刺猬上树乐团

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从 Trance 到 krautrock 及氛围音乐，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 对于70年代初期由橘梦乐园（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等乐团为代表的 Kosmische Musik 的热爱。

从发行2000年的《Lightbulb Sun》后，乐团开始转变音乐风格，吉他在一些歌曲中变得较为接近重金属。他们最新的一张录音室专辑，发行于2007年4月的《空虚星球的惊惧》，其中包含了几首到目前为止乐团最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同样也朝着这音乐方向，另外还加入了更多的工业元素。为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree乐团开始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫Porcupine Tree乐团。Wilson 创作了数小时的音乐作为乐团存在的证据。他们两个也杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。虽然Porcupine Tree乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》。持续展现他玩笑话的精神，Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。

英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作，在1990年，Porcupine Tree发行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。这张 EP 只发行了十张，成为非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的这张专辑吸引了许多新的乐迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队，成立于1995年，首张同名专辑没有让他们红起来，直到《The Reason》的推出，该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲，他的知名度从此飞速上扬。Hoobastank这个名字很不寻常，但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子：他们生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，贝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。

当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时，Hoobastank不为所动的走自己的路，这样的独特差异果然吸引众多乐迷，更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》，不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销，透过网络的无国界效应，喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西，才短短几个月唱片已卖个精光！与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。

乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区，当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队，一场比赛把他们紧密地联系在一起，可谓不打不相识，从此两人惺惺相吸尝试合作，随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时，就已经灵感喷涌了。在成名的过程中，他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里，一遍遍的调整小样，努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他们从不和自己较真，时常拿自己开涮。演出时，他们和年轻人交谈，最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是共同兴趣，但他们不会总是讨论乐队的事。然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑，第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈，而是才华横溢的词曲创作者，The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情，这就是进步。

剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）乐队来自纽约，彻底复兴60年代摇滚精神，以迷幻摇滚，放克摇滚与迪斯科元素，配上假声唱法，玩弄性别打扮风靡英国。他们所有的歌曲几乎都是中快节奏，可以让人跟随起舞。“Comfortably Numb ”初听这首歌时，以为这是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔与“Earth, Wind and Fire”相当接近，总是觉得这应该从喇叭裤时代拿出来的东西。这首歌突出的Vocal，这首歌给了我相当深刻的印象。

后来，JUNO上陆续发了几首这个团的单曲，甚至也有了他们帮别人混音的作品。"Eletrobix"则是一首不折不扣的Electro Clash，我刚刚找到以后听得热血沸腾...另一件使我觉得有趣的事，是这个团所强调的「男性的美色」。这张专辑的MV明显有着 Bowie华丽的风味，让我想起之前Tiga前一阵子也是走这种调调。主唱Jake Shears特别在网站中强调，他为了去欧洲游学而曾经当过GOGO Boy，而这份经验不但使得他能够放胆疯狂，也使得「性」成在他们的音乐中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戏剧性。在他们的家乡--美国,他们并没有引起太多人的注意,但在英国,加拿大,澳大利亚及其他欧洲国家,他们却获得了前所未有的成功。.2005年英国唱片业年度大奖"全英音乐奖",Scissor Sisters获得了最佳创意演出,最佳组合,最佳专辑三个大奖.他们的首张同名专辑成为2004年全英最畅销专辑,其中的单曲"I don't feel like dancing"成为2006年全英第4畅销单曲,连续27周保留在Top40。当英国人因"Comfortably Numb"而开始关注Scissor Sister时,他们已经被许多地下电台的DJ们发现.这首歌也使Scissor Sister开始被随后与他们签约的British Label Polydor关注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下发行的单曲"Laura"打入全英单曲榜单第54名,在Channel 4娱乐频道和其他音乐频道播出。而2004年发行的"Comfortably Numb"进入全英榜单第10名。随后发行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新发行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜爱。Scissor Sister首张专辑《Scissor Sisters》成为200年最畅销专辑,并以多出582张销量打败Keane的专辑《Hope and Fears》成为全英专辑榜单冠军.到2006年该专辑已成为21世纪第10大畅销专辑。尽管在英国获得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美国这个如今Hip-pop统治的国家并没有太大的成就。2005年剪刀发行第2张专辑《Ta-Dah》,迎来了剪刀的全面成功。除了由英国姑妈Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",专辑中也收入了之前在舞台上演唱的曲目。

剪刀姐妹乐队在2004年发行的首张同名专辑《SCISSOR SISTERS》获得各界一致好评。乐队风格融合了摇滚，流行，舞曲等，可以说是艾尔顿.约翰，比吉斯乐队(the Bee Gees), B52乐队(the B-52's)和大卫.鲍伊(David Bowie)的完美结合体。这支年轻，打扮华丽而且妖艳的纽约乐队常常被很多歌迷称做是美国的“二手玫瑰”。全英音乐奖第25届最佳国际专辑：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。来自纽约的组合Scissor Sisters的这张专辑夺得最佳国际组合、国际专辑及国际新秀等3项大奖，主音Ana Matronic在台上领奖时更激动地表示：“在美国没有人认识我们呢。”真所谓墙里开花墙外香。

Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英国歌坛出来了一支非常与众不同的乐队。在1995年组建，后1999年解散。有专辑Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音乐很明显地在回避在两三年就老掉牙的Brit-Pop，专辑中保留下来的是英国人在音乐上的气质。封面的设计带有很明显的印度宗教文化色彩，让人爱不释手。而他们的音乐也像专辑的封面一样，让人感到兴奋，从60年代那种古朴缥缈的迷幻音乐到当今那种混浊的迷幻音乐，从西方的摇滚乐到东方的印度民间音乐，Kula Shaker作了很多有益的尝试。

Kula Shaker比较绝的是，旋律往往很古怪，但却十分动听，这在“Hey Dude”和“Into The Deep”中体现的最明显，能让你一下子就能记住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打击乐和木吉他的相互衬托，加之主唱飘忽的演唱，已经向我们开始展示这张专辑中的异域风情了。而紧接下来的“Govinda”则是一首不折不扣的印度风格的歌曲，手鼓和节奏的编排都十分简洁，甚至歌词都是用梵文演唱的，无疑，这首歌是专辑里的坐标。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，简单的键盘乐伴奏，舒缓的旋律和Crispian Mills那若隐若现的演唱，再配上背景中的Trance效果，尽管只有两句歌词，尽管只有2分40秒，但这首歌却是专辑中得颇有实验色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜欢Brit-Pop的听众不妨能从这首歌中找出一点Brit-Pop影子来。“Sleeping Jiva”是首短小的器乐曲，漫不经心地木吉他使人感觉他们好像是在随意地练手，但突然峰回路转，引出了下面的主题——另一首印度风格的“Tittva”，在编排上，这首歌倒更像Pink Floyd在70年代时惯用的结构，中间的合唱庄重而又神秘。这首歌也是乐评中常常提到的。这是Kula Shaker在专辑中的一面，而另一面，是他们那种老摇滚的风格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都属于这一类，而且表现得也绝不逊色。Kula Shaker在他们的第一张专辑中就大胆地探索新路子，这一姿态似乎也是对泛滥成灾的Brit-Pop作出的最好的回答。

联系方式

电子邮箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英国，伦敦，波特兰广场19号。 

Spice Girls

Spice Girls是世界上影响力深远的女子流行组合之一。她们开创了女子组合取得世界范围内成功的先例，对后来出现的所有的女子流行组合都有强大的影响力。组合诞生于20世纪90年代末期，商业上，取得了全球范围内的成功，唱片总销量超越了七千五百万，9首英国销量排行冠军单曲，2张冠军专辑。在文化方面，她们成功的将女性主义等元素融入进自身，“辣妹”这个词以及成员的名字都已经家喻户晓，并进入了英国的词典。辣妹组合已然进入了世界的文化历史，在一代又一代人之中都有不可磨灭的深刻印象。

维多利亚是人们最为熟知的辣妹了。出生在一个富裕家庭，是家中长女，下有一个妹妹和一个弟弟。童年生活富足，但是性格内向，在学校里的人缘不是特别的好，经常收到同学的嘲弄。从小喜欢跳舞，家中也着力培养。后来进入专业的舞蹈学院学习，并在毕业后参加了多场音乐剧的演出，进入辣妹组合之前还在一个叫做“劝说”的乐队中担任主唱。加入辣妹组合之后，维多利亚的个性得到了很大的改变，主要是其他4个自信的女孩子的影响。另外，因为本身她不爱多说话，所以成了辣妹组合5个人中惟一的一个能够代表“酷”的成员，她也逐渐的找到了自己的形象定位，成了有品位有格调的“高贵辣妹”。个性上，维多利亚不像其他4个辣妹那样张扬，在对外采访中，她的话总是最少，可总会是整场谈话中的亮点，维多利亚是5个辣妹中不可否认的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英国首先发行。这是辣妹的第二张专辑。这张专辑依旧取得了世界范围内的成功。在英国等16个国家地区取得了销售排名冠军，世界范围内卖出了两千万张拷贝。1997年辣妹在英国发行这张专辑，在美国发行了专辑Spice，双双取得销量榜冠军，并引起了世界范围内的“辣妹狂热”。伴随着这张专辑，辣妹开始了世界巡回演出，并拍摄了辣妹的第一部电影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大红大紫的日子。专辑共发行了4张单曲唱片。其各自纷纷登上销量榜榜首已经成了平常的情理之中之事。但是其中一首单曲Stop，发行后没有成为冠军单曲，而是排在了第二名。这也是辣妹组合第一次没有拿下第一，也中断了辣妹组合连续取得冠军的记录。本张专辑实际上也是辣妹组合的第一部电影《辣妹世界》的电影原声唱片。

在歌曲创作上，5个女孩依旧是积极的参与进去。歌曲的风格也没有多少改变，沿着第一张专辑的路子继续走罢了。整体说来，这第二张专辑的制作水平与第一张相比更加精良，但是音乐的想象力上明显没有第一张那样丰富。虽然专辑也取得了世界范围内的成功，但是与第一张专辑相比，Spice World的成绩要差的很多了。在第二张专辑发行之后，组合经历了很多事情。比如开除经纪人赛门·福勒，世界巡回演出，出国在外在英国缺少宣传，电影发行，还有姜汁辣妹杰瑞·哈利维尔的中途退出。但是这些都没有成为这张专辑成功的障碍，反而促进了辣妹的事业更加蒸蒸日上。Stop是辣妹组合第一张非冠军单曲，遗憾的排在了第二名的位置上。单曲Viva Forever是5个辣妹最后一次以5人的形式发行单曲。

2000年11月6日发行。辣妹的第三张专辑，也是唯一一张以4个人辣妹形式发行的专辑。这张专辑的销量与前两张相比落差是十分大的，只取得了世界范围内六百万张的销量。英国专辑榜排名第二。但是这张专辑还是在巴西和瑞士两个国家取得了销量冠军。这一时期，与组合在一起的辣妹相比，人们更加关注的是单飞之后的辣妹们。经过1996，1997，1998年三年的大红大紫之后，辣妹们在1999年开始了各自的个人计划。相继取得成功之后，2000年维京唱片公司重新召回了维多利亚，梅兰妮B,梅兰妮C和艾玛4个人，发行合约中的第三张专辑。对于这张专辑，4个人已经很难再拿出当年那种劲头来对待了，4个人已经分别有了各自的事业，而且辣妹组合实际上已经没有了一个统一的经纪人管理，而是4个辣妹分别雇佣了各自的经理人。

JLS

JLS是英国男孩音乐团体，2008年的选秀大赛“X Factor”的亚军。他们的首支单曲《Beat Again》在上榜第一周就实现了开门红，空降冠军。成为英国UK单曲2009第29周的冠军。2008年12月，JLS组合在获得亚军之后，他们并没有与评委、选秀界大鳄西蒙-考维尔的Syco Music签约，而是选择了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS组合一直在担任英国R&B歌手Lemar的巡演暖场嘉宾。根据英国排行榜官方的统计数字显示，在上市第一周，这首《Beat Again》的销量达到了10万张，是2009年英国唱片市场上市第一周销量最高的单曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的销量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，击败了连续两周的冠军单曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英国排行榜第45周榜首，这支英国乐坛的新宠儿JLS 在08年的英国电视选秀节目The X Factor上， 虽然仅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，选秀节目落第并没有影响他们的演唱事业，JLS同Epic 唱片签约，首张单曲Beat Again 打上英国单曲榜榜首几个月后，好事成双，他们刚发行的第二首单曲Everybody in Love 同样成为冠军单曲。

2009年11月，他们开始了第一次全英巡演，并大获成功！2010年2月，组合发行了新单曲，这首单曲也是《JLS》的第3单，强势登上单曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二张专辑的首支单曲问世，这首充满动感的夜店歌曲，首周便以8万4千张的销量直冲英国单曲榜冠军！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英国单曲榜上再一次空降冠军。2013年4月25日，乐队官方宣布解散，将于12月进行告别演唱会。

宠物店男孩

宠物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是从八十年代起直至现今最成功的英国演唱组之一。Pet Shop Boys是一对天才的词曲合作者：尼尔·泰纳和克里斯·洛，他们在出道15年中凭藉优美的旋律和流畅自然的曲风，赢得了众多乐迷的喜爱。1985年，宠物店男孩聘 Stephan Hague 为唱片监制，以一曲《West End Girls》闯入法国和比利时的单曲排列榜，结束了两年的守望期，一跃成为流行乐坛的新宠儿。1986年，宠物店男孩以《 West End Girls 》连获英、美排行榜的第一位；发行了首张专辑《Please》，突出自己将Disco和Pop揉合的独特风格，以重复迭宕的和声体现忧欢相随的情感。1987年，宠物店男孩又推出了第二张专辑《Actually》，内容更加丰厚，二重和声运用更为成熟，而单曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了骄人成绩。

完成中学学业后，尼尔打算去上大学学习历史和考古，但是多变的性格很快就使他改变了主意，想去学通信。然而他却遭到了学校的拒绝，原因是面试的那天睡过了头。不过幸运的是，他却意外地被批准去北伦敦理工学校学历史，在那儿，NEIL一直呆到1975年。几年后，尼尔去了一家出版社，工作中，他逐渐接触到了那个“肮脏”的流行音乐世界，在尼尔看来，那倒是一个很容易赚钱的行当。后来，尼尔成了英国著名音乐杂志SMASHHITS的自由撰稿人。到这，一个流行音乐化的NEIL开始成型了。他开始写歌，并把这些歌唱给朋友听。当电子合成器在80年代初为不少流行乐队所接受时，尼尔的音乐也开始电子化了。有一天，正当尼尔在伦敦KING大街上的一家电器行看电器时，一个不经意的搭讪使他结识了一个在他看起来有点疯的CHRISLOWE，从此就有了宠物店男孩的故事。

1988年，宠物店男孩们又发行了一张更为古怪精美的专辑《Introspeetive》，它熔合多元化的音乐风格，使PSB的顽皮形象推向了极至。1990年宠物店男孩的第四张专辑《Behaviour》是与Harold Fateneyer的合作成果，其中减少了民谣的味道，而以更现实更理性的方式表达强烈的个人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成绩，充分显示了他们作为流行音乐前沿斗士和舞曲情感缔造者的实力。

回顾80年代，宠物店男孩除了在音乐上十分引人注目外，各种媒体也一直在炒作乐队的同性恋的“倾向”。有媒体评价，在整个80年代中，除了在“新浪潮”领域中能找到同性恋的音乐文化之外，在英国，宠物店男孩是引人注目的新“电子舞曲”组合中最典型的一例“同志音乐”乐队。主唱尼尔虽然在许多年以后才承认自己的同志身份，但不难发现他创作的歌曲及音乐录影带，多年来都脱不了与同性恋题材之间的密切关系，1987年的《罪恶》及《租赁》更大唱同性恋及牛郎的生活状态以及生活态度；在80年代大拍MTV的浪潮下，宠物店男孩也录制了不少带有明显同性恋暗示的音乐录像带，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《无聊》，和最近几年发行的《纽约男孩》，出现在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

污点乐队

污点乐队（BLUR）于1989年组建在英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作：贝司手亚历克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特别里，四个人全凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界。他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。曾于1995年独领风骚夺得全英音乐奖年度最佳专辑、最佳团体、最佳单曲、最佳音乐录像带等大奖的90年代最具代表性英国乐团Blur，自90年代中期英国乐团势力极为强盛的时期，不论在音乐风格或演奏技巧都极获好评，在销售成绩获支持度的表现也都非常耀眼，而他们直接承袭了英国摇滚乐前辈乐团My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脉，加上独树一帜的风格，使Blur成为当今最成功的Brit-pop乐团之一。

Blur 4位成员个性格鲜明、各有专精，出道以来就分别拥有死忠的乐迷忠实支持。Damon十三岁时认识了Blur的吉他手Graham Coxon，两人一拍即合，成为非常要好的朋友。完成中学学业之后Damon搬回伦敦就读演艺学院，就读演艺学院一年之后，Damon发现到自己并没有办法成为一名伟大的演员，于是放弃学业在伦敦一家餐厅打工。在这个时候，Damon和Graham以及其它的几个朋友组了一个名为Circus的乐团，开始了他的乐团生涯。随后的期间其它的成员离去之后，两人找来Blur鼓手Dave Rowntree及贝司手Alex James并将原本的团名Circus改为Seymour，这就是现在独领英国Brit-Pop风骚的Blur的前身。Damon出生在英国埃塞克斯郡科尔切斯特附近的莱特斯顿，从小就开始学习吉他，钢琴和小提琴。在Stanway综合学校上学时期结识了未来的摇滚明星及乐队伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起组建了乐队，经过多次成员变更，Blur其他两位成员，Alex James和Dave Rowntree加入进来。

Blur发行第一张专辑Leisure及进行巡演，收到了褒贬不同的评价，在此之后音乐风格开始受英式经典摇滚乐队的影响。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成为英国最为流行的乐队及英伦摇滚的先声。随着英伦摇滚的热潮退却，Blur接下来的三张专辑Blur,13和Think Tank，更多的受到了独立摇滚和电子乐及说唱音乐的影响。解散了一段时间后，乐队在2009年重组。从1990年的三月到七月Blur在不列颠巡演，为The Cramps开场，并且试唱各种新歌，1990年十月，在巡演结束后Blur发行了单曲"She's So High",在英国的单曲榜上排名48.乐队在创作第二张单曲时遇到了瓶颈，但是和 Stephen Street 合作后取得了进展。最终单曲"There's No Other Way",发行引起轰动，在最高时排名第八。由于单曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接纳为伦敦The Syndrome俱乐部众多频繁出没并宣扬"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的乐队之一。

齐柏林飞船

齐柏林飞船（Led Zeppelin）是一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞船也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革，并且在音乐中完美融合了蓝调，乡村摇滚,灵歌，放克，英国传统民谣，中东，印度以及拉丁音乐。

齐柏林飞船乐团在1968年由吉他手吉米·佩奇组建。佩奇曾经最初作为贝司手加入新兵乐队Yardbirds 却迅速在短期内和“新兵”的原吉他手杰夫.贝克担任双吉他，并且在贝克离队后担任“新兵”的主音吉他手。“新兵”乐队在连续疲于奔命的演出和录音后濒临解体。佩奇曾经有一个组建“超级明星乐队”的想法，大致是由佩奇和贝克担任吉他，谁人（The Who）的基斯.穆恩和约翰.恩奎斯特分别担任鼓手和贝司手，而歌手的位置则由交通乐队的史蒂夫.温伍德或者小脸乐队的史蒂夫.马里奥特填充。于此同时，“新兵”另外两名成员退出乐队，佩奇和“新兵”的贝司手克里斯.得雷加开始着手组建新乐队到斯坎迪纳维亚半岛进行预约的演出。

Led Zeppelin是一支优秀成员组成的优秀乐队，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham这三位成员都在各大音乐评比排行榜上出现：Robert Plant位于滚石杂志评比的100名最伟大的歌手第15名，Jimmy Page位于滚石杂志评比的100名最伟大的吉他手第9名，John Bonham位于滚石杂志评比的100名最伟大的鼓手第2名。以及其他的音乐杂志评比的排行榜。

Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin 很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin 确定了专辑导向摇滚的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位。

在他们北欧巡演后不久，乐队的同名首张专辑Led Zeppelin于1969年1月12日发行。这张完美融合蓝调和摇滚乐，充斥着夸张失真音色的作品最终成为了重金属音乐的开山之作。Dazed and Confused是乐队第一首著名歌曲，现场演奏时，Jimmy Page使用了Yardbirds时期的绝技----用小提琴弓来拉吉他，形成独特摇滚噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及摇滚乐史上的标志性演技。尽管乐队该时期很多作品源于改编蓝调经典曲目，然而其他诸如Communication Breakdown这样的曲子还是彰显了乐队独特而沉重音色；Black Mountain Side一曲则表现了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You这样一首民谣曲子也被乐队以木吉他和电吉他交替演奏的方式精心改编。

Athlete乐队

Athlete是来自英国南伦顿Detpford的四人乐队，从他们身上可以找到“Pavement在英国的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美誉。Athlete的故事始于歌手兼结它手Joel Pott、低音结它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts这三位在十四岁于足球场结识的朋友。在九十年代末，当他们二十出头的时候，三人走在一起组成了首队乐队，并踏足Camden一带演出，希望成为新Oasis是他们的目标。那时确曾有唱片公司跟他们接洽。

然而经过一段时间后，三人日渐发觉大家开始对传统的摇滚乐感到厌恶；另一方面开始热衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他们，也视之为乐队的音乐新方向。于是乐队购置了一台十二轨数码录音机，从而以玩票性质队声响进行实验。当时他们已尝试摸索声效的处理，但由于乐队缺乏了键盘的技术而令他们屡受挫败，直至同样相识于少年时代的键琴手Tim Wanstall加入，正弥补了他们的不足。Tim的出现不但让他们由三人组变成了四人阵容，而且更在2000年初正式改名为Athlete。

经过一年时间写歌与彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，从而令乐队被罗致旗下，成为The Beta Band的同僚。2002发表的处男同名作Athlete EP的成功，他们亦随即转投至主流公司Parlophone旗下。出版过《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》这几张单曲之后，乐队交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所监制的首张专辑《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete笔下的歌曲，有着是Steely Dan般的长青美好调子，但演绎出来却有如Pavement那样的古怪流行曲架构与主唱；来得听似一首传统的吉他流行曲，但个中却又穿插着Tim的Synth演奏与声效，甚至是鼓机节拍，Athlete的音乐便是这样典型得来却又有点不寻常。在四人的合作上，它们所强调的是彼此之整体性，所有作品都是共同的结晶。Athlete以乐队的姿态一起写出所有歌曲。Athlete不是只由一人带着一首完成了的歌进入录音室然后拿着吉他弹给队友听的那种乐队，而是关于四人一同在实验。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套内，你不会找到个别成员的名字，因为Athlete就是一个整体。

当Athlete在初出道的时候，某些英国音乐传媒总爱把他们的乐风归纳为Britpop看待，但乐队的音乐熏陶其实是很美国的东西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck与Stephen Malkmus之间的嗓音。像由加上Treatment的鼓声与木结他和弦带出的近作单曲《El Salvador》，便予人很Beck的感觉：《Shake Those Windows》和主题曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者较为修饰而已。《New Project》则仿如以钢琴Ballad手法来带出Pavement的优美曲目那样。描写去年英国种族骚乱的第二张单曲《You Got The Style》，其美妙之处是歌曲那介乎Light Jazz与R&B的曲式韵味。跟典型的结他乐队为之不同是Athlete对节奏与电声的运用乃特别讲究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有着醒神的Analog Synth独奏，《One Million》的Sci-Fi电声与Bouncy Breakbeat，都构成乐队的奇妙声音。