拉维·香卡

拉维·香卡（Ravi Shankar）是最令世人景仰的印度音乐的伟大使者、印度古典音乐教父、西塔尔琴大师，甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师、爵士红伶诺拉·琼斯的父亲。而这并非他的真正光环。其实早在半个世纪前他就被世人奉为一代西塔尔琴大师、印度音乐和文化的伟大使者以及不朽的世界音乐家，在弹奏西塔尔琴这种印度最传统最复杂的拥有最神秘音韵的乐器功力上，世人更无出其右。

拉维·香卡——甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师，当代爵士红伶诺拉·琼斯的父亲——1920年出生于印度东北部城市Varanaci（旧称Benaras）的一个婆罗门教家庭，其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，师从印度著名演奏家，作曲家，古鲁阿拉乌丁学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印广播电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。1960年，甲壳虫乐队邀请拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借鉴其独特的西塔尔琴演奏技巧使吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏是继承了传统演奏技巧基础上的大胆创新，是他使西塔尔琴这种古老的乐器再次焕发青春。2012年12月11日，印度音乐界的传奇人物拉维·香卡在美国加州去世，享年92岁。

活在20世纪60年代的国际范围内的荣誉后，便成为印度音乐和文化的使者。但是只有少数听众能领会这位现代81岁高龄音乐家作品的丰富内涵。拉维·香卡在音乐上的天赋早在他少年时期便已经显现出来，那时他已登上了世界舞台，从纽约的卡内基大厅到巴黎的Champs-Elysees大戏院，他在个个优德的剧团中担任舞者和乐师。这一家族当时就已经赢得了包括俄国芭蕾舞家安娜·帕夫洛娃和爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯等在内的伟大艺术家们的赞赏和钦佩。拉维·香卡和他的家族当时在欧洲和美国长期居住，使得他们渐渐熟知了杰西卡·海飞兹、阿图罗·托斯卡尼尼、帕布罗·卡萨尔斯、艾灵顿公爵、路易斯·阿姆斯壮和卡布·卡洛威等明星。

INXS

INXS是一支来自澳大利亚的新浪潮摇滚乐队，80年代中期到90年代初期是乐队音乐生涯的黄金期，连续数张专辑都是叫好又叫座。乐队的噩梦在1997年，当年11月22日，乐队灵魂人物——主唱 Michael Hutchence 在没有征兆的情况下上吊自尽。1977年8月16日，Michael Hutchence， Andrew Farriss，Tim Farris， Jon Farriss，Garry Gary Beers、和Kirk Pengilly在澳大利亚悉尼共同组建了The Farriss Brothers乐队，乐队刚成立时乘坐着大蓬车到处流浪，一边写歌一边演出，足迹踏遍了整个西澳大利亚地区。 1979年，The Farriss Brothers回到悉尼，开始在当地的酒吧里演出，慢慢的，越来越多的人注意到他们的表演，这其中就包括 Gary Morris——著名的 Midnight Oil 乐队当时的经济人，在以后的日子里，The Farriss Brothers 一直跟随着 Midnight Oil 到处巡演。但 The Farriss Brothers 最终还是选择离开 Gary Morris 以及 Midnight Oil 的巡演，乐队改名为INXS，与独立公司 Deluxe 签约，于1980年推出同名首张专辑《INXS》，《INXS》以当时挺时髦的新浪潮摇滚为主要风格，专辑中的单曲 \"Just Keep Walking\" 名列排行榜的第38位，随后乐队一直到处演出，从悉尼到墨尔本，当时乐队常常一周有七个晚上都在演出。 1983年，INXS 正式签约于 Atlantic 公司，\"The One Thing\" 是乐队第一支在美国发行的单曲，并成功登上了 Billboard 单曲榜的Top 30。同年2月，专辑《Shabooh Shoobah》在美国发行，一个月后，INXS 与 The Kinks 和 Adam Ant 等明星一起在全美巡演。演出途中，乐队遇上了制作人 Nile Rogers ，双方合作的结晶是单曲 \"Original Sin\"。1984年1月，\"Original Sin\" 成为 INXS 第一支在澳大利亚本土榜首的单曲。同年2月，INXS 开始着手乐队第一次全球巡演。在重新回到澳大利亚后，新专辑《The Swing》一经推出就登上排行榜首，5月，\"Original Sin\" 在美国发行。6月，\"Original Sin\" 在法国成为榜首歌曲。1985年3月，INXS 重回悉尼的录音室开始录制新专辑，专辑制作人是 Chris Thomas，10月，专辑《Listen Like Thieves》正式发行，《Listen Like Thieves》为 INXS 带来空前的成功，仅在乐队家乡澳大利亚，专辑就在专辑榜上停留了81周的时间，至1986年三月，《Listen Like Thieves》在澳大利亚的销量为3白金，在美国也成为白金唱片，专辑中单曲 \"What You Need\" 成为乐队在美国第一支 Top 5 歌曲。 1987年10月，专辑《Kick》发行，这张充满自然、野性之美的专辑为 INXS 带来巨大的成功，并成为 INXS 最受欢迎和好评的一张专辑，至1997年10月，《Kick》被美国唱片工业协会鉴定在美国地区的销售量已经突破6百万张。有许多因素促成了乐队的成功：主唱 Michael Hutchence 漂亮的外表，歌曲自始至终不变的旋律走向，频繁的巡回演出，乐队里多人作曲以及每张专辑一个制作人以不断产生新鲜的感觉。1988年1月，\"Need You Tonight\" 成为 INXS 在美国的第一支Top 1单曲，5月，INXS 开始第三次全美巡演。

狂想曲乐队

狂想曲（RHAPSODY）是来自意大利的知名乐队。90年代中期，不甘寂寞的意大利摇滚乐向世界乐坛发动了一场猛烈的攻击。作为这场“意大利金属风暴”的最前锋，狂想曲乐队像一把出鞘的利剑给这正日益走向颓废与死亡的摇滚世界最为致命的一击。当RHAPSODY在2000年10月底发行第三张专辑Dawn Of Victory之前，单曲Holy Thunderforce已让无数歌迷感受到了专辑中所蕴藏的无穷力量。这充满力量与激情的声音，是RHAPSODY 在3年间一鸣惊人，获得巨大成功的秘密武器。快速的欧洲式力量金属，凝重的古典音乐风格，交响乐式的乐曲编排，具有巴洛克色彩的间奏，以及采用意大利传统歌剧所营造出的氛围与段落，加上真正的管弦乐队及合唱团，使其音乐史诗般宏大，散发着浓郁文艺复兴气息。 就象好莱坞著名的电影原声中所听到的一样，RHAPSODY的音乐融合了这些具有赞美诗特征的精湛技艺，还有那些令人难忘的唯美旋律和令人屏息的吉它独奏。这些鲜明的特点，使得很多人将他们称之为SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好莱坞金属)。当然，乐曲的前卫性与庞大的叙事性内容也是被称为好莱坞金属的主要原因。在乐队组建之初，这些使人耳目一新的东西，就已经成为其传统与信念。而这也许就是意大利人古典式情感的深刻体现。象许多欧洲前卫金属乐队一样，RHAPSODY的音乐内容也同样取自于古典及传统的神话题材。但与之不同的是，乐队通过传统题材，加入了自己的想法，创造出了独具RHAPSODY精神的神话世界 —— 国王。 除了固有的传统以外，作为RHAPSODY音乐风格上的进步。交响乐团的演奏，与人声合唱，充满了这张史诗题材的专辑，并成为明显有别于其它乐队的标志。厚重的巴洛克风格间奏及钢片琴的演奏，使人恍若置身于十七世纪的意大利，吟唱着田园之歌。加上极富激情的叙事旁白，使音乐情绪此起彼伏。对于RHAPSODY来说，Symphony Of Enchanted Lands已经完成了他们对意大利文艺复兴时期风格的回归。虽然这是一张技术含量极高的专辑，各种高难度的器乐演奏足以使整个金属界为之叹服。 当人们观注RHOPSODY的同时，RHOPSODY也同样在以快速的脚步带领着他们已发展壮大的歌迷队伍。直至今日，新专辑《Dowm Of Victory》证实了他们在已取得的辉煌成就上的再次进步，乐队与Helmstedt chamber合唱团，小提琴手，横笛手和一位女歌剧演唱家合作使专辑自然扩大了录制的工作量，并且在确定了鼓手Alex Holzwarth和贝司手Alessandro Lotta的合作关系之后与STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的欧洲巡演使他们变的更加强大。他们已准备使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成为过去，如果你迫不及待的想感受RHOPSODY所带来的震撼，那么你可以期待《Down Of Victory》的到来。 联系方式 电话：0049 - (0)234 - 96292 0 传真：0049 - (0)234 - 96292 22 电子邮箱：ltrhapsody@aol.com。

Tesla

Tesla乐队成立于1985年，这支来自美国加州首府萨克拉蒙托的五人乐队——主唱杰夫·基思，吉他手弗兰克·汉农和汤米Skeoch ，贝司手布赖恩，还有鼓手特洛伊Luccketta ，几经周折，他们结识了著名的经纪人克里夫伯恩斯坦。他对这支年轻的乐队很赏识，于是同时成为他们的经纪人。

Tesla于1996年4月解散，他们的专辑在全世界共卖出了1千4百万之多，他们有4张连续的白金唱片、2张金唱片和2首进入前十名的单曲。不幸的是，他们生不逢时，80年代中后期 Hair Metal 泛滥之时，他们的音乐听来与那些乐队有所差异，他们也从不化妆、做头发，他们与外界称为的富有魅力的同伴不相符，他们是典型的蓝色牛仔裤和吉他一族。

音乐上，他们也超越了基于蓝调的硬摇滚。幸运的是，在重金属重新振作之时，Tesla重组了，他们于2000年10月25日在拥挤的家乡父老面前举行了重组后的第一场演出，随后又于12月开赴加州和内华达州举行了更为成功的三场演出。粉丝们期望这群牛仔为我们带来更为精彩的音乐。

黑旗乐队

黑旗乐队（Black Flag）是纯朋克摇滚的典范。成立的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。

1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。Black Flag的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

1981年，Black Flag因对Unicorn唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。

这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。

凯尔特女人乐队

凯尔特女人（Celtic Woman），是流行乐史上实力最强大的组合之一。乐队由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫·唐恩领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体。她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。今年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由凯尔特女人所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛，CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座，销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。

凯尔特女人组合是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。 “凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞、舞王等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。

凯尔特女人打破了普罗大众对于歌曲诠释的刻版印象，从这张全新专辑中便可清楚体会。莎拉布莱曼和罗素华生都演唱过的Nella Fantasia(电影“教会”改编)、曾为乔许葛洛班及西城男孩等重新诠释、近两年最畅销的励志歌曲You Raise Me Up、电影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼动画“钟楼怪人”的主题曲Someday等名作都以极美的人声诠释与交响编排搭配，展现了剧作般的壮阔氛围；让恩雅一举成名的Orinoco Flow、克兰纳德家族乐团UK Top 20的Harry's Game、古典圣乐Ave Maria、爱尔兰民谣Danny Boy与Isle Of Inisfree等也充满了正宗爱尔兰一派的神秘幽美与淡淡愁绪，而原创如The Butterfly则延续了大河之舞的热闹欢欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克萝伊名闻全球的个人专辑名曲，在经过全新铺陈后的版本更是美妙无比。

食人尸乐队

食人尸乐队（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于纽约Buffalo布法罗市。成员：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，贝司手Alex Webster。它是一支非常受欢迎的死亡金属乐队，在国外穿他们T恤衫的极端金属乐迷是最多的。他们的音乐非常粗暴，血腥而变态，具有极强的煽动性。乐队的技术不算突出，内涵也谈不上有什么深度，但他们就是这样的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音乐带给你极端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是极端金属音乐界少有的偶像派乐队。

CANNIBAL CORPSE是来自美国纽约州布法罗市的死亡金属乐队，成立于1988年，目前已发行了11张专辑、一套合集和一张现场专辑。他们在收音机和电视上始终都保持着低曝光率，尽管他们身后已建立起了一个狂热的粉丝团。截止到2003年，乐队在1991年发行的专辑《Butchered at Birth》和1992年发行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超过百万的销量，包括在美国的五十五万多销量，这使他们成为美国最畅销的死亡金属乐队以及世界第二畅销的死亡金属乐队。CANNIBAL CORPSE乐队成员最初受到了像Kreator和Slayer这样的激流金属乐队，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金属乐队的启发。乐队的专辑封面（多数为Vincent Locke所画）和歌词都因大量利用了恐怖小说和恐怖电影而受到极大的争议。在不同时期，一些国家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境内演出，或者禁止销售和展示他们的专辑。CANNIBAL CORPSE的成员来自布法罗地区的三个之前成立的死亡金属乐队：Beyond Death乐队(Webster, Owen)， Leviathan乐队(Barnes)以及Tirant Sin 乐队(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE乐队在录完了一盒五首歌的样带《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法罗的River Rock酒吧进行了第一次演出。

1993年，乐队创始成员吉他手Bob Rusay在他成为了高尔夫教练后退出了乐队，最终由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under乐队以及后来的Torture Killer乐队。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett离开了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的乐队Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出现在CANNIBAL CORPSE1998囘年的专辑《Gallery of sūicide》中。乐队创始成员/吉他手Jack Owen在2004年离开了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的时间在他的第二支乐队Adrift上；在2005年，他加入了Deicide乐队。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中担任第二吉他手。虽然他现在非常努力的融合到乐队中,但现在还不能确实是否Jeremy Turner将真正的加入CANNIBAL CORPSE乐队。Jeremy是一位纯粹的死亡金属吉他手,就象他以前一样,在不到三个星期的时间里熟练掌握乐队的18首歌曲,这是个非常艰巨的工作.2005年，Barrett重新加入乐队，并在2006年3月发行的专辑《Kill》中担任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年登上了英国流行舞台。自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》（全是为了钱）都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。在美国，他们的大歌迷斯蒂文斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。

Supergrass的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，领袖，超越了自身极限的人。在居于死亡金属统治地位的十年当中，作为最富创造精神的一股力量，MORBID ANGEL极为成功地粉碎了极端音乐中的音乐和精神意识的界限，并且保持了他们残酷而富有灵性的卓越品质。随着第七张专辑的推出，这支乐队又重新定义了他们所开创的这一音乐类型。专辑gateways to annihilation为MORBID ANGEL开启了一扇崭新的门——精神上新的思维轨迹和形，以宇宙空间天然的节奏进行音乐上的创造，这张专辑也许表现出了持久的无尽的精神力量。

乐队的创始人，具有卓越的音乐鉴赏力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人惊叹的富有传奇色彩的鼓手pete sandovl和充满破坏性的贝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典气息的吉它手erik rutan，围绕着自从意识产生就存在的并将永远延续下去的关于真理的探讨，他们共同完成了这张复杂的，惊人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛罗里达州tampa市的morrissoun录音棚制作完成，它将成为重金属景观中的又一个不可缺少的里程碑。原来固有的标准已经被超越，这是MORBID ANGEL从成立时就一直在做的事情。2000年，这个世界又得到了一部死亡金属杰作。扫荡一切的气势，激烈的黑暗的曲调，复杂的天才般的鼓击，gateways to annihilation迸发出强大的能量，表现出了MORBID ANGEL是应该在过去，现在和将来所表现的一切----这是一种现实存在着的节奏。

当1989年专辑altars of madness发行时，这个世界就感受到了来自tampa城的愤怒。在当时的极端金属领域，这张专辑是一种空前的革命性的声明，它充溢着完美的音乐和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了众多的狂热的支持者，迅速攀升到英国独立排行榜的第一名。他们的这张处女作被一致公认为有史以来最有影响力的死亡金属专辑之一，包含了无法阻挡的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年乐队推出了专辑bless are the sick，在他们强有力的创作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又获得了巨大的声誉，他们被称为创新并具有丰富的想象力的歌曲创作者 。Bless are the sick继续保持了他们招牌式的破坏性的暴风一般的声响，并且将其发展到了新的境界。拥有着两张经典的专辑的他们进行着漫长的全球巡演，这使他们在死亡金属领域之外也有着深远的影响力。

1992年，乐队成为死亡金属领域第一个也是唯一的一个和大唱片公司签约的乐队。1993年专辑covenant证明了这样的事实，像MORBID ANGEL一样的充满残酷感的乐队并不是简单地在大公司发行一张唱片而已，而是要让死亡金属在世界上兴旺繁荣起来。1995年的专辑domination更加证明了这一点。专辑中粘滞扭曲的吉它表明乐队已经成为一个不断膨胀的有机的整体，它在不可抑制的进化中燃烧，在不可阻碍的意志中前进。1997年贝斯手/主唱steve tucker的加入是乐队一个大的转折点。他的激情，高超的音乐技巧，纯正的死亡金属理念使1998年的专辑formulas fatal to the flesh成为MORBID ANGEL的又一个巨大的成就，在死亡金属运动中开辟了一个新的纪元。他们几乎遍布每一块大陆的巡演迅速使steve成为乐队一个不可缺少的部分，并且证明了在这个时代，这种超乎寻常的音乐能够获得超乎寻常的反应。作为前两张经典的的后续，唱片公司已经取得两次大的成功，乐队专辑已经在全球卖出了50万张并且还有一张颇受欢迎的现场entangled in chao，乐队又一次站在了自己所开辟的舞台上。

联系方式

电子邮箱：nick@nickpeel.com。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的爱尔兰独立乐队，成军于1990年,目前乐队已经发行了6张专辑及不少的音乐MV。乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和Turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。

The Frames乐队前贝司手John Carney现在是位电影导演，并在2006年导演了获奖电影once,电影中乐队的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,电影中绝大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由来要和glen hansard很年轻的时候说起，当时glen经常帮助朋友们修理自行车，所以家里放着很多破自行车的构架。2001年的一次采访中，glen说：“乐队名字的主要是由于我家的后花园摆满了破自行车和构架，有的路人发现堆的那么高的破自行车后，就把自己的破自行车也仍进来了，我家因为这个而出名。这就是the frames乐队名称的由来。

乐队这些年来有过许多成员，其中有些成员包括前成员同时也是其他一些都柏林摇滚乐队的成员。如Colm Mac Con Iomaire是民谣乐队 Kíla的成员。The Frames乐队也与其他一些乐队关系紧密。都柏林是glen开始音乐生涯的地方，2001年当Kíla乐队的成员Mic Christopher去世时，glen和他的乐队组织了场名为Skylarkin的演唱会来纪念Mic Christopher。