SongMeanings

SongMeanings是一个由成千上万的音乐爱好者组成的社区，他们为网站提交歌词，讨论歌词意义，同时搜索感兴趣的歌词和音乐家相关信息。SongMeanings成立于十年前，最初只是一个讨论论坛。我们开发了一个这样的网站，朋友们可以就自己感兴趣的歌曲和歌词，歌曲意义等展开讨论和辩论。我们发现了当时很多歌词网站的缺陷，缺乏社区和讨论功能。所有的歌词网站到处都是广告，垃圾信息和恶意软件，为此我们是与众不同的歌词网站。2011年，我们开始授权来自多个网站，录制工作和艺术家的一百多万的歌词。这种模式为我们吸收了准确的歌词，同时允许艺术家和音乐家通过他们提供的歌词获得利润。我们也非常自豪地得到了他们的授权。

SongMeanings网站的共同创始人麦克来自美国新泽西州，本随着对于音乐和计算机的兴趣成长。他最珍贵的记忆在于与自己的母亲一起重复听音乐，与自己的父亲和兄弟一起参加计算机展览会。工作之余，麦克还是个非常疯狂的人，喜欢与自己的妻子讨论未来的僵尸网络相关主题。SongMeanings网站的另外一位共同创始人布莱恩来自美国俄亥俄州最小的村镇，但是这个地方发展迅速。为此，毋庸置疑的是，布莱恩非常沉迷于这个网站的经营，期待提高效率和不断扩展。他在俄亥俄州大学学习的时候主修商业，关注技术和通信领域。当布莱恩没有在SongMeanings网站工作的时候，你会发现他正在玩弄汽车，手指甲上满是油光。他也有可能在与家庭共同享乐，驾驶最爱的汽车，拿捏技术，与自己的儿子和女儿一起欣赏音乐。

SongMeanings是世界上最大和备受尊重的娱乐网站之一。由于我们的简单易用和清洁的排版与准确的数据，我们建立了一个大型的忠诚用户群。SongMeanings网站授权的专辑超过十八万，我们的页面每月浏览量超过两千五百万，接触的用户超过八百万。我们授权各类音乐专辑，所有的专辑都是获得了LyricFind法定授权的。为此，当你在SongMeanings网站发布规格的时候，你的产品和服务将在一个合法的实体上展示。SongMeanings与主要的社交网络合作，持续更新其facebook时间表，发送twitter消息并在Google+上发帖。

联系方式

电子邮箱：advertising@songmeanings.com。

Songfacts

Songfacts是一个可搜索歌曲信息的数据库，我们将尽最大的努力告诉大家背后的故事。我们希望通过使用这个网站用户可以理解和享受音乐。我们邀请你分享自己对于歌曲的想法和评价。我们为你设立了评论专栏，供用户发表评价。我们提供完整的歌曲专辑。Songfacts关注的是歌曲，作曲家，歌手和听众。

Songfacts是完全免费的，这也是该网站最大的优势。在网站的右上方，你会发现一个供输入搜索短语的搜索框。默认的搜索是所有歌曲。为此，请在Songfacts输入特定关键词，找到感兴趣的歌曲。你还可以按照标题搜索，Songfacts网站会弹出一个包含该单词或短语的所有歌曲组成的列表。你无需输入整个标题即可找到相关的歌曲。举个例子，如果你搜索加州一词的话，它将出现加州酒店，或其他与加州相关的歌曲。在主页，你还可以通过点击标题，信件进行浏览，或者按照日期和艺术家进行查阅。

Songfacts网站成立于1997年，最初是一个面向新专辑爱好者的歌曲信息数据库，总部位于美国康涅狄格州的哈特福德。在这一大壮举诞生之前，很多低质量的服务团争先恐后地出现在网络上。但是，工作室成为了歌曲信息的宝库，只不过杂乱无章。为此，Songfacts作为一个数据库成立了。在1999年，该数据库上线，其中囊括了四百多首歌曲，吸引力对电台的音乐不感兴趣的听众，但是他们喜欢音乐。该数据库发展迅速，到了2002年，Songfacts被称作为Yahoo! Pick，这阐明了网站所做的一切。我们也是一群音乐爱好者，喜欢欣赏原创音乐。我们发现很多的音乐制作精美，某些时候蕴含着有寓意的故事，但是却没有在我们的电台资料中出现。

当你注册的时候，你可以添加Songfacts收藏并发布评价。我们要求用户提供基础信息，如你的年龄，出生地等。如果你想注册，请点击注册链接，网站的会员资格是免费的。如果你收藏的歌曲存在于我们的数据库中，但是你无法搜索到，那么请访问我们的问答栏目或论坛提交问题。

联系方式

电子邮箱：feedback@songfacts.com。

Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

911Tabs

911Tabs是综合性的乐谱，吉他乐谱，吉他谱，夏威夷四弦琴乐谱，和弦乐谱，贝斯乐谱，大鼓乐谱资源网站，提供的乐谱超过800,000篇。现在，网络上有数百个提供吉他乐谱，贝斯乐谱，大鼓乐谱的网站，为此你很难找到值得信赖的一个。对一般的音乐爱好者而言，找到最准确的感兴趣艺术家或歌曲相关的乐谱是非常不容易的。网络上提供的乐谱存在诸多问题，这些网站还含有非直接性链接，错误的导航功能，为此最终会延缓你的搜索速度。

针对这一趋势，我们成立了911Tabs网站，作为一个搜索引擎为用户迅速和轻松地获取最准确的乐谱。911Tabs搜索引擎不间断在网络上探索新的乐谱和乐谱更新。为何911Tabs与众不同呢？911Tabs是改革性的乐谱搜索引擎，采取与大规模搜索引擎类似的模式运作，但是定位的是与乐谱相关的信息。

911Tabs采用最好的搜索技术来组织信息，让网站的内容通俗易懂，而且与用户的需求高度相关。该搜索引擎会爬行多个音乐网站和存档库，为用户带来最具综合性的高质量吉他，贝斯，大鼓乐谱。无论你在使用的过程中遇到问题，还是希望与我们分享建议，或者只是简单地问候，你都可以立即联系我们。

Seth Godin 塞思戈丁

塞思戈丁（Seth Godin）的个人门户网站。塞思戈丁拥有网络上最受欢迎的营销博客。那些信奉他的创业理念的人，将其思想总结成以下这句话：让改变发生。上世纪90年代末的互联网，还是个蹒跚学步的孩子，但那时塞思戈丁已经靠它获得了财富：培训人们利用电子邮件直接与潜在客户建立营销关系。塞思戈丁的破冰之作《Permission Marketing》详细介绍了他的营销理论，也让他成为了那个时代网络先驱的导师。在接下来的20年中，塞思戈丁写下十几本高瞻远瞩的商业畅销书，并在《Fast Company》杂志开设了一个倍受欢迎的专栏；他每天都在SethGodin.com上发布文章，该博客也一直在AdAge Power150评选的最受欢迎商业博客排行榜上名列前十，大多数时间这个博客都排在第一和第二的位置上。2005年，他创建Squidoo，这是一个帮助人们将自己的爱好商业化的网站，如今该网站每个月可吸引超过5300万个访问者。 塞思戈丁并不像照片上看上去那么威严。他十分强壮，并且好像时刻保持着警醒，但同时也有着让人感到亲切和放松的气场。他有自己为来客准备午餐的习惯，为我们准备了米饭、蔬菜和煎蛋，这个举动将此次公务采访变成了一次家庭式的聚会。在过去的3年中，塞思戈丁坚持每天更新自己的博客，并四处进行演讲。他并没有雇佣全职员工，当工作需要协助的时候，他会从几位长期合作的伙伴那里获得帮助。他也不经常使用Facebook和Twitter，甚至没有自己的广告和公关人员。他的出版公司The Domino Project是和亚马逊一起联合开创的，这家出版公司很少大肆宣传塞思戈丁的书籍，也不会将他的书在所有书店里大规模上架。相反的，读者的口口相传让塞思戈丁的作品像病毒一样蔓延传播。 但出版新书《The Icarus Deception:How High Will You Fly》时，塞思戈丁改变了自己一贯的风格。这本书由Penguin Group旗下的Portfolio公司出版，他们在Kickstarter上为这本书的出版众筹，并成功地在30天内从4242名用户处获得了28.7342万美元。塞思戈丁感到十分骄傲，自己的书和博客的读者群并不完全一样，塞思戈丁十分迫切地想和他们进行交流。塞思戈丁想要通过书和他们进行对话，让他们尝试书中介绍的各种经验。这本书中，塞思戈丁瞄准了那些艺术家或是具有艺术家气质的人。他强调，这些人应该意识到，属于他们的时刻已经来临。有多少人会在每天上班之前想‘我要做的可能不会成功，但是无论如何我都要去做’？答案是很少有人会这么想。但这样的时代已经来临，这就是这本书的主旨，这本书就是要教会人们享受这句话。 联系方式 电子邮箱：seth@sethgodin.com。

Quincy Jones 昆西·琼斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·琼斯（Quincy Jones）的个人官方网站。昆西·琼斯生于美国芝加哥，是美国首位在大型音乐录制公司担任高级管理人员的非洲裔美国人和首位重要的非洲裔电影音乐创作人。昆西不仅是一位负有盛名、成就卓越的黑人音乐艺术家、唱片制作人、作词作曲家，企业家，还是人权运动活动家，关心全球弱势民族和群体的慈善家。1933年，昆西出生在美国芝加哥的黑人贫民窟。二战期间，芝加哥经济萧条，黑帮林立，昆西耳濡目染，也成了一个黑帮小流氓。一切的改变缘于一架钢琴。一天晚上，昆西和一帮小混混闯进了一家军械库偷食物。黑暗中，一架立式钢琴将他的视线牢牢牵引住。他走了过去，缓缓坐下，手指轻轻地触摸那些琴键。直到今天，回忆当时的情景，昆西仍会热血沸腾，“那个时刻如此神圣，我的心寻找到了我一生的方向，就是音乐”。 1985年，昆西·琼斯发起了被誉为流行音乐史上非常有意义的活动——“为了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·琼斯召集45位当红歌星为非洲饥荒灌录的不分肤色，不分种族，不分曲风派系的《We are the world》被誉为20世纪最有意义的一首歌。其八百万张单曲的发行量至今无人超越。他还曾策划制作了首部在月球播放的歌曲。到目前为止，共获得过76项格莱美提名，获得27个格莱美奖，为斯皮尔伯格导演的影片《紫色》创作的配乐获得奥斯卡奖。他为迈克尔·杰克逊、巴巴拉·史翠珊等歌手录制的专辑，在流行音乐排行榜上一直居高不下。在美国，如果一张新专辑的制作人员名单上出现了字母Q，就意味著这张唱片会发行成功，歌手也随之而成名，因为Q是昆西·琼斯名字的第一个字母，也是他在美国音乐界独一无二的标志。昆西·琼斯是好莱坞最有影响力的音乐家，他曾为33部电影作曲，其中七部获奥斯卡金像奖的提名。同时他还是26项美国最权威的音乐大奖格莱美奖的得主，被提名77次，这样的记录至今无人能及。 当昆西十九岁的时候，幸运地去了欧洲，那时他已经是一个很棒的爵士乐队Lionel Hampton的小号手了。1957年他在巴黎花了三个月时间制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美国著名歌手)给昆西打电话，问他是否愿意和自己还有Basie一起做一张唱片，“我简直不敢相信我的耳朵。于是，命运就这样改变了。”1979年，昆西为迈克尔·杰克逊制作了迈克尔成年后第一张唱片：《Off the wall》（MJ成年前作为童星也曾以独唱歌手的身份发表过唱片且有一部份是冠军唱片），当时是销量最大的黑人唱片。1982年，他制作的迈克尔·杰克逊成年后的第二张唱片《Thriller》的成绩更是超乎人们想象，截至2006年卖5000多万张，成为历史上最畅销的唱片，并且载入吉尼斯世界记录。2007年，这张唱片的正版专辑销量已达5000多万张”其销量纪录至今无人能破，被载入世界吉尼斯纪录大全。

Eric Clapton 埃里克·克莱普顿

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行音乐（代表作“改变世界”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克莱普顿从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，埃里克·克莱普顿是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的埃里克·克莱普顿从金斯顿艺术大学辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，埃里克·克莱普顿前往伦敦寻梦。 说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——埃里克·克莱普顿爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与埃里克·克莱普顿同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，埃里克·克莱普顿是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。 埃里克·克莱普顿为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，埃里克·克莱普顿还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。埃里克·克莱普顿曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。 虽然电吉他演奏是埃里克·克莱普的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。埃里克·克莱普的不插电现场专辑和涅槃乐队的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

瑞秋·麦道 Rachel Maddow

瑞秋·麦道（Rachel Maddow）的个人官方网站。瑞秋·麦道是美国政治评论员、电视主持人。瑞秋·麦道既有学者的严谨与博学一面，又从事过社会工作，并非干坐书房不闻世事的书呆子。她的节目极受好评，还被《时代》周刊评价为“爽朗不拘”和“刚正不阿”。瑞秋·麦道出生于美国加利福尼亚州的Castro Valley，她的父亲是前美国空军军官Robert B. \"Bob\" Maddow,她出生前一年父亲辞去了军职，成为了一名律师。她的母亲是加拿大纽芬兰-拉布拉多一所学校的管理员。Elaine Maddow 瑞秋·麦道有一个哥哥David。她的父亲是俄罗斯和荷兰后裔，母亲具有英格兰和爱尔兰血统。玛多曾表示，她的家庭“非常，非常天主教”。 瑞秋·麦道在一个非常保守的社区内长大。玛多在高中时是一个有竞争力的运动员，曾经参加三项体育赛事。在当地高中毕业后，她就读于斯坦福大学，一年级时，她在校报采访她时表明了自己的同性恋身份，并在报纸出版之前告诉了她的父母。1994年她获得公共政策学士学位，从斯坦福毕业时，她被授予约翰·加德纳奖学金。她也获得过罗德奖学金并于1995年在牛津大学林肯学院开始了她的研究生学习。2001年，她获得牛津大学政治学博士学位。她是美国第一个赢得了罗德奖学金的公开同性恋者。罗德奖学金是全球最难申请上的奖学金。 瑞秋·麦道与她的伴侣艺术家Susan Mikula住在马萨诸塞州西部的曼哈顿。她们在1999年相遇。他们的第一次约会是在美国步枪协会的活动上。尽管马萨诸塞州和纽约承认同性婚姻，但截至2009年玛多和Mikula仍没有结婚的计划。《漂往何方：美国军事力量的甩锚》一书是瑞秋·麦道的第一本著作，她在书中检视了美国的军事政策，指出美国的军事行动变得越来越机密，越来越不民主。她反对在战争中使用私人承包商和情报机构。麦道温和的文风与美国另外一些政治评论员截然不同，这点为她赢得了许多好感与支持。

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