Love Indonesia

Love Indonesia是2010年4月创立的一家印尼公司，致力于通过网站和智能手机在印尼提供城市目录指南服务。Love Indonesia公司于2010年6月推出黑莓应用程序。作为城市目录指南，自2010年6月以来，Love Indonesia应用程序已被下载超过14万次。Love Indonesia还曾作为流媒体直播合作伙伴参与过众多活动，其中包括Dare2Dance Competition、(X) SML Fashion Show发布、SCTV电视台Gempita 20周年庆典、印尼鹰航旅游节以及2010年印尼旅游假期展。

作为一个免费的基于城市位置服务的生活指南类网站和黑莓超级应用，Love Indonesia通过各种搜索功能，给用户提供生活指南服务。除各类指南信息和用户评价外，Love Indonesia提供有印尼各大主要城市很多商店的促销和打折消息。目前覆盖了印尼最主要的16个城市。Love Indonesia的应用适用于各类黑莓手持设备，并和黑莓APP World上的各种应用兼容。作为网络服务内容供应商，Love Indonesia提供了各类生活信息和面向多个行业的特殊服务。Love Indonesia提供了最佳的媒体，供印尼和国外各大品牌推广自己的产品和服务。Love Indonesia的使命是发展成为印度尼西亚高级生活门户服务领域的领导者并获得国际上的认可。

Love Indonesia于2010年11月1日入围由RIM举办的2010年超级应用程序黑莓开发者挑战赛地区半决赛。Love Indonesia是一个印尼目录指南网站，其黑莓手机版应用程序可在黑莓应用程序世界下载。Love Indonesia包罗了一切生活资讯，从美食搜罗（餐厅、食谱）、酒吧会所、酒店、购物、新闻、日程与电影预告片、重要电话通讯录、水疗沙龙、信用卡优惠、促销、体育到交通堵塞信息等，一应俱全。Love Indonesia已包含印尼14个主要城市的资讯——雅加达、茂物、万隆、巴厘岛、泗水，马塔兰，日惹，三宝垄、梭罗，望加锡，马辰，棉兰、巨港，和万鸦老。入围亚太区半决赛是对Love Indonesia坚持不懈地在亚太区为印尼打造这款应用软件所付出努力予以的肯定与认可。

Love Indonesia符合Blackberry Partners Fund制定的所有高品质标准的要求。Love Indonesia的宗旨始终是发掘用户真正的需求，并以最有效的方式提供信息。Telkomsel（印尼最大的移动运营商，用户超过9600万）指定Love Indonesia作为Telkomsel黑莓官方应用程序合作伙伴之一。Telkomsel所有黑莓捆绑计划都将包含Love Indonesia。

联系方式：如有需要，可以在http://www.loveindonesia.com/en/contact/index页面填写并提交相关内容。

video2mp3

这是一个将视频转化成mp3音频的网站。它是公认的品牌领导者，拥有世界第一的视频到mp3音频的转化器。它为用户提供了一个独一无二而专业的网络工具——mp3转化器。这一网络工具看似简单，实是一个网上定制的高端转换软件。其目标是不断提高其转换器的工作效率。

在英特网上，他们的服务（视频转化成mp3音频）是值得信赖的。其专用服务器，24小时不间断的工作，给你带来世界上最快捷最可信的mp3转换服务。

它具有5大优势：

1. 与其他网站相比，提供更为优质的服务。

2. 直接从原flv文件中直接获取mp3信息。

3. 处理速度快，而不影响音频的质量。

4. 转换和下载量无限制。

A8音乐网

A8音乐集团是一家综合的数字音乐公司，通过A8音乐原创互动平台A8音乐网站, 以及国际和国内唱片公司获取其音乐内容，主要通过无线网络销售。通过向中国持续增长的手机用户提供音乐内容与服务，A8在中国的音乐界正掀起一股浪潮。

在一支经验丰富、颇具远见卓识的执行团队的领导下，A8音乐通过自己的UGC（用户产生内容）互动平台A8音乐网站来收集自己的音乐内容，同时也从国际性唱片公司及中国本地的唱片公司获取音乐内容，从而在提升公司的形象以及公司收益方面获取了巨大的成功。A8电媒音乐控股有限公司通过互联网以及移动运营商的无线网络来销售音乐内容，销售产品的形式包括：手机铃声、彩铃服务（RBTS）、交互式语音应答（IVR） 等。

A8音乐网是一个以提供数字原创音乐服务为主要内容的网络媒体，我们的客户是原创音乐人、唱片公司、SP、版权机构，主要业务是原创歌曲的收集、遴选与推广，打通原创音乐从创作到盈利的产品线，推动中国原创音乐的发展与繁荣。

相信音乐

相信音乐国际股份有限公司简介

全创作歌手的整合行销舞台

以“全创作歌手”为竞争核心
以“全经纪”为经营模式
以“新媒体”为首要沟通渠道
以“Live Concert整合制作”为差异化武器

相信音乐成立短短四年之间，以一组台湾本土团队，实验出足以
因应网路后新音乐世代的整合模型。不同于大部份唱片公司
过犹不及的完全转向(“轻”音乐制作行销“重”纯艺人经纪”)，
以小而美的完整流行音乐新价值炼，以专业团队提供
创作型歌手由创作到现场演出最丰沃的土壤，
相信音乐相信：坚持音乐本质；相信创作力量；
创造流行音乐价值极大化；绝对是台湾本土唱片公司因应新资讯时代、继续领导华文流行音乐新局势的最大可能！

【相信音乐】正式成立于2006年7月1日。

【相信音乐】的负责人 陈勇志 先生与 谢芝芬 小姐 皆是出自于「滚石唱片」的资深高阶经理人，并于华人音乐唱片业界有相当程度地专业声誉。他们两位在台湾唱片界拥有超过十五年以上的资历，于滚石唱片时期曾经营过的艺人有 周华健、光良、品冠、梁静茹、五月天 等歌手，均有震撼音乐市场的成功表现，并创造出华人音乐中一块风格鲜明、影响深远的市场版图。

2006年由「滚石唱片集团」独立另组【相信音乐】此一全新的音乐品牌，目前大家熟知的相信音乐歌手有 五月天、品冠、刘若英、强辩乐团、丁当、MP魔幻力量、严爵等。【相信音乐】与这些歌手都有长期的合作关系，都是从第一张专辑开始与这些杰出歌手从一无所有地开创出一片天地，所以彼此的默契和想法都很接近，也为【相信音乐】的独特音乐观点与强韧的市场突围能力，奠定无可取代的基础。

【相信音乐】相信：音乐才是一切的根本。所以，我们非常重视「有原创性的创作歌手」、与「深具歌唱实力的歌手」的双线发展。同时我们的业务跟一般唱片公司不同的是，我们不只做唱片，也代理所有旗下歌手的经纪活动，让音乐产品与艺人发展能够同步而更具有全面性。此外，我们也有独立自主的演唱会制作部门，虽然公司规模不大，但应该是华人地区唯一一家自己有能力从头到尾整合、规划、制作演唱会的唱片公司。除了发行唱片，相信音乐也具有自行设计、生产、发行、销售明星商品和书籍的能力。

【相信音乐】相较于传统的华人唱片公司灵活许多的业务内容，使得我们在目对流行文化产业瞬息万变的环境下，更具备创造新内容的开发能力与统合经验。

【相信音乐】的业务内容涵盖：

    唱片制作、企划、宣传、生产、出版
    艺人经纪与代理
    演唱会制作、主办、行销、行政业务
    影音产品、流行文化书籍之编辑、制作、规划、生产、出版
    词曲着作及录音着作之经纪代理
    明星商品(Merchadise)之设计、制作、规划、生产、出版、行销

【相信音乐】公司设于台北市，其海外业务范围遍及全亚洲地区，在大陆地区的北京、上海、香港，以及马来西亚的吉隆玻等地有委权环球唱片海外各机构代理经营，并也皆设有办事窗口处理业务，以利于各海外地区的唱片销售与经纪活动的全面整合。【相信音乐】的公司结构设有唱片制作、企划、经纪、宣传、演唱会制作等部门，由上游到下游一体成形，为华人娱乐区少见的以“创造独特新内容”为核心定位的全方位流行文化产业公司。

Flutter

Flutter是一款利用摄像头捕捉手势以操控设备的应用。一天之内，你应该会有20至30次要跳过和停止正在播放的曲目。假设你坐在你的笔记本电脑前，一边听音乐一边回复电子邮件，或是编写代码，阅读博客等，这时你的手机突然响了，你变得手忙脚乱：缩小浏览器，放大音乐桌面端，慌乱地寻找暂停按钮或音量控制按钮，希望不要错过电话。Flutter是Y Combinator最近孵化的公司之一，它有助于你解决这个问题。Flutter是一个Mac应用。可以让你省去点击按钮的麻烦，你只需要在电脑摄影头扬一下手势，就可以播放或停止Spotify或iTunes进行中的音乐。Flutter本身也非常漂亮。

在它发布的头11天内，就有1.1万人下载了它。现在Flutter已经从用户那里记录了40万个手势。该公司的短期目标是扩大功能，控制Pandora和YouTube等等其他应用，并扩展到Mac以外的其他操作系统和设备上。这款基于Mac客户端的免费应用，一旦启动，它就会让你电脑的摄影头保持打开的状态。当你在iTunes或者Spotify听音乐的时候，只需要对着摄像头6英尺之内的位置做个停止的手势就可以让播放中的音乐停下来。不过，需要注意的是，在使用Flutter时不能同时使用其他需要开启视频摄像的应用比如Skype。

这真是一个非常有创意的想法，但真正有趣的是该公司的长远打算。Flutter不会止步于“启动和停止歌曲播放” 功能，该公司联合创始人Navneet Dalal和Nariyawala Mehul表示，他们希望Flutter成为设备的眼睛 ，就如同Siri成为iPhone的耳朵一样。

这个想法可谓雄心勃勃，但它也合情合理。Web摄像头已经变得非常便宜，50美分也能买到一个，现在出货的所有笔记本电脑、平板电脑和手机几乎都配有摄像头。但我们使用它们通常只有两个目的：拍摄照片或视频，或与他人进行视频聊天。Flutter团队希望在未来，我们可以用手势和声音来告诉我们的机器要做什么，而不再需要按下按钮或点击鼠标。用这种方式跟我们的设备进行互动更加自然，更加人性化。Navneet Dalal是计算机视觉领域的专家，因此特别适合领导这项工作。

目前，Flutter正试图保持该工具的简约大方，使之成为最好的电脑音乐播放控制工具。业界人士认为，对于一个刚刚起步、只有6个人的公司来说，专注在一个狭小的领域上是很明智的做法，但这种技术以及该团队的长期发展潜力使得Flutter值得重视。

联系方式

电子邮箱：wave@flutterapp.com。

Wahwah

Wahwah是一个音乐软件。Wahwah的母公司Senzari既是迈阿密最酷的企业之一，也拥有迈阿密最好的办公室。Wahwah于2012年10月被Senzari收购 (当时名为Wahwah.fm，现改为Wahwah.co)。Senzari希望聘用Wahwah创始人Philipp Eibach来领导其搬离柏林的新移动开发团队。该团队现有3人，人员还在增加。这套国际化的做法对这家新创公司是行之有效的，Wahwah不仅和潘多拉开展技术竞争，同时也在关注美国以外的市场。Wahwah目前最大的市场在巴西，除了美国，也开始在西班牙试水。

Wahwah的在线服务现有30万注册用户，其中每月有30%-40%的用户登录。然而，当该服务转到移动端，初期这些数字将可能下降，因为不是每个人都有iPhone来试用Wahwah的首个应用程序。如上所述，Wahwah最终将再次成为跨平台，但将是一个与首次出现时完全不同的产品。移动端新体验的关键在于Wahwah早前就已提出的广播电台这一理念。通过原来的应用程序，用户能够找到附近电台的播放列表，收听本地电台，发帖留言。这款应用程序不仅能基于你的兴趣，还能根据你的收听行为为你提供音乐。比如，你可以在工作、开车、跑步时收听音乐。随着时间的推移，该服务的推荐引擎将逐渐优化，以最大限度地迎合你的音乐爱好。

你不仅能收听自己的个性电台，Wahwah应用程序最与众不同之处在其“众听”选项。用户可以浏览他人分享的电台，通过流行趋势、附近位置、特色电台、朋友推荐、收听行为(开车、做饭、聚会、学习、休闲等)来过滤内容。这项让用户基于行为查找音乐的创意，也是其竞争对手8tracks的模式，但是Wahwah不同之处在于，你能实时收听分享电台，无需“暂停”键。用户也可以在收听时分享他们对歌曲的感觉，系统设置了“超爱”、“讨厌”、“喜欢”等选项，用户甚至可以将歌曲标记为“经典”、“美妙的回忆”等等，而不是简单的支持或者反对。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士创立于好莱坞。Delos原为岛名，又译提洛岛，意为“光明”，是爱琴海中希腊基克拉泽斯群岛（Cyclades）最小的一个岛屿，是传说中月神、狩猎女神阿尔忒尼斯（Artemis）和太阳神阿波罗（Apollo）的诞生地。海古德女士精通文学、国际关系与心理治疗，早年在巴黎留学，回国后曾在美国国务院工作，任文化与科学委员会出版部门的负责人。她对音乐与录音极有兴趣，结识了不少音乐家，并且为了帮助一些难以出版唱片的音乐家而建立了Delos唱片公司。

1979年，录音师艾戈尔（John Eargle）加盟担任首席录音师，使其唱片质量有了很大提高。艾戈尔本人也是音乐家，能演奏钢琴与管风琴，又是一位音响专家，著有《音响工程学》、《麦克风手册》、《录音工程师手册》等专著，曾任JBL公司顾问、音响工程协会主席，还曾在RCA、Mercury唱片公司就职，并任教于伊斯曼音乐学院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模拟真实录音）技术，预备多支性能各异的麦克风，在不同位置调校，以求得最佳平衡度，然后确定演奏者的座位分布，以获得宽广的立体声场，这样既保留音色的清晰自然，又不破坏天然的平衡和余韵，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更庞大的空间和更壮阔的音场迈进。

Delos是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰.厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)领导的“基督耶稣升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。

在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。　

Delos以出品古典音乐和爵士乐为主。其所录制的由马察尔指挥新泽西交响乐团乐团演奏的格利埃芭蕾组曲《红罂粟花》等，受到许多爱乐者的好评。Delos还曾为上海四重奏团、中国大提琴家王健和台湾小提琴家胡乃元录制过唱片。

联系方式

电话：707.996.3844 /800.364.0645
传真：415.358.5959
电子邮箱：orders@delosmusic.com。

萨尔茨堡音乐节

萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festspiele），创立于1920年，可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，当初是专为演奏莫札特作品而设立的音乐节庆，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，例如卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上。每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。萨尔茨堡音乐节大会堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奥地利，是世界知名歌剧院之一。

1877-1910年举行过八次的莫扎特节，是萨尔茨堡音乐节的前身，从马勒在这里指挥莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》后闻名于世。1920年起年年举行。虽因第二次世界大战而中断，但于1945年恢复后，规模越来越大，成为每年世界音乐文化生活的一件大事。参加者以维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐管弦乐团为主，世界各国著名交响乐团、指挥家、独奏家和歌唱家也常来演出。拥有欧洲最大舞台的新祝典剧场也于1960年开幕。歌剧主要演出莫扎特和理查·施特劳斯的作品，也上演意大利歌剧、巴洛克歌剧、德奥系统的歌剧，以及各国现代歌剧等。音乐会有交响乐演奏会以及各种专题的独唱、独奏音乐会。自五十年代后半期起，出生于萨尔茨堡的名指挥家卡拉扬一度成为这个音乐节最重要的音乐家。

尽管萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯至1920年，但它是在卡拉扬33年的主管期间才具备今天这样的影响力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在萨尔茨堡的“音乐节厅”前，这一音乐厅是1960年根据卡拉杨自已的设计所建造的。卡拉扬1956年出任艺术总监时曾说：“我将是一位独裁者。”，这成为他的名言。虽然他于1964年卸任艺术总监、成为委员会的一名普通委员，但音乐节的网站上仍称他是“最后一位绝对统治者”，他在1989年去世之前仍在幕后谋划，作出最重要的决定。在卡拉扬去世后，音乐节的组织者意识到卡拉扬晚年时期音乐节艺术风格僵化的问题，他们已开始试图把更广泛和更现代化的乐曲带至音乐节，吸引更年轻的听众。《阿希斯的圣弗朗西斯》、《伟大的麦克白》等20世纪伟大作品已首次在音乐会上演奏，这在卡拉扬的时代是不可想像的。卡拉杨的继任者吉拉德-莫迪埃对音乐节的管理机构提出了挑战，尤其是在维也纳爱乐乐团所享特权和无处不在的录音业的问题上。

黑旗乐队

黑旗乐队（Black Flag）是纯朋克摇滚的典范。成立的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。

1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。Black Flag的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

1981年，Black Flag因对Unicorn唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。

这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音乐网站。从严格意义上讲，成立于12年前的Sonicbids其实不算一家初创企业，但是当年互联网刚刚兴起时，Sonicbids开创了一种全新的音乐业务模式。它现在拥有60万注册用户和6万付费订户，多次成为SXSW音乐节、北京摩登天空音乐节等大型音乐活动的报名和选拔平台，还与Diesel、Gap等知名品牌合作开展营销活动。现在 Sonicbids 已经有超过 40 万家乐队和 3 万家活动组织者入驻，2012年各种乐队在 Sonicbids 上申请了十万多场演唱会，成立12 年来已经有75 万场演唱会是通过 Sonicbids 举行的。

娱乐新闻的主角永远是那些大明星，但是娱乐圈也离不开千千万万默默无闻的“龙套”角色和独立艺人，正如浩瀚壮丽的星空离不开那些不起眼的小星星。其实娱乐也是一个行业，有着庞大的从业者队伍和旺盛的业务需求，如果娱乐圈也有一个类似LinkedIn的职业社交网站，会不会有助于普通艺人脱颖而出、获得导演或活动组织者的青睐呢？这类网站将可以帮助草根艺术家在 SXSW 这类艺术节上找到演出机会，或者让无名演员舞者有机会在电影中混到一个跑龙套的角色。可别小看这类机会，很多角儿都是这么过来的。正是抱着打造娱乐圈LinkedIn的想法，有着50多年历史的星探公司Backstage以1500万美元收购了知名音乐网站Sonicbids。Backstage致力于为演员、舞者、模特、杂技杂耍表演者等艺人提供演出信息、职业指导以及接触导演的机会；Sonicbids则在乐队与音乐活动组织者之间牵线搭桥，还能帮助品牌或公司寻找营销活动所需的驻场乐队。

相同的经营理念让Backstage和Sonicbids成了一家人，他们希望携手打造娱乐圈的LinkedIn，为所有演艺人员提供职业交流平台。收购完成后，Backstage和Sonicbids仍将各自独立运营，Backstage的CEO约翰•阿玛托（John Amato）将担任集团领导，而Sonicbids的创始人帕诺斯•帕内（Panos Panay）将继续担任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的创始人 Panos 在公开信中说，12 年前还没有 iTunes，没有社交媒体，也没有如今什么都在网上进行的氛围。当时他的想法就是要做一个网站，让世界上任何一个乐队或者艺术家都能更容易的找到机会，获得更好的职业发展。