Viinyl

来自加拿大的新创网站Viinyl，是一个音乐互动分享服务网站平台，任何人可以在这个平台上创建具有视觉震撼效果的可以互动交流的页面，一个页面只放置一首歌曲。就是一首歌，一个网站，一个网址，就可以马上分享推广你的音乐，然后推动音乐的销售体验。

Viinyl旨在为艺术家和音乐人建立简单有效的工具，让音乐发行达到品牌化。利用今天的网络技术和数字娱乐视觉产品努力创建一个音乐生态系统平台。

Viinyl采用的方式是一首歌曲对应一个页面，一个页面采用一个二级子域名xxx.viinyl.com的方式操作。每个站点都配有歌词，图片，视频，简介，下载选项，促销手段，分析等等。并且使用Viinyl平台操作简单，几分钟内就搞定。Viinyl支持Twitter，Facebook，Myspace，Youtube等社交媒体网站同步分享您的音乐。

联系方式

电话：+1 514 400 9844
电子邮箱：info@viinyl.com。

FindYourTracks

FindYourTracks是一个概念音乐试听网，一个超炫的概念电子音乐播放平台。该网站有超酷的UI设计和特效。在这里你可以听到电子音乐、雷鬼摇滚、流行爵士、电影音乐等。

概念音乐一般是不会先以唱片的形式体现出来，它们一般先以动漫、影视配乐等形式出现，结合故事情节同时给人以视觉加听觉的享受。

联系方式

电话：01 45 88 46 66。

MoodTurn.com

MoodTurn.com是一个由Ramunas Geciauskas开发的免费情景主题Web服务，为您提供舒缓的自然景观和优美的背景音乐，可以帮助你放松心情，缓解日常生活中的压力。MoodTurn.com网站可自动更换主题，你也可以根据自己的喜好选择固定背景，同时配有符合主题的背景音乐。

现场循环音乐和视觉效果，带给你身临其境般超现实感受。仿佛一下子与嘈杂的都市生活隔绝，投入大自然的怀抱。进入MoodTurn.com网站，鼠标点击左侧的滑动菜单可以选择图片主题，左上角可以观看或收听配乐音、视频，按F11可全屏欣赏，效果更好。

选择希望的场景之后，预设会定时更换目前的背景，若是觉得都不喜欢也可以自己选择。控制音乐播放则是在页面的左上方，点击[Play]便可开启控制面板。点击箭头按钮，可使用全屏幕播放。如果你愿意还可以另开窗口让它在后台播放，一边感受MoodTurn.com带给你的轻松舒缓一边惬意工作。MoodTurn.com区分几个主题场景有热带雨林、虫鸣鸟叫、夜色等等，如果一直没时间去旅游或找不到好方法来放松心情，来这个免费的网站试试吧。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英国独立唱片公司4AD旗下最具影响力的乐队之一，其核心成员是Brendan Perry（男主音，吉他手，多样器乐演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，扬琴手，多样器乐演奏家）。Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰后裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇后，共同开发并分享着彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合辑里，算是D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过一年的摸索，终于被4AD相中签约，在来年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成军4年间的心血创作。

1984年底4AD计划发行This Mortal Coil第一张合辑，D.C.D.有两首作品入选，分别是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，紧接着他们以个人名义推出的另两首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的问市，其中在单曲内页里发表了Brendan Perry的绘画作品，是D.C.D.多面向才华的一次成功表现。1985年D.C.D.第二张大碟"Spleen And Ideal"出版，在英国独立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因为广大乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听众直接沟通，同年并藉 4AD合辑"Lonely Is An Eyesore"发表两首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年发表第3张专辑"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英国政府配给的国宅中，过着近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑"The Serpent's Egg" 撰写词曲，并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为D.C.D.已经决心脱离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片"Moon Child"做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑"Aion"，真诚表达出D.C.D.一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始于89年和电影媒体愉快的合作经验，91年Lisa更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。

1992年，美国唱片界纷纷向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有录音作品中的精华，加入两支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陆发行了题名为"A Passage InTime"的精选辑，向美国对D.C.D.乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D.C.D.带来很多意想不到的合作关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开拍新片"Baraka"时就选上D.C.D.的旧作"The Steppents Egg"做主题曲，另外法国音 乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品，在这张经典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龙一等人。

刺猬上树乐团

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从 Trance 到 krautrock 及氛围音乐，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 对于70年代初期由橘梦乐园（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等乐团为代表的 Kosmische Musik 的热爱。

从发行2000年的《Lightbulb Sun》后，乐团开始转变音乐风格，吉他在一些歌曲中变得较为接近重金属。他们最新的一张录音室专辑，发行于2007年4月的《空虚星球的惊惧》，其中包含了几首到目前为止乐团最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同样也朝着这音乐方向，另外还加入了更多的工业元素。为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree乐团开始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫Porcupine Tree乐团。Wilson 创作了数小时的音乐作为乐团存在的证据。他们两个也杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。虽然Porcupine Tree乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》。持续展现他玩笑话的精神，Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。

英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作，在1990年，Porcupine Tree发行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。这张 EP 只发行了十张，成为非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的这张专辑吸引了许多新的乐迷。

MUCC

MUCC的雏形组成于1997年，由吉他手MIYA为中心，于他们的出生地茨城县开始，主音为达琅及鼓手SATOち。同年5月4日于水户的live house举行首场公开演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并举行发售演唱会。此后他们积极进行各样的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾发表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式进军东京。后来他们再次回到水户的LIVE HOUSE，举行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同时发售。 完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，现任BASS手YUKKE才加入MUCC，组成了现在的LINE UP。然后他们马上以这个完整的LINE UP举行首个全国巡回演唱会，更制作了DEMO TAPE《AKA》为入场纪念品，MUCC的活动范围逐渐扩大，全国各地也吸纳了不少歌迷。99年末至2000年初，他们发表了首张大碟《ANTIQUE》并举行第二次的巡回演唱会《见せ物アンティ-ク》随后於六月发表首张细碟《娼妇/废》，紧接著的又是演唱会，一年内举行了60场以上的演出，这个数位对独立乐队来说已经是非常厉害的成绩，MUCC的名字瞬即响遍整个BAND界，其后他们将乐队名字由MUCC改成日文片假名ムック。 沉默了数日，踏入01年后他们马上完成新大碟《痛绝》，并对歌迷承诺一定会举行演唱会。最后一场公演放在涉谷ON AIR WEST举行。夏天到来，他们也相继发表了两张MAXI SINGEL《青盘》及《赤盘》，完成了独立巡回演唱会后，他们更与好友乐队蜉蝣一起举行联合巡回演唱会“双头之龙~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生产的大碟《哀愁》。 02年初，他们由原身的独立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首张作品《负ヲ赞ヱル讴》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主办演唱会活动“EN”。冬天举行的巡回演唱会共分两个不同主题——“哀愁的黄色手帕”及“热情的红手套”。 02年9月6日他们发表了大碟《葬ラ讴》共收录了14曲，而初回盘则另加两曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，这张大碟仍是给人一种沈郁的感觉，而且比上一张大碟《痛绝》更为感觉沈重，尽管YUKKE和MIYA希望做一张感觉轻松，可以边驾车边听的作品。这次的大碟制作只是花了短短三个月时间，由5月开始进行创作，5月中完成创作后4位成员便进行合宿，直至8月1日完成所有工序，是独立乐队少有的高速制成品。《葬ラ讴》共收录16首歌曲，其实他们本打算要16首曲都收录进大碟内而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途发现16首曲实在太多，惟有删除《水槽》一曲，其后他们决定制作BOUNS CD，挑选了《世界的终结》，录音结束前三天，MIYA突然跟他们说，他做梦梦见应该多放一曲，结果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌词方面，达琅依照其他成员的心意，以最纯粹的心情去填写，没有深层考虑过歌词的细节。 MUCC的音乐具有独特的气氛，MIYA表示虽然现在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本气氛却一点也没有改变。他们由一队普通的视觉系乐队到现在慢慢产生出这种强烈的风格。他们从来没有商讨演出的衣装。对於他们来说，衣服和化妆都是帮助他们表现歌曲的感情世界，无论演出多有型，曲子多好，实力多强，如果没有本身个人魅力都是枉然的，化妆和衣服就是为了填补这个。到了素颜的状态也是完美的时候，就算是没有了衣装和化妆也没有关系。想必他们的目标快要实现了。近期多场演唱会中，四人都以素颜示人，也表现出极大的POWER。

DIRENGREY OFFICIAL SITE 灰色银币

灰色银币（Dir en grey）是一支成立于1997年的日本摇滚乐团。至2008年为止，已录制了七张录音室专辑。自乐团成立以来，曲风有不小的变动，难以归类于某种音乐类型中。虽然最初是一支视觉系摇滚乐团，但在最近几年已经大幅减少了视觉系的华丽装扮。 DIRENGREY已经在亚洲、欧洲和北美等地区举办过巡回演唱，Dir en grey首张专辑《Gauze》中存在着一些带有流行摇滚曲风的歌曲，但在之后的《Macabre》及《鬼葬》两张专辑则被更有前卫性质的歌曲取代。在这时候，有些歌曲已经变得较为快速，生硬、激进。曲风在发行迷你专辑《Six Ugly》后有着明显的转变，歌曲受到了金属影响。从这时候开始，开始强调 riff 与曲式结构，走向北美当代的混合曲风。 灰色银币的前身乐队名为La:sadie\'s，最初的成员是京、紫绪、Die、Kisaki和Shinya。97年1月15日，Kisaki离队，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，乐队正式更名为Dir En Grey，“dir”来自德语，“en”来自法语，“grey”来自英语。“dir、en”本身是无意义的词，他们所要表达的能涵盖黑与白的词，就是“grey”——灰色。La:sadie\'s时期的队长Kisaki，在Indie界是很有名，曾组乐队La:Sadie\'s、Mirage、Syndrome.....Kisaki在过的乐队好像都是比较有前途的乐队。Dir en grey在2002年到过不少地方游历(包括中国上海及香港)，并在世界各地演出共72场音乐会。2003年，他们回归日本，而《列岛激震行脚 Final 2003 5 Ugly Kingdom》辑录了Dir en grey于2003年1月11日在横滨的现场演出，内有他们演绎的22首经典歌曲。 1998年，还在地下音乐界的灰色银币，发行的两张单曲《Jealous》和《-I\'ll-》，成功打进 Oricon 排行榜前十名，引起了主流市场的注意。1999年上半，登上主流的灰色银币，在 X Japan 团长 Yoshiki 的操刀下，迅速发行五张单曲，并紧接着推出了第一张专辑《Gauze》。之后发行了现场录像带及 DVD《1999年12月18日大阪城ホール》。2000年，京因为耳疾问题而住院，影响到了接下来为新专辑《Macabre》暖身的演唱会。2001年4月，新专辑的巡回演唱“Tour 00 >> 01 Macabre”在日本武道馆结束。2002年1月底，发行了第三张专辑《鬼葬》。同年前往上海、香港、台湾、韩国等地展开第一次的海外巡演。 回到日本后，发行了迷你专辑《Six Ugly》。从2003年6月30日到7月5号，在赤坂BLITZ 展开了五场演唱会“BLITZ 5DAYS”，这次演唱会的 DVD 只发行给官方歌迷俱乐部“A Knot”。第四张专辑《Vulgar》在2003年9月发行，随后的巡回演唱持续到2004年。

Brian Solis 布赖恩·索利斯

布赖恩·索利斯（Brian Solis）的个人官方网站。布赖恩·索利斯是Altimeter集团的首席分析师，他也是屡获殊荣的作者，博主和核心演讲家。布赖恩·索利斯曾经研究了社交媒体和突破性技术对于商业，娱乐，文化和营销的影响。布赖恩·索利斯与企业组织合作，研究市场趋势的突破性技术，以及新兴商业机会。布赖恩·索利斯发明了最受青睐的用于表达社会化网络世界的工具之一——对话棱镜。 2008年秋天，布赖恩·索利斯开始为从事新型营销群体管理及客户服务的专业人士研究Twitter应用。10月17日，他发布了《营销和社交专业人士所用的Twitter工具》一文。当他开始整理和修订Twitter应用的列表时，发现各种Twitter应用在不断的快速新陈代谢中，独自完成此项工作已经力有不逮。于是，布赖恩·索利斯利用自己的业余时间帮助LauraFitton和她的小组建立了专注Twitter的网站oneforty：一个Twitter相关社交应用的详细目录。为了记录自己的努力，布赖恩·索利斯与杰西·托马斯及JESS3团队开始将最有影响和最有效率的工具视觉化。2009年5月，他们发布了Twitterverse的alpha版。2010年，布赖恩·索利斯再次审视Twitterverse，并与JESS3团队一起对Twitterverse的构图方法、视觉表现进行再定位。2011新年之际，布赖恩·索利斯介绍了The Twitterverse version 1.0。Twitterverse从alpha到1.0，期间经历了20个月。 如果您的世界充满了社交，媒体和互动，布赖恩·索利斯将会帮助您。索利斯与别人合著了两本书，这两本书是关于社会媒体发展以及它是如何适用，帮助各种形态和规模的企业的。他的第三本书将在2010年初出版。布赖恩·索利斯制定了社会化媒体整合运用于商业的10个步骤。布赖恩·索利斯建议使用社会化媒体倾听的工具比如Google Alerts, Twitter Search,Radian6和PR Newswire’s Social Media Metrics来跟踪分析谈话内容和在第一时间掌握关键字。 将现有的社会化媒体谈话概括到管理层的报告中。这类形式的早期报告的设计是为了给决策者提供他们所需的信息，以便继续深入挖掘社会媒体及其对商业的潜在影响。一旦收集完成早期的情报，企业将制定加入社会化媒体的实施步骤，这是一个非常有意思的过程，因为第二过程加入到与第一过程中，形成一个包罗万象的初级阶段。布赖恩·索利斯认为很多企业常常会首先在多重社会网络间设置一个帐号，在没有任何计

Yoshiki

Yoshiki是一位日本著名音乐家、作曲人、作曲家及唱片监制，是日本著名摇滚乐团X Japan的团长。不但拥有相当深厚的古典乐素养，同时也是拥有一秒13下双踏实力的强烈鼓手。在X Japan的演唱会中，经常可以见到他这一秒激烈的打着鼓，紧接着下一秒却跑去幽幽的弹起钢琴，狂暴与优雅的结合，带给许多人强烈的视觉冲击。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他写的音乐，可以用摇滚乐的方式演奏，也可以让一个交响乐团来演奏，效果都很好。拥有美男子外貌的他，早期的装扮为女性化的华丽宫廷晚礼服风格，以男性的角色塑造出极致的阴柔之美，也是强烈震撼了不少人的视觉感官。他是一个完美主义者，有着不服输的性格，非常努力外再加上他天生才华洋溢，使他在各方面的成绩都优于常人。 1965年11月20日出生在千叶县馆山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父亲经营和服生意，家庭颇为富裕。 4岁开始学钢琴，9岁开始学打鼓。于1972年和Toshi一同就读馆山市北条小学，Yoshiki在小五时在唱片行看到华丽摇滚乐团KISS乐团的演唱会海报，因而迷上KISS乐团和摇滚乐。同年生日，Yoshiki收到双亲赠送的爵士鼓作为生日礼物。 11岁时，放学后返家却发现父亲引汽车废气自杀。在数十年后的专访中，他回忆说：“我很生气，发疯似地狂奔。我不知道父亲自杀的原因，不断寻找真相。”后来他为缅怀父亲，创作长达15分钟的单曲《Tears》。和Toshi上国中后，组成他们生平第一支乐团“Dynamite”。 1981年就读千叶安房高校，1982年组成以练习铁娘子为宗旨的X，X在Yoshiki高中三年间，他们不断的在市内公开演出，逐渐在馆山市闯出名堂。 1984年升学考试将近时，Yoshiki突然决定不考音乐大学，并曾说：\"为了活在此刻可以放开一切\"。随后就和Toshi一起到东京，展开他们五年的LIVE HOUSE生涯。当时X以视觉系打扮及狂野的庞克音乐风格而扬名，但由于乐团在演出时经常发生团员破坏乐器及与台下观众打架等乱事，使得声名狼藉与团员不断变换。面对内忧外患，Yoshiki不断努力练习以求汲纳更多出色团员加入。后来在他的努力下，成功邀请了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的团员终于确定下来。同年七月，最强阵容的X倾家荡产、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿呜馆”举行了演唱会，观众超过三百人。八月在大阪更超过500人。 YOSHIKI可以身兼摇滚乐团的超速双踏鼓手、百人管弦乐团的指挥家、钢琴音乐家、词曲创作家、以及唱片制作人，他允文允武的音乐才华及领袖特质令人惊艳。而他出众的才华也相当受到各方的青睐，经常受邀委托制作主题曲及在重要场合担任演奏及指挥，包括NHK电视台的红白歌唱大赛、爱知世界博览会、日本皇室也钦点他出席盛大的天皇即位10周年纪念会、美国好莱坞也委托他制作许多部电影的配乐及主题曲，纪录辉煌。而YOSHIKI也是日本视觉系中辈分地位最高的人，他年轻时成立的独立唱片公司提拔了非常多的新人乐团，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的帮助，后辈中更有\"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后来当红的视觉名团都是他所栽培的。他在2007年底重组了X Japan。 2004年1月1日 与axev（隶属avex）签订管理合约。3月13 日 ，YOSHIKI作为嘉宾参加在神户举行的J1开幕战并开球4月30日 ，YOSHIKI为了参加2日在横许贺举行的HIDE的7回祭，于30日从洛山机紧急回国。YOSHIKI这次是为了见HIDE而回来的。已经是7回祭了。时间过得真快。在他的记忆中这仿佛还是昨天发生的事一般。献给HIDE的曲子已经完成了。是一首20分钟的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是将HIDE不在身边以后的寂寞谱成曲，由YOSHIKI自己弹奏的钢琴，以及弦乐组合而成的雄壮的抒情曲。YOSHIKI表示“想在会场演奏”，这对FANS们来说，必定会成为给HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀仪式上）向HIDE的遗像起誓自己一定会作为 ARTIST而重新复出。8月 为宝冢歌剧团花组公演的舞台剧《TAKARAZUKA舞梦！》作曲《世界の终りの夜に》（世界的终极之夜）花组前男役春寿美礼主演，并观看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱发售。12月15日，他担任制作的THE TRAX 单曲《Scorpio》 发售。

英伟达

NVIDIA（英伟达）公司是全球视觉计算技术的行业领袖及GPU（图形处理器）的发明者。GPU（图形处理器）可在台式计算机、工作站、游戏机和更多设备上生成互动的图形效果。