埃尔顿乐队

埃尔顿乐队（Altan）是一支被誉为1990年代最杰出的爱尔兰传统民谣乐团，几乎已成为爱尔兰传统音乐的代名词。乐队由6名音乐家组成，分别演奏具有爱尔兰特色的小提琴、长笛、风琴等乐器，始终保持着爱尔兰音乐家传统的师徒相传的教育模式，使最具有爱尔兰风格的音乐得以保持与流传。唱片多次获得金唱片和白金唱片奖项。摇滚、蓝调、爵士乃至乡村音乐等多种不同风格的音乐在他们浓厚的爱尔兰特色演奏之下，更加具有别样的风情。埃尔顿乐队演奏的音乐不属于任何音乐分支，他们所做的是打破民族音乐、世界音乐与摇滚音乐之间的一切文化隔阂。

在一个自然的音乐社交场合上，Frankie 初见 Mairead。是这位小提琴手的飘扬长发与美丽歌声，使他深深地坠入了情网。然后要一起牵手走这一辈子的音乐相伴的路。从1983 年成立以来 ( 当时还未正式以 Altan 为团名 ) 至今共出版了10张专辑，2张精选集，为他们赢得了许多音乐奖项，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美国独立音乐品牌协会），英国民谣音乐杂志《Folk and Roots》及英国流行乐杂志《Q Magnize》的“年度最佳民谣专辑”等多项大奖。

正当无数的荣耀与宠爱集于一身时，在1994年9月，不幸的悲剧发生了，乐队遭受到前所未有沉痛的打击。乐队的灵魂人物、始创人员之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在临终前曾再三嘱托Mairead不要放弃，将乐队维持下去，他并不希望乐队因为自己的离去而面临解散。事实上，几乎可以这么说，这是他留给乐队的命令与指示。失去自己心爱的丈夫，对于Mairead而言是一个巨大的创痛。Altan的组创成员Máiréad Ní Mhaonaigh经过漫长的思索，最终决定不再寻找新的笛子手。但她将过去作为客串的手风琴手Dermot Byrne提升为固定成员。除了Byrne风琴挤压出的尖利音色取代了Kennedy木笛中温润的声音，“黑水”的开头听起来似乎没什么改变。

埃尔顿乐队曲调主要来自西北国家Donegal，那里爱尔兰和苏格兰传统比任何地方都更易融合。两把小提琴在吉他手Daithi Sproule与bouzouki（希腊古典吉他，被称为布祖基琴或希腊曼陀林）琴手Ciaran Curran弹拨的节奏之上吟唱。乐队遗憾的损失反而令他们更敏感。Ní Mhaonaigh饱含着失去伙伴的痛楚，用纯正的高音演唱了盖尔情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英国情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。专辑中还包括了一首器乐"A Tune for Frankie"（为Frankie的曲子），其中舒缓的小提琴部分似乎是在哀悼与深爱之间盘旋。

Quincy Jones 昆西·琼斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·琼斯（Quincy Jones）的个人官方网站。昆西·琼斯生于美国芝加哥，是美国首位在大型音乐录制公司担任高级管理人员的非洲裔美国人和首位重要的非洲裔电影音乐创作人。昆西不仅是一位负有盛名、成就卓越的黑人音乐艺术家、唱片制作人、作词作曲家，企业家，还是人权运动活动家，关心全球弱势民族和群体的慈善家。1933年，昆西出生在美国芝加哥的黑人贫民窟。二战期间，芝加哥经济萧条，黑帮林立，昆西耳濡目染，也成了一个黑帮小流氓。一切的改变缘于一架钢琴。一天晚上，昆西和一帮小混混闯进了一家军械库偷食物。黑暗中，一架立式钢琴将他的视线牢牢牵引住。他走了过去，缓缓坐下，手指轻轻地触摸那些琴键。直到今天，回忆当时的情景，昆西仍会热血沸腾，“那个时刻如此神圣，我的心寻找到了我一生的方向，就是音乐”。 1985年，昆西·琼斯发起了被誉为流行音乐史上非常有意义的活动——“为了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·琼斯召集45位当红歌星为非洲饥荒灌录的不分肤色，不分种族，不分曲风派系的《We are the world》被誉为20世纪最有意义的一首歌。其八百万张单曲的发行量至今无人超越。他还曾策划制作了首部在月球播放的歌曲。到目前为止，共获得过76项格莱美提名，获得27个格莱美奖，为斯皮尔伯格导演的影片《紫色》创作的配乐获得奥斯卡奖。他为迈克尔·杰克逊、巴巴拉·史翠珊等歌手录制的专辑，在流行音乐排行榜上一直居高不下。在美国，如果一张新专辑的制作人员名单上出现了字母Q，就意味著这张唱片会发行成功，歌手也随之而成名，因为Q是昆西·琼斯名字的第一个字母，也是他在美国音乐界独一无二的标志。昆西·琼斯是好莱坞最有影响力的音乐家，他曾为33部电影作曲，其中七部获奥斯卡金像奖的提名。同时他还是26项美国最权威的音乐大奖格莱美奖的得主，被提名77次，这样的记录至今无人能及。 当昆西十九岁的时候，幸运地去了欧洲，那时他已经是一个很棒的爵士乐队Lionel Hampton的小号手了。1957年他在巴黎花了三个月时间制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美国著名歌手)给昆西打电话，问他是否愿意和自己还有Basie一起做一张唱片，“我简直不敢相信我的耳朵。于是，命运就这样改变了。”1979年，昆西为迈克尔·杰克逊制作了迈克尔成年后第一张唱片：《Off the wall》（MJ成年前作为童星也曾以独唱歌手的身份发表过唱片且有一部份是冠军唱片），当时是销量最大的黑人唱片。1982年，他制作的迈克尔·杰克逊成年后的第二张唱片《Thriller》的成绩更是超乎人们想象，截至2006年卖5000多万张，成为历史上最畅销的唱片，并且载入吉尼斯世界记录。2007年，这张唱片的正版专辑销量已达5000多万张”其销量纪录至今无人能破，被载入世界吉尼斯纪录大全。

Yoshiki

Yoshiki是一位日本著名音乐家、作曲人、作曲家及唱片监制，是日本著名摇滚乐团X Japan的团长。不但拥有相当深厚的古典乐素养，同时也是拥有一秒13下双踏实力的强烈鼓手。在X Japan的演唱会中，经常可以见到他这一秒激烈的打着鼓，紧接着下一秒却跑去幽幽的弹起钢琴，狂暴与优雅的结合，带给许多人强烈的视觉冲击。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他写的音乐，可以用摇滚乐的方式演奏，也可以让一个交响乐团来演奏，效果都很好。拥有美男子外貌的他，早期的装扮为女性化的华丽宫廷晚礼服风格，以男性的角色塑造出极致的阴柔之美，也是强烈震撼了不少人的视觉感官。他是一个完美主义者，有着不服输的性格，非常努力外再加上他天生才华洋溢，使他在各方面的成绩都优于常人。 1965年11月20日出生在千叶县馆山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父亲经营和服生意，家庭颇为富裕。 4岁开始学钢琴，9岁开始学打鼓。于1972年和Toshi一同就读馆山市北条小学，Yoshiki在小五时在唱片行看到华丽摇滚乐团KISS乐团的演唱会海报，因而迷上KISS乐团和摇滚乐。同年生日，Yoshiki收到双亲赠送的爵士鼓作为生日礼物。 11岁时，放学后返家却发现父亲引汽车废气自杀。在数十年后的专访中，他回忆说：“我很生气，发疯似地狂奔。我不知道父亲自杀的原因，不断寻找真相。”后来他为缅怀父亲，创作长达15分钟的单曲《Tears》。和Toshi上国中后，组成他们生平第一支乐团“Dynamite”。 1981年就读千叶安房高校，1982年组成以练习铁娘子为宗旨的X，X在Yoshiki高中三年间，他们不断的在市内公开演出，逐渐在馆山市闯出名堂。 1984年升学考试将近时，Yoshiki突然决定不考音乐大学，并曾说：\"为了活在此刻可以放开一切\"。随后就和Toshi一起到东京，展开他们五年的LIVE HOUSE生涯。当时X以视觉系打扮及狂野的庞克音乐风格而扬名，但由于乐团在演出时经常发生团员破坏乐器及与台下观众打架等乱事，使得声名狼藉与团员不断变换。面对内忧外患，Yoshiki不断努力练习以求汲纳更多出色团员加入。后来在他的努力下，成功邀请了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的团员终于确定下来。同年七月，最强阵容的X倾家荡产、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿呜馆”举行了演唱会，观众超过三百人。八月在大阪更超过500人。 YOSHIKI可以身兼摇滚乐团的超速双踏鼓手、百人管弦乐团的指挥家、钢琴音乐家、词曲创作家、以及唱片制作人，他允文允武的音乐才华及领袖特质令人惊艳。而他出众的才华也相当受到各方的青睐，经常受邀委托制作主题曲及在重要场合担任演奏及指挥，包括NHK电视台的红白歌唱大赛、爱知世界博览会、日本皇室也钦点他出席盛大的天皇即位10周年纪念会、美国好莱坞也委托他制作许多部电影的配乐及主题曲，纪录辉煌。而YOSHIKI也是日本视觉系中辈分地位最高的人，他年轻时成立的独立唱片公司提拔了非常多的新人乐团，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的帮助，后辈中更有\"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后来当红的视觉名团都是他所栽培的。他在2007年底重组了X Japan。 2004年1月1日 与axev（隶属avex）签订管理合约。3月13 日 ，YOSHIKI作为嘉宾参加在神户举行的J1开幕战并开球4月30日 ，YOSHIKI为了参加2日在横许贺举行的HIDE的7回祭，于30日从洛山机紧急回国。YOSHIKI这次是为了见HIDE而回来的。已经是7回祭了。时间过得真快。在他的记忆中这仿佛还是昨天发生的事一般。献给HIDE的曲子已经完成了。是一首20分钟的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是将HIDE不在身边以后的寂寞谱成曲，由YOSHIKI自己弹奏的钢琴，以及弦乐组合而成的雄壮的抒情曲。YOSHIKI表示“想在会场演奏”，这对FANS们来说，必定会成为给HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀仪式上）向HIDE的遗像起誓自己一定会作为 ARTIST而重新复出。8月 为宝冢歌剧团花组公演的舞台剧《TAKARAZUKA舞梦！》作曲《世界の终りの夜に》（世界的终极之夜）花组前男役春寿美礼主演，并观看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱发售。12月15日，他担任制作的THE TRAX 单曲《Scorpio》 发售。

Eric Clapton 埃里克·克莱普顿

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行音乐（代表作“改变世界”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克莱普顿从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，埃里克·克莱普顿是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的埃里克·克莱普顿从金斯顿艺术大学辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，埃里克·克莱普顿前往伦敦寻梦。 说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——埃里克·克莱普顿爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与埃里克·克莱普顿同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，埃里克·克莱普顿是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。 埃里克·克莱普顿为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，埃里克·克莱普顿还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。埃里克·克莱普顿曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。 虽然电吉他演奏是埃里克·克莱普的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。埃里克·克莱普的不插电现场专辑和涅槃乐队的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

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