐队

黑旗乐队（Black Flag）是纯朋克摇滚的典范。成立的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。

1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。Black Flag的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

1981年，Black Flag因对Unicorn唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。

这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核乐团，是界于死亡金属和HARDCORE之间的乐风。音乐上有HARDCORE的力量，速度却有十足的THRASH 感觉。唱腔近似死亡金属残暴型的唱法。歌词主题多围绕社会现实黑暗现象。是一个出道很早晚成名的乐团。1993年，Hatebreed在美国康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他们目的很明确，就是通过重型金属的吉他，歇斯底里的声音和直接简单的歌曲结构以及一些短到30秒的歌曲来使自己成为一支真正的硬核乐队。乐队最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月离队，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，贝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后来Cliff Ross因为与乐队不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）组成。

最开始，他们在车库，后院演出，偶尔也在正式的礼堂露面。演出前很少做宣传，就那么开着辆没注过册，没上过保险的车往返于各个演出地。他们在车上出售DEMO和T恤，挂影印的海报给自己做宣传。不奋斗就玩完是个折磨人的道理，还好Hatebreed艰苦的DIY努力终于有了回报，他们被优秀的独立硬核厂牌Victory Records签下。到1998年底，他们已经成了Victory Records旗下卖得最好的乐队。1997年，Victory Records为乐队发行了首张正式专辑《Satisfaction Is The Death Of Desire（满足即欲望的终止）》。他们渴望成为最好的纽约硬核乐队，但风格倾向于20世纪90年代早期的死亡和鞭挞金属，又再多些流畅，少些粗糙。很快，Hatebreed就开始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath这些早已成名的重型乐队一起在东海岸同台表演，以此得到更多的关注和更广泛的乐迷群体。

Hatebreed的舞台演出吸引了大量乐迷，他们的音乐带着重金属的雷鸣向每个人袭来，与其说他们选择的是粗俗、亵渎，不如说是选择了偏激的深刻。对世界上很多正在发生的事情都感到不满，但可以把愤恨化为做音乐的动力。如果你认为Hatebreed的每首歌都太过强烈，都像是对听者的一次听觉谋杀，那么我们被引发的就是内心的愤怒，而这愤怒也是有了积极的意义的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed发行了《Perseverance》，这张专辑距离上一张《Satisfaction Is The Death Of Desire》已过去了五年时间，乐队也从Victory脱离，转而投向更趋国际化、大型化的Universal。到了新东家，乐队成员们在这张新专辑中，都有了一些变化，可以发现，主唱jamey的声音，在力量方面有了明显的加强，显得更有爆发性及暴力性。