Songdrop

Songdrop是一个免费音乐分享网站，致力于帮助人们更好地发现音乐、分享音乐。用户可以先通过Facebook注册或者直接注册，然后下载书签工具或者从Chrome上下载扩展程序，就可以标记音乐或者视频。与竞争对手相比，Songdrop可能不是最具原创性的想法，但可能是最适合被形容为“美妙音乐”的服务，它是为解决音乐发现和共享问题而精心设计的有趣成果。

虽然Songdrop目前只有网页应用，但移动应用已在开发中，允许用户对来自不同来源如YouTube、Soundcloud、Vevo和各种博客的音乐“建立书签”并组织和共享这些音乐。用户可以直接注册或通过Facebook注册，并安装这种跨浏览器的书签管理软件或Chrome扩展件，然后可以开始建立书签或收录他们在网络上发现的音乐和视频，以便以后检索。歌曲可编入播放列表中，在服务内再收录或在Facebook和Twitter上通过了大量“喜欢”和“微博”按钮共享。在进一步社交化上，用户可在Songdrop内关注另一个用户，也可移植Facebook的好友列表。

艺术家也可被“关注”，因此，如果其他人按某一乐队对歌曲建立书签，他们会自动显示在用户的推送中。Songdrop的团队认为这种音乐API已经存在：这就是整个互联网。Songdrop是一种让这种混乱变得有意义的方式。然而，尽管Songdrop还处于非常早期的阶段，感觉这种使命依然有一段路要走，也许由于该公司没有过错使命永远不会结束。由于该服务是免费使用的，Songdrop将正在开发的付费移动应用程序作为选择之一，用户肯定愿意付费获得随时随地欣赏音乐的体验。应用内购买的高级功能，也许“线下”播放（虽然这只是猜测）功能也在计划中。还有可能通过相关的音乐购买获得其他收入。

此外，该公司寻求与品牌和媒体公司合作，使用该服务帮助他们“利用音乐树立身份”和“获得新观众”。然而，有趣的是该公司最近聘请克里斯·赫尔姆为财务总监，与Songdrop的创始人布里特尼·比恩、理查德德·泰勒和詹姆斯·托尔斯一起帮助建立这种业务模式。目前在在线音乐服务平台上，这类型的服务如雨后春笋般出现，在在线音乐服务平台上，Songdrop所提供之服务已经不算创新，也因此目前songdrop平台是以免费的方式提供音乐服务。

旋律唱片公司

旋律唱片公司（Melodiya）是俄罗斯唱片公司，俄语为Мелодия（Melodiya），中文意为“旋律”。成立于1964年的苏联时期，属国有唱片公司。作为音乐大国唯一的古典音乐唱片公司，Melodiya旗下曾汇集了一大批杰出的指挥家、演奏家，诸如奥伊斯特拉赫、吉列尔斯、罗斯特罗波维奇、里希特、孔德拉申、穆拉文斯基、罗日杰斯特文斯基等，以及列宁格勒国立爱乐管弦乐团、苏联大剧院管弦乐团、鲍罗丁四重奏等世界一流的演奏团体。雄厚的实力加上廉价的唱片定价，使这一品牌受到世界各地爱乐者的普遍好评。尽管一些大师有大量录音是在DG、EMI等国外大公司录制的，但也有相当数量的录音，尤其是早中期录音为这一公司独有。此外，公司曾系列地录制了一批19世纪及20世纪苏俄作曲家的作品，很多都是首次录音。
　　
苏联解体时，公司已积累的各种录音母带已达60000余种，其中不少尚未出版过。1987年，苏联Melodiya归还38cm/sec磁带给西德，DG公司随即推出富特文格勒的大战时期录音「Wilhelm Furtwangler Wartime Recordings」，但这10CD的专辑里，却缺少重要的1942年贝多芬第九号、1944年《英雄》等珍贵宝藏。一般相信，当年归还的磁带，其实是复制品，所以CD化后的音质并不理想。据了解，Melodiya自身仍保有一份当年苏联电台借出的优质母带，这些母带损毁的程度不一，保存的结果，都在1993年得到印证，当年Melodiya正式推出CD，日本方面由新世界唱片社引进，这一系列共16碟，它的效果马上把DG盘比下去，并打败当时日本EMI零星发行的一些CD。当然，并非所有的录音都完美呈现当年的风采，部分录音可能因母带的毁损，有若干遗憾存在。

1994年，Tahra推出「Furtwangler Archives 1942-1945」专辑（Furt 1004-1007），很显然，它是接续Furt 1003（1954年卢桑贝多芬第九号）的产品，其中收录的1942年贝多芬第九号，与Melodiya盘就各有千秋，但整体而言，仍不及前者优异。这套CD中，除了详述大战时期档案的来龙去脉，里头还包括许多未曾曝光的珍贵照片。这套专辑绝版后，部分录音（如1942年第九号）为Furt 1034-1039所取代，不过，后来的音质并没有更好，反而退步许多。1994年，Melodiya与BMG签约，由BMG代理出版其唱片至 2015年，仍使用Melodiya商标。鉴于原母带录音质量不高，BMG先在莫斯科做数码处理，然后送柏林做20位数字处理，使新版唱片音质得到大幅度提高。

联系方式

电话：+7 (495) 988-84-68
传真：+7 (495) 988-84-68
电子邮箱：info@melody.su。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核乐团，是界于死亡金属和HARDCORE之间的乐风。音乐上有HARDCORE的力量，速度却有十足的THRASH 感觉。唱腔近似死亡金属残暴型的唱法。歌词主题多围绕社会现实黑暗现象。是一个出道很早晚成名的乐团。1993年，Hatebreed在美国康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他们目的很明确，就是通过重型金属的吉他，歇斯底里的声音和直接简单的歌曲结构以及一些短到30秒的歌曲来使自己成为一支真正的硬核乐队。乐队最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月离队，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，贝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后来Cliff Ross因为与乐队不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）组成。

最开始，他们在车库，后院演出，偶尔也在正式的礼堂露面。演出前很少做宣传，就那么开着辆没注过册，没上过保险的车往返于各个演出地。他们在车上出售DEMO和T恤，挂影印的海报给自己做宣传。不奋斗就玩完是个折磨人的道理，还好Hatebreed艰苦的DIY努力终于有了回报，他们被优秀的独立硬核厂牌Victory Records签下。到1998年底，他们已经成了Victory Records旗下卖得最好的乐队。1997年，Victory Records为乐队发行了首张正式专辑《Satisfaction Is The Death Of Desire（满足即欲望的终止）》。他们渴望成为最好的纽约硬核乐队，但风格倾向于20世纪90年代早期的死亡和鞭挞金属，又再多些流畅，少些粗糙。很快，Hatebreed就开始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath这些早已成名的重型乐队一起在东海岸同台表演，以此得到更多的关注和更广泛的乐迷群体。

Hatebreed的舞台演出吸引了大量乐迷，他们的音乐带着重金属的雷鸣向每个人袭来，与其说他们选择的是粗俗、亵渎，不如说是选择了偏激的深刻。对世界上很多正在发生的事情都感到不满，但可以把愤恨化为做音乐的动力。如果你认为Hatebreed的每首歌都太过强烈，都像是对听者的一次听觉谋杀，那么我们被引发的就是内心的愤怒，而这愤怒也是有了积极的意义的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed发行了《Perseverance》，这张专辑距离上一张《Satisfaction Is The Death Of Desire》已过去了五年时间，乐队也从Victory脱离，转而投向更趋国际化、大型化的Universal。到了新东家，乐队成员们在这张新专辑中，都有了一些变化，可以发现，主唱jamey的声音，在力量方面有了明显的加强，显得更有爆发性及暴力性。

Blondie

Blondie成立于1974年，以复古、仿效60年代女子乐团为出发点，不仅成为纽约朋克最早的发迹者之一，后来并引爆了美国新浪潮朋克最灿烂的一页，而这一切皆归功于女主唱Deborah Harry的成功形象与精湛的演出。Blondie的音乐呈现出极具旋律感的新浪潮，以及音乐节拍鲜明的朋克风等双重特色，再加上女主唱令人回忆起性感女神玛丽莲梦露般娇艳、性感的形象与歌声，成功地把音乐与个人魅力发挥到淋漓尽致，使得他们成为70年末、80年初纽约最具影响力的乐队之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散为止，Blondie一共推出过6张录音室作品，创造了6首冠军曲，2张Top10的专辑，深刻地影响后来女子朋克/新浪潮舞曲艺人团体的争相模仿。女主唱Deborah Harry的个人魅力没有随着她年龄的增长而衰退，明显带有迪斯科风格的作品为后代的DISCO-PUNK埋下了伏笔。

1976年发表的首张同名专辑，与流行、舞曲等有着巧妙的联系，立刻就有了一个好的开始，之后所发行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一连串专辑唱片，不仅有优秀的排行榜成绩，销售量也都获得破百万张的白金唱片荣耀。成功的过程一直到1981年Deborah Harry发表首张个人作品，她也开始加入电影的拍摄工作。后来因吉他手丈夫亦是团中与Deborah Harry共担创作灵魂人物的Chris Stein生病，使得乐队无法持续，Blondie的辉煌岁月终于告一段落。在乐坛消失了许多年后，直到1998年原始团员再度复合，1999年发行专辑No Exit，其中单曲Maria大受欢迎登上英国UK榜冠军宝座。2006年Blondie入驻西方流行音乐最高殿堂摇滚名人堂，2011年5月31日Blondie发行了第9张录音室专辑Panic of Girls。

联系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/页面填写并提交相关内容。 

上帝羔羊乐团

上帝羔羊乐团（Lamb of God）是一支在1990年成立于维吉尼亚州里奇蒙的美国乐团。乐团团名原先为焚烧祭师，由于团名过于耸动，引起宗教界不满，进而在1998年发行首张同名专辑后不久决定改名为上帝羔羊乐团重新出发。团员也作了小幅调整，吉他手由原来的Abe Spear换上超级快手Will Adler。乐团目前成员为主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，贝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，现在他们是美式金属新浪潮的龙头之一。乐团已发行了五张录音室专辑，一张现场专辑，三张DVD。乐团在美国的总销量将近两百万张。2007年，乐团以《金属圣典》这张专辑获得葛莱美奖“最佳金属演唱”提名。他们目前参加了两次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和贝斯手John Campbell 组成焚烧祭师。团员们在就读维吉尼亚联邦大学时就相互认识。不久后，Morton 为了完成硕士学位而离开乐团。Adler 与Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下来的五年，乐团在Adler 的房子和维吉尼亚州各地练习。1995年，他们发行了第一张同名Demo。之后，他们以焚烧祭师的名义分别与Agents of Satan 和ZED 录制两张专辑。在推出三张Demo 后，主唱Randy Blythe 加入乐团。

上帝羔羊乐团通常被归类于一个实验性乐团。在2004年发行《夜的灰烬》之后，乐团影响了许多美式金属新浪潮乐团。乐团早期的曲风被定位为鞭笞金属，死亡金属和硬核庞克或是辗核（Grindcore）与groove metal 的混合曲风，乐团常让人联想到groove metal 乐团潘特拉乐团。另一个会让人联想到潘特拉的是两团都是来自美国南方（德州与维吉尼亚州）、具有高度影响力的乐团。上帝羔羊和出身佐治亚州的大只佬乐团，是目前能巩固由潘特拉所开创的南方金属的乐团。乐团在早期使用死腔，只有少数几个字能够辨认。他们的风格不仅融合了硬核庞克、鞭笞金属，还受到sludge metal 的影响。

联系方式

电话：212 581-3100
地址：美国，纽约州，纽约市，百老汇大街1775 号515室。

食人尸乐队

食人尸乐队（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于纽约Buffalo布法罗市。成员：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，贝司手Alex Webster。它是一支非常受欢迎的死亡金属乐队，在国外穿他们T恤衫的极端金属乐迷是最多的。他们的音乐非常粗暴，血腥而变态，具有极强的煽动性。乐队的技术不算突出，内涵也谈不上有什么深度，但他们就是这样的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音乐带给你极端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是极端金属音乐界少有的偶像派乐队。

CANNIBAL CORPSE是来自美国纽约州布法罗市的死亡金属乐队，成立于1988年，目前已发行了11张专辑、一套合集和一张现场专辑。他们在收音机和电视上始终都保持着低曝光率，尽管他们身后已建立起了一个狂热的粉丝团。截止到2003年，乐队在1991年发行的专辑《Butchered at Birth》和1992年发行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超过百万的销量，包括在美国的五十五万多销量，这使他们成为美国最畅销的死亡金属乐队以及世界第二畅销的死亡金属乐队。CANNIBAL CORPSE乐队成员最初受到了像Kreator和Slayer这样的激流金属乐队，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金属乐队的启发。乐队的专辑封面（多数为Vincent Locke所画）和歌词都因大量利用了恐怖小说和恐怖电影而受到极大的争议。在不同时期，一些国家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境内演出，或者禁止销售和展示他们的专辑。CANNIBAL CORPSE的成员来自布法罗地区的三个之前成立的死亡金属乐队：Beyond Death乐队(Webster, Owen)， Leviathan乐队(Barnes)以及Tirant Sin 乐队(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE乐队在录完了一盒五首歌的样带《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法罗的River Rock酒吧进行了第一次演出。

1993年，乐队创始成员吉他手Bob Rusay在他成为了高尔夫教练后退出了乐队，最终由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under乐队以及后来的Torture Killer乐队。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett离开了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的乐队Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出现在CANNIBAL CORPSE1998囘年的专辑《Gallery of sūicide》中。乐队创始成员/吉他手Jack Owen在2004年离开了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的时间在他的第二支乐队Adrift上；在2005年，他加入了Deicide乐队。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中担任第二吉他手。虽然他现在非常努力的融合到乐队中,但现在还不能确实是否Jeremy Turner将真正的加入CANNIBAL CORPSE乐队。Jeremy是一位纯粹的死亡金属吉他手,就象他以前一样,在不到三个星期的时间里熟练掌握乐队的18首歌曲,这是个非常艰巨的工作.2005年，Barrett重新加入乐队，并在2006年3月发行的专辑《Kill》中担任第一重要的角色。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的爱尔兰独立乐队，成军于1990年,目前乐队已经发行了6张专辑及不少的音乐MV。乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和Turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。

The Frames乐队前贝司手John Carney现在是位电影导演，并在2006年导演了获奖电影once,电影中乐队的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,电影中绝大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由来要和glen hansard很年轻的时候说起，当时glen经常帮助朋友们修理自行车，所以家里放着很多破自行车的构架。2001年的一次采访中，glen说：“乐队名字的主要是由于我家的后花园摆满了破自行车和构架，有的路人发现堆的那么高的破自行车后，就把自己的破自行车也仍进来了，我家因为这个而出名。这就是the frames乐队名称的由来。

乐队这些年来有过许多成员，其中有些成员包括前成员同时也是其他一些都柏林摇滚乐队的成员。如Colm Mac Con Iomaire是民谣乐队 Kíla的成员。The Frames乐队也与其他一些乐队关系紧密。都柏林是glen开始音乐生涯的地方，2001年当Kíla乐队的成员Mic Christopher去世时，glen和他的乐队组织了场名为Skylarkin的演唱会来纪念Mic Christopher。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典摇滚乐队。乐队成立于1982年，1989年成为日本最红的乐队，以独立厂牌的出身获得主流音乐的认同和辉煌。1997年4月因主唱TOSHI以音乐取向不同的理由退出，在无法找到后继主音的情况下，9月22日乐队被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外离世，乐队的复活更捉摸不定。2007年，乐队的再结成被Yoshiki提了出来。2007年至2009年乐队在亚洲开展了巡演，并于2010年9月至10月进行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次设大陆站，人气不减当年。直至2010年，乐队共发行超过三千万张专辑、两百万张录像带。

在幼儿园时期青梅竹马长大的YOSHIKI和TOSHI，在小学高年级时讨论到美国摇滚乐队KISS，在6年级的时候约定要共组乐队。遂在中学时代组成了DYNAMITE和NOISE。在初中的饯别会上首次进行了演出。当时乐队主唱是别的中学的学生，后来二人进入当地的安房高中后继续进行着乐队活动，其他成员因为升学问题而相继退出，TOSHI从当初的吉他手变成主唱。1982年在他校成员加入后开始组建了X，TOSHI还兼为排球部成员，以光头出场，当时的X在当地比赛中开始成名。本来预定在高中毕业后将接受武藏野音乐大学推荐入学的YOSHIKI在入试1周前接受TOSHI的邀请，放弃升学而选择了到东京做摇滚乐队之路，并且在东京到弦乐专科学校学习。同时一起到东京的还有TOSHI，之后两人的活动地点转移到了东京。

在到东京后的两人，在无任何门路的情况下找寻着乐队成员和演出地点一年后的1985年基本摸索出如何管理乐队。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版发售。之后在YOSHIKI母亲出资300万日圆设立了自己的厂牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接着在1986年4月自主制作发售single了オルガスム。在这个时候X已经有了一批固定的乐迷，并且乐队成员如流水般不断交替着，获得好评的オルガスム进行了再版。

出演电视这个转折点后，X-Japan的知名度一下在全国广泛的传播开来。同时，这个时候的X-Japan，在酒席上讨论着“要做其他乐队做不了的音乐样带的派发大都没有附赠品的时代X向乐迷免_费奉送宣传录影带和其他乐队相比，X对自己的推_广行为非常积极（金钱不足往往成为其他乐队的硬伤）这时候，在出演搞笑节目时说出“无论做的多好的音乐若没有人听也便失去了意义”并有了“知名度是必要的”这样的判断。就在这个时期前后，X-Japan乐队成员也逐渐固定下来。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在录制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟时PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下决心回老家当美容师的HIDE被YOSHIKI劝说入队加入了X，顶替因交通事故不得不退出的乐队成员的PATA正式入队，至此组成了MAJOR时的阵容。

Hoobastank

Hoobastank是一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队，成立于1995年，首张同名专辑没有让他们红起来，直到《The Reason》的推出，该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲，他的知名度从此飞速上扬。Hoobastank这个名字很不寻常，但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子：他们生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，贝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。

当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时，Hoobastank不为所动的走自己的路，这样的独特差异果然吸引众多乐迷，更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》，不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销，透过网络的无国界效应，喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西，才短短几个月唱片已卖个精光！与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。

乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区，当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队，一场比赛把他们紧密地联系在一起，可谓不打不相识，从此两人惺惺相吸尝试合作，随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时，就已经灵感喷涌了。在成名的过程中，他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里，一遍遍的调整小样，努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他们从不和自己较真，时常拿自己开涮。演出时，他们和年轻人交谈，最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是共同兴趣，但他们不会总是讨论乐队的事。然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑，第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈，而是才华横溢的词曲创作者，The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情，这就是进步。

宠物店男孩

宠物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是从八十年代起直至现今最成功的英国演唱组之一。Pet Shop Boys是一对天才的词曲合作者：尼尔·泰纳和克里斯·洛，他们在出道15年中凭藉优美的旋律和流畅自然的曲风，赢得了众多乐迷的喜爱。1985年，宠物店男孩聘 Stephan Hague 为唱片监制，以一曲《West End Girls》闯入法国和比利时的单曲排列榜，结束了两年的守望期，一跃成为流行乐坛的新宠儿。1986年，宠物店男孩以《 West End Girls 》连获英、美排行榜的第一位；发行了首张专辑《Please》，突出自己将Disco和Pop揉合的独特风格，以重复迭宕的和声体现忧欢相随的情感。1987年，宠物店男孩又推出了第二张专辑《Actually》，内容更加丰厚，二重和声运用更为成熟，而单曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了骄人成绩。

完成中学学业后，尼尔打算去上大学学习历史和考古，但是多变的性格很快就使他改变了主意，想去学通信。然而他却遭到了学校的拒绝，原因是面试的那天睡过了头。不过幸运的是，他却意外地被批准去北伦敦理工学校学历史，在那儿，NEIL一直呆到1975年。几年后，尼尔去了一家出版社，工作中，他逐渐接触到了那个“肮脏”的流行音乐世界，在尼尔看来，那倒是一个很容易赚钱的行当。后来，尼尔成了英国著名音乐杂志SMASHHITS的自由撰稿人。到这，一个流行音乐化的NEIL开始成型了。他开始写歌，并把这些歌唱给朋友听。当电子合成器在80年代初为不少流行乐队所接受时，尼尔的音乐也开始电子化了。有一天，正当尼尔在伦敦KING大街上的一家电器行看电器时，一个不经意的搭讪使他结识了一个在他看起来有点疯的CHRISLOWE，从此就有了宠物店男孩的故事。

1988年，宠物店男孩们又发行了一张更为古怪精美的专辑《Introspeetive》，它熔合多元化的音乐风格，使PSB的顽皮形象推向了极至。1990年宠物店男孩的第四张专辑《Behaviour》是与Harold Fateneyer的合作成果，其中减少了民谣的味道，而以更现实更理性的方式表达强烈的个人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成绩，充分显示了他们作为流行音乐前沿斗士和舞曲情感缔造者的实力。

回顾80年代，宠物店男孩除了在音乐上十分引人注目外，各种媒体也一直在炒作乐队的同性恋的“倾向”。有媒体评价，在整个80年代中，除了在“新浪潮”领域中能找到同性恋的音乐文化之外，在英国，宠物店男孩是引人注目的新“电子舞曲”组合中最典型的一例“同志音乐”乐队。主唱尼尔虽然在许多年以后才承认自己的同志身份，但不难发现他创作的歌曲及音乐录影带，多年来都脱不了与同性恋题材之间的密切关系，1987年的《罪恶》及《租赁》更大唱同性恋及牛郎的生活状态以及生活态度；在80年代大拍MTV的浪潮下，宠物店男孩也录制了不少带有明显同性恋暗示的音乐录像带，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《无聊》，和最近几年发行的《纽约男孩》，出现在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。