中国影音网

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欢唱KTV

欢唱KTV是欢唱集团于1998年在福建省福州市成立旗下第一家欢唱KTV福州东街店，之后又陆续在厦门、泉州、龙岩、广东、沈阳、贵州、上海等地创立了23家分店，形成了一个蓬勃发展的娱乐连锁事业。现今欢唱总部设在厦门，旗下员工近三千多人，注册资本四千万元，固定资产四亿多元，年上缴税收三千多万元，是目前全国健康性娱乐连锁企业第一大品牌之一。

欢唱娱乐连锁事业秉承“健康、舒适、欢乐”的企业经营宗旨，致力于和客户、企业及员工三方面建立互惠及成长的生命体，以“诚信、务实”的经营态度努力朝向“提倡全民正当休闲娱乐”的经营目标迈进。作为时尚前沿的健康娱乐场所，欢唱KTV保持一贯的高品质。曲库方面突出表现为“新”、“快”、“全”三个要素，与台湾一线时尚金曲同步流行，随时提供港澳台和日韩及欧美的最新流行歌曲资讯。设备蕴含高端IT技术，包括VOD点歌系统，使用流媒体技术使点播更为快捷顺畅，Flash动画点歌界面凸显更为动感的娱乐氛围；全新自动灯光控制系统，DIY自由组合，自由搭配，组出最适合的效果，更具人性化，营造良好舒适的K歌环境；全场液晶电视，BBE动态音场High到底，麦克风模组自由切换，保真歌曲录制系统，最新铃音点播、点歌祝福任意发送，打造最时尚的K歌娱乐。欢唱KTV服务质量严格要求，制定规范，各分店实现统一标准，保障实施。

几年来在全体欢唱人的共同努力下，企业不仅得到了迅速发展，也取得当地政府、普通市民的褒奖和广泛赞誉。欢唱企业持续多年进行慈善事业，资助贫困学子及为受灾地区进行款项物资捐赠，荣膺“金秋助学”称号；为市、区文化局重点扶持的民营企业；荣获厦门市市委文明办"双十佳行业服务品牌" 和 "文明行业创建示范单位" "厦门市娱乐行业协会副会长单位" 的殊荣。曾荣获厦门市"十佳好店名"。厦门市思明区政府连续数年授予欢唱为"纳税大户"；第四届“世界合唱比赛”指定欢唱为各国选手演练专唱营；欢唱会员卡入选厦门市"十佳打折卡" 等称号。欢唱现已成为厦门乃至福建省娱乐行业平民推崇的健康文化、共建和谐精神文明社会的领航者，并向全国推进！

欢唱今天的成就，是当地政府与广大顾客给予的支持和我们坚持健康、平价、舒适经营理念的结果，欢唱的明天在客户、企业及员工互惠机制驱动下一定会更加光明灿烂！

联系方式
公司：欢唱娱乐连锁事业

地址：厦门市思明区瑞景商业广场写字楼8F

电话：0592-2961828

Vinylmint

Vinylmint为用户提供在线创作音乐服务，其目标是为音乐家创作歌曲提供支持，将录制的音频放到云端。当你在电脑里录制未经压缩的音频后，该服务将它上传到云端，然后你就可以在你的浏览器倾听和编辑你的音乐。可以将它想像成在世界任何一个地方都可以使用的带麦克风的混音板。CEO Byron Morgan这样解释：音乐家们可以在任何地方无缝储存和管理他们的音乐项目，不论是专业或业余的音乐人，Vinylmint都可以非常简单的去配合你现有的音乐制作方式。Vinylmint极大地增强了创作体验，给予用户更好的速度、成本和产能体验。

对Vinylmint团队来说，每个人都是音乐家，而且每个人都可以成为音乐家，无论何时，无论何地。这个团队里的每个人几乎都是狂热的音乐爱好者，他们想做的就是能让每个人都能创造出自己喜欢的音乐，让创作音乐的过程变得更加便捷。 Vinylmint为所有热爱音乐的人创造了一个方便的机会，通过他们提供的服务，你可以将自己创作的原始音乐母带通过移动设备或电脑上传到网站，然后在浏览器里直接进行编辑再创作，听起来是不是很酷？

对于那些随时随地都有音乐灵感的人来说，你们不用再为那倏忽而至的灵光乍现突然丢掉而苦恼了。那些在音乐创作上喜欢别出心裁的人们，现在你们有了更多的选择，可以随时随地去创作。即使是之前对音乐制作一窍不通的普通人，你们也可以依靠这个简单便利的服务迅速上手。通过此项服务，用户不仅可以建立在线的音乐创作编辑系统，彼此还可以进行交流沟通，以音乐作品为话题建立社群，在社区内部关注别人的音乐作品并进行收藏、分享。有了优秀的网速做保证，用户才可以在较短的时间内将大体积高质量的音频、视频文件上传，让用户拥有不错的产品体验，而各种云端和虚拟机技术，能使人们在不同系统之间实现操作的无缝切换，并能够不受时间地点的制约进行各种创造和分享。

相对市场上已经存在的音乐上传服务Gobbler而言，Vinylmint的优势或在于它能够使用户进行实时协同操作，而且，它还允许用户直接在Vinylmint上进行即兴录音而不必在本地录制好再上传。 所以对这个崭新的项目而言，如今最重要的是尽快吸引用户加入，不断提升用户体验及黏性。Vinylmint的设想是依靠用户的付费服务来获得收入，每个新用户都会有该服务的60天试用期，试用期过后，则会根据用户上传的音乐作品数量收费，目前设定30首作品的价格为10美元，费用会随着作品数量的增加进一步调整。

Vinylmint指出，他们的服务与众不同之处在于，目前竞争者限制用户必须使用称做DOS（并非微软的DOS操作系统）的音乐录制系统。而Vinylmint不会让用户去学习新的东西。用户可以使用他们熟悉的录制工具。这就是Vinylmint的附加价值所在。他们目前正在与数字音乐合作伙伴协商，以找到在音乐产业链中适合的位置，得到持续的成长。Vinylmint团队坚信，这项服务可以依靠用户的众包，依靠日后使用者创造的音乐内容获得成功，而且在帮助用户的同时也可以帮助广告商获得效益。如果有一天这项服务真得获得成功，每个人都可以创作自己的音乐，甚至每个人都有可能以此来发行自己的唱片，是不是很赞呢？ 欢迎来到音乐世界，欢迎来到每个人都可以是音乐家的时代。

联系方式

电子邮箱：admin@vinylmint.com。

Chromatik

Chromatik是一款专门为音乐人打造的音乐社交学习平台。通过它可以写歌、录歌并与其他用户进行分享，且所有的东西都储存在云中。包括凯鹏华盈、科斯拉投资、广和投资以及Andreessen Horowitz在内的诸多风投准备在2013年初投资这家开发音乐应用的初创公司Chromatik，该公司的项目已经获得了200万美元投资。

这家位于洛杉矶的新创公司的团队目前有13人。创始人马特·桑德勒（Matt Sandler）这一次是靠他的科技能力而非他的音乐才能，使得他成为炙手可热的人物。桑德勒曾是一位天才少年——由于才华如此出众，以至于在读中学时就被加州大学洛杉矶分校录取。他不是明星运动员，他也没有完美的SAT成绩。相反，他的才能是吹奏萨克斯。他曾与Capital Records、Virgin Records、世界知名音乐家和名人合作过。这些经历帮助桑德勒发现了该行业一个大漏洞——他的公司现在通过其iPad应用程序正在利用的漏洞。正如大多数音乐人士所知道的，学习音乐和演奏乐器是非常社交化的经历。乐队、合唱团一起排练，教师帮助几个班的学生练习。但2者之间的音乐协作工具少之又少。

当今的录音设备是“哑的”，相互不能交谈。因此他着手解决这个问题，与联合创始人和首席技术官詹姆斯·维克（James Wicker）创建了Chromatik公司。2012年夏天Chromatik正式推出了iPad应用程序，可以将其视为数字音乐架。其首次公开露面是在“美国偶像”节目中，当时著名音乐家Ray Chew用其代替钢琴乐谱。该应用程序没有获得数百万用户，也不清楚其需要多少用户，因为其针对的是专业市场。但其参与度指标——投资者喜欢的数字——非常惊人。桑德勒称，用户平均每周使用该应用程序4次，每次使用20分钟。音乐人士通常每周花数小时盯着乐谱，而现在他们改为盯着Chromatik。

除了提供数字乐谱外，Chromatik也是录制音乐的工具。其使用iPad的内置麦克风，非常容易地分享和存储声音。这个应用程序也支持谱内注释。教师可在Chromatik数字乐谱中添加音符，然后通过应用程序将修改后的乐谱发给学生。这一切都是在线存储，因此用户的音乐、录音和写下的音符，可通过任何iPad或浏览器访问。此外，该平台对音乐教师和学生来说非常好用。Chromatik可成为私人音乐课程的教学平台。Chromatik也可提供付费订阅服务，为付费用户提供更多工具。虽然桑德勒没有透露融资计划的太多内容，不过他称，有关投资者兴趣很高的说法是“准确的”。

联系方式

电子邮箱：concierge@chromatik.com。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士创立于好莱坞。Delos原为岛名，又译提洛岛，意为“光明”，是爱琴海中希腊基克拉泽斯群岛（Cyclades）最小的一个岛屿，是传说中月神、狩猎女神阿尔忒尼斯（Artemis）和太阳神阿波罗（Apollo）的诞生地。海古德女士精通文学、国际关系与心理治疗，早年在巴黎留学，回国后曾在美国国务院工作，任文化与科学委员会出版部门的负责人。她对音乐与录音极有兴趣，结识了不少音乐家，并且为了帮助一些难以出版唱片的音乐家而建立了Delos唱片公司。

1979年，录音师艾戈尔（John Eargle）加盟担任首席录音师，使其唱片质量有了很大提高。艾戈尔本人也是音乐家，能演奏钢琴与管风琴，又是一位音响专家，著有《音响工程学》、《麦克风手册》、《录音工程师手册》等专著，曾任JBL公司顾问、音响工程协会主席，还曾在RCA、Mercury唱片公司就职，并任教于伊斯曼音乐学院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模拟真实录音）技术，预备多支性能各异的麦克风，在不同位置调校，以求得最佳平衡度，然后确定演奏者的座位分布，以获得宽广的立体声场，这样既保留音色的清晰自然，又不破坏天然的平衡和余韵，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更庞大的空间和更壮阔的音场迈进。

Delos是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰.厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)领导的“基督耶稣升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。

在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。　

Delos以出品古典音乐和爵士乐为主。其所录制的由马察尔指挥新泽西交响乐团乐团演奏的格利埃芭蕾组曲《红罂粟花》等，受到许多爱乐者的好评。Delos还曾为上海四重奏团、中国大提琴家王健和台湾小提琴家胡乃元录制过唱片。

联系方式

电话：707.996.3844 /800.364.0645
传真：415.358.5959
电子邮箱：orders@delosmusic.com。

德意志留声机公司

德意志留声机公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，简称DG），是全球最大的唱片公司，是宝丽金集团的旗舰公司，于1898年成立，总部位于汉堡，旗下拥有Archiv（阿奇夫）等众多子公司。DG唱片公司的前身为1898年由德国人E贝纳林在其家乡汉堡成立的德意志留声机公司。当时她属于英国留声机公司(EMI，同为贝纳林所创)的分公司，其股份大部分在英国人手里，主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片。后由于一战的爆发英，德成为交战国，德国政府将英资DG公司接收，从此她便走上了独立经营之路。1941年，西门子公司取得DG公司经营权，并改名为Polydor International，1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年，DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国---宝丽金(Polygram)集团。

DG公司虽有着一个多世纪的辉煌历史，但我们所熟悉的黄色郁金香商标却只用了50年而已，因为DG是“唱片之父”贝纳林先生一手创立，因此1909年以前DG用的是“一个小天使坐在圆盘里”的图案做商标，也曾与英美两家兄弟公司EMI和RCA共同用过“白色的Nipper小狗侧耳倾听留声机”的商标，直到二战结束之后，DG才完全切断了这些关系，于1949年启用了新的郁金香花冠商标。在二三十年代，DG还设立了一个在国外发行唱片的宝丽多(Polydor)商标。这个大家所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神，也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。

在录音技术方面，DG于1990年发表了一种全新的录音方式4D，一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。这项由DG录音中心主任Klaus Hiemann和工程师Stefan Shibata共同开发的技术于1993年正式应用于录音工程，其重要部分，就是DG与日本雅马哈共同开发的一部超级D/A与A/D转换器。这种转换器拥有高比特的解析效果，运作方式为21bit，后来更改金为24bit，大幅提升了录音的精确度。概括起来，4D技术包含了四个重要部分：第一是可遥控的前级放大器和麦克风，让录音师调整时不惊动舞台上的音乐家；第二是24bit A/D转换器，增益达18dB以上；第三是Stage Box和数码网络系统，让录音师可以从远端监控录音，而信号传输为全数码式，消除了原先模拟传输产生的各种杂讯；第四是数码均衡器的使用，将麦克风拾取的讯号作最有效的操控。这四部分构成了4D技术，今天DG以4D方式制作的录音已在几百种以上，成果早已倍受世界乐迷肯定。在 4D技术成功开发之后，DG有又发展出一种名为“原像比特处理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。

联系方式

电子邮箱：deutschegrammophon@umusic.com。

Reference Recordings

Reference Recordings是来自美国的唱片品牌。中文或译作“典范录音公司”，或译作“监听录音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）创建，位于美国旧金山。以出版古典音乐和爵士乐，追求发烧效果而知名。创建人信从“小的即好的”的信条，至今只有10名员工，但这一商标却是一个知名的发烧品牌，并以其品质吸引了一批著名艺术家及出色的乐团，诸如明尼苏达交响乐团、西雅图交响乐团、钢琴家伊斯托敏、指挥家施瓦茨等。其出版的《无敌天碟》、《RR之声》等，都是发烧友常用的试音CD 。
　　
Reference的首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的水平。在装有HDCD解码装置的放音机上，音响效果有明显的改善。

《XLO煲机至尊烧金窝》24K金特别版是由Reference Recordings出品的试音CD，这张特别版在1－17轨都是完美抓取！众所周知，音频电流从前级开始一直到喇叭单元，流经许多接头、电子零件的接脚、线路板电轨、以及氧化铜线等，所到之处不乏金属材料，如：铜、镍及钢等，这些金属都会被直流电流所磁化。金属被磁化后，便会产生磁场，当音频讯号流经磁化的金属通道时，讯号会被磁场所污染，劣化音质及产生失真。某些毫不妥协的发烧线厂家拒绝采用金属接头，原因就在此。由于磁化现象是因直流电所引起的，除非你不听音乐，否则磁化现象会纠缠不清、挥之不去！为了还你音响系统的真面目，《XLO煲机至尊烧金窝》的登场有如天降神兵。它的妙处是由前级到扬声器一次过为你的音响系统消磁。

使用的方法很简单，播放两段曲目，将音量开到平时听音乐的最大声量。这时，你便可以听到扬声器播出一个单调的长音；为了保护你的金耳朵，建议你在消磁时暂时离场。一旦你试过“烧金窝”之后，你将发现音响系统的表现有如脱胎换骨！用过“烧金窝”后的系统，音响格外明快、音乐背景非常宁静、细节更为丰富、音乐线条清晰，各种乐器及歌手嘴形的聚焦更为锐利！相比之下，未“烧金窝”之前的音响便显得松朦模糊，有如隔着一块毛糙的玻璃看世界。

联系方式

电话：800-336-8866
传真：650-355-1949。

谢菲尔德实验室

谢菲尔德实验室（Sheffield Lab），是来自美国加利福尼亚的一家唱片公司，因为商标是一朵喇叭花，因而俗称“喇叭花”公司。由钢琴家马约尔加和一位热爱高保真技术的同学道格.沙克斯(Doug Sax)创立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是当代最优秀的录音母带处理大师之一，在各种“天书”“圣经”一类的书里介绍的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是发烧友测试音响的常用CD。除Sheffield Lab商标之外，近年该公司还推出了一个新商标“Inner Circle Recordings”。

在20世纪70年代至80年代初，有一家美国小型发烧录音公司在发烧界真称得上是无人不晓，这家公司就是谢菲尔德实验室(Sheffield Lab)，它首创一种叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技术，即录音时不经过母带做中介，而是直接将来自麦克风的信号输送到刻片机上，这样生产出来的LP拥有最自然、最真实的音质效果，而且由于产量的稀少，这些直刻LP成为发烧友梦寐以求的发烧珍藏品。现今存世的直刻LP，在拍卖市场上均已被炒到天价，而这数十张“直刻”录音，几乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人类录音技术达到的顶峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一张。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被译为世界鼓王，由FIM录制，FIM使用了最新的DXD技术来录制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特录制，采样频率高达352.8K赫兹，是超高清晰数字录音技术，而盘片则是用99.9999%纯银膜制作。此碟当年也几乎是发烧友人手一张，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩。现场感奇佳，让人有置身于录音室之感，鼓声pressure有魄力，而cymbal声则清脆可闻，音效声之透明、动听对比、高频与低频的伸展均胜lp 。“喇叭花”公司以直刻录音技术独步乐坛二十多年，至今留下二十多张TAS榜上天碟LP时代是真实自然音质的代名词。假如你想买一张其中的代表作，这一张应该是不二之选。该唱片的录音在技术上有很大突破，令录音达到一个完美的艺术境界。模拟录音中的乐器真实的形体和音色令数码录音的进步显得微不足道，而动态与低频的表现凌厉，有力度且弹性十足，如果没有播过这张唱片，你的音响还不算经过正式的考验。

联系方式

电话：(518) 308-(8475)
电子邮箱：contact@sheffieldlab.com。

Tacet

Tacet是来自德国的唱片品牌。1989年创建于斯图加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet为拉丁文“沉默”的意思，在乐谱中表示某乐器或声部的停奏（或不唱）。其商标也很形象地表达了这种含义：底部是一个全休止符。从一开始，Tacet便追求两方面的完美：音乐与技术。在此观念下，他们使用昂贵的专业设备，以专业精神录制古典音乐，成为人们赞赏的发烧品牌。特别是以真空管的录音而著称，所出品的两集真空管麦克风录音《Das Mikrofon》等，都达到了非常精细的录音品质。

TACET的理念是一张好录音有四个条件：麦克风接收正确的声音、录音技术不扭曲原音、演奏呼吸不应被剪辑打断、杰出的音乐家风格。也因此长久以来，坚持录音品质的Tacet一直是发烧友的最爱。其钢琴、小提琴产品深具代表性。国际名厂发烧品牌Tacet 一向制作高水准发烧录音作品而享誉世界各地。2004年推出一张名为 TACET Audiophile Sampler 大碟，顾名思义打造着发烧元素为基础，收录了多首用多种不同的乐曲及人声作为示范级演绎。每首乐曲存在着不同特征，可以测试音响器材多方面的表现。同时更邀得香港知名、资深乐评人Winson Ng对每首乐曲作出详细深入分析及测试。内附有中文解说，让你清楚明确了解每首曲目对音响器材的测试。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，这张被香港称之为《试音宝鉴》的CD其实是一张精选，是TACET从过往推出的十三张发烧片中精心挑选演录俱佳的古典室内乐辑录而成，当中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦乐协奏曲，旋律优雅迷人，可听性极高。这张碟完全体现了德国人精确、严谨的处事作风与他们对古典音乐艺术的不懈追求。音乐背景静如深海，每件乐器都呈现出清新秀丽和高分析力的形态；最重要的是音色温润之余却丝毫没有过多的合成与人工修饰。录音幼细、滑溜、自然，并拥有水晶吊灯般的高贵与透明度，回放此碟确实能让阁下感觉音响体系仿似连升几级。

值得向大家推介第四首德伏扎克的经典名作《母亲教我的歌》。虽是小提琴与钢琴的演奏，但两件乐器的每个音符都能听得一清二楚，而且两者的连贯性与和谐感均配合得天衣无缝，实属难得的出色版本。钢琴晶莹亮丽，小提琴拉到低处时琴弦的质感丰厚，拉到高处时自然飘逸、柔滑如丝。整体效果逼真、唯美，浓厚的音乐感与艺术气息更使人不禁沉湎其中。

联系方式

电话：07 11 / 56 55 48
传真：07 11 / 55 72 53
电子邮箱：info@tacet.de。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是来自美国的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司。1977年由两位受过古典音乐训练的音乐家和教师伦纳（Jack Renner）和伍兹（Robert Woods）在美国俄克拉何马州的克利夫兰创建。开始主要出版克利夫兰乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等乐团的录音。80年代中期起进入欧洲市场，取得了很好的业绩，被公认为美国最成功的唱片品牌。经过了20多年快速成长，已成为著名的发烧唱片公司。曲目涵盖了古典音乐、传统爵士乐、蓝调音乐、现代爵士乐和跨界音乐（电影音乐、百老汇音乐、流行音乐改编曲）等多种领域。

Telarc以录音品质著称，追求技术上的效果。这传统起源于它的发起人，伦纳本人早在1962年就曾建立过一家小公司，研究录音技术，为高保真音响的爱好者生产唱片。在数码录音方面，它一直走在技术的前列。Telarc 已推出了500多张唱片，其中如《1812序曲》，以真炮录音，广受发烧友的称道。其他如《滴水再现》，以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》、《电子巴赫》、《电子莫扎特》等，动态范围很大，是常用的试音碟。

在众多的唱片公司中，Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那么恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。

Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材。在录音控制室，Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为叹为观止的是，Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样，Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

联系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/页面填写并提交相关内容。