美乐

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2012年美乐网正式上线。随着越来越多音乐网站的出现，人们已经不满足于单纯的搜索、视听服务。美乐网对用户喜欢的歌曲背后的音乐结构进行分析，然后通过一种相当彻底的方式来播放个性化音乐，依靠旋律、和声、节奏、形式、等在内的“音乐基因组”，将好音乐推送给用户。

美乐电台是基于音乐DNA及用户行为反馈的科学算法推荐音乐。在这里用户既可以收听公共频道：精挑细选分门别类。在家中？在工作？在路上？总有一个频道适合现在的你！

也可以个性化定制自己的私人频道。还可以收听美乐音乐人频道。音乐人频道：不是访谈，不是通告。歌手“化声”DJ，和您分享他们的私家歌本，为您主持全宇宙独家的电台节目！

美乐音乐人电台是一种全新的电台模式：不管是形式还是内容。它不是传统的电台访谈节目，更不会让音乐人一遍又一遍地复述已经谈过N次的话题。在这里，音乐人就是DJ。可以推荐喜欢的歌手或歌曲，可以聊旅行的经历，也可以分享读书或读人的点滴。

美乐采用区别于传统电台单纯线性播出的方式：由后台进行科学的推送，以保证用户的每一次点击都有新鲜的聆听体验。

琴天下论坛

琴天下论坛是吉他爱好者交流论坛，提供吉他培训、吉他教学、电吉他、电贝司、架子鼓、键盘乐器、古典吉他、民谣吉他、音箱效果器、摇滚乐队曲谱、GP4吉他谱下载、演出海报、演出交流、民谣吉他、古典吉他、曲谱交流、吉他教室、影音休闲、音乐图片等内容。

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演出海报
汇聚来自全国各地的演出信息，欢迎各位提供当地演出活动海报，精彩附图加积分！发布演出海报请选择活动所在省份，方便大家浏览查找，请写清楚票价和前往路线等信息。

演出交流
专版讨论交流大家的个人节目演出以及乐队演出的经验心得，各种乐器调试和演出现场氛围的渲染调动技巧和各方面的细节事项。欢迎踊跃讨论，把演出尽可能演绎完美尽兴。
    
电吉他
交流和探讨电吉他演奏技术、硬件知识、著名音乐人、演奏分享等。电吉他配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器使用，表现力很强，现代音乐必备。

民谣吉他
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电贝司
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鼓与打击乐
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中国摇滚
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外国摇滚
交流探讨国外摇滚乐，喜爱欧美摇滚的吉他朋友提供交流专版。前期比较低迷，后期可以说是百花其放，华丽摇滚开始走俏，各种风格音乐都有创新，就像回到枪花时期。

重金属
咆哮或激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，构成含高爆发力快速度重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。

蓝调布鲁斯
时至今天，蓝调布鲁斯已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里。

朋克摇滚
Punk Rock是起源于1974－1976年美国、英国、澳洲，是摇滚乐分支音乐类型，有“反社会原则”特色。伦敦Sex Pistols、冲击合唱团；纽约的Ramones被视为朋克摇滚先锋。
    
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你的音乐生活周边，仗琴闯江湖。与琴相伴，让旋律随心而动，随梦远行。影音天地、闲聊灌水、结识朋友、时尚休闲、分享你我等各种生活大杂烩话题在本版。

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卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支来自华盛顿州的摇滚乐队。乐风从90年代初期的低传真吉他摇滚，逐渐蜕变为以吉他摇滚风格为骨干，延伸多样乐风，从庞克、草根民谣、新浪潮放克到迷幻摇滚，树立了独特音乐标志的优秀摇滚队伍。奥林匹亚、华盛顿近一两年传递着一个陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可热。它其实算不上摇滚，更像是Ween乐队的孪生乐队，一支拥有平常心的绅士乐队。没有露骨的愤怒，优美的旋律和漫不经心的嗓音下，Modest Mouse几乎天真地用嘲讽的话语和深层的处世哲学阐述着非常摇滚的内容。并不是任何人都愿意用直白的态度来表明立场，而这正是Modest Mouse的风格。

Modest Mouse本身具有一种天生的亲和力，简单的音乐中融合着其它许多类型的音乐，从Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲结构一直是乐队的主要特点，还有非常少的爆发片段都非常像Pixies，总体听起来又有些像轻型的Pavement。除去上述较明确的音乐影响外，Modest Mouse本身其实就是一个怪胎，60年代的节奏布鲁斯和新浪潮的No Wave之声竟然会被融合在一起，用管弦乐模式作为内在驱动力，这还不算“犹抱琵琶半遮面”的生涩Solo（其实这也是故意的）。

这种风格在同时期的摇滚乐队中是极为罕见的，究其原因，Modest Mouse流行/摇滚的独立姿态并不是刻意追求一贯的DIY精神，音乐细致富有张力，在足够的空间感下形式紧凑，表现方法随意又不失谨慎严密。可以说，他们的音乐体现了摇滚的另一种境界，也可以说是一种极端——纯粹的唯美主义。任何极端总是有一定的弊端，“不够摇滚”于是就成为了Modest Mouse最大的缺点（这恐怕还是我一厢情愿的主观臆断，也可以说是不良习惯）。历史上不够“摇滚”却摇得厉害的乐队不胜枚举，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。审美标准的不同的结果在此时就非常明显了，Modest Mouse的评语中绝对没有一丝一毫“重量”感，却稳稳地和Ween一起占据着校园排行榜。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核乐团，是界于死亡金属和HARDCORE之间的乐风。音乐上有HARDCORE的力量，速度却有十足的THRASH 感觉。唱腔近似死亡金属残暴型的唱法。歌词主题多围绕社会现实黑暗现象。是一个出道很早晚成名的乐团。1993年，Hatebreed在美国康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他们目的很明确，就是通过重型金属的吉他，歇斯底里的声音和直接简单的歌曲结构以及一些短到30秒的歌曲来使自己成为一支真正的硬核乐队。乐队最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月离队，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，贝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后来Cliff Ross因为与乐队不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）组成。

最开始，他们在车库，后院演出，偶尔也在正式的礼堂露面。演出前很少做宣传，就那么开着辆没注过册，没上过保险的车往返于各个演出地。他们在车上出售DEMO和T恤，挂影印的海报给自己做宣传。不奋斗就玩完是个折磨人的道理，还好Hatebreed艰苦的DIY努力终于有了回报，他们被优秀的独立硬核厂牌Victory Records签下。到1998年底，他们已经成了Victory Records旗下卖得最好的乐队。1997年，Victory Records为乐队发行了首张正式专辑《Satisfaction Is The Death Of Desire（满足即欲望的终止）》。他们渴望成为最好的纽约硬核乐队，但风格倾向于20世纪90年代早期的死亡和鞭挞金属，又再多些流畅，少些粗糙。很快，Hatebreed就开始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath这些早已成名的重型乐队一起在东海岸同台表演，以此得到更多的关注和更广泛的乐迷群体。

Hatebreed的舞台演出吸引了大量乐迷，他们的音乐带着重金属的雷鸣向每个人袭来，与其说他们选择的是粗俗、亵渎，不如说是选择了偏激的深刻。对世界上很多正在发生的事情都感到不满，但可以把愤恨化为做音乐的动力。如果你认为Hatebreed的每首歌都太过强烈，都像是对听者的一次听觉谋杀，那么我们被引发的就是内心的愤怒，而这愤怒也是有了积极的意义的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed发行了《Perseverance》，这张专辑距离上一张《Satisfaction Is The Death Of Desire》已过去了五年时间，乐队也从Victory脱离，转而投向更趋国际化、大型化的Universal。到了新东家，乐队成员们在这张新专辑中，都有了一些变化，可以发现，主唱jamey的声音，在力量方面有了明显的加强，显得更有爆发性及暴力性。

Obituary

Obituary成军于1985年佛罗里达州的布兰登市。起初，乐队的名称是xecutioner。乐队先后录制了一张单曲，并以xecutioner的名义在合辑metal massacre中推出了两首曲子。之后，由于发现另外一支乐队也叫xecutioner，于是乐队决定改名为Obituary。1988年，Obituary乐队与roadrunner公司签约，并于1989年推出了首张专辑，也就是死亡金属的经典名作slowly we rot（我们缓慢地腐烂）。此时，Obituary乐队成员是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和贝司手david tucker。

这张专辑的成功推出，奠定了Obituary在死亡金属界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔兽般的咆哮和压路机般缓慢碾磨行进的歌曲结构成了乐队的标签。听Obituary的音乐，置身在汹涌而至的吉他和鼓击的节奏旋流中，你可以感觉到自己完全被乐器所表现的意境所包围了，而不会去在意他们的歌词在唱些什么。事实上，在Obituary这张专辑中，单凭tardy那难以辨认歌词的声音，就可以把这支乐队与其他的美式急速死亡先驱所区分开来。Obituary向来是一支非常独特的死亡金属乐队，尤其是主唱john tardy那独特的嗓音，你哪怕仅仅是听上10秒种，也能准确的辨认出这是不是Obituary，而这是别的乐队无法做到的。

1990年，Obituary乐队发行了第二张专辑cause of death（死亡原因）。这张专辑比第一张更为成熟，乐队对音乐的把握也更进一步。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了Obituary式的稳健的暴力。Obituary继续扮演了这场骇人听闻的血腥音乐屠戮的主角，把死亡金属的概念延伸到了极致。在这张专辑中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，贝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不过乐队的第三张专辑the end complete（完结）并没有取得更大的突破，它一向被认为是cause of death的拙劣翻版，没有新意的音乐只能让一些最坚定的歌迷心动，是该有所变化的时候了。在Obituary录制专辑world demise（世界末日）时，west回来了，与乐队合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary该专辑中最大的变化是我们终于可以偶尔听得清tardy唱的只言片语了。因为乐队的歌词不再是以往的那种晦涩难懂撒旦式主题，而更多的是一些对人类，社会和环境的涉及。 在经历了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（从死亡归来）。在录音上，比原来的作品更重了些。另外，节奏仍是乐队典型的风格，不过变换比原来多了。

Kula Shaker

Kula Shaker是1995年英国歌坛出来了一支非常与众不同的乐队。在1995年组建，后1999年解散。有专辑Peasants Pigs & Astronauts、Summer Sun Ep、K。Kula Shaker的音乐很明显地在回避在两三年就老掉牙的Brit-Pop，专辑中保留下来的是英国人在音乐上的气质。封面的设计带有很明显的印度宗教文化色彩，让人爱不释手。而他们的音乐也像专辑的封面一样，让人感到兴奋，从60年代那种古朴缥缈的迷幻音乐到当今那种混浊的迷幻音乐，从西方的摇滚乐到东方的印度民间音乐，Kula Shaker作了很多有益的尝试。

Kula Shaker比较绝的是，旋律往往很古怪，但却十分动听，这在“Hey Dude”和“Into The Deep”中体现的最明显，能让你一下子就能记住它的旋律。“Temple Of Everlasting Light”中的打击乐和木吉他的相互衬托，加之主唱飘忽的演唱，已经向我们开始展示这张专辑中的异域风情了。而紧接下来的“Govinda”则是一首不折不扣的印度风格的歌曲，手鼓和节奏的编排都十分简洁，甚至歌词都是用梵文演唱的，无疑，这首歌是专辑里的坐标。“Magic Theatre”很值得慢慢地品味，简单的键盘乐伴奏，舒缓的旋律和Crispian Mills那若隐若现的演唱，再配上背景中的Trance效果，尽管只有两句歌词，尽管只有2分40秒，但这首歌却是专辑中得颇有实验色彩的作品。

Kula Shaker 的“Into The Deep”是一首很60年代的歌曲，喜欢Brit-Pop的听众不妨能从这首歌中找出一点Brit-Pop影子来。“Sleeping Jiva”是首短小的器乐曲，漫不经心地木吉他使人感觉他们好像是在随意地练手，但突然峰回路转，引出了下面的主题——另一首印度风格的“Tittva”，在编排上，这首歌倒更像Pink Floyd在70年代时惯用的结构，中间的合唱庄重而又神秘。这首歌也是乐评中常常提到的。这是Kula Shaker在专辑中的一面，而另一面，是他们那种老摇滚的风格 ，“Grateful When You’re Dead/Jerry Was There”、“303”、“Start All Over”都属于这一类，而且表现得也绝不逊色。Kula Shaker在他们的第一张专辑中就大胆地探索新路子，这一姿态似乎也是对泛滥成灾的Brit-Pop作出的最好的回答。

联系方式

电子邮箱：kulashakerofficial@googlemail.com
地址：英国，伦敦，波特兰广场19号。 

Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

宜兴第一中学

宜兴第一中学坐落在江苏省宜兴市溪西路，其前身是创建于1938年的宜兴县第一中学，现为江苏省国家级示范高中、江苏省普通高中四星级学校、省模范学校、省园林式单位，是一所办学历史悠久、文化底蕴深厚、基础设施完善、师资力量雄厚、教学手段先进、校园环境优美、办学成果显著的重点中学。 宜兴第一中学占地108.8亩，建筑面积43000平方米，拥有43个教学班，拥有一支以名特优教师为龙头、中青年骨干教师为主体的素质优良、结构合理的教师群体，现有教授级中学高级教师2名，特级教师2名，中学高级教师82名，中学一级教师76名。学校宽广大气，整体布局合理，环境优美典雅，建筑设计新颖，教育教学设施完善，拥有一流的实验、体育和信息技术设备，是莘莘学子求学成才和令人向往、羡慕的理想学校。

常熟中学

常熟中学坐落在江苏省常熟市新世纪大道汇文路，其前身为创办于1938年的国立第二中学，现为国家级示范性普通高中、江苏省四星级普通高级中学、省模范学校，是一所办学历史悠久、文化底蕴深厚、基础设施完善、师资力量雄厚、教学手段先进、校园环境优美、办学成果显著的苏南名校。 常熟中学有一支师德高尚、业务精良、结构合理的教师队伍，中高级职称人数占专任教师的80%以上。其中，省特级教师6名，江苏省、苏州市名校长、名教师11名，苏州市与常熟市学科教改带头人等80名，还聘请外籍文教专家来校任教。 学校整体布局合理，环境优美典雅，建筑设计新颖，教育教学设施完善，各类教学仪器、设施设备均达到省Ⅰ类配备标准，是一所传统风格与时代气息和谐统一，校园布局与自然环境融为一体，功能设施与人本情趣紧密结合的现代化园林式学校。