萨尔茨堡音乐节

萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festspiele），创立于1920年，可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，当初是专为演奏莫札特作品而设立的音乐节庆，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，例如卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上。每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。萨尔茨堡音乐节大会堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奥地利，是世界知名歌剧院之一。

1877-1910年举行过八次的莫扎特节，是萨尔茨堡音乐节的前身，从马勒在这里指挥莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》后闻名于世。1920年起年年举行。虽因第二次世界大战而中断，但于1945年恢复后，规模越来越大，成为每年世界音乐文化生活的一件大事。参加者以维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐管弦乐团为主，世界各国著名交响乐团、指挥家、独奏家和歌唱家也常来演出。拥有欧洲最大舞台的新祝典剧场也于1960年开幕。歌剧主要演出莫扎特和理查·施特劳斯的作品，也上演意大利歌剧、巴洛克歌剧、德奥系统的歌剧，以及各国现代歌剧等。音乐会有交响乐演奏会以及各种专题的独唱、独奏音乐会。自五十年代后半期起，出生于萨尔茨堡的名指挥家卡拉扬一度成为这个音乐节最重要的音乐家。

尽管萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯至1920年，但它是在卡拉扬33年的主管期间才具备今天这样的影响力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在萨尔茨堡的“音乐节厅”前，这一音乐厅是1960年根据卡拉杨自已的设计所建造的。卡拉扬1956年出任艺术总监时曾说：“我将是一位独裁者。”，这成为他的名言。虽然他于1964年卸任艺术总监、成为委员会的一名普通委员，但音乐节的网站上仍称他是“最后一位绝对统治者”，他在1989年去世之前仍在幕后谋划，作出最重要的决定。在卡拉扬去世后，音乐节的组织者意识到卡拉扬晚年时期音乐节艺术风格僵化的问题，他们已开始试图把更广泛和更现代化的乐曲带至音乐节，吸引更年轻的听众。《阿希斯的圣弗朗西斯》、《伟大的麦克白》等20世纪伟大作品已首次在音乐会上演奏，这在卡拉扬的时代是不可想像的。卡拉杨的继任者吉拉德-莫迪埃对音乐节的管理机构提出了挑战，尤其是在维也纳爱乐乐团所享特权和无处不在的录音业的问题上。

Consequence of Sound

Consequence of Sound，简称CoS，是一家位于芝加哥市的在线音乐出版公司，致力于为全世界蓬勃发展的音乐事业服务。Consequence of Sound成立于2007年，已经报道了无数关于音乐的重大新闻，并为读者们大力推荐新的音乐家，介绍世界各地音乐节的强大艺术家阵容等。

Consequence of Sound拥有50多名专业的作家、编辑、美术设计师以及摄影师，这也是Consequence of Sound能够在竞争激烈的新媒体市场脱颖而出的原因。

联系方式：如有需要，可以在http://consequenceofsound.net/contact-us/页面填写并提交相关内容。 

Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美国知名重金属音乐厂牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin创立，拥有梦剧院(DreamTheater)，活结（Slipknot），Trivium等绝对摇滚大牌。活结乐团（Slipknot）是来自美国艾奥瓦州狄蒙的金属乐团，1995年9月，活结乐团成立于美国艾奥瓦州的首府狄蒙，被认为是美国重金属新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的进化摇滚先驱Rush乐队与其签约，成为Roadrunner明星家族的又一成员。Rush的经纪人Ray Danniels表示：我对Roadrunner唱片公司非常尊重，在经过Roadrunner和我们多年的接触以后，最终Tome Lipksy提供了一份占据天时地利人和的合约，我们希望可以加入一个专注于摇滚乐的唱片公司，Roadrunner正是这样一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels则表示：从某些角度讲，我和Rush乐队还有他们杰出的经济团队接触了三十多年，最终梦想成真，将Rush签到Roadrunner麾下。我要感谢Ray Danniel对我们的信任。

2010年4月，Korn乐队将在Roadrunner这家唱片公司发行的首张作品是乐队的第9张录音室专辑，新专辑的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。这张新碟的制作人是罗斯。罗宾逊(Ross Robinson)，他曾担任过Korn乐队前两张专辑的制作人，这次是他与Korn乐队在时隔几年后令人期待的再度合作。在2005年的时候，Korn乐队曾经大张旗鼓的与另一家世界级别的唱片公司EMI/Virgin签下两张唱片合约，这两张作品取得了巨大的商业成功，为这支硬摇滚天团赚得2500万美元。根据合约中曾列出的条款，EMI公司有权取得2010年满约为止期间内Korn乐队所有商业项目收益的30%，因此Korn乐队的成功也让EMI公司也获得了不少盈利。而这张与Roadrunner公司签署的新合约，基于类似世界范围内唱片出版的协定，并不包括类似的附加条款。Korn乐队的贝司手Fieldy在一份声明中谈到：说道将这张专辑制作发行，我们想不到任何比Roadrunner还要能够帮助我们的唱片公司了，这是惟一一间懂得摇滚音乐是什么的唱片公司。

根据Roadrunner公司统计的数据来看，Korn乐队自从1994年出版发行首张同名专辑以来，唱片的全球总销量已经高达三千万张。2010年夏天，Korn乐队将作为压轴演出团体，参加2010年度的第3届Rockstar Energy Drink Mayhem音乐节，同样将参加这次音乐节的还有老牌摇滚音乐人罗比僵尸(Rob Zombie)。这次由多支乐队参加的音乐节将于2010年七月到八月之间在美国和加拿大范围内一共演出24场。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音乐网站。从严格意义上讲，成立于12年前的Sonicbids其实不算一家初创企业，但是当年互联网刚刚兴起时，Sonicbids开创了一种全新的音乐业务模式。它现在拥有60万注册用户和6万付费订户，多次成为SXSW音乐节、北京摩登天空音乐节等大型音乐活动的报名和选拔平台，还与Diesel、Gap等知名品牌合作开展营销活动。现在 Sonicbids 已经有超过 40 万家乐队和 3 万家活动组织者入驻，2012年各种乐队在 Sonicbids 上申请了十万多场演唱会，成立12 年来已经有75 万场演唱会是通过 Sonicbids 举行的。

娱乐新闻的主角永远是那些大明星，但是娱乐圈也离不开千千万万默默无闻的“龙套”角色和独立艺人，正如浩瀚壮丽的星空离不开那些不起眼的小星星。其实娱乐也是一个行业，有着庞大的从业者队伍和旺盛的业务需求，如果娱乐圈也有一个类似LinkedIn的职业社交网站，会不会有助于普通艺人脱颖而出、获得导演或活动组织者的青睐呢？这类网站将可以帮助草根艺术家在 SXSW 这类艺术节上找到演出机会，或者让无名演员舞者有机会在电影中混到一个跑龙套的角色。可别小看这类机会，很多角儿都是这么过来的。正是抱着打造娱乐圈LinkedIn的想法，有着50多年历史的星探公司Backstage以1500万美元收购了知名音乐网站Sonicbids。Backstage致力于为演员、舞者、模特、杂技杂耍表演者等艺人提供演出信息、职业指导以及接触导演的机会；Sonicbids则在乐队与音乐活动组织者之间牵线搭桥，还能帮助品牌或公司寻找营销活动所需的驻场乐队。

相同的经营理念让Backstage和Sonicbids成了一家人，他们希望携手打造娱乐圈的LinkedIn，为所有演艺人员提供职业交流平台。收购完成后，Backstage和Sonicbids仍将各自独立运营，Backstage的CEO约翰•阿玛托（John Amato）将担任集团领导，而Sonicbids的创始人帕诺斯•帕内（Panos Panay）将继续担任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的创始人 Panos 在公开信中说，12 年前还没有 iTunes，没有社交媒体，也没有如今什么都在网上进行的氛围。当时他的想法就是要做一个网站，让世界上任何一个乐队或者艺术家都能更容易的找到机会，获得更好的职业发展。

Blondie

Blondie成立于1974年，以复古、仿效60年代女子乐团为出发点，不仅成为纽约朋克最早的发迹者之一，后来并引爆了美国新浪潮朋克最灿烂的一页，而这一切皆归功于女主唱Deborah Harry的成功形象与精湛的演出。Blondie的音乐呈现出极具旋律感的新浪潮，以及音乐节拍鲜明的朋克风等双重特色，再加上女主唱令人回忆起性感女神玛丽莲梦露般娇艳、性感的形象与歌声，成功地把音乐与个人魅力发挥到淋漓尽致，使得他们成为70年末、80年初纽约最具影响力的乐队之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散为止，Blondie一共推出过6张录音室作品，创造了6首冠军曲，2张Top10的专辑，深刻地影响后来女子朋克/新浪潮舞曲艺人团体的争相模仿。女主唱Deborah Harry的个人魅力没有随着她年龄的增长而衰退，明显带有迪斯科风格的作品为后代的DISCO-PUNK埋下了伏笔。

1976年发表的首张同名专辑，与流行、舞曲等有着巧妙的联系，立刻就有了一个好的开始，之后所发行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一连串专辑唱片，不仅有优秀的排行榜成绩，销售量也都获得破百万张的白金唱片荣耀。成功的过程一直到1981年Deborah Harry发表首张个人作品，她也开始加入电影的拍摄工作。后来因吉他手丈夫亦是团中与Deborah Harry共担创作灵魂人物的Chris Stein生病，使得乐队无法持续，Blondie的辉煌岁月终于告一段落。在乐坛消失了许多年后，直到1998年原始团员再度复合，1999年发行专辑No Exit，其中单曲Maria大受欢迎登上英国UK榜冠军宝座。2006年Blondie入驻西方流行音乐最高殿堂摇滚名人堂，2011年5月31日Blondie发行了第9张录音室专辑Panic of Girls。

联系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/页面填写并提交相关内容。 

Supergrass

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年登上了英国流行舞台。自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》（全是为了钱）都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。在美国，他们的大歌迷斯蒂文斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。

Supergrass的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。

科切拉音乐节

科切拉音乐节（Coachella）是每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行为期三天的音乐和艺术的节日。首届科切拉音乐艺术节始于1999年。科切拉音乐节是由Goldenvoice主办的每年在加州Indio的沙漠里举办的音乐节，在加州本土举办的三大音乐节中，科切拉音乐节是最大，也是乐队阵容最强大的音乐盛会。每年的科切拉音乐节都会吸引大批热爱音乐的人们，最瞩目的就是去参加科切拉的明星们了。科切拉音乐节另一大看点就是明星、型男型女们了，其每年的街拍图可看性都很高。

由于科切拉音乐节是举办在沙漠地区，白天的温度都会在38摄氏度以上，在日落后温度会骤降。现在的科切拉音乐节都会维持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到两天）。科切拉音乐节的主舞台有5个：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音乐节试减少其对环境影响的碳足迹，它不仅仅只针对其雇员，而是对其所有参加音乐节的人而言。参加者选择和4人或多人共同搭一车前来参与，就可获得车标签“carpoolchella”，这样可有机会去抽奖赢得VIP门票。2007年科切拉音乐节和全球遗产合伙组织“十换一项目”，它是指每十个空水瓶可免费换取一个新瓶装水。

11月5日摇滚乐队Pearl Jam在印第欧市原先的摇滚音乐节Empire Polo Club 的草坪上，为大约2万5千名粉丝现场表演。时隔六年，1999年10月9日到10日，实际上第一届科切拉音乐节正式举办，它距离Woodstock 99音乐节仅相差3个月。大约25,000人参加为期2天的这届音乐节，其中现场表演的音乐艺人包括Beck, 化学兄弟，讨伐体制乐团，侏罗纪5号等等。

2003年，科切拉音乐节现场表演的音乐艺人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。从这届开始，科切拉音乐节开始有了国际知名度。2006年，科切拉音乐节改为为期三天。演出乐队为第二次登台表演的特拉维斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 复出的讨伐体制乐团, 和比约克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音乐节也会展示有趣的装置艺术和雕塑。其中，就有许多是由Jimmy Wales共同创建的创新者的项目来参与创作的。2012年1月13日早上10点到太平洋标准时间下午1点，科切拉音乐节门票售罄，创造这音乐节的最快售罄纪录。

联系方式

电子邮箱：info@coachella.com。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美国康涅狄格Norwalk成立的重金属乐队。这一支出道相对很晚的金属乐队由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 贝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo组成。应该说他们对金属乐是的感情是执着的，在那个很多同风格的乐队寻找新的音乐风格（CANDLEBOX就属这样一支）之时，却毅然的决定将乐队的风格定为POP METAL，可见他们对METAL难以割舍之情。Steelheart一开始是由一直名叫Red Alert的乐队，成员包括James Ward (贝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后来参加试镜加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后来乐队录了一些Demo后签约MAC。不过Red Alert的名字以及被使用了，所以他们改名成他们一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart发行于1990年的同名首张专辑。发行首日仅日本就卖出了33000张，并迅速达到白金销量。歌曲"She's Gone"展现了主唱丰富的音域，进入了International Charts（鬼知道这是什么东西）的榜首并停留住了17周。第二单曲：I Never let you go(angel eyes）冲上了公告牌14名，并成为MTV电视台点播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"进一步展现出了主唱丰富的音域，和吉他手华丽的技巧。最终这张专辑达到了公告牌第40名的成绩。

Steelheart第二张专辑"Tangled In Reins" 就像枪与玫瑰乐队一样展现出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出现了主唱三张专辑中的最高音，由于Grunge乐的兴起这张专辑只获得了公告牌第144名的成绩。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亚洲排行榜上达到了冠军位置，所以乐队开始了1992年9月开始的亚洲巡演。亚洲巡演过后乐队在香港举行了不插电演唱会，吸引了一万多名观众到现场。之后乐队与Slaughter一起开始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的时候，Miljenko Matijevic爬上照明灯架上，但是不是很顺利，在躲避大型设备的时候不幸掉了下来。支架以1000磅的力量击中他的的后脑勺，跌倒地上时鼻子，颧骨，下巴受伤，脊柱扭曲。Matijevic走下舞台迅速被送往医院，Steelheart从那晚结束了。

四年后，Matijevic带着Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich组成的全新Steelheart和专辑Wait重返舞台.这张专辑风格和前两张专辑大不不同。这张专辑成功很大的原因是由于grunge乐兴起而导致接近封闭金属乐。单曲"Wait"在亚洲很多榜单都获得了冠军位置。前成员James Ward加入了专辑巡演。2008年11月11日，乐队发布了专辑Good 2B Alive。新专辑的风格是现代和前卫，同时仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因为脑动脉瘤死亡。则生前担任乐队the Voodoo Jets和乐队Smoke的成员。Chris Risola也作为吉他手加入了Steelheart参与了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演当中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音乐节参与了演出。Uros Raskovski也于2009年回归乐队，给Miljenko Matijevic制作新专辑Good 2B Alive，但是在2010年又离开了乐队。

Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

All Time Low

All Time Low乐队来自美国马里兰州，由主唱/节奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、贝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson组成，团名灵感取自前辈New Found Glory大红歌“Head On Collision”。还是一群高中生时，专攻blink-182的作品并四处演唱，很快签入当地独立厂牌Emerald Moon Records旗下，陆续推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首张专辑『The Party Scene』。在毕业之前，All Time Low已转加盟更具规模的Hopeless Records，率先问世第二击『So Wrong, It`s Right』，惊人的登上流行领域！2009年的『Nothing Personal』，更不思议的抢下告示牌流行榜第四名、霸占另类+独立+摇滚三榜冠军，挟带锐不可挡的超人气，投效国际名厂Interscope Records，展开征服国际的雄厚实力。 2003年乐队最初成立时，四个团员还是高中生，当时乐队主要是翻唱其他流行朋克乐队的歌曲，例如 Blink-182。2004年乐队得到当地音乐厂牌Emerald Moon Records的签约，并在同年发行了首张EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，乐队发行首张录音室专辑《The Party Scene》。首张录音室专辑发行后第二年，乐队签入Hopeless Records,并发行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美国独立音乐专辑榜前二十名。EP发行后，乐队进行了忙碌的巡演状态。巡演结束后乐队开始筹备他们的第二张录音室专辑。第二张专辑《So Wrong, It\'s Right》于2007年发行，登上Billboard排行榜二百强专辑榜第62名以及美国独立音乐专辑排行榜第六名，专辑中描写关于他们家乡脱衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的单曲。后来这支单曲被认证为金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》为乐队赢得了主流的视线。2008年初乐队便开始了名为the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。单曲《Dear Maria, Count Me In》被收录进MTV\'s Big 10、MTV Hits等多个榜单，同年3月7号，乐队受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，乐队成为Alternative Pressz杂志评选出的年度乐团，并登上该杂志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三张专辑的首支单曲《Weightless》发行，首次在世界范围内攻占电台。同年7月发行的第三张专辑《Nothing Personal》，发行一周后便以卖出卖出63,000张的成绩登上公告牌二百强专辑榜的第四名，是他们出道至今成绩最好的一张专辑 。事实上在专辑发表之前，网上已经有泄漏。2009年11月，乐队宣布他们签入Interscope Records。 一个月之后，乐队获得Top In Rock Awards评选出的Best Pop 2010年5月，乐队发行首张现场专辑《Straight to DVD》。2010年初，乐队以主嘉宾的身份与The Blackout等乐队参加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后参加了澳大利亚著名音乐节Soundwave festival。同年3月15日，乐队参与了电影《爱丽丝梦游仙境》的主题专辑《Almost Alice》，贡献了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三张录音室专辑《Dirty Work》发行，这张专辑在海外取得了前所未有的好成绩——澳大利亚，加拿大排行13，英国排行20。 2012年5月乐队离开Interscope Records，并于6月在官网放上专辑首发单曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免费下载，7月，乐队与旧东家Hopeless Records签约。8月，乐队通过Alternative Press发行了新歌《For Baltimore》,之后单曲《Somewhere In Neverland》泄漏，挤进美国iTunes榜top 50。10月9日，第五张录音室专辑《Don\'t Panic》发行。乐队主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，这张专辑是前三张专辑的结合体。2013年8月21日，乐队在北京的愚公移山Live House举行演唱会。