Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶音乐的影响力，有不少人认为是足以与披头士相提并论。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“Kling Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

1975年，Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。火车旅行是1977年的专辑《Trans—Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。

宠物店男孩

宠物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是从八十年代起直至现今最成功的英国演唱组之一。Pet Shop Boys是一对天才的词曲合作者：尼尔·泰纳和克里斯·洛，他们在出道15年中凭藉优美的旋律和流畅自然的曲风，赢得了众多乐迷的喜爱。1985年，宠物店男孩聘 Stephan Hague 为唱片监制，以一曲《West End Girls》闯入法国和比利时的单曲排列榜，结束了两年的守望期，一跃成为流行乐坛的新宠儿。1986年，宠物店男孩以《 West End Girls 》连获英、美排行榜的第一位；发行了首张专辑《Please》，突出自己将Disco和Pop揉合的独特风格，以重复迭宕的和声体现忧欢相随的情感。1987年，宠物店男孩又推出了第二张专辑《Actually》，内容更加丰厚，二重和声运用更为成熟，而单曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了骄人成绩。

完成中学学业后，尼尔打算去上大学学习历史和考古，但是多变的性格很快就使他改变了主意，想去学通信。然而他却遭到了学校的拒绝，原因是面试的那天睡过了头。不过幸运的是，他却意外地被批准去北伦敦理工学校学历史，在那儿，NEIL一直呆到1975年。几年后，尼尔去了一家出版社，工作中，他逐渐接触到了那个“肮脏”的流行音乐世界，在尼尔看来，那倒是一个很容易赚钱的行当。后来，尼尔成了英国著名音乐杂志SMASHHITS的自由撰稿人。到这，一个流行音乐化的NEIL开始成型了。他开始写歌，并把这些歌唱给朋友听。当电子合成器在80年代初为不少流行乐队所接受时，尼尔的音乐也开始电子化了。有一天，正当尼尔在伦敦KING大街上的一家电器行看电器时，一个不经意的搭讪使他结识了一个在他看起来有点疯的CHRISLOWE，从此就有了宠物店男孩的故事。

1988年，宠物店男孩们又发行了一张更为古怪精美的专辑《Introspeetive》，它熔合多元化的音乐风格，使PSB的顽皮形象推向了极至。1990年宠物店男孩的第四张专辑《Behaviour》是与Harold Fateneyer的合作成果，其中减少了民谣的味道，而以更现实更理性的方式表达强烈的个人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成绩，充分显示了他们作为流行音乐前沿斗士和舞曲情感缔造者的实力。

回顾80年代，宠物店男孩除了在音乐上十分引人注目外，各种媒体也一直在炒作乐队的同性恋的“倾向”。有媒体评价，在整个80年代中，除了在“新浪潮”领域中能找到同性恋的音乐文化之外，在英国，宠物店男孩是引人注目的新“电子舞曲”组合中最典型的一例“同志音乐”乐队。主唱尼尔虽然在许多年以后才承认自己的同志身份，但不难发现他创作的歌曲及音乐录影带，多年来都脱不了与同性恋题材之间的密切关系，1987年的《罪恶》及《租赁》更大唱同性恋及牛郎的生活状态以及生活态度；在80年代大拍MTV的浪潮下，宠物店男孩也录制了不少带有明显同性恋暗示的音乐录像带，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《无聊》，和最近几年发行的《纽约男孩》，出现在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

Owl CIty 猫头鹰之城乐队

猫头鹰之城乐队（Owl City）是一支来自美国明尼苏达州的电子音乐乐队。乐队仅由一名成员组成：亚当·扬。来自美国明尼苏达州奥瓦通纳的大学二年级生Adam Young，他深受80年代欧洲电子合成器和新浪潮音乐的影响，于2007年组建了Owl City乐队，他是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。Adam Young称自己为一个“害羞的孩子”，他从2007年开始从事音乐行业。在签约环球音乐之后，唱片公司通过广播、网络和电视在内的全方位的媒体支持，将他这种带有快乐催眠力量的歌曲渗透到了全美国人们的日常生活中。Owl City的音乐飘逸、灵动，既有梦幻的神秘色彩，又有电子音乐的动感节奏。Ocean Eyes专辑中的主打歌曲《Fireflies》一经推出就登上了各大音乐电台以及音乐榜单的冠军宝座，受到乐迷的热烈追捧。 Owl City音乐中那对于活泼的电子节奏的神奇混音和丰富的旋律 最初是在他父母的地下室中创作出来的。他在《Fireflies》的MV中再现了这一场景，这首MV描绘的是一个和善的歌手在他理想中的地下室环境中表演他的歌曲。这支MV在Youtube上拥有令人惊讶的超过850万的点击量，在VH-1电视台和其他电视机网络平台上有超高的播放量。从人口仅为22，000的明尼苏达小城走出来的Adam Young，用歌声传达了一种异常简单快乐的情绪，但正是这样的小情绪却牢牢抓住了听众的耳朵和心灵，成为当今纷繁乐坛的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了专辑中大多数歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜单的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承认，他的声音就像少女倾诉心事一样温文细气，但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众，象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I\'m Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入，从精致的和声到深情的合唱，Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐，这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩，尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意。Owl City的音乐风格是当下最为流行、时尚的电子混音音乐，但不同于传统的电子舞曲所营造出的喧闹、躁动不安的动感音乐氛围，猫头鹰之城乐队的电子音乐通过使用简单的电子乐器，摒弃了电子舞曲的乐器混杂使用，通过亚当·扬空灵飘逸的嗓音和精致的和声，从而把广大乐迷带入了充满梦幻色彩并且活泼、跃动的音乐奇异王国。猫头鹰之城乐队的音乐风格在很大程度上受到了Disco 和欧洲电子音乐的影响。同时，在乐队的音乐中还能听到合成器流行音乐和新浪潮音乐的众多元素。

Blink-182

Blink-182是出身于美国加利福尼亚州的摇滚三重唱乐队，擅长玩流行朋克及朋克摇滚。该乐队于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21岁的Mark Hoppus(贝司手)从家乡的一所大学退学后来到加州的圣迭哥找工作。不久，他结识了一位喜欢朋克音乐、酷爱滑板的18岁高中生Tom DeLonge(吉他手)，两人一见如故，并决定组建一支乐队。Tom很快叫上了自己的同学Scott Raynor加入乐队担任鼓手，从此，一支名为“Blink”的乐队诞生了。在创作并排练了几首自己的作品之后，乐队录制了一盘名为《Flyswatter》的小样盒带。当乐队在圣迭哥不断的演出并小有名气之后，麻烦找上门了，他们被告知与一支爱尔兰乐队同名，并有可能被诉诸法律，为了避嫌，他们随意的把“182”用在队名中，而并没有任何特殊的含义在内。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克乐队the Vandals的赏识，并得以在the Vandals所开办的独立厂牌Kung Fu旗下发表了乐队的首张专辑《Buddha》。1995年，乐队转签在更大的独立厂牌Cargo旗下，并发表了专辑《Cheshire Cat》。而正在此时，Green Day首张在主流大厂发表的唱片《Dookie》的销量已经开始以百万计算，Blink-182的三位成员看在了眼里，他们认为当时的流行音乐市场肯定需要一些有商业价值的朋克乐队。 1997年6月发表了他们的第三张专辑《Dude Ranch》。随着带有伤感基调的大热单曲《Dammit》的迅速走红，这张唱片的销量很轻易的突破了100万张，Blink-182也随即成为一支炙手可热的朋克乐队。 1998年年底，MCA公司邀来了知名制作人Jerry Finn(曾为Green Day和Rancid制作唱片)担当Blink-182下一张专辑的制作工作。此外，来自带有Ska-Punk风格的乐队the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事实也证明Travis的鼓技已成为Blink-182必不可少的源动力。1999年6月发表的《Enema of the State》成为乐队迄今销量最高的唱片，同时也让乐队从此跻身于Punk-Pop顶尖乐队之列。而乐队最让人关注的不仅有这张唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他们在音乐录像带和现场表演中所表现出的让人瞠目结舌的幽默天赋。乐队在一些演出中当众裸体还远远不够，在《What\'s My Age Again?》的MV中，乐队的三位成员居然在好莱坞的大街上裸奔不止。从此Blink-182被冠以“裸奔乐队”的称号。 1999年夏天，乐队开始了时间跨度长达3个月的全美巡演，其间他们的现场录音被整理为一张现场专辑《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn担任制作人，并于2000年11月发表。唱片中最吸引人的地方既不是乐队火暴的现场表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段将近半小时的“粗话连篇”。Tom和Mark在舞台上一段段充斥着脏字、睿智而又不乏幽默的对话，一度成为Blink-182现场演出的最大看点。2001年6月，乐队的第五张录音室专辑《Take Off Your Pants and Jacket》正式发表。这张唱片可以说是乐队前两张专辑的混合体，除了保持了《Enema of the State》一气呵成的流畅旋律以外，更是回归了《Dude Ranch》所爆发出的朋克音乐里根源性的爽猛力量。在与Green Day、Jimmy Eat World联手举行了极为成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，乐队开始了暂时的休整。已经结婚的Mark安心的去照顾妻子和孩子，而当时还是单身的Tom和Travis则与两位好友另组Boxcar Racer。此外，Travis还与Rancid的Tim Armstrong组成了the Transplants。

Take That

The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年创立的英格兰男子流行演唱组合。1990-1996年间，接招合唱团总共售出1900万张唱片。接招合唱团于1996年宣布解散，2005年又宣布重新组合复出。在华语地区，接招合唱团演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲广为人知，被英国广播公司誉为“披头士\'\'之后最受欢迎的英国乐队”。 作为英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一，Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。从严格的商业意义上讲，Take That以及单飞成员Robbie Williams卖出的唱片总和比除了Beatles之外的任何英国艺人的都多。8000万张专辑销量（组合+单飞成员Robbie），1450万演唱会人次，19座全英音乐奖，8座MTV音乐奖，5座英国音乐创作奖，13张冠军专辑和17首冠军单曲的超级型男团体。 全新大碟Progress空降英国金榜冠军，成就英国史上最快销售专辑亚军记录。罗比威廉姆斯+盖瑞巴洛联手创作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只单曲The Flood刷新电台排行点播记录，全球9国Top5。 Take that开始的工作和他们的美国同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他们做了重大转型，开始着力于hi-NRG的舞蹈音乐。同时他们也不放弃吸引成年同龄人的注意力。Take That大男孩般的长相使得他们能得到绝大多数青少年的垂青。但是有个令人意想不到的现象发生了，他们的录影带和宣传照片在同性恋者中广为流传，同时他们也深深地吸引了不到10岁的小女孩。 通过Gary Barlow独特的嗓音，Take That也吸引了很多成年听众。在大约5年的时间里，Take That这个流行乐团的地位是不可取代的。他们曾7次爬到音乐排行榜的榜首。到90年代中期的时候，Take That中的男孩们也都是20多岁的大小伙了，他们不再对他们的同伴抱有幻想。并且这个时候英国人对流行音乐的口味发生了重大变化，他们更倾向于听Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音乐。由于这些原因导致了Take That在1996年的解散。 与此同时，Oasis开始在唱片的销量上和音乐内涵上全面超过Take That。尽管如此，Take That仍然是英国90年代最受欢迎的流行音乐组合和摇滚音乐组合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作为这个乐队的领唱和作词作曲家，他决定了这个乐队的音乐发展方向。Barlow在小时候就是一个歌手了。在他14岁的时候，他就开始为Ken Dodd的乐队拉手风琴了。在Barlow早期的歌曲当中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC现场转播的圣诞歌曲比赛的冠军歌曲。后来他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了头，Robbie Williams和Mark Owen出生于中产阶级家庭。 Williams的父亲是个戏剧演员，他妈妈是个女歌手。在组成 Take That之前Williams主要是参与BBC肥皂剧的演出。Owen小时候酷爱足球，但却没能入选曼切斯特足球联队。开始是他们三人组成了一个小小的乐队Cutest Rush。不过这个乐队没生存多长时间。 不久制作人Nigel Martin Smith打算组建一个英国最流行的音乐组合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的计划。后来他们三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年组成了Take That。 尽管Take That他们在英国取得了巨大的成功，可是他们于1993年初在美国的初次登场却并不是特别引人注目，即使他们为这次登陆美国举行了声势浩大的宣传活动。很快他们在美国的失败就被新成功所冲淡，他们即将发行的第二张专辑中的歌曲《pray》成为排行榜的冠军歌曲。就在这年秋天，他们的歌曲《Relight My Fire》也成为排行榜的冠军歌曲。 同年，他们第二张专辑中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。总之，在整个1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音乐排行榜的冠军宝座。然而美中不足的是Take That在英国、加拿大和整个欧洲捷报频传，但是他们的专辑从来没在美国发行过。

Quincy Jones 昆西·琼斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·琼斯（Quincy Jones）的个人官方网站。昆西·琼斯生于美国芝加哥，是美国首位在大型音乐录制公司担任高级管理人员的非洲裔美国人和首位重要的非洲裔电影音乐创作人。昆西不仅是一位负有盛名、成就卓越的黑人音乐艺术家、唱片制作人、作词作曲家，企业家，还是人权运动活动家，关心全球弱势民族和群体的慈善家。1933年，昆西出生在美国芝加哥的黑人贫民窟。二战期间，芝加哥经济萧条，黑帮林立，昆西耳濡目染，也成了一个黑帮小流氓。一切的改变缘于一架钢琴。一天晚上，昆西和一帮小混混闯进了一家军械库偷食物。黑暗中，一架立式钢琴将他的视线牢牢牵引住。他走了过去，缓缓坐下，手指轻轻地触摸那些琴键。直到今天，回忆当时的情景，昆西仍会热血沸腾，“那个时刻如此神圣，我的心寻找到了我一生的方向，就是音乐”。 1985年，昆西·琼斯发起了被誉为流行音乐史上非常有意义的活动——“为了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·琼斯召集45位当红歌星为非洲饥荒灌录的不分肤色，不分种族，不分曲风派系的《We are the world》被誉为20世纪最有意义的一首歌。其八百万张单曲的发行量至今无人超越。他还曾策划制作了首部在月球播放的歌曲。到目前为止，共获得过76项格莱美提名，获得27个格莱美奖，为斯皮尔伯格导演的影片《紫色》创作的配乐获得奥斯卡奖。他为迈克尔·杰克逊、巴巴拉·史翠珊等歌手录制的专辑，在流行音乐排行榜上一直居高不下。在美国，如果一张新专辑的制作人员名单上出现了字母Q，就意味著这张唱片会发行成功，歌手也随之而成名，因为Q是昆西·琼斯名字的第一个字母，也是他在美国音乐界独一无二的标志。昆西·琼斯是好莱坞最有影响力的音乐家，他曾为33部电影作曲，其中七部获奥斯卡金像奖的提名。同时他还是26项美国最权威的音乐大奖格莱美奖的得主，被提名77次，这样的记录至今无人能及。 当昆西十九岁的时候，幸运地去了欧洲，那时他已经是一个很棒的爵士乐队Lionel Hampton的小号手了。1957年他在巴黎花了三个月时间制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美国著名歌手)给昆西打电话，问他是否愿意和自己还有Basie一起做一张唱片，“我简直不敢相信我的耳朵。于是，命运就这样改变了。”1979年，昆西为迈克尔·杰克逊制作了迈克尔成年后第一张唱片：《Off the wall》（MJ成年前作为童星也曾以独唱歌手的身份发表过唱片且有一部份是冠军唱片），当时是销量最大的黑人唱片。1982年，他制作的迈克尔·杰克逊成年后的第二张唱片《Thriller》的成绩更是超乎人们想象，截至2006年卖5000多万张，成为历史上最畅销的唱片，并且载入吉尼斯世界记录。2007年，这张唱片的正版专辑销量已达5000多万张”其销量纪录至今无人能破，被载入世界吉尼斯纪录大全。

Eric Clapton 埃里克·克莱普顿

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行音乐（代表作“改变世界”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克莱普顿从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，埃里克·克莱普顿是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的埃里克·克莱普顿从金斯顿艺术大学辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，埃里克·克莱普顿前往伦敦寻梦。 说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——埃里克·克莱普顿爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与埃里克·克莱普顿同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，埃里克·克莱普顿是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。 埃里克·克莱普顿为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，埃里克·克莱普顿还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。埃里克·克莱普顿曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。 虽然电吉他演奏是埃里克·克莱普的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。埃里克·克莱普的不插电现场专辑和涅槃乐队的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

幸福花儿绽放

幸福花儿绽放，汕头生活博客和社区，主要收录文摘分享，电影介绍及影评，流行音乐欣赏等。

非主流舞曲网

非主流舞曲网,国内首家非主流潮流主题形式DJ舞曲网,引领音乐时尚,打造国内时尚年轻人最喜爱的DJ网络平台.本站收录好听的DJ舞曲,流行音乐,网络歌曲,MV视频等在线试听及MP3下载.

爱上流行音乐

YYMP3提供在线免费收听下载流行音乐。凭着青春、奔放、激情的运作风格,成熟、实干、创新的工作态度,经过六年的努力运营,YYMP3挤身于全球最大的华人音乐数字娱乐门户网站