MiniLyrics

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No Doubt

No Doubt乐队是美国音乐界，特别是摇滚乐界特点非常鲜明的一支乐队，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是乐队永远的聚焦点，她的个人魅力远远超过乐队其他成员。这支在80年代末到90年代中期借助朋克音乐的复兴大肆聚敛人气的摇滚乐队如今在美国和世界很多地方都拥有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美国加利福尼亚州的小城Fullerton，她和做键盘手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮乐队的影响，于1987年初的时候，在加利福尼亚州西南部城市阿纳海姆创建了这支名为No Doubt的乐队，并且开始在当地的一些酒吧、夜总会和俱乐部里演出。乐队成立不久之后，三名成员吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成长在英国和美国的贝斯手Tony Kanal加入乐队演奏贝斯。但是同年的12月份，No Doubt乐队遭到了成军后的第一次打击，乐队成员John Spence因故自杀，但是No Doubt乐队很快就从悲伤的氛围中挺了过来，Gwen Stefani很快挑起了乐队的大梁，独自担任乐队的主唱并且包揽了乐队绝大多数的歌曲创作任务。

No Doubt乐队在不久之后又招来了两名新成员，1968年1月11日出生在美国加利福尼亚州洛杉矶市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美国加利福尼亚州长滩的鼓手Adrian Young，随后的几年No Doubt乐队就以这样的稳定阵容在加州四处进行表演，并且慢慢的引起了当地媒体和音乐公司的注意，最终在1991年的时候，No Doubt乐队和Interscope Records唱片公司签约。

1992年，No Doubt乐队在Interscope Records唱片公司发行了第一张专辑《No Doubt》，这张同名专辑主要以斯卡-朋克和80年代流行乐风格的结合为主，但是这张专辑的音乐仍然显得粗糙和不成熟，并且和当时成为主流的Grunge音乐革命有些不协调，Interscope Records唱片公司随即认为他们签下No Doubt乐队是一个错误，并且在专辑发行之后，拒绝为他们提供巡回演唱会的计划及相关支持，并且终止了和No Doubt乐队以后的唱片发行合同，此后的1993和1994年乐队被迫保持了静默。直到1995年3月，No Doubt乐队自行制作并发行了朋克风格浓厚的音乐合辑《The Beacon Street Collection》，但是这张专辑也并没有为他们的状况改变什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在录制并发行完这张专辑之后宣布离队，并且在随后不久加入了另外一支乐队，No Doubt乐队有些屋漏偏逢连阴雨的感觉。

1995年10月10日，No Doubt乐队的第二张专辑《Tragic Kingdom》正式发行，专辑封面也开始特别体现出乐队的女主唱Gwen Stefani。这次No Doubt乐队拥有了大规模的巡回演唱会作为支持和宣传手段，并且以专辑中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》为代表的单曲也频频在各大娱乐媒体和音乐电台的播放，这张专辑在1996年末的时候，终于成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在专辑成为冠军后不久，单曲《Don't Speak》也成为了这张专辑里诞生出的第三首强力打榜单曲，No Doubt乐队在成立长达九年之后终于在商业上取得了重大的突破。与专辑取得突破的同时，No Doubt乐队的女主唱Gwen Stefani以其中性的发型，性感的着装，以及女权主义者的强硬很快就成为了当时娱乐界一道别样的风景。

刺猬上树乐团

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从 Trance 到 krautrock 及氛围音乐，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 对于70年代初期由橘梦乐园（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等乐团为代表的 Kosmische Musik 的热爱。

从发行2000年的《Lightbulb Sun》后，乐团开始转变音乐风格，吉他在一些歌曲中变得较为接近重金属。他们最新的一张录音室专辑，发行于2007年4月的《空虚星球的惊惧》，其中包含了几首到目前为止乐团最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同样也朝着这音乐方向，另外还加入了更多的工业元素。为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree乐团开始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫Porcupine Tree乐团。Wilson 创作了数小时的音乐作为乐团存在的证据。他们两个也杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。虽然Porcupine Tree乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》。持续展现他玩笑话的精神，Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。

英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作，在1990年，Porcupine Tree发行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。这张 EP 只发行了十张，成为非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的这张专辑吸引了许多新的乐迷。

Obituary

Obituary成军于1985年佛罗里达州的布兰登市。起初，乐队的名称是xecutioner。乐队先后录制了一张单曲，并以xecutioner的名义在合辑metal massacre中推出了两首曲子。之后，由于发现另外一支乐队也叫xecutioner，于是乐队决定改名为Obituary。1988年，Obituary乐队与roadrunner公司签约，并于1989年推出了首张专辑，也就是死亡金属的经典名作slowly we rot（我们缓慢地腐烂）。此时，Obituary乐队成员是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和贝司手david tucker。

这张专辑的成功推出，奠定了Obituary在死亡金属界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔兽般的咆哮和压路机般缓慢碾磨行进的歌曲结构成了乐队的标签。听Obituary的音乐，置身在汹涌而至的吉他和鼓击的节奏旋流中，你可以感觉到自己完全被乐器所表现的意境所包围了，而不会去在意他们的歌词在唱些什么。事实上，在Obituary这张专辑中，单凭tardy那难以辨认歌词的声音，就可以把这支乐队与其他的美式急速死亡先驱所区分开来。Obituary向来是一支非常独特的死亡金属乐队，尤其是主唱john tardy那独特的嗓音，你哪怕仅仅是听上10秒种，也能准确的辨认出这是不是Obituary，而这是别的乐队无法做到的。

1990年，Obituary乐队发行了第二张专辑cause of death（死亡原因）。这张专辑比第一张更为成熟，乐队对音乐的把握也更进一步。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了Obituary式的稳健的暴力。Obituary继续扮演了这场骇人听闻的血腥音乐屠戮的主角，把死亡金属的概念延伸到了极致。在这张专辑中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，贝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不过乐队的第三张专辑the end complete（完结）并没有取得更大的突破，它一向被认为是cause of death的拙劣翻版，没有新意的音乐只能让一些最坚定的歌迷心动，是该有所变化的时候了。在Obituary录制专辑world demise（世界末日）时，west回来了，与乐队合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary该专辑中最大的变化是我们终于可以偶尔听得清tardy唱的只言片语了。因为乐队的歌词不再是以往的那种晦涩难懂撒旦式主题，而更多的是一些对人类，社会和环境的涉及。 在经历了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（从死亡归来）。在录音上，比原来的作品更重了些。另外，节奏仍是乐队典型的风格，不过变换比原来多了。

Gaana

Gaana是印度最大的音乐流媒体服务商之一。Gaana还推出移动应用，可以在IOS、Android、黑莓和J2ME四大平台使用，在庞大而分散的印度移动通信市场成功抢占商机。这款服务由时代互联网公司推出，允许听众浏览成千上万播放列表，保存他们最爱的曲目，并启动广播电台播放个人收藏的歌曲，采用专有算法，推荐类似歌曲。歌曲范围广泛，从二十大印度语歌曲到根据古老诗歌改编的加扎勒音乐。Gaana的网站两年前启动，2013年同时面向四大移动平台推出应用程序，旨在印度争取尽可能多的听众。Gaana应用程序适用于每一种系统，并侧重于横跨四大平台建立统一的用户界面、设计风格和客户体验。

目前，Gaana这款应用提供免费音乐服务，主要通过广告实现盈利，因为其开发公司认为现在还不确定单靠广告是否能够成功，或许当市场上有多个厂家提供免费手机音乐时，才能过渡到付费模式。2012年，Gaana平台上的消费时间已经超过1亿分钟，是2011年同期的5倍，用户建立的播放列表超过50万个。2013年1月份，Gaana网站的注册用户突破100万人，其中约85%是通过Facebook接入的。在被播放的音乐中，52%为印度音乐，28%为非印度音乐，20％是国际音乐。Gaana的国际风格大大超乎大多数人的期待，这就是Gaana与超过300多个品牌成为合作伙伴的原因，其中包括索尼和环球，他们是两个最大的音乐品牌。

Gaana还推出了适用于WP设备的相关应用。你现在可以在你的WP设备上收听数千首印度歌曲。你现在可以在你的WP设备上登陆印度最大的音乐网站Gaana了。你可以在Gaana听你最喜欢的印地语、英语、泰米尔语、泰卢固语以及其他21种语言的歌曲。无论你在哪里，你最喜欢的音乐总是无时无刻不陪伴着你。你可以使用Gaana应用程序生成收听列表或者是播放你最喜爱的收听列表，网站与手机上的歌曲可同步。你可以从Gaana的超过100万的歌曲中选择你喜欢的歌曲，无论它是印地语、英语、泰米尔语、泰卢固语还是其他。Gaana允许你在Facebook、Twitter或通过email与你的朋友一同分享你最喜欢的歌曲。

舞动精灵

舞动精灵（Groove Coverage）是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。god is a girl（上帝是个女孩）就是Groove Coverage的作品之一。乐团核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起风潮的影响，而促使Novus立志当位出色DJ，经过一番努力之后，在当地各大小俱乐部以及舞会当中，迅速成为知名度颇高之DJ。2001年与Alex Konarad组织起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields经典作「Moonlight Shadow」，换上鲜亮电子彩衣，赢得14周盘旋德国榜Top20纪录，累积销售25万张，并获取Echo音乐奖提名。2002年底推出首张专辑『Cover Girl』，其中帮腔助阵的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都为歌曲增添更迷人声线。在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”。经过七首Top20单曲后，Groove Coverage已成为欧洲最具代表舞曲团体之一，甚至在英、美两地展开巡回演出。

许多歌迷喜欢Groove Coverage的原因是他们虽然都是德国籍艺人，但是却坚持使用英文创作和演绎，并且不断努力致力于做出更加国际化的音乐以奉献给全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage进入休整期，这段时间G.C没有发过任何单曲，只有演唱。在很多人以为G.C隐退或解散了的时候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。这首歌是G.C第一次尝试House风格的，就登上了德国榜第38名，虽然成绩有点靠后，可是对于第一次尝试这种风格的G.C，其实也不能说不好了。（以前他们的舞曲都属于Dance风格。）2011年4月12号，G.C再次强悍推出新单——《Angeline》。这首新单也获得了相当好的成绩，在 德国音乐下载量排行榜、DJ国际100强排行榜、舞曲50排行榜 都获得第一。而在iTunes排行榜上也曾经登上第一。2012年之后G.C也发出了新单：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。虽然没有取得明显的成绩，但还是受到众多粉丝的喜爱。

在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”（上帝是女孩）问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”；动感十足的“Far away from home”（远离家乡），则被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德国媒体评为过去十年德国最成功的个体艺术家时，2011年围绕DJ Novus为中心的舞动精灵登上世界综合实力榜第77名的位置并不是一件惊讶的事情。实力榜云集了所有风格流派的艺术家，G.C还被称为能和世界其他顶级艺术家平起平坐的乐队。

Groove Coverage总能让听众惊艳——这也是乐团保持乐坛领先地位的重要原因之一。接下来的第二支全新单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。舞动精灵乐团的第五张专辑《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日发行。这张专辑里几乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是专辑里的唯一抒情歌，喜爱Groove Coverage的朋友千万不能错过。

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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）乐队来自纽约，彻底复兴60年代摇滚精神，以迷幻摇滚，放克摇滚与迪斯科元素，配上假声唱法，玩弄性别打扮风靡英国。他们所有的歌曲几乎都是中快节奏，可以让人跟随起舞。“Comfortably Numb ”初听这首歌时，以为这是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔与“Earth, Wind and Fire”相当接近，总是觉得这应该从喇叭裤时代拿出来的东西。这首歌突出的Vocal，这首歌给了我相当深刻的印象。

后来，JUNO上陆续发了几首这个团的单曲，甚至也有了他们帮别人混音的作品。"Eletrobix"则是一首不折不扣的Electro Clash，我刚刚找到以后听得热血沸腾...另一件使我觉得有趣的事，是这个团所强调的「男性的美色」。这张专辑的MV明显有着 Bowie华丽的风味，让我想起之前Tiga前一阵子也是走这种调调。主唱Jake Shears特别在网站中强调，他为了去欧洲游学而曾经当过GOGO Boy，而这份经验不但使得他能够放胆疯狂，也使得「性」成在他们的音乐中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戏剧性。在他们的家乡--美国,他们并没有引起太多人的注意,但在英国,加拿大,澳大利亚及其他欧洲国家,他们却获得了前所未有的成功。.2005年英国唱片业年度大奖"全英音乐奖",Scissor Sisters获得了最佳创意演出,最佳组合,最佳专辑三个大奖.他们的首张同名专辑成为2004年全英最畅销专辑,其中的单曲"I don't feel like dancing"成为2006年全英第4畅销单曲,连续27周保留在Top40。当英国人因"Comfortably Numb"而开始关注Scissor Sister时,他们已经被许多地下电台的DJ们发现.这首歌也使Scissor Sister开始被随后与他们签约的British Label Polydor关注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下发行的单曲"Laura"打入全英单曲榜单第54名,在Channel 4娱乐频道和其他音乐频道播出。而2004年发行的"Comfortably Numb"进入全英榜单第10名。随后发行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新发行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜爱。Scissor Sister首张专辑《Scissor Sisters》成为200年最畅销专辑,并以多出582张销量打败Keane的专辑《Hope and Fears》成为全英专辑榜单冠军.到2006年该专辑已成为21世纪第10大畅销专辑。尽管在英国获得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美国这个如今Hip-pop统治的国家并没有太大的成就。2005年剪刀发行第2张专辑《Ta-Dah》,迎来了剪刀的全面成功。除了由英国姑妈Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",专辑中也收入了之前在舞台上演唱的曲目。

剪刀姐妹乐队在2004年发行的首张同名专辑《SCISSOR SISTERS》获得各界一致好评。乐队风格融合了摇滚，流行，舞曲等，可以说是艾尔顿.约翰，比吉斯乐队(the Bee Gees), B52乐队(the B-52's)和大卫.鲍伊(David Bowie)的完美结合体。这支年轻，打扮华丽而且妖艳的纽约乐队常常被很多歌迷称做是美国的“二手玫瑰”。全英音乐奖第25届最佳国际专辑：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。来自纽约的组合Scissor Sisters的这张专辑夺得最佳国际组合、国际专辑及国际新秀等3项大奖，主音Ana Matronic在台上领奖时更激动地表示：“在美国没有人认识我们呢。”真所谓墙里开花墙外香。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林顿成立的一只独立摇滚风格的乐队。更是如今音乐产业中唯一“真正的”独立乐队。他们以低成本的翻唱以及原创作品称著，他们没有从唱片公司获得任何帮助。他们的成功是通过他们敬业和忠诚的歌迷口口相传获得的。他们的激情创造了伟大的音乐，娱乐性的原创视频和创新的现场表演，这都是他们作为音乐新面貌而被认可！

Walk Off the Earth自创的音乐作品不多，绝大多数都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他们或用自制的乐器演奏，或用另类的方式演奏，总之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前为止，只发行过一张共有4首歌曲+1个音乐视频的单曲牒。靠着游走四方，举办小规模的露天音乐会赚钱。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥伦比亚唱片公司签署了一份唱片合约。乐队最为出名的是它在YouTube上利用常见乐器如尤克里里琴和特雷门,以及循环样品推出的各类流行曲目的翻唱版本。乐队录制的音乐和视频都是由多乐器演奏家及成员Gianni Luminati Nicassio编制。

Walk Off the Earth乐队最开始在翻唱乐队The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上凭借翻唱他们曾经翻唱过的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1个月内使点击率成功过5000,并最终以4个月1.2亿的点击量走红网络，并得到了原唱Gotye以及他在这首歌中的伴唱Kimbra的积极回应。Walk Off the Earth乐队也翻唱过Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

Lacrimosa

Lacrimosa是来自瑞士的乐队。瑞士，美丽的中欧国家，独立厂牌Hall of Sermon就来自这里，旗下仅有9支签约乐队，却诞生了一支伟大的乐队，Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电，暗夜中一颗最耀眼的流星，Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音乐领域内真正的王者。在此之前的后朋克们，只是拾起了被遗忘的古老哥特盛景中朦胧的神秘和阴暗，而Lacrimosa,则是利用欧洲人特有的对美的感知，彻底地复兴了这一文化，启发无数优秀的音乐人把更为纯正的古典气质融入充满前卫激情的摇滚乐，使哥特金属慢慢得到了应有的重视。他们值得被音乐史所铭记。Lacrimosa的交响歌德金属诗式风格，在97年的专辑Stille发行时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出着一股悲凉气息,Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 对于没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！

1972年出生于德国法兰克福的Tilo Wolff,约在1990年时组成了Lacrimosa,并于91年发表了乐团的首张专辑Angst。主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物,Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭档，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。

乐队于1991年推出的处女专辑Angst,令人窒息的阴郁伤感的音乐氛围，极具创新的词曲，迷人的神秘古典主义气息，立刻引起了人们的关注，至今仍有乐迷对该张专辑推崇备至。1994对Lacrimosa来说有着非凡意义，因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了乐队，这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础.随后1995年经典专辑INFERNO推出，其音乐在各个环节上都已完善，形式更丰富，特点更鲜明。

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Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英国歌坛出来了一支非常与众不同的乐队。在1995年组建，后1999年解散。有专辑Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音乐很明显地在回避在两三年就老掉牙的Brit-Pop，专辑中保留下来的是英国人在音乐上的气质。封面的设计带有很明显的印度宗教文化色彩，让人爱不释手。而他们的音乐也像专辑的封面一样，让人感到兴奋，从60年代那种古朴缥缈的迷幻音乐到当今那种混浊的迷幻音乐，从西方的摇滚乐到东方的印度民间音乐，Kula Shaker作了很多有益的尝试。

Kula Shaker比较绝的是，旋律往往很古怪，但却十分动听，这在“Hey Dude”和“Into The Deep”中体现的最明显，能让你一下子就能记住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打击乐和木吉他的相互衬托，加之主唱飘忽的演唱，已经向我们开始展示这张专辑中的异域风情了。而紧接下来的“Govinda”则是一首不折不扣的印度风格的歌曲，手鼓和节奏的编排都十分简洁，甚至歌词都是用梵文演唱的，无疑，这首歌是专辑里的坐标。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，简单的键盘乐伴奏，舒缓的旋律和Crispian Mills那若隐若现的演唱，再配上背景中的Trance效果，尽管只有两句歌词，尽管只有2分40秒，但这首歌却是专辑中得颇有实验色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜欢Brit-Pop的听众不妨能从这首歌中找出一点Brit-Pop影子来。“Sleeping Jiva”是首短小的器乐曲，漫不经心地木吉他使人感觉他们好像是在随意地练手，但突然峰回路转，引出了下面的主题——另一首印度风格的“Tittva”，在编排上，这首歌倒更像Pink Floyd在70年代时惯用的结构，中间的合唱庄重而又神秘。这首歌也是乐评中常常提到的。这是Kula Shaker在专辑中的一面，而另一面，是他们那种老摇滚的风格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都属于这一类，而且表现得也绝不逊色。Kula Shaker在他们的第一张专辑中就大胆地探索新路子，这一姿态似乎也是对泛滥成灾的Brit-Pop作出的最好的回答。

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