凯文·凯利

凯文·凯利（Kevin Kelly）的个人官方网站。凯文·凯利是Whole Earth Review的出版人，WIRED的执行编辑，视觉非盈利组织的发起者，传记作者和商人。他对技术的远 历史的追溯，传记和宗教的认识都令人称赞。

凯文·凯利(Kevin Kelly，1952～，人们经常亲昵地称他为 KK)，《连线》杂志创始主编。在创办《连线》之前，是《全球概览》杂志的编辑和出版人。凯文·凯利被看作是“网络文化”的发言人和观察者，也有人称之为“游侠”。1999年的电影《黑客帝国》在某种程度上是对凯文·凯利对网络文化的观察和预言的一种隐喻。《失控》也是该片导演要求主要演员必读的三本书之一。

凯利最出名的图书作品是《失控》，这是一部思考人类社会（或更一般意义上的复杂系统）进化的“大部头”著作，对于那些不惧于“头脑体操”的读者来说，必然会开卷有益。2010年10月14日，凯文·凯利的第三部作品《WhatTechnology Wants》由Viking Adult出版社出版，比起他的上一部作品要薄一些。凯文·凯利作品散见于《纽约时报》，《哈泼斯杂志》，《时代周刊》、《科学》、《GQ》、《时尚先生》，《经济学人》以及其他多种杂志。他的摄影作品曾发表于《生活》以及其他一些国家级杂志。此外，凯文·凯利还著有多本图书，主编、创办、协办过多本杂志。

格莱美

格莱美（GRAMMY AWARDS）是世界范围内最具影响力的音乐大奖之一，被誉为“音乐界奥斯卡”，由美国国家录音与科学学会举行的一个年度大型音乐评奖活动。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。

格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。格莱美音乐奖之所以被世界音乐人津津乐道，是因为其具有非常高手权威性，公正性，广泛的影响性。

一年一度的格莱美大奖也可以算是一次盛会，它吸引了全世界所有最优秀的音乐任何唱片界专业人士。凡是符合评审时间规定范围内的歌曲和唱片都有提名获奖的可能性，这些奖项包括终身成就奖、年度最佳专辑奖、最佳格莱美技术奖以及格莱美传奇奖等。

美乐

美乐兴趣社交音乐社区提供海量的音乐曲库、更流畅的视听体验、更懂您的音乐喜好、更多您喜爱的音乐人、让您在分享音乐的同时发现志同道合的朋友，美乐网是一个基于兴趣社交的音乐试听、分享主题社区。

2012年美乐网正式上线。随着越来越多音乐网站的出现，人们已经不满足于单纯的搜索、视听服务。美乐网对用户喜欢的歌曲背后的音乐结构进行分析，然后通过一种相当彻底的方式来播放个性化音乐，依靠旋律、和声、节奏、形式、等在内的“音乐基因组”，将好音乐推送给用户。

美乐电台是基于音乐DNA及用户行为反馈的科学算法推荐音乐。在这里用户既可以收听公共频道：精挑细选分门别类。在家中？在工作？在路上？总有一个频道适合现在的你！

也可以个性化定制自己的私人频道。还可以收听美乐音乐人频道。音乐人频道：不是访谈，不是通告。歌手“化声”DJ，和您分享他们的私家歌本，为您主持全宇宙独家的电台节目！

美乐音乐人电台是一种全新的电台模式：不管是形式还是内容。它不是传统的电台访谈节目，更不会让音乐人一遍又一遍地复述已经谈过N次的话题。在这里，音乐人就是DJ。可以推荐喜欢的歌手或歌曲，可以聊旅行的经历，也可以分享读书或读人的点滴。

美乐采用区别于传统电台单纯线性播出的方式：由后台进行科学的推送，以保证用户的每一次点击都有新鲜的聆听体验。

倾听机器

倾听机器（The Listening Machine）是一款独特的音乐软件，它会根据Twitter用户的推文来生成音乐。声音艺术家兼程序员丹尼尔·琼斯（Daniel Jones）和作曲家彼得·葛雷森 （Peter Gregson）联合英国交响乐队布列顿管弦乐（Britten Sinfonia）一起打造了一款叫做The Listening Machine 的“倾听机器”，这个工具通过倾听500名英国Twitter用户的社交发布活动，可以基于一定的算法把这些社交活动转译成音乐。

The Listening Machine本质上就是一款软件，会监控500名来自8个不同领域的Twitter用户的活动，包括艺术、商业、教育、健康、政治、科学、体育和科技行业。团队并没有透露这500名用户的身份，因为想在这些Twitter用户不知情的情况下进行实验，从而保持结果不受主观影响。Twitter用户一旦更新微博，这款软件就会基于声音、发布文字含义对这条推文进行分析，并生成相应的音乐。音乐中不同的元素将作为独立的音乐细胞被录制下来，然后通过其他软件进行重新混合。此项目的目的是要打造一个记录英国用户通过Twitter发出声音（包括思想、看法、感觉和对话）的时长为6个月的音乐作品。

彼得·葛雷森 （Peter Gregson）透露，当时在旧金山参加一个会议的时候，碰到了Twitter当时的首席科学家阿卜杜尔·乔德里（Abdur Chowdhury），两人交谈的时候他突然想到了这个创意。阿卜杜尔·乔德里（Abdur Chowdhury）当时对大数据集非常着迷，然后彼得·葛雷森突然受到启发，想到他用词汇描述数据的方式和我们描述音乐类型的方式是一样的。之后，对实时、富有感情色彩的数据实现‘声音化’一直都让彼得·葛雷森兴趣盎然。

这个系统会寻找具有感情色彩的词语（比如ace和rubbish）和相关的表情符号来分析某句评论的感情色彩，从而判断发布者的观点是肯定还是否定。同时，它还能基于BBC新闻网站的存档实现词汇交叉引用，从而针对用户所处的8个行业领域对推文主题进行分类。这款软件还可以分析推文中文字的韵律节奏，把文字的音节转译成音符，基于英语朗读习惯的基本频率进行排列。推文发布的速度和频率可从音乐演奏频率和速度中得到体现。情绪的态势支配整首作品的音乐风格，而某些关键词或主题则用来引发整首作品中更大乐章的主题。

通过布列顿管弦乐（Britten Sinfonia）的演奏已经录制了数千个乐器演奏的基本声音细胞，可基于人们的谈话模式播放出来。录制的样本或单独演奏的音符基于用户的社交习惯（用户推文发布的频度和速度）而生成更加复杂化的模式。也就是说，如果某位用户发布推文频度较高，那么歌曲节奏就会更快。此外，这个作品中还包括由某些关键字生成的非音乐的声响，比如，某人推文中提到了机场，那么就会生成一个飞机起飞的声音。团队将计划允许公众上传自己生活中的声音采样，然后再整合到该系统中。

此项目由BBC和英国艺术协会联合支助打造，其音乐作品将保持一天24小时播放不停歇，一直持续到2012年10月。用户可以访问数字艺术频道 The Space或者直接到thelisteningmachine.org进行试听。

联系方式

电子邮箱：info@thelisteningmachine.org。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士创立于好莱坞。Delos原为岛名，又译提洛岛，意为“光明”，是爱琴海中希腊基克拉泽斯群岛（Cyclades）最小的一个岛屿，是传说中月神、狩猎女神阿尔忒尼斯（Artemis）和太阳神阿波罗（Apollo）的诞生地。海古德女士精通文学、国际关系与心理治疗，早年在巴黎留学，回国后曾在美国国务院工作，任文化与科学委员会出版部门的负责人。她对音乐与录音极有兴趣，结识了不少音乐家，并且为了帮助一些难以出版唱片的音乐家而建立了Delos唱片公司。

1979年，录音师艾戈尔（John Eargle）加盟担任首席录音师，使其唱片质量有了很大提高。艾戈尔本人也是音乐家，能演奏钢琴与管风琴，又是一位音响专家，著有《音响工程学》、《麦克风手册》、《录音工程师手册》等专著，曾任JBL公司顾问、音响工程协会主席，还曾在RCA、Mercury唱片公司就职，并任教于伊斯曼音乐学院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模拟真实录音）技术，预备多支性能各异的麦克风，在不同位置调校，以求得最佳平衡度，然后确定演奏者的座位分布，以获得宽广的立体声场，这样既保留音色的清晰自然，又不破坏天然的平衡和余韵，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更庞大的空间和更壮阔的音场迈进。

Delos是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰.厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)领导的“基督耶稣升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。

在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。　

Delos以出品古典音乐和爵士乐为主。其所录制的由马察尔指挥新泽西交响乐团乐团演奏的格利埃芭蕾组曲《红罂粟花》等，受到许多爱乐者的好评。Delos还曾为上海四重奏团、中国大提琴家王健和台湾小提琴家胡乃元录制过唱片。

联系方式

电话：707.996.3844 /800.364.0645
传真：415.358.5959
电子邮箱：orders@delosmusic.com。

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典摇滚乐队。乐队成立于1982年，1989年成为日本最红的乐队，以独立厂牌的出身获得主流音乐的认同和辉煌。1997年4月因主唱TOSHI以音乐取向不同的理由退出，在无法找到后继主音的情况下，9月22日乐队被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外离世，乐队的复活更捉摸不定。2007年，乐队的再结成被Yoshiki提了出来。2007年至2009年乐队在亚洲开展了巡演，并于2010年9月至10月进行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次设大陆站，人气不减当年。直至2010年，乐队共发行超过三千万张专辑、两百万张录像带。

在幼儿园时期青梅竹马长大的YOSHIKI和TOSHI，在小学高年级时讨论到美国摇滚乐队KISS，在6年级的时候约定要共组乐队。遂在中学时代组成了DYNAMITE和NOISE。在初中的饯别会上首次进行了演出。当时乐队主唱是别的中学的学生，后来二人进入当地的安房高中后继续进行着乐队活动，其他成员因为升学问题而相继退出，TOSHI从当初的吉他手变成主唱。1982年在他校成员加入后开始组建了X，TOSHI还兼为排球部成员，以光头出场，当时的X在当地比赛中开始成名。本来预定在高中毕业后将接受武藏野音乐大学推荐入学的YOSHIKI在入试1周前接受TOSHI的邀请，放弃升学而选择了到东京做摇滚乐队之路，并且在东京到弦乐专科学校学习。同时一起到东京的还有TOSHI，之后两人的活动地点转移到了东京。

在到东京后的两人，在无任何门路的情况下找寻着乐队成员和演出地点一年后的1985年基本摸索出如何管理乐队。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版发售。之后在YOSHIKI母亲出资300万日圆设立了自己的厂牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接着在1986年4月自主制作发售single了オルガスム。在这个时候X已经有了一批固定的乐迷，并且乐队成员如流水般不断交替着，获得好评的オルガスム进行了再版。

出演电视这个转折点后，X-Japan的知名度一下在全国广泛的传播开来。同时，这个时候的X-Japan，在酒席上讨论着“要做其他乐队做不了的音乐样带的派发大都没有附赠品的时代X向乐迷免_费奉送宣传录影带和其他乐队相比，X对自己的推_广行为非常积极（金钱不足往往成为其他乐队的硬伤）这时候，在出演搞笑节目时说出“无论做的多好的音乐若没有人听也便失去了意义”并有了“知名度是必要的”这样的判断。就在这个时期前后，X-Japan乐队成员也逐渐固定下来。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在录制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟时PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下决心回老家当美容师的HIDE被YOSHIKI劝说入队加入了X，顶替因交通事故不得不退出的乐队成员的PATA正式入队，至此组成了MAJOR时的阵容。

SoundFocus

SoundFocus是由斯坦福大学读工程学的Alex Selig一位听障人士与卡内基梅隆大学计算机科学专业的Varun Srinivasan开发的一款针对听障人士的音乐应用。SoundFocus的功能还仅限于测试听力水平，而后根据用户听力水平将播放的音乐调适到一个适合当前用户的频率。分别在高音区、中音区、低音区三个区间测出用户所能听见的最低声音，而后在播放音乐时，SoundFocus会按该频率为用户提供清晰、悦耳的声音体验。

SoundFocus支持从iTunes library及Spotify中导入音乐列表。其实即便没有听觉问题，SoundFocus应用的测试功能也有利于我们保护听力。SoundFocus希望有一天做款硬件，除播放功能外，可将听力修复功能整合进来。SoundFocus的创始人正在研究一个产品，希望能调适播放用户PC、平板和智能手机里的音频，甚至有一天能够调适用户正在听的音乐。SoundFocus 听起来像是一副特殊的耳机，但可能最终会发展为近似传统助听器的无线可穿戴设备。由于应用是完全免费的，将来SoundFocus的商业模式会围绕硬件来构建。

Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶音乐的影响力，有不少人认为是足以与披头士相提并论。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“Kling Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

1975年，Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。火车旅行是1977年的专辑《Trans—Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。

江宁高级中学

江宁高级中学是一所办学历史悠久、文化底蕴深厚、基础设施完善、师资力量雄厚、教学手段先进、校园环境优美、办学成果显著的省级重点中学，其前身为始建于1934年的县立江宁中学，现为国家级示范高中、江苏省首批四星级普通高中，坐落在江苏省南京市江宁区科学园天元东路699号，地处方山脚下，秦淮河畔，江宁科学园内，紧邻江宁大学城，地理位置优越，交通十分方便。 江宁高级中学占地300亩，建筑面积11万平方米，投资近2亿元。校园宽广大气，环境优美典雅，设施一应俱全，堪称一流。学校师资雄厚，现有享受国务院津贴的专家1名，特级教师5名，拥有高级教师82名。