Shazam

Shazam是一款歌曲识别应用。这个来自伦敦的团队成立于2008年；2010年5月，Shazam用户数突破7500万，歌曲数超十亿；2011年6月，Shazam获融资3200万，那时Shazam已经拥有1.4亿用户，且每周以120万的速度在增长。而Shazam是在2012年从音乐识别转向了电视节目识别，进入第二屏电视领域的。当时电视伴侣领域中已经有Zeebox、GetGlue、IntoNow这样的劲敌。

利用原先音乐识别的技术，在侦听到节目之后，Shazam即会为用户呈现相关的节目说明、节目相关的tweet、演员信息以及原声带中每首歌的可播放剪辑，让用户可以通过应用购买音乐、电视中相关商品（与电商公司合作）。像格莱美、奥斯卡这样的大事件，Shazam还会努力做民调、预测等运营。对于Shazam来说，它最大的亮点在于可以结合自己的侦听技术识别标记电视节目和广告，将电视广告与应用相结合，成为电视广告互动的新星。Shazam电视广告互动的原理是：当电视播放结合Shazam的广告时，用户即可拿出应用做侦听，在应用内进行相关广告的互动，以此获得广告主的优惠券、试用产品等。根据Shazam之前的数据，使用电视广告互动获得优惠券的用户最终会有27%使用优惠券，转化率相当可观。

Shazam的用户现在每天会侦听标记1000万份音乐、电视节目和广告，并通过应用到iTunes和Amazon处购买他们侦听到的内容，这一年的销售额有3亿美元。这当中虽然绝大多数是音乐内容，但电视节目、电影的增长速度都不低。而Shazam最近还公布了它的新里程碑：使用过Shazam app的用户已经达到了3亿。根据Shazam上个月的数据，美国有20% 的iPhone使用过Shazam，而在法国、德国、英国等国家，这个比例达到了30-40%。目前，Shazam大概每周增加200万的新用户。

在进军美国业务后，Shazam下一步准备将他们的电视伴侣业务向更多国家推出，向英国和其他西欧国家扩展。美国的社交电视业务，当地电视台与第三方电视伴侣应用的合作很紧密，以Fox电视台为例，它与Watchwith合作推出了Fox Now，为第二屏应用公司提供他们节目直播时额外的素材同步。而Shazam则和另外三家Viggle、ConnecTV以及NextGuide一起获得这些内容。Shazam在 2013年的盈利点依旧是围绕新型电视广告。到目前为止，Shazam已经为超过140个品牌运营了200多个广告推广。这当中，最低的费用都需要7.5万美元，而大部分的推广售价在7.5万至20万美元，Shazam会为推广运营数月。Shazam已经拿到了一些为某大型活动而做的6位数（数十万）的赞助，同时还获得了一些需要一段时间执行的7位数（数百万）赞助。Shazam的电视广告发展快速，已经成为公司的主要收入来源，这个变现途径让Shazam有机会成长为数十亿美元的公司。

Wahwah

Wahwah是一个音乐软件。Wahwah的母公司Senzari既是迈阿密最酷的企业之一，也拥有迈阿密最好的办公室。Wahwah于2012年10月被Senzari收购 (当时名为Wahwah.fm，现改为Wahwah.co)。Senzari希望聘用Wahwah创始人Philipp Eibach来领导其搬离柏林的新移动开发团队。该团队现有3人，人员还在增加。这套国际化的做法对这家新创公司是行之有效的，Wahwah不仅和潘多拉开展技术竞争，同时也在关注美国以外的市场。Wahwah目前最大的市场在巴西，除了美国，也开始在西班牙试水。

Wahwah的在线服务现有30万注册用户，其中每月有30%-40%的用户登录。然而，当该服务转到移动端，初期这些数字将可能下降，因为不是每个人都有iPhone来试用Wahwah的首个应用程序。如上所述，Wahwah最终将再次成为跨平台，但将是一个与首次出现时完全不同的产品。移动端新体验的关键在于Wahwah早前就已提出的广播电台这一理念。通过原来的应用程序，用户能够找到附近电台的播放列表，收听本地电台，发帖留言。这款应用程序不仅能基于你的兴趣，还能根据你的收听行为为你提供音乐。比如，你可以在工作、开车、跑步时收听音乐。随着时间的推移，该服务的推荐引擎将逐渐优化，以最大限度地迎合你的音乐爱好。

你不仅能收听自己的个性电台，Wahwah应用程序最与众不同之处在其“众听”选项。用户可以浏览他人分享的电台，通过流行趋势、附近位置、特色电台、朋友推荐、收听行为(开车、做饭、聚会、学习、休闲等)来过滤内容。这项让用户基于行为查找音乐的创意，也是其竞争对手8tracks的模式，但是Wahwah不同之处在于，你能实时收听分享电台，无需“暂停”键。用户也可以在收听时分享他们对歌曲的感觉，系统设置了“超爱”、“讨厌”、“喜欢”等选项，用户甚至可以将歌曲标记为“经典”、“美妙的回忆”等等，而不是简单的支持或者反对。

Cakewalk

Cakewalk是功能强大和设计周密软件的领先开发商，专门为当代音乐家服务。Cakewalk公司开发的这些产品包括屡获殊荣的数字音频工作站和创新虚拟仪器。Cakewalk商务软件用于制作音乐的软件。使用该软件，可以制作单声部或多声部音乐，可以在制作的音乐中使用多种音色，可用于制作MIDI格式的音乐。用户可以方便的制作出规范的MIDI文件。在2000年以后，随着电脑技术的进步，Cakewalk也向着更加强大的音乐制作工作站方向发展，并将Cakewalk更名为Sonar。不仅可以很好的编辑和处理MIDI文件，在音频录制、编辑、缩混方面也得到了长足的发展，并达到甚至部分超过了同档次音频制作软件的水平。

截至2012年，最新的版本Sonar X2已经完全成为一个功能强大的音乐制作工作站，可以完成音乐制作中从前期MIDI制作到后期音频录音缩混烧刻的全部功能，同时还可以处理视频文件。Cakewalk Sonar现在已经成为世界上最著名的音乐制作工作站软件之一。Cakewalk Sonar 6的ACT技术可以让软件自己变换预置控制器参数，去适应你的硬件MIDI控制器。在Sonar里激活调音台，MIDI控制器上的推子和旋钮就专门控制调音台；在Sonar里激活一个乐器插件，MIDI控制器上的推子和旋钮就立即专门控制这个乐器插件。

打开Cakewalk铃声制作专用版软件，现在展现在你们眼前的是音轨。一首美妙动听的音乐，总是会有很多不同的声部，每个声部演奏不同的旋律，这样才不会单调。其中第10声部为打击乐器专用声部。在编写音乐之前，用户需要做的操作就是选择你喜欢的音色。一般情况下一首音乐主要由主旋律、和弦、低音、伴奏等部分组成。右击音轨，然后选择“音轨属性”，可以选择每个声部的音色。在选择完音色之后，一定不要忘记设置对应的通道，一般情况下是几号音轨就选几号通道。基本工作都完成之后，就到了该写乐谱的时候了。右击你想要写谱的音轨，选“五线谱”进入五线谱写谱模式。之后，在工具条上，你可以选择音符的种类，基本音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。当然还有一些附加选项，如附点和三连音。选择好你希望的音符种类后，点击工具栏上的铅笔按钮，就可以写谱了。写谱的过程中，如果有误，可以选择橡皮工具擦除，也可以直接用铅笔拖动错误的音符到正确的位置。

联系方式

电话：+1 617 423 9004
传真：+1 617 423 9007
地址：美国，马萨诸塞州，波士顿，夏季大街268号。

索尼音乐娱乐公司

索尼音乐娱乐（Sony Music Entertainment）是一家全球性的唱片公司，为日本索尼公司（Sony）旗下音乐事业群，前身为索尼贝塔斯曼音乐娱乐公司（Sony BMG Music Entertainment）。索尼音乐娱乐公司为Sony Corporation of America的全资子公司，旗下拥有众多知名艺人，发行了许多历史上著名的唱片。Sony Music在全球拥有许多站在乐坛顶峰的天王天后级别艺人，在欧美地区拥有迈克尔.杰克逊，布兰妮，碧昂斯，亚瑟小子，詹妮弗洛佩慈，粉红佳人等欧美王牌天王天后，在亚洲则有中岛美嘉、杨丞琳、2PM等新时代天王天后。

1968年3月，日本索尼公司入股日本哥伦比亚唱片公司，改组成CBS/Sony唱片公司。1988年1月，在董事长盛田昭夫的主导下，索尼陆续并购了CBS的电影与音乐部门，使CBS/Sony百分之百成为索尼旗下音乐部门，并更名为Sony Music ，中文正式全名为“索尼哥伦比亚音乐娱乐”，简称为“索尼音乐”。在日本，日本索尼音乐集团（Sony Music Group）独立于全球的索尼音乐体系，而日本博德曼音乐（BMG JAPAN）在初期则直属全球的索尼博德曼集团。1988年1月，在盛田昭夫的主导下，索尼陆续并购了CBS的电影与音乐部门，使CBS/Sony百分之百成为Sony旗下音乐部门，并更名为Sony Music，中文正式全名为“索尼哥伦比亚音乐娱乐”，简称为“索尼音乐”。2004年11月，由时任美国索尼董事长霍华德·斯金格（Howard Stringer）主导，索尼音乐与全球媒体巨子博德曼旗下音乐部门BMG Music以各持股50%方式合并成为索尼贝塔斯曼音乐娱乐公司。

2008年8月5日，索尼宣布收购贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股权，成为100%美国索尼子公司，并更名回为“索尼音乐娱乐”（Sony Music Entertainment Inc.，简称SMEI）。2012年4月19日，索尼音乐娱乐以22亿美元收购百代音乐版权公司 (EMI Music Publishing)，索尼也因此成为全球规模最大的音乐库，拥有唱片市场31%的歌曲版权。

联系方式

电话：+49 30 13888 0。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社会化音乐聚合平台。在Web2.0技术的应用当中，由于用户更为便捷而广泛的分享、创作，使得各种各样的社会化网络逐步作为网络民意表达的一个平台，很多网站开始寻求从这些不同的平台中即时捕捉到信息加以整合，帮助人们抓准网民的需求和偏好。We Are Hunted是一个音乐类的社会化整合平台，本质上来说，该网站上的内容都是由用户选择并生成的。它并不关心歌曲是否正在广播电台热播，或者正在各个舞台演唱，那些“流行”背后都有太多的商业因素。而它遴选的标准只有一个——就是人们在网络上选择并进行了试听。

We Are Hunted的数据来源并非是自己的网站，而是对热门的社会化媒体上的内容进行整合，比如在博客、论坛、SNS网站、Twitter、P2P网络、Last.fm、iLike等等的网站上，找到人们正在收听的音乐，并生成一个热门歌曲的清单和专辑列表。不仅提供来自各个源的详细链接和内容，还提供了在线试听的服务。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亚开发者创建，它创造了一种类似公告牌(Billboard)式的在线音乐形式，监测博客、社交媒体、留言板上的流行音乐。用户可以播放音乐、创建播放列表以及在社交媒体上分享他们最喜欢的音乐。

2012年秋，音乐发现服务We Are Hunted宣布公司已经被Twitter收购。Twitter也通过微博确认了这笔交易，但拒绝提供更多详细信息。We Are Hunted在其官网称，Wearehunted.com网站将关闭，用户账户也将关闭。Twitter收购We Are Hunted的目的是利用对方的技术开发一款独立音乐应用——Twitter Music。Twitter Music将根据用户在Twitter上关注的账户对艺术家和音乐服务定制化，歌曲将通过音频分享服务SoundCloud提供给应用。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音乐网站。从严格意义上讲，成立于12年前的Sonicbids其实不算一家初创企业，但是当年互联网刚刚兴起时，Sonicbids开创了一种全新的音乐业务模式。它现在拥有60万注册用户和6万付费订户，多次成为SXSW音乐节、北京摩登天空音乐节等大型音乐活动的报名和选拔平台，还与Diesel、Gap等知名品牌合作开展营销活动。现在 Sonicbids 已经有超过 40 万家乐队和 3 万家活动组织者入驻，2012年各种乐队在 Sonicbids 上申请了十万多场演唱会，成立12 年来已经有75 万场演唱会是通过 Sonicbids 举行的。

娱乐新闻的主角永远是那些大明星，但是娱乐圈也离不开千千万万默默无闻的“龙套”角色和独立艺人，正如浩瀚壮丽的星空离不开那些不起眼的小星星。其实娱乐也是一个行业，有着庞大的从业者队伍和旺盛的业务需求，如果娱乐圈也有一个类似LinkedIn的职业社交网站，会不会有助于普通艺人脱颖而出、获得导演或活动组织者的青睐呢？这类网站将可以帮助草根艺术家在 SXSW 这类艺术节上找到演出机会，或者让无名演员舞者有机会在电影中混到一个跑龙套的角色。可别小看这类机会，很多角儿都是这么过来的。正是抱着打造娱乐圈LinkedIn的想法，有着50多年历史的星探公司Backstage以1500万美元收购了知名音乐网站Sonicbids。Backstage致力于为演员、舞者、模特、杂技杂耍表演者等艺人提供演出信息、职业指导以及接触导演的机会；Sonicbids则在乐队与音乐活动组织者之间牵线搭桥，还能帮助品牌或公司寻找营销活动所需的驻场乐队。

相同的经营理念让Backstage和Sonicbids成了一家人，他们希望携手打造娱乐圈的LinkedIn，为所有演艺人员提供职业交流平台。收购完成后，Backstage和Sonicbids仍将各自独立运营，Backstage的CEO约翰•阿玛托（John Amato）将担任集团领导，而Sonicbids的创始人帕诺斯•帕内（Panos Panay）将继续担任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的创始人 Panos 在公开信中说，12 年前还没有 iTunes，没有社交媒体，也没有如今什么都在网上进行的氛围。当时他的想法就是要做一个网站，让世界上任何一个乐队或者艺术家都能更容易的找到机会，获得更好的职业发展。

简单计划

简单计划（Simple Plan）是一支来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团。乐队歌曲核心部分的突出特点是低沉圆润而抒情，2002年推出首张专辑一炮打响，仅仅一年，他们周游了五大洲，演出300多场，被众多媒体与乐迷誉为流行乐坛的新一代天王，被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。2011年乐队积蓄三年能量推出的第四张兼具朋克与流行多重音乐元素的专辑《Get Your Hearts On》，让他们不但成为加拿大电台票选的年度风云人物，以及2012年法国NRJ电台音乐奖（被誉为法国“格莱美”）最佳年度组合，亦开启了与专辑同名的世界巡演之旅。

尽管Simple Plan是一支刚出道不久的乐队，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就与另外两人在蒙特利尔组成了乐队的前身Reset，而当时乐队的四位成员平均年龄竟然只有13岁。乐队在1997年以限量2000个盒带的方式，自资灌录并发表了首张demo，不久就引起了当地一些独立厂牌的关注。1998年，乐队签约在加拿大小厂牌2112旗下并发表了两张比较成功的专辑，而且曾与MxPx等大牌乐队一同巡演，这也使得Reset在加拿大朋克圈内也算是小有名气了。而就在第二张专辑录制完成后，鼓手Chuck由于学业问题而选择了离开Reset，然而他暂别音乐圈的决定也只是一个极短的过程。

1999年，Chuck找来了他的好友Jeff Stinco与Sebastien Lefebvre为他们即将成立的新乐队负责吉他演奏的部分，但是主唱的人选却迟迟没有着落，而此时已对Reset心灰意冷的Pierre毫不犹豫的加入了他们。整件事情的转折点发生在1999年年底，Pierre在一场Sugar Ray的演唱会上巧遇了久违的Chuck，而Chuck当场向Pierre发出了让他加入乐队担任主唱的邀请。在招募了贝司手David Desrosiers之后，五位年轻人决定将乐队定名为Simple Plan，这来自于乐队成员都一致喜爱的一部电影的名字。2001年，乐队参加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反响，与此同时，一份与加拿大主流厂牌Lava的合约也很快的顺利敲定了。

简单计划是成军于加拿大蒙特利尔由五位成员组成的乐队。“简单计划”乐队由五位帅小伙组成，分别是主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau，在2002年发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但Simple Plan没有冲昏头脑。2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock（曾经为“金属”乐队等担任制作人）担当监制的专辑（一无所有）的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

Simple Plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱Pierre Bouvier被美国《明星》（PopStar）杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到Simple Plan未来的道路会更为多姿多彩。华纳唱片将会于7月中发行Simple Plan乐队的第2张专辑《Still Not Getting Any…》，并开展“乐动生活，简单计划”大赛，吸引更多青少年关注。

Gaana

Gaana是印度最大的音乐流媒体服务商之一。Gaana还推出移动应用，可以在IOS、Android、黑莓和J2ME四大平台使用，在庞大而分散的印度移动通信市场成功抢占商机。这款服务由时代互联网公司推出，允许听众浏览成千上万播放列表，保存他们最爱的曲目，并启动广播电台播放个人收藏的歌曲，采用专有算法，推荐类似歌曲。歌曲范围广泛，从二十大印度语歌曲到根据古老诗歌改编的加扎勒音乐。Gaana的网站两年前启动，2013年同时面向四大移动平台推出应用程序，旨在印度争取尽可能多的听众。Gaana应用程序适用于每一种系统，并侧重于横跨四大平台建立统一的用户界面、设计风格和客户体验。

目前，Gaana这款应用提供免费音乐服务，主要通过广告实现盈利，因为其开发公司认为现在还不确定单靠广告是否能够成功，或许当市场上有多个厂家提供免费手机音乐时，才能过渡到付费模式。2012年，Gaana平台上的消费时间已经超过1亿分钟，是2011年同期的5倍，用户建立的播放列表超过50万个。2013年1月份，Gaana网站的注册用户突破100万人，其中约85%是通过Facebook接入的。在被播放的音乐中，52%为印度音乐，28%为非印度音乐，20％是国际音乐。Gaana的国际风格大大超乎大多数人的期待，这就是Gaana与超过300多个品牌成为合作伙伴的原因，其中包括索尼和环球，他们是两个最大的音乐品牌。

Gaana还推出了适用于WP设备的相关应用。你现在可以在你的WP设备上收听数千首印度歌曲。你现在可以在你的WP设备上登陆印度最大的音乐网站Gaana了。你可以在Gaana听你最喜欢的印地语、英语、泰米尔语、泰卢固语以及其他21种语言的歌曲。无论你在哪里，你最喜欢的音乐总是无时无刻不陪伴着你。你可以使用Gaana应用程序生成收听列表或者是播放你最喜爱的收听列表，网站与手机上的歌曲可同步。你可以从Gaana的超过100万的歌曲中选择你喜欢的歌曲，无论它是印地语、英语、泰米尔语、泰卢固语还是其他。Gaana允许你在Facebook、Twitter或通过email与你的朋友一同分享你最喜欢的歌曲。

舞动精灵

舞动精灵（Groove Coverage）是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。god is a girl（上帝是个女孩）就是Groove Coverage的作品之一。乐团核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起风潮的影响，而促使Novus立志当位出色DJ，经过一番努力之后，在当地各大小俱乐部以及舞会当中，迅速成为知名度颇高之DJ。2001年与Alex Konarad组织起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields经典作「Moonlight Shadow」，换上鲜亮电子彩衣，赢得14周盘旋德国榜Top20纪录，累积销售25万张，并获取Echo音乐奖提名。2002年底推出首张专辑『Cover Girl』，其中帮腔助阵的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都为歌曲增添更迷人声线。在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”。经过七首Top20单曲后，Groove Coverage已成为欧洲最具代表舞曲团体之一，甚至在英、美两地展开巡回演出。

许多歌迷喜欢Groove Coverage的原因是他们虽然都是德国籍艺人，但是却坚持使用英文创作和演绎，并且不断努力致力于做出更加国际化的音乐以奉献给全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage进入休整期，这段时间G.C没有发过任何单曲，只有演唱。在很多人以为G.C隐退或解散了的时候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。这首歌是G.C第一次尝试House风格的，就登上了德国榜第38名，虽然成绩有点靠后，可是对于第一次尝试这种风格的G.C，其实也不能说不好了。（以前他们的舞曲都属于Dance风格。）2011年4月12号，G.C再次强悍推出新单——《Angeline》。这首新单也获得了相当好的成绩，在 德国音乐下载量排行榜、DJ国际100强排行榜、舞曲50排行榜 都获得第一。而在iTunes排行榜上也曾经登上第一。2012年之后G.C也发出了新单：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。虽然没有取得明显的成绩，但还是受到众多粉丝的喜爱。

在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”（上帝是女孩）问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”；动感十足的“Far away from home”（远离家乡），则被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德国媒体评为过去十年德国最成功的个体艺术家时，2011年围绕DJ Novus为中心的舞动精灵登上世界综合实力榜第77名的位置并不是一件惊讶的事情。实力榜云集了所有风格流派的艺术家，G.C还被称为能和世界其他顶级艺术家平起平坐的乐队。

Groove Coverage总能让听众惊艳——这也是乐团保持乐坛领先地位的重要原因之一。接下来的第二支全新单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。舞动精灵乐团的第五张专辑《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日发行。这张专辑里几乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是专辑里的唯一抒情歌，喜爱Groove Coverage的朋友千万不能错过。

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电话：+49 (0) 8784-9695-22 
传真：+49 (0) 8784-9695-21
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科切拉音乐节

科切拉音乐节（Coachella）是每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行为期三天的音乐和艺术的节日。首届科切拉音乐艺术节始于1999年。科切拉音乐节是由Goldenvoice主办的每年在加州Indio的沙漠里举办的音乐节，在加州本土举办的三大音乐节中，科切拉音乐节是最大，也是乐队阵容最强大的音乐盛会。每年的科切拉音乐节都会吸引大批热爱音乐的人们，最瞩目的就是去参加科切拉的明星们了。科切拉音乐节另一大看点就是明星、型男型女们了，其每年的街拍图可看性都很高。

由于科切拉音乐节是举办在沙漠地区，白天的温度都会在38摄氏度以上，在日落后温度会骤降。现在的科切拉音乐节都会维持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到两天）。科切拉音乐节的主舞台有5个：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音乐节试减少其对环境影响的碳足迹，它不仅仅只针对其雇员，而是对其所有参加音乐节的人而言。参加者选择和4人或多人共同搭一车前来参与，就可获得车标签“carpoolchella”，这样可有机会去抽奖赢得VIP门票。2007年科切拉音乐节和全球遗产合伙组织“十换一项目”，它是指每十个空水瓶可免费换取一个新瓶装水。

11月5日摇滚乐队Pearl Jam在印第欧市原先的摇滚音乐节Empire Polo Club 的草坪上，为大约2万5千名粉丝现场表演。时隔六年，1999年10月9日到10日，实际上第一届科切拉音乐节正式举办，它距离Woodstock 99音乐节仅相差3个月。大约25,000人参加为期2天的这届音乐节，其中现场表演的音乐艺人包括Beck, 化学兄弟，讨伐体制乐团，侏罗纪5号等等。

2003年，科切拉音乐节现场表演的音乐艺人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。从这届开始，科切拉音乐节开始有了国际知名度。2006年，科切拉音乐节改为为期三天。演出乐队为第二次登台表演的特拉维斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 复出的讨伐体制乐团, 和比约克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音乐节也会展示有趣的装置艺术和雕塑。其中，就有许多是由Jimmy Wales共同创建的创新者的项目来参与创作的。2012年1月13日早上10点到太平洋标准时间下午1点，科切拉音乐节门票售罄，创造这音乐节的最快售罄纪录。

联系方式

电子邮箱：info@coachella.com。