泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是来自美国的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司。1977年由两位受过古典音乐训练的音乐家和教师伦纳（Jack Renner）和伍兹（Robert Woods）在美国俄克拉何马州的克利夫兰创建。开始主要出版克利夫兰乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等乐团的录音。80年代中期起进入欧洲市场，取得了很好的业绩，被公认为美国最成功的唱片品牌。经过了20多年快速成长，已成为著名的发烧唱片公司。曲目涵盖了古典音乐、传统爵士乐、蓝调音乐、现代爵士乐和跨界音乐（电影音乐、百老汇音乐、流行音乐改编曲）等多种领域。

Telarc以录音品质著称，追求技术上的效果。这传统起源于它的发起人，伦纳本人早在1962年就曾建立过一家小公司，研究录音技术，为高保真音响的爱好者生产唱片。在数码录音方面，它一直走在技术的前列。Telarc 已推出了500多张唱片，其中如《1812序曲》，以真炮录音，广受发烧友的称道。其他如《滴水再现》，以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》、《电子巴赫》、《电子莫扎特》等，动态范围很大，是常用的试音碟。

在众多的唱片公司中，Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那么恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。

Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材。在录音控制室，Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为叹为观止的是，Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样，Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

联系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/页面填写并提交相关内容。 

波士顿交响乐团

波士顿交响乐团（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美国主要交响乐团之一。波士顿交响乐团被认为是美国乐团中最富于贵族气息的一个乐团，其弦乐合奏特别优美。他们在RCA、DG等大唱片公司出版过许多优秀的唱片。波士顿交响乐团曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾访问过北京。乐团的基地是落成于1900年的波士顿交响乐厅（Symphony Hall）。

波士顿交响乐团的首任指挥是G.亨谢尔。以后多由一些在德国出生和训练的指挥家继任。乐团的特征在1918年间大有改变，H. 瑞保是当时的指挥，随后是P.蒙特。他们开始的法国风格的传统在苏联出生的指挥家S.库谢维茨基时期一直保持着。同时乐团聘请很多受法国训练的演奏家。库谢维茨基时代从1924年开始，他独特的音乐风格和强烈的个性使他空前地继任了25年，使乐团的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音乐指导，在他任职期间以传统的作法支持现代的作曲家，向美国介绍了许多法国作曲家的曲目，并带团首次在国外演奏。

1962年E.莱斯多夫继任，进行了许多作品的首演并恢复上演了许多被人们忽略和遗忘了的作品。他录制了很多唱片，包括勃拉姆斯和贝多芬交响乐全集和普罗科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率团于1971年到欧洲演出。1972年起，进入小泽征尔的时代，再度重振威风，绽开灿烂花朵。日本的小泽征尔于1973年担任了该团的音乐指导，使乐团在国内外享有盛誉，1976年领队在欧洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年应邀率团来华演出一周，受到中国听众的热烈欢迎。小泽征尔和波士顿交响乐团在全世界各地演奏，录制了大量的唱片，其中以马勒、柴科夫斯基、西贝柳斯等人的作品较有代表性。他们的演奏富有朝气，音响丰满而新鲜。英国名指挥家柯林.戴维斯，从1973年起，应邀担任这支乐团的首席客座指挥。

波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。

联系方式

电话：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
电子邮箱：customerservice@bso.org。

Flipsyde

Flipsyde是来自美国加州奥克兰市的嘻哈摇滚乐队，成立于2003年，现有成员4人。Flipsyde最初是由伯尔与初识于加州旧金山湾区的史蒂夫奈特而组成的音乐团体，直到2003年他们遇见了在奥克兰的声波录音篷工作的戴维・卢佩茨，于当年组成了Flipsyde乐队。

2005年出版了他们的首张专辑《We The People》。Flipsyde曾担任2006年冬季奥运会歌演唱者。2008年，20岁的加州美女尚·佩姬(Chantelle Paige)加入Flipsyde，出专辑《state of survival》。并在北京奥运会上演唱了《champion》。

卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。

Tesla

Tesla乐队成立于1985年，这支来自美国加州首府萨克拉蒙托的五人乐队——主唱杰夫·基思，吉他手弗兰克·汉农和汤米Skeoch ，贝司手布赖恩，还有鼓手特洛伊Luccketta ，几经周折，他们结识了著名的经纪人克里夫伯恩斯坦。他对这支年轻的乐队很赏识，于是同时成为他们的经纪人。

Tesla于1996年4月解散，他们的专辑在全世界共卖出了1千4百万之多，他们有4张连续的白金唱片、2张金唱片和2首进入前十名的单曲。不幸的是，他们生不逢时，80年代中后期 Hair Metal 泛滥之时，他们的音乐听来与那些乐队有所差异，他们也从不化妆、做头发，他们与外界称为的富有魅力的同伴不相符，他们是典型的蓝色牛仔裤和吉他一族。

音乐上，他们也超越了基于蓝调的硬摇滚。幸运的是，在重金属重新振作之时，Tesla重组了，他们于2000年10月25日在拥挤的家乡父老面前举行了重组后的第一场演出，随后又于12月开赴加州和内华达州举行了更为成功的三场演出。粉丝们期望这群牛仔为我们带来更为精彩的音乐。

Top 100s Radio

Top 100s Radio提供了一个分享iTunes曲库来在线和手机收听的服务。用户只需要从iTunes中导出XML格式的曲库资料上传到Top 100s Radio上即可。其它音乐播放器，比如Winamp也是支持输出xml曲库的。然后登记自己的手机来下载java程序安装包，这样Top 100s Radio便会根据你的曲库资料来和它已有的音乐库进行比对，来创建你的在线音乐列表进行收听，或者是通过手机访问来进行收听。

当然你也可以收听他人的音乐列表，添加收藏或者和他人分享等等。当然，Top 100s Radio目前的曲库都是外文歌曲。不过此方式非常不错，虽然不如那种能够统计播放次数等数据资料来判断你的喜好，但能够提供曲库匹配来在线收听。Top 100s Radio的推出将提升Palm的操作系统WebOS，而这一操作系统将成为惠普移动战略的支柱。

联系方式

地址：美国，华盛顿州，西雅图，派克大街701号1100室。

All Access

AllAccess.com是为了保持广播和音乐行业信息更新而建立的一个网站。AllAccess.com让用户免费访问所有的内容。现在，AllAccess.com已经发展成为为了上最大的广播和音乐行业社区，关注音乐和广播新闻，但是也致力于为主要的广播品牌，独立的品牌和其他的非音乐行业客户进行推广，如电台，聚合商，顾问和其他有兴趣决出音乐和广播行业决策制定者的客户。All Access音乐集团公司还是Mediabase, BigChampagne.com, PromoSuite, A&R Worldwide, Triton Digital, Dial Global, Citadel Media, Premiere Radio Networks, Westwood One等的推广合作伙伴。AllAccess.com公司的总部位于美国加利福尼亚州，在纳什维尔设有办事处，在纽约，罗彻斯特，密歇根等地分配工作人员。AllAccess.com公司拥有三十多位全职员工。

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Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美国知名重金属音乐厂牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin创立，拥有梦剧院(DreamTheater)，活结（Slipknot），Trivium等绝对摇滚大牌。活结乐团（Slipknot）是来自美国艾奥瓦州狄蒙的金属乐团，1995年9月，活结乐团成立于美国艾奥瓦州的首府狄蒙，被认为是美国重金属新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的进化摇滚先驱Rush乐队与其签约，成为Roadrunner明星家族的又一成员。Rush的经纪人Ray Danniels表示：我对Roadrunner唱片公司非常尊重，在经过Roadrunner和我们多年的接触以后，最终Tome Lipksy提供了一份占据天时地利人和的合约，我们希望可以加入一个专注于摇滚乐的唱片公司，Roadrunner正是这样一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels则表示：从某些角度讲，我和Rush乐队还有他们杰出的经济团队接触了三十多年，最终梦想成真，将Rush签到Roadrunner麾下。我要感谢Ray Danniel对我们的信任。

2010年4月，Korn乐队将在Roadrunner这家唱片公司发行的首张作品是乐队的第9张录音室专辑，新专辑的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。这张新碟的制作人是罗斯。罗宾逊(Ross Robinson)，他曾担任过Korn乐队前两张专辑的制作人，这次是他与Korn乐队在时隔几年后令人期待的再度合作。在2005年的时候，Korn乐队曾经大张旗鼓的与另一家世界级别的唱片公司EMI/Virgin签下两张唱片合约，这两张作品取得了巨大的商业成功，为这支硬摇滚天团赚得2500万美元。根据合约中曾列出的条款，EMI公司有权取得2010年满约为止期间内Korn乐队所有商业项目收益的30%，因此Korn乐队的成功也让EMI公司也获得了不少盈利。而这张与Roadrunner公司签署的新合约，基于类似世界范围内唱片出版的协定，并不包括类似的附加条款。Korn乐队的贝司手Fieldy在一份声明中谈到：说道将这张专辑制作发行，我们想不到任何比Roadrunner还要能够帮助我们的唱片公司了，这是惟一一间懂得摇滚音乐是什么的唱片公司。

根据Roadrunner公司统计的数据来看，Korn乐队自从1994年出版发行首张同名专辑以来，唱片的全球总销量已经高达三千万张。2010年夏天，Korn乐队将作为压轴演出团体，参加2010年度的第3届Rockstar Energy Drink Mayhem音乐节，同样将参加这次音乐节的还有老牌摇滚音乐人罗比僵尸(Rob Zombie)。这次由多支乐队参加的音乐节将于2010年七月到八月之间在美国和加拿大范围内一共演出24场。

黑旗乐队

黑旗乐队（Black Flag）是纯朋克摇滚的典范。成立的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。

1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。Black Flag的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

1981年，Black Flag因对Unicorn唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。

这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。

MusicShake

MusicShake是一个可以在线创作属于自己音乐的平台。该公司成立于2005年，总部在美国加利福尼亚州洛杉矶，该团队成员有音乐人、娱乐编辑、退伍军人、IT专家组成，致力于为用户提供独一无二的原创音乐。

在MusicShake网站上创作音乐，需要先注册并登录帐号后，点击Create按钮就会进入创作音乐的界面，然后会出现一个导航页面，你可以选择适合自己的方式来创作，例如通过在线乐器来创作音乐，更多的功能需要自己去体会了，因为我们不是专业的音乐人士，不能把这个平台的所有功能介绍全面，只能大概的介绍网站上的基本功能和使用说明。