国王唱片

国王唱片株式会社（又称皇声唱片，日语：キングレコード株式会社，King Records Co., Ltd）是一家隶属于日本出版业者讲谈社（旧称“大日本雄辩会讲谈社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。国王唱片成立初期原本是讲谈社内部的部门，其后于1951年才独立成为一家公司运作。1985年三洋电机公司注入资金，使公司规模进一步扩大。皇声唱片公司主要业务包括了流行音乐、民间音乐、西方古典音乐等，而同时出版了不少高品质的中国民间音乐。皇声唱片的录音师高浪初郎，是日本录音界的大师，他以德律风根拾音器录制了许多唱片，得到很高的赞誉，尤其在低音领域，更为出色。

1931年1月：大日本雄辩会讲谈社设立其唱片部门，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式会社，并获得美国Capitol唱片的代理合约。1954年：发售首张唱片，以迪卡唱片公司“伦敦”系列全频段录音古典音乐为原盘制作的密纹唱片（LP）。（海顿“时钟”等）1955年：Capitol唱片被英国EMI收购，其唱片代理权被东京芝浦电气唱片事业部（其后的东芝EMI、日本EMI音乐）取代。1959年2月28日：发售首张立体声音乐唱片（以迪卡唱片公司的“伦敦”系列古典音乐及全频段立体声古典音乐为原盘）。值得一提的是，首张唱片是由卡尔·明兴格尔指挥斯图加特室内管弦乐团演奏安东尼奥·维瓦尔第的“四季”。其首版唱片销售高达2万张，是当时立体声古典音乐唱片的异例。

1859年：开始自行灌录立体声音乐唱片。1981年10月：迪卡唱片被宝丽金收购，该公司的古典唱片的代理权均改由伦敦唱片（其后被宝丽多唱片并购）继承。但在迪卡唱片强烈要求下，King Records仍能发售早期的立体声古典音乐唱片。因此作品重售时曾出现King Records和宝丽多交替推出唱片的情况。1983年：推出首张CD。（朝比奈隆指挥演奏理查·施特劳斯的交响诗“查拉图斯特拉如是说”等）1985年：家电制造商三洋电机入股并签署业务合作协定，成为三洋重点CD发行商。1986年：旗下制作人高和元彦推出高品质类比密纹唱片“The Super Analog Disc”，获得国内外高度评价，并成为类比唱片的先行者。（初期由JVC发行）1990年：创业时起有业务合作关系的德国Telefunken公司旗下的Teldec被华纳唱片收购，King Records的唱片代理权被收回。

1993年：新总部大楼落成。2000年：迪卡唱片随宝丽金被环球唱片收购，King Records拥有的古典音乐代理权被终止。2001年：创业70周年。2005年：民间放送核心局——东京广播公司（现在的东京放送控股）入股并签署业务合作协定。2011年：创业80周年。

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传真：03-3945-1717。

MP3Jam

MP3Jam是一个通过开放的YouTube资料库和Vk.com获取免费音乐的平台，用户通过下载该网站上的软件，来筛选你喜欢的音乐。用户可以轻松找到包含流行音乐、R&B、摇滚、古典、爵士、Hip hop等类型的音乐专辑，或使用搜寻功能来寻找你喜爱的音乐。

除了能直接在软体上收听，也可以下载MP3格式(320kbps)至电脑内保存。无需输入验证码，本身也没有广告，轻轻一点即可下载储存。如果你纯粹只想要听音乐，MP3jam更是一款音乐播放器，选择你要听的音乐类型，或者找到你喜爱的歌手、专辑，点击播放就能开始听音乐，完全免费。需要注意的是，安装完成该软件以后，会自动安装一个系统管理软件，不喜欢的用户直接卸载即可。

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电子邮箱：contact@mp3jam.org。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是来自美国的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司。1977年由两位受过古典音乐训练的音乐家和教师伦纳（Jack Renner）和伍兹（Robert Woods）在美国俄克拉何马州的克利夫兰创建。开始主要出版克利夫兰乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等乐团的录音。80年代中期起进入欧洲市场，取得了很好的业绩，被公认为美国最成功的唱片品牌。经过了20多年快速成长，已成为著名的发烧唱片公司。曲目涵盖了古典音乐、传统爵士乐、蓝调音乐、现代爵士乐和跨界音乐（电影音乐、百老汇音乐、流行音乐改编曲）等多种领域。

Telarc以录音品质著称，追求技术上的效果。这传统起源于它的发起人，伦纳本人早在1962年就曾建立过一家小公司，研究录音技术，为高保真音响的爱好者生产唱片。在数码录音方面，它一直走在技术的前列。Telarc 已推出了500多张唱片，其中如《1812序曲》，以真炮录音，广受发烧友的称道。其他如《滴水再现》，以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》、《电子巴赫》、《电子莫扎特》等，动态范围很大，是常用的试音碟。

在众多的唱片公司中，Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那么恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。

Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材。在录音控制室，Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为叹为观止的是，Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样，Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

联系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/页面填写并提交相关内容。 

卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社会化音乐聚合平台。在Web2.0技术的应用当中，由于用户更为便捷而广泛的分享、创作，使得各种各样的社会化网络逐步作为网络民意表达的一个平台，很多网站开始寻求从这些不同的平台中即时捕捉到信息加以整合，帮助人们抓准网民的需求和偏好。We Are Hunted是一个音乐类的社会化整合平台，本质上来说，该网站上的内容都是由用户选择并生成的。它并不关心歌曲是否正在广播电台热播，或者正在各个舞台演唱，那些“流行”背后都有太多的商业因素。而它遴选的标准只有一个——就是人们在网络上选择并进行了试听。

We Are Hunted的数据来源并非是自己的网站，而是对热门的社会化媒体上的内容进行整合，比如在博客、论坛、SNS网站、Twitter、P2P网络、Last.fm、iLike等等的网站上，找到人们正在收听的音乐，并生成一个热门歌曲的清单和专辑列表。不仅提供来自各个源的详细链接和内容，还提供了在线试听的服务。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亚开发者创建，它创造了一种类似公告牌(Billboard)式的在线音乐形式，监测博客、社交媒体、留言板上的流行音乐。用户可以播放音乐、创建播放列表以及在社交媒体上分享他们最喜欢的音乐。

2012年秋，音乐发现服务We Are Hunted宣布公司已经被Twitter收购。Twitter也通过微博确认了这笔交易，但拒绝提供更多详细信息。We Are Hunted在其官网称，Wearehunted.com网站将关闭，用户账户也将关闭。Twitter收购We Are Hunted的目的是利用对方的技术开发一款独立音乐应用——Twitter Music。Twitter Music将根据用户在Twitter上关注的账户对艺术家和音乐服务定制化，歌曲将通过音频分享服务SoundCloud提供给应用。

Serato

Serato专门为专业的DJ和音乐家们设计世界顶级的音频软件。Serato的总部位于新西兰，并且与世界上许多知名的硬件、软件、唱片行业的公司进行过合作。Serato DJ是一款由著名专业 DJ（Scratch Live 和 ITCH）厂商推出的全新入门级DJ软件。Serato DJ的两条轨道可同时使用传统的DJ控制—— 从无到有，轻推，弯音，均衡混合。Serato同步锁定轨无缝凹槽，包装箱使音频文件的管理更加容易。高级iTunes的整合提示点能快速访问特定部位的歌曲循环重复选定，章节DJ - FX将提高任何DJ集，延迟，过滤器和混响，三FX每层甲板的链式样品的播放器可播放在短短四个样本，音频循环，音效或全长曲目。Serato DJ 允许使用计算机上的数字音乐文件来完成传统的双面板混音。配合控制器之后，可以给用户带来一个有趣而直观的 DJ 体验。Serato DJ Intro 将改变人们的互动音乐方式，它将带来惊人的 Serato DJ 体验。

Serato DJ Intro允许使用计算机上的数字音乐文件来完成传统的双面板混音。配合控制器之后，Serato DJ Intro 可以给用户带来一个有趣而直观的 DJ 体验。Serato DJ Intro 是一个全新的 DJ 软件，是最新加入 Serato 的 DJ 系列的产品，Serato 是著名的专业 DJ 解决方案（Scratch Live 和 ITCH）厂商。Serato Audio Research 的 CEO，Sam Gribben 称“Serato DJ Intro 将改变人们的互动音乐方式，它将带来惊人的 Serato DJ 体验”。

Serato DJ Intro 功能：1.双音轨传统 DJ 控制方式混音——抓、推、弯音、均衡。2.用于无缝节奏跟踪的 Serato Sync（Serato 同步）锁定。3.Serato Crates 让音频文件的管理变得简单。4.集成让你可以即时访问个人库以及播放列表信息。5.插入点允许你快速访问特定的歌曲部分。6.循环重复选区并可创建新的引入、引出并延长混音。7.DJ-FX 将增强 DJ 工具，带有流行的效果器包括延迟、滤波以及混响，并且每个面板多达 3 个效果信号链。8.采样播放器可以播放四个短采样、音频 Loop、音效或是两轨完10.整长度的音轨来让你混音等等。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支来自华盛顿州的摇滚乐队。乐风从90年代初期的低传真吉他摇滚，逐渐蜕变为以吉他摇滚风格为骨干，延伸多样乐风，从庞克、草根民谣、新浪潮放克到迷幻摇滚，树立了独特音乐标志的优秀摇滚队伍。奥林匹亚、华盛顿近一两年传递着一个陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可热。它其实算不上摇滚，更像是Ween乐队的孪生乐队，一支拥有平常心的绅士乐队。没有露骨的愤怒，优美的旋律和漫不经心的嗓音下，Modest Mouse几乎天真地用嘲讽的话语和深层的处世哲学阐述着非常摇滚的内容。并不是任何人都愿意用直白的态度来表明立场，而这正是Modest Mouse的风格。

Modest Mouse本身具有一种天生的亲和力，简单的音乐中融合着其它许多类型的音乐，从Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲结构一直是乐队的主要特点，还有非常少的爆发片段都非常像Pixies，总体听起来又有些像轻型的Pavement。除去上述较明确的音乐影响外，Modest Mouse本身其实就是一个怪胎，60年代的节奏布鲁斯和新浪潮的No Wave之声竟然会被融合在一起，用管弦乐模式作为内在驱动力，这还不算“犹抱琵琶半遮面”的生涩Solo（其实这也是故意的）。

这种风格在同时期的摇滚乐队中是极为罕见的，究其原因，Modest Mouse流行/摇滚的独立姿态并不是刻意追求一贯的DIY精神，音乐细致富有张力，在足够的空间感下形式紧凑，表现方法随意又不失谨慎严密。可以说，他们的音乐体现了摇滚的另一种境界，也可以说是一种极端——纯粹的唯美主义。任何极端总是有一定的弊端，“不够摇滚”于是就成为了Modest Mouse最大的缺点（这恐怕还是我一厢情愿的主观臆断，也可以说是不良习惯）。历史上不够“摇滚”却摇得厉害的乐队不胜枚举，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。审美标准的不同的结果在此时就非常明显了，Modest Mouse的评语中绝对没有一丝一毫“重量”感，却稳稳地和Ween一起占据着校园排行榜。

ListnPlay

ListnPlay是一个简单方便的音乐及视频搜索平台。用户可以免费在线搜索、收看喜欢的音频、视频。更酷的是该搜索引擎支持中文搜索。打开ListnPlay网站，无需注册，直接在搜索框中输入你想收看的音频、视频名称或相关歌手、专辑、播放列表等，点击搜索，从左侧栏选择你喜欢的视频，通过鼠标拖拽或点击add按钮，将其添加到播放栏，点击播放即可在线收看。

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凯尔特女人乐队

凯尔特女人（Celtic Woman），是流行乐史上实力最强大的组合之一。乐队由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫·唐恩领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体。她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。今年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由凯尔特女人所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛，CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座，销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。

凯尔特女人组合是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。 “凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞、舞王等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。

凯尔特女人打破了普罗大众对于歌曲诠释的刻版印象，从这张全新专辑中便可清楚体会。莎拉布莱曼和罗素华生都演唱过的Nella Fantasia(电影“教会”改编)、曾为乔许葛洛班及西城男孩等重新诠释、近两年最畅销的励志歌曲You Raise Me Up、电影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼动画“钟楼怪人”的主题曲Someday等名作都以极美的人声诠释与交响编排搭配，展现了剧作般的壮阔氛围；让恩雅一举成名的Orinoco Flow、克兰纳德家族乐团UK Top 20的Harry's Game、古典圣乐Ave Maria、爱尔兰民谣Danny Boy与Isle Of Inisfree等也充满了正宗爱尔兰一派的神秘幽美与淡淡愁绪，而原创如The Butterfly则延续了大河之舞的热闹欢欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克萝伊名闻全球的个人专辑名曲，在经过全新铺陈后的版本更是美妙无比。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼彻斯特成立的英伦另类摇滚乐队。他们是曼彻斯特运动的先锋团体。自从石玫瑰成为曼彻斯特名义上的领袖之后，吉他流行乐与indie-rock相融合现象像加足了燃料并且进一步刺激了跳舞文化的发展。但具有讽刺意味的是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅是显露一点跳舞音乐的迹象。但重要的是他们却受到舞曲和流行音乐两方面的欢迎，与之同样重要的是，Ian Brown那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中缓慢的贝司线条、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"两首歌在节奏上也十分诱人——60年代的诱人的起伏的节拍的处理传达了丰富多彩新迷幻音乐acid house的世界。Stone Roses给英国音乐带来了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音乐带给了听众，使经典的流行音乐创作概念的复苏，并且能在整个90年代的流行音乐中听到它的回应。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”现象进入了新的时代。“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

石玫瑰受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石头”和“瀑布”清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”和“快乐星期一”。但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。