简单计划

简单计划（Simple Plan）是一支来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团。乐队歌曲核心部分的突出特点是低沉圆润而抒情，2002年推出首张专辑一炮打响，仅仅一年，他们周游了五大洲，演出300多场，被众多媒体与乐迷誉为流行乐坛的新一代天王，被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。2011年乐队积蓄三年能量推出的第四张兼具朋克与流行多重音乐元素的专辑《Get Your Hearts On》，让他们不但成为加拿大电台票选的年度风云人物，以及2012年法国NRJ电台音乐奖（被誉为法国“格莱美”）最佳年度组合，亦开启了与专辑同名的世界巡演之旅。

尽管Simple Plan是一支刚出道不久的乐队，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就与另外两人在蒙特利尔组成了乐队的前身Reset，而当时乐队的四位成员平均年龄竟然只有13岁。乐队在1997年以限量2000个盒带的方式，自资灌录并发表了首张demo，不久就引起了当地一些独立厂牌的关注。1998年，乐队签约在加拿大小厂牌2112旗下并发表了两张比较成功的专辑，而且曾与MxPx等大牌乐队一同巡演，这也使得Reset在加拿大朋克圈内也算是小有名气了。而就在第二张专辑录制完成后，鼓手Chuck由于学业问题而选择了离开Reset，然而他暂别音乐圈的决定也只是一个极短的过程。

1999年，Chuck找来了他的好友Jeff Stinco与Sebastien Lefebvre为他们即将成立的新乐队负责吉他演奏的部分，但是主唱的人选却迟迟没有着落，而此时已对Reset心灰意冷的Pierre毫不犹豫的加入了他们。整件事情的转折点发生在1999年年底，Pierre在一场Sugar Ray的演唱会上巧遇了久违的Chuck，而Chuck当场向Pierre发出了让他加入乐队担任主唱的邀请。在招募了贝司手David Desrosiers之后，五位年轻人决定将乐队定名为Simple Plan，这来自于乐队成员都一致喜爱的一部电影的名字。2001年，乐队参加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反响，与此同时，一份与加拿大主流厂牌Lava的合约也很快的顺利敲定了。

简单计划是成军于加拿大蒙特利尔由五位成员组成的乐队。“简单计划”乐队由五位帅小伙组成，分别是主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau，在2002年发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但Simple Plan没有冲昏头脑。2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock（曾经为“金属”乐队等担任制作人）担当监制的专辑（一无所有）的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

Simple Plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱Pierre Bouvier被美国《明星》（PopStar）杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到Simple Plan未来的道路会更为多姿多彩。华纳唱片将会于7月中发行Simple Plan乐队的第2张专辑《Still Not Getting Any…》，并开展“乐动生活，简单计划”大赛，吸引更多青少年关注。

剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）乐队来自纽约，彻底复兴60年代摇滚精神，以迷幻摇滚，放克摇滚与迪斯科元素，配上假声唱法，玩弄性别打扮风靡英国。他们所有的歌曲几乎都是中快节奏，可以让人跟随起舞。“Comfortably Numb ”初听这首歌时，以为这是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔与“Earth, Wind and Fire”相当接近，总是觉得这应该从喇叭裤时代拿出来的东西。这首歌突出的Vocal，这首歌给了我相当深刻的印象。

后来，JUNO上陆续发了几首这个团的单曲，甚至也有了他们帮别人混音的作品。"Eletrobix"则是一首不折不扣的Electro Clash，我刚刚找到以后听得热血沸腾...另一件使我觉得有趣的事，是这个团所强调的「男性的美色」。这张专辑的MV明显有着 Bowie华丽的风味，让我想起之前Tiga前一阵子也是走这种调调。主唱Jake Shears特别在网站中强调，他为了去欧洲游学而曾经当过GOGO Boy，而这份经验不但使得他能够放胆疯狂，也使得「性」成在他们的音乐中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戏剧性。在他们的家乡--美国,他们并没有引起太多人的注意,但在英国,加拿大,澳大利亚及其他欧洲国家,他们却获得了前所未有的成功。.2005年英国唱片业年度大奖"全英音乐奖",Scissor Sisters获得了最佳创意演出,最佳组合,最佳专辑三个大奖.他们的首张同名专辑成为2004年全英最畅销专辑,其中的单曲"I don't feel like dancing"成为2006年全英第4畅销单曲,连续27周保留在Top40。当英国人因"Comfortably Numb"而开始关注Scissor Sister时,他们已经被许多地下电台的DJ们发现.这首歌也使Scissor Sister开始被随后与他们签约的British Label Polydor关注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下发行的单曲"Laura"打入全英单曲榜单第54名,在Channel 4娱乐频道和其他音乐频道播出。而2004年发行的"Comfortably Numb"进入全英榜单第10名。随后发行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新发行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜爱。Scissor Sister首张专辑《Scissor Sisters》成为200年最畅销专辑,并以多出582张销量打败Keane的专辑《Hope and Fears》成为全英专辑榜单冠军.到2006年该专辑已成为21世纪第10大畅销专辑。尽管在英国获得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美国这个如今Hip-pop统治的国家并没有太大的成就。2005年剪刀发行第2张专辑《Ta-Dah》,迎来了剪刀的全面成功。除了由英国姑妈Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",专辑中也收入了之前在舞台上演唱的曲目。

剪刀姐妹乐队在2004年发行的首张同名专辑《SCISSOR SISTERS》获得各界一致好评。乐队风格融合了摇滚，流行，舞曲等，可以说是艾尔顿.约翰，比吉斯乐队(the Bee Gees), B52乐队(the B-52's)和大卫.鲍伊(David Bowie)的完美结合体。这支年轻，打扮华丽而且妖艳的纽约乐队常常被很多歌迷称做是美国的“二手玫瑰”。全英音乐奖第25届最佳国际专辑：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。来自纽约的组合Scissor Sisters的这张专辑夺得最佳国际组合、国际专辑及国际新秀等3项大奖，主音Ana Matronic在台上领奖时更激动地表示：“在美国没有人认识我们呢。”真所谓墙里开花墙外香。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林顿成立的一只独立摇滚风格的乐队。更是如今音乐产业中唯一“真正的”独立乐队。他们以低成本的翻唱以及原创作品称著，他们没有从唱片公司获得任何帮助。他们的成功是通过他们敬业和忠诚的歌迷口口相传获得的。他们的激情创造了伟大的音乐，娱乐性的原创视频和创新的现场表演，这都是他们作为音乐新面貌而被认可！

Walk Off the Earth自创的音乐作品不多，绝大多数都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他们或用自制的乐器演奏，或用另类的方式演奏，总之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前为止，只发行过一张共有4首歌曲+1个音乐视频的单曲牒。靠着游走四方，举办小规模的露天音乐会赚钱。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥伦比亚唱片公司签署了一份唱片合约。乐队最为出名的是它在YouTube上利用常见乐器如尤克里里琴和特雷门,以及循环样品推出的各类流行曲目的翻唱版本。乐队录制的音乐和视频都是由多乐器演奏家及成员Gianni Luminati Nicassio编制。

Walk Off the Earth乐队最开始在翻唱乐队The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上凭借翻唱他们曾经翻唱过的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1个月内使点击率成功过5000,并最终以4个月1.2亿的点击量走红网络，并得到了原唱Gotye以及他在这首歌中的伴唱Kimbra的积极回应。Walk Off the Earth乐队也翻唱过Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

Big Time Rush

Big Time Rush，又称BTR，是一个美国男子组合，于2009年通过Nickeledeon公司（尼克儿童频道）在加利福尼亚州的洛杉矶组建。乐队成员由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson组成。他们在2010年10月发行了首张专辑《BTR》，这张专辑拿到了Billboard专辑榜第三名的好成绩，并已认证为超过50万销量金唱片。他们的第二张专辑，《Elevate》，于2011年11月21日发布。截至2012年5月，他们已创造了超过350万单曲销量。自美国同名电视剧出道，活力十足的全方位优质实力偶像男孩团体Big Time Rush，不仅拥有迷人脸蛋、能歌善舞擅长流行、摇滚、节奏蓝调、舞曲等音乐风格，2011年可说成功抢攻青少年市场，全面占领少女心房。

Kendall Schmidt出生于美国堪萨斯州的威奇托市，5岁时随家人搬到加州居住并且开始了他的演艺生涯。他在家中排行老幺，有两个哥哥，分别为Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克频道剧集《Big Time Rush》中饰演Kendall Knight一角而广为熟知，在由剧集衍生出来的同名流行摇滚乐队中他担任着团长一职。在加盟尼克之前，Schmidt在影视剧中也已经初露头角，他曾在热门剧集《欢乐一家亲》中客串。在2009年，他因Big Time Rush这支乐队与哥伦比亚唱片签约。James Maslow 出生于纽约，后随家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是犹太人，拥有一个哥哥和一个同父异母的姐姐。因在尼克频道剧集《Big Time Rush》中饰演James Diamond一角而广为熟知，同时他也是在由剧集衍生出来的同名流行摇滚乐队中的一员。James是乐队里最初就想加入一个男孩乐团的人。 他在外表上非常注重自己的发型，总是把他的幸运梳放在他的夹克衫里，而且随身携带他个人的照片。

2007年从超过1500名青少年中，选出4位担任电视音乐剧Big Time Rush的帅气主角，虽是20出头的小男生，却对演艺环境毫不陌生、才华出众！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出过CSI犯罪现场：迈阿密、急诊室的春天、「奇异果女孩等高收视率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/钢琴/舞者Logan Henderson所组成，以戏剧Big Time Rush作团名，不仅创下高收视率，更於2010年推出首张同名专辑，首周突破30万销售空降流行榜Top3，获颁金唱片认证。对这四个来自美国明尼苏达州的死党来说，生活即将发生重大转变。前一天他们还打着曲棍球，在为数学测验备考，第二天却踏上前往洛杉矶的星途，成为新晋的流行组合。一切就像一场梦，但是扔下球棍走上演艺之路却没那么简单。

Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶音乐的影响力，有不少人认为是足以与披头士相提并论。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“Kling Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

1975年，Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。火车旅行是1977年的专辑《Trans—Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。

魔力红乐队

魔力红乐队（Maroon 5）是来自洛杉矶的摇滚乐队，确切一些说是新灵魂摇滚。Maroon 5融合了红色的狂野魅力，神秘热情，奔放烈爱再掺入摇滚力道，灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红，在流行歌坛注入了一股新的颜色。乐队成立于1994年的洛杉矶，当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往，最初乐队的名字叫做KARA Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝，五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司Reprise旗下推出过一张唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反应平平。

Maroon 5做过暖场嘉宾，酒吧驻唱，商业演出，巡回表演等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何从。他们的创作精选集“Songs About Jane”（《写给珍妮的情歌》）也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。沉寂了一年多，机会终于来了，这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起，炒热起来，在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年，连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人，把2005届的最佳新人奖杯送到了他们手中。

Maroon 5具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——富有冲击力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，节奏总是一强一弱，非常抢耳，主唱Adam的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候，尤其是那首主打单曲“This Love”，我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤，双手插兜，嘴里叼着一根烟，无所顾忌的走在大街上，带着一副谁也不欠谁的表情对你说：“这就是我做的音乐，你爱听不听，I DON’T CARE!”。

绝非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。

Maroon 5乐队获得了第47届格莱美最佳新人奖提名，并成为首个表演嘉宾，该乐队融合灵魂、疯克、摇滚的乐风在摇滚乐坛前所未见，被誉为“新灵魂乐界的第一摇滚乐队”。Maroon 5一举得到了最佳新人大奖，他们的竞争对手包括诸如说唱艺人Kanye West和乡村歌手Gretchen Wilson等夺标热门。Maroon 5成员之一Adam Levine对Kanye West充满了敬意。

齐柏林飞船

齐柏林飞船（Led Zeppelin）是一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞船也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革，并且在音乐中完美融合了蓝调，乡村摇滚,灵歌，放克，英国传统民谣，中东，印度以及拉丁音乐。

齐柏林飞船乐团在1968年由吉他手吉米·佩奇组建。佩奇曾经最初作为贝司手加入新兵乐队Yardbirds 却迅速在短期内和“新兵”的原吉他手杰夫.贝克担任双吉他，并且在贝克离队后担任“新兵”的主音吉他手。“新兵”乐队在连续疲于奔命的演出和录音后濒临解体。佩奇曾经有一个组建“超级明星乐队”的想法，大致是由佩奇和贝克担任吉他，谁人（The Who）的基斯.穆恩和约翰.恩奎斯特分别担任鼓手和贝司手，而歌手的位置则由交通乐队的史蒂夫.温伍德或者小脸乐队的史蒂夫.马里奥特填充。于此同时，“新兵”另外两名成员退出乐队，佩奇和“新兵”的贝司手克里斯.得雷加开始着手组建新乐队到斯坎迪纳维亚半岛进行预约的演出。

Led Zeppelin是一支优秀成员组成的优秀乐队，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham这三位成员都在各大音乐评比排行榜上出现：Robert Plant位于滚石杂志评比的100名最伟大的歌手第15名，Jimmy Page位于滚石杂志评比的100名最伟大的吉他手第9名，John Bonham位于滚石杂志评比的100名最伟大的鼓手第2名。以及其他的音乐杂志评比的排行榜。

Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin 很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin 确定了专辑导向摇滚的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位。

在他们北欧巡演后不久，乐队的同名首张专辑Led Zeppelin于1969年1月12日发行。这张完美融合蓝调和摇滚乐，充斥着夸张失真音色的作品最终成为了重金属音乐的开山之作。Dazed and Confused是乐队第一首著名歌曲，现场演奏时，Jimmy Page使用了Yardbirds时期的绝技----用小提琴弓来拉吉他，形成独特摇滚噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及摇滚乐史上的标志性演技。尽管乐队该时期很多作品源于改编蓝调经典曲目，然而其他诸如Communication Breakdown这样的曲子还是彰显了乐队独特而沉重音色；Black Mountain Side一曲则表现了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You这样一首民谣曲子也被乐队以木吉他和电吉他交替演奏的方式精心改编。

Paste杂志

Paste是美国大众文化杂志，也是领先的流行文化兴趣爱好者资源网站，覆盖音乐，电影，电视，设计，视频游戏，科技产品，应用程序，啤酒，漫画和其他任何有趣的内容。Paste是美国音乐娱乐类杂志，以音乐报道为主，所报道的音乐类型多为独立和另类音乐。与此同时，也兼顾独立电影和书籍的相关报道。杂志的口号是“在音乐、电影和文化中发掘生活”。Paste于2002年7月份创刊，当时的发起人是Josh Jackson、Nick Purdy和Tim Porter。2007年曾经有一段时间，杂志的销售模式借鉴了Radiohead推广其新专辑的做法，允许订阅该杂志的读者可以自主定价来订阅一整年的杂志。

在短短的十年之内，Paste的每月访问量增长到三百多万。这种高度互动和忠诚的读者，包括十三万的twitter粉丝都在网站探索音乐，电影，书籍，游戏和电视领域的最新动态。后来，Paste在2011年正式推出网络版本。现在，Paste杂志每周都有提高免费的MP3下载资源，独特的视频和娱乐相关的内容。总而言之，Paste将娱乐行业的精粹展现给观众，汇集主流和印地出版社的最佳元素。

Athlete乐队

Athlete是来自英国南伦顿Detpford的四人乐队，从他们身上可以找到“Pavement在英国的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美誉。Athlete的故事始于歌手兼结它手Joel Pott、低音结它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts这三位在十四岁于足球场结识的朋友。在九十年代末，当他们二十出头的时候，三人走在一起组成了首队乐队，并踏足Camden一带演出，希望成为新Oasis是他们的目标。那时确曾有唱片公司跟他们接洽。

然而经过一段时间后，三人日渐发觉大家开始对传统的摇滚乐感到厌恶；另一方面开始热衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他们，也视之为乐队的音乐新方向。于是乐队购置了一台十二轨数码录音机，从而以玩票性质队声响进行实验。当时他们已尝试摸索声效的处理，但由于乐队缺乏了键盘的技术而令他们屡受挫败，直至同样相识于少年时代的键琴手Tim Wanstall加入，正弥补了他们的不足。Tim的出现不但让他们由三人组变成了四人阵容，而且更在2000年初正式改名为Athlete。

经过一年时间写歌与彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，从而令乐队被罗致旗下，成为The Beta Band的同僚。2002发表的处男同名作Athlete EP的成功，他们亦随即转投至主流公司Parlophone旗下。出版过《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》这几张单曲之后，乐队交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所监制的首张专辑《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete笔下的歌曲，有着是Steely Dan般的长青美好调子，但演绎出来却有如Pavement那样的古怪流行曲架构与主唱；来得听似一首传统的吉他流行曲，但个中却又穿插着Tim的Synth演奏与声效，甚至是鼓机节拍，Athlete的音乐便是这样典型得来却又有点不寻常。在四人的合作上，它们所强调的是彼此之整体性，所有作品都是共同的结晶。Athlete以乐队的姿态一起写出所有歌曲。Athlete不是只由一人带着一首完成了的歌进入录音室然后拿着吉他弹给队友听的那种乐队，而是关于四人一同在实验。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套内，你不会找到个别成员的名字，因为Athlete就是一个整体。

当Athlete在初出道的时候，某些英国音乐传媒总爱把他们的乐风归纳为Britpop看待，但乐队的音乐熏陶其实是很美国的东西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck与Stephen Malkmus之间的嗓音。像由加上Treatment的鼓声与木结他和弦带出的近作单曲《El Salvador》，便予人很Beck的感觉：《Shake Those Windows》和主题曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者较为修饰而已。《New Project》则仿如以钢琴Ballad手法来带出Pavement的优美曲目那样。描写去年英国种族骚乱的第二张单曲《You Got The Style》，其美妙之处是歌曲那介乎Light Jazz与R&B的曲式韵味。跟典型的结他乐队为之不同是Athlete对节奏与电声的运用乃特别讲究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有着醒神的Analog Synth独奏，《One Million》的Sci-Fi电声与Bouncy Breakbeat，都构成乐队的奇妙声音。

The Feeling乐队

The Feeling乐队来自英国伦敦，由5名成员组成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones贝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah键盘，Paul Stewart鼓。The Feeling风格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的艺人影响。而且他们很喜欢Lennon & McCartney，曲风则偏向于ELO, Queen, Supertramp和英伦的SuperFurry Animals。2005年底，英国国家广播公司BBC邀集超过百位乐评与媒体工作者票选2006年乐坛的潜力新声“Sound of 2006”，The Feeling乐团在众多竞争对手中脱颖而出、拿下季军席次，尚未正式出道已率先赢得娱乐界专业人士的肯定！

06年, The Feeling首张专辑《Twelve Stops And Home》弥漫浓浓的复古SoftRock原味，企图回归早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巅峰时期的曲风；他们相信无需繁复的管弦乐编曲，透过贝斯、吉他、鼓、钢琴等乐器与真挚歌声，同样可以创作出流行经典。“如果Soft Rock是新一代的庞克，那么The Feeling的地位就如同当时的SexPistols合唱团！”英国TheTimes如此推崇The Feeling，并给予本辑五颗星满分评价；“悦耳而容易记忆的动听旋律，TheFeeling让70年代中期的SoftRock再次复兴！”权威音乐杂志Q这样形容他们的作品。

The Feeling的涌现真是英国绅士流行派的回归，Twelve StopsandHome绝对可以算的上06年的经典专辑，而在当年英国大街小巷的Radio中都可以听到他们的声音。Fill MyLittleWorld的轻松活跃，Rose的悲伤悯人至尽还让人回味无穷。TheFeeling没有矫揉造作的唱腔以及痞子般的疯狂表演，用真诚的声音打动人。而且歌曲大多都非常轻快，让人一听便非常愉悦，The Feeling还受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等艺人影响，复古的轻松摇滚带着喜气的流畅旋律让人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他们所擅长的电子曲风，但依旧是The Feeling的轻快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又让关注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降调的感觉。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness则是几首抒情式的小调，亮点在于钢琴的明亮声以及主唱DanGillespie-Sells略带忧郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之处在于跌宕起伏的美声穿插，而ThisTime则是为数不多的几首慢歌，微弱的沙哑声配合宁静的钢琴声，非常好听。The Feeling的We CanDance则给人感觉是个温暖的收尾，join withus ,let'sdance,贴近了专辑的命名，效果很是不错。整张专辑虽然没有像先前特别出色的歌曲，但还需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得竖起耳朵一听。