JitterBug

JitterBug.TV是一家儿童音乐视频订阅网，是一个面向2-7岁儿童的音乐视频类网站，可以订阅你所喜欢的音乐类型。该网站内容均来自著名的儿童明星。音乐感觉要从小抓起，当家长的不能只是要求孩子学枯燥乏味的课本知识，课余时间也不能只参加一些兴趣班，何不放点什么hip hop，pop，摇滚乐视频给孩子听听，培养星范儿感觉。

Jitterbug.tv近日发布了首个儿童音乐视频订阅服务，主要面向2-7岁儿童，这些音乐视频都来自于一些著名童星，比如23 Skidoo，The Jimmies， Laura Veirs， Milkshake Music，The Verve Pipe （儿童乐队），Recess Monkey以及Gustafar Yellowgold。音乐类型多样化，有摇滚，Pop，hip hop，民谣，视频无广告。除了视频还有音频，可通过iPad应用和网页直接访问。

登录之后，你可以发现，服务分别有音频与视频两大块，布局很简单，方便孩子操作，但有点不好的是，这个应用缺少本地化感觉，而且你无法在应用内直接注册账户，而是需要先登录网页版注册，并且缺少离线音乐流服务。应用可免费下载，不过只有15天时间，若想继续使用，则需每月续费3.99美元，所获收入将与童星们共同分摊。Jitterbug与另一个iPad 儿童订阅应用Happly类似，视频与音乐都是经过精心挑选的，但Happly更多关注教育，并结合一些故事与游戏，而Jitterbug则是个彻头彻尾的音乐服务应用。

Jitterbug LLC位于洛杉矶，2008年由赢得格莱美音乐合成师大奖的Dan Gellert以及Randall Green所创立，后者曾是西语视频服务Butaca.tv的 CEO及其母公司Veranda Entertainment的联合创始人。

联系方式：如果你有任何问题，可以在http://www.jitterbug.tv/contact页面填写并提交相关内容。

琴天下论坛

琴天下论坛是吉他爱好者交流论坛，提供吉他培训、吉他教学、电吉他、电贝司、架子鼓、键盘乐器、古典吉他、民谣吉他、音箱效果器、摇滚乐队曲谱、GP4吉他谱下载、演出海报、演出交流、民谣吉他、古典吉他、曲谱交流、吉他教室、影音休闲、音乐图片等内容。

 板块

演出海报
汇聚来自全国各地的演出信息，欢迎各位提供当地演出活动海报，精彩附图加积分！发布演出海报请选择活动所在省份，方便大家浏览查找，请写清楚票价和前往路线等信息。

演出交流
专版讨论交流大家的个人节目演出以及乐队演出的经验心得，各种乐器调试和演出现场氛围的渲染调动技巧和各方面的细节事项。欢迎踊跃讨论，把演出尽可能演绎完美尽兴。
    
电吉他
交流和探讨电吉他演奏技术、硬件知识、著名音乐人、演奏分享等。电吉他配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器使用，表现力很强，现代音乐必备。

民谣吉他
交流探讨民谣吉他演奏技术、民谣吉他硬件知识、著名音乐人、演奏专辑。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者演奏和弦，后者演奏高把位Solo。

古典吉他
探讨古典吉他演奏技术，硬件知识和学琴体会，结交知音，古典演奏分享。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴三大乐器。又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他。

电贝司
踏着低沉的音符，稳步前进。电贝斯演奏技术、硬件知识、著名贝斯手、贝斯演奏专辑分享。乐队中必不可少乐器之一，在爵士乐队主要担任低音声部，也作即兴独奏。

    
鼓与打击乐
鼓槌节律唯我独尊。打击乐器演奏技术、硬件知识、著名鼓手、鼓专辑分享等。以演奏摇滚、扭摆及爵士打击乐器，节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、波莱罗。
     
键盘乐器
钢琴、电子琴、合成器乐器演奏技术学习、硬件知识交流、键盘演奏专辑分享等。四大分支：合成器，编曲键盘，电钢琴及双排键。音域较宽，和声丰富。可模仿多种音色。

音箱效果器
各种吉他器材交流，电吉他音箱、贝斯音箱、原声吉他音箱、效果器硬件常识教程、吉他效果器调试教程、音箱效果视听、吉他音响效果器评测与辅助设备使用经验。

曲谱交流
乐谱上传分享与下载学习，乐队组合和流行吉他艺人经典作品吉他曲谱共享。寻找曲谱帖标题请写清楚曲名和作者，发布曲谱帖请选择分类以及格式，方便查找。

吉他教室
吉他在线教学交流与学习，吉他培训信息，以及吉他基本乐理、和声等吉他基础乐理课堂学习版块。在此互相交流互相学习,不懂都可在这提问，或者有好资料上传分享。
     
数码音乐
电脑制作吉他音乐时代，本版交流Guitar Pro/CoolEditPro等数码音乐软件介绍与使用教程、数码硬件使用心得、分享设备调试经验、设备配置推荐、使用说明和学习交流。

视听空间
吉他即兴、键盘演奏、贝斯演奏视听分享，各种吉他音乐唱片推荐、音视频在线观看与交流，著名吉他乐手专辑赏析。MP3、MTV音频视频欣赏与下载，优秀乐手专辑赏析。
    
乐器交易
周边器材自由买卖，权利与责任各买卖双方自行承担。琴天下不承诺信息的真实性及其他信息担保，不承诺琴的真假，不参与任何纠纷调节，买卖交易建议使用支付宝担保。
     
中国摇滚
开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽青年文化，摇滚在华夏大地上“反文化”中生根发芽。但大势已去，大部分摇滚乐迷不再抱幻想，导致后来中国摇滚衰退，期待复苏。

外国摇滚
交流探讨国外摇滚乐，喜爱欧美摇滚的吉他朋友提供交流专版。前期比较低迷，后期可以说是百花其放，华丽摇滚开始走俏，各种风格音乐都有创新，就像回到枪花时期。

重金属
咆哮或激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，构成含高爆发力快速度重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。

蓝调布鲁斯
时至今天，蓝调布鲁斯已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里。

朋克摇滚
Punk Rock是起源于1974－1976年美国、英国、澳洲，是摇滚乐分支音乐类型，有“反社会原则”特色。伦敦Sex Pistols、冲击合唱团；纽约的Ramones被视为朋克摇滚先锋。
    
影音休闲
你的音乐生活周边，仗琴闯江湖。与琴相伴，让旋律随心而动，随梦远行。影音天地、闲聊灌水、结识朋友、时尚休闲、分享你我等各种生活大杂烩话题在本版。

音乐图片
当欣赏动人音乐时，却没有精美画面，岂不感到遗憾。请将音乐风景图片或现场精彩组图发布到本版，一边欣赏音乐，一边观看图片。支持各种图片格式，精彩不容独享。
     
居民委员会
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Opus3

Opus3是瑞典的唱片公司。1976年由佩尔松（Jan-Eric Persson）和汉松（Bo Hansson）创立于斯德哥尔摩。它的生产公司名为 Firma Ljudinspelning，是高保真音响硬件生产厂商。Opus 3 出品的唱片，内容包括古典音乐、爵士、蓝调和民谣，演奏者多为瑞典音乐家。

它非常注重录音的音响品质，尽可能精确和自然地再现声音和乐器的原貌。在录音的环境、设备摆放等方面精益求精，并力图避免技术因素影响录音的自然性，以达到唱片回放时得到录音那一刻的效果。因此，20余年来，虽然其推出的唱片数量不多，但仍然未妨碍它成为一个发烧友喜爱的优秀品牌。其出品的测试音响设备的系列 Test CD，品质备受称道。

Naxos音乐资料库

Naxos音乐资料库（Naxos Music Library），为Naxos Digital Services Ltd于2002年所发展之线上全文型随选音乐资料库，典藏超过80,120张唱片之1,150,400余首乐曲，囊括40,000余位作曲家之作品。年代范围涵盖中世纪至当代（欧​​、亚洲）作曲家作品，除提供大量古典乐曲外，另有传统爵士、现代爵士、怀旧曲、儿歌、新世纪民谣、当代器乐、福音歌曲、中国传统音乐、乡村歌曲、流行乐、摇滚乐、电影配乐等。并且资料库每月持续增加约1,000张新专辑(约10,000首乐曲)。

2006年荣获全英留声机大奖(Gramophone Awards)的年度品牌奖（Label of the year )；2011年荣获葛莱美(Grammy Award)六项古典乐大奖，包含最佳管弦乐演奏奖、古典乐专辑策划奖、最佳当代古典乐创作奖、最佳器乐独奏演奏奖、年度古典乐制作人奖、最佳室内乐演奏奖。

Naxos音乐资料库的资源包括有声书读本（Audiobook Transcriptions）：范围由古典音乐史、歌剧史、伟大作曲家的作品及生平简介，至西方管弦乐团之配置与乐器音色介绍（搭配精选乐段原音重现）等，方便使用者在聆赏音乐的同时，亦可检阅相关文献。全文资料（Text Resource）：包括完整乐曲分析、音乐专有名词真人发音导览、音乐术语辞典等珍贵之音乐教材。检定曲目，提供ABRSM, Trinity/Guildhall等各级音乐检定考试适用曲目的聆赏清单。作品明细，提供配器、出版商、时间长度、作品资讯及可得录音版本等资讯、唱片封套说明文字（liner notes）等。

Naxos音乐资料库内容涵盖了古典、爵士、民谣音乐的线上聆听，以及相关的音乐家、演奏家、乐团等资料，可以说是相当齐全。里面可以聆听的音乐厂牌包含Naxos以及其他种种音乐厂牌，而Naxos本身也有发行实体CD，价格经济实惠，有兴趣的人可以在线上聆听后依照喜好来选购。如何使用资料库：直接搜寻：可在最上方的搜寻栏填入关键字，即可进行搜寻。 此方法适用于对于想要寻找的曲目资讯只有片段性字眼时。 如要听过舒伯特的「鳟鱼」，但只知道关键字「Trout」时，即可在此输入进行搜寻。作曲家搜寻：如果想针对某位作曲家作认识，可以点选上方的Composer，以字母排序来进行查找。点入作曲家的页面，有详尽的英文小传，同常也会有可爱的作曲家肖像。如何聆听音乐：点入任何一张CD的页面，勾取想要聆听的CD轨道左边之小方格，之后再选取左栏的「Play Selections」即可。

联系方式

电子邮箱：callan@SelectMusic.co.uk。

MaxJazz

MaxJazz是来自美国的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撑该厂牌于不坠的两大支柱之一，另一支柱则是爵士钢琴系列（piano series）。每逢各大国际爵士杂志在票选年度最佳专辑时，MAXJAZZ的钢琴或人声专辑总是榜单上的常胜军，在市场上也有很好的销售成绩。在爵士或即兴音乐逐渐小众化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求胜，诀窍无他，给艺人最好的表现机会，将他们介绍给讲究音乐细腻度和音响品质的乐迷，MAXJAZZ将这段桥梁搭得十分成功。

入门级的乐迷或许要问，聆听爵士乐的诀窍究竟在哪里？事实上，听爵士乐，不外乎就是掌握蓝调和弦进行、摇摆的切分音节奏，以及即兴诠释的角度和变化。对一般的人耳朵来说，人声歌唱的亲近性一向是最高，也最容易产生共鸣。藉由歌词中的指涉与情境铺陈，让听众可以很快体会歌手想表达的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改编经典歌谣的手法创意十足，无论是盛行于五十年代的传统抒情曲，亦或是60-80年代的摇滚、节奏蓝调或民谣，歌手都可以从不同的角度重新诠释​​，赋予这些曲子新生命，于是老乐迷可以怀旧，新乐迷则温故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比​​皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收录于Don't Take Your Time专辑）， Erin Bode的嗓音甜美，以乡村民谣或草根蓝调的手法来诠释流行曲，听来格外清新自然。Carla Cook则翻唱摇滚歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收录于It's All About Love），以她充满灵魂味的嗓音来诠释这首名曲，少了点沧桑的牛仔味，厚实感倒是增强不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow则是向节奏蓝调大师Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透过巧妙的编曲转化为清纯脱俗的民谣风。

在爵士歌唱专辑中，仔细聆听歌手与伴奏乐手之间的「对话」非常重要，特别是乐器（钢琴、萨克斯風或小号）独奏的部分如何与歌唱对应、衔接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，钢琴手Bruce Barth、Eric Reed，萨克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或编曲的角色。对乐迷来说，聆听爵士歌唱专辑的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱与乐器之间进行完美的水乳交融。MAXJAZZ严选制作的歌唱飨宴已经热腾腾上桌，等待有心人尽情享用！

联系方式

电话：(800) 875-8331
电子邮箱：info@MAXJAZZ.com。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支来自华盛顿州的摇滚乐队。乐风从90年代初期的低传真吉他摇滚，逐渐蜕变为以吉他摇滚风格为骨干，延伸多样乐风，从庞克、草根民谣、新浪潮放克到迷幻摇滚，树立了独特音乐标志的优秀摇滚队伍。奥林匹亚、华盛顿近一两年传递着一个陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可热。它其实算不上摇滚，更像是Ween乐队的孪生乐队，一支拥有平常心的绅士乐队。没有露骨的愤怒，优美的旋律和漫不经心的嗓音下，Modest Mouse几乎天真地用嘲讽的话语和深层的处世哲学阐述着非常摇滚的内容。并不是任何人都愿意用直白的态度来表明立场，而这正是Modest Mouse的风格。

Modest Mouse本身具有一种天生的亲和力，简单的音乐中融合着其它许多类型的音乐，从Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲结构一直是乐队的主要特点，还有非常少的爆发片段都非常像Pixies，总体听起来又有些像轻型的Pavement。除去上述较明确的音乐影响外，Modest Mouse本身其实就是一个怪胎，60年代的节奏布鲁斯和新浪潮的No Wave之声竟然会被融合在一起，用管弦乐模式作为内在驱动力，这还不算“犹抱琵琶半遮面”的生涩Solo（其实这也是故意的）。

这种风格在同时期的摇滚乐队中是极为罕见的，究其原因，Modest Mouse流行/摇滚的独立姿态并不是刻意追求一贯的DIY精神，音乐细致富有张力，在足够的空间感下形式紧凑，表现方法随意又不失谨慎严密。可以说，他们的音乐体现了摇滚的另一种境界，也可以说是一种极端——纯粹的唯美主义。任何极端总是有一定的弊端，“不够摇滚”于是就成为了Modest Mouse最大的缺点（这恐怕还是我一厢情愿的主观臆断，也可以说是不良习惯）。历史上不够“摇滚”却摇得厉害的乐队不胜枚举，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。审美标准的不同的结果在此时就非常明显了，Modest Mouse的评语中绝对没有一丝一毫“重量”感，却稳稳地和Ween一起占据着校园排行榜。

凯尔特女人乐队

凯尔特女人（Celtic Woman），是流行乐史上实力最强大的组合之一。乐队由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫·唐恩领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体。她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。今年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由凯尔特女人所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛，CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座，销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。

凯尔特女人组合是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。 “凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞、舞王等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。

凯尔特女人打破了普罗大众对于歌曲诠释的刻版印象，从这张全新专辑中便可清楚体会。莎拉布莱曼和罗素华生都演唱过的Nella Fantasia(电影“教会”改编)、曾为乔许葛洛班及西城男孩等重新诠释、近两年最畅销的励志歌曲You Raise Me Up、电影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼动画“钟楼怪人”的主题曲Someday等名作都以极美的人声诠释与交响编排搭配，展现了剧作般的壮阔氛围；让恩雅一举成名的Orinoco Flow、克兰纳德家族乐团UK Top 20的Harry's Game、古典圣乐Ave Maria、爱尔兰民谣Danny Boy与Isle Of Inisfree等也充满了正宗爱尔兰一派的神秘幽美与淡淡愁绪，而原创如The Butterfly则延续了大河之舞的热闹欢欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克萝伊名闻全球的个人专辑名曲，在经过全新铺陈后的版本更是美妙无比。

埃尔顿乐队

埃尔顿乐队（Altan）是一支被誉为1990年代最杰出的爱尔兰传统民谣乐团，几乎已成为爱尔兰传统音乐的代名词。乐队由6名音乐家组成，分别演奏具有爱尔兰特色的小提琴、长笛、风琴等乐器，始终保持着爱尔兰音乐家传统的师徒相传的教育模式，使最具有爱尔兰风格的音乐得以保持与流传。唱片多次获得金唱片和白金唱片奖项。摇滚、蓝调、爵士乃至乡村音乐等多种不同风格的音乐在他们浓厚的爱尔兰特色演奏之下，更加具有别样的风情。埃尔顿乐队演奏的音乐不属于任何音乐分支，他们所做的是打破民族音乐、世界音乐与摇滚音乐之间的一切文化隔阂。

在一个自然的音乐社交场合上，Frankie 初见 Mairead。是这位小提琴手的飘扬长发与美丽歌声，使他深深地坠入了情网。然后要一起牵手走这一辈子的音乐相伴的路。从1983 年成立以来 ( 当时还未正式以 Altan 为团名 ) 至今共出版了10张专辑，2张精选集，为他们赢得了许多音乐奖项，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美国独立音乐品牌协会），英国民谣音乐杂志《Folk and Roots》及英国流行乐杂志《Q Magnize》的“年度最佳民谣专辑”等多项大奖。

正当无数的荣耀与宠爱集于一身时，在1994年9月，不幸的悲剧发生了，乐队遭受到前所未有沉痛的打击。乐队的灵魂人物、始创人员之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在临终前曾再三嘱托Mairead不要放弃，将乐队维持下去，他并不希望乐队因为自己的离去而面临解散。事实上，几乎可以这么说，这是他留给乐队的命令与指示。失去自己心爱的丈夫，对于Mairead而言是一个巨大的创痛。Altan的组创成员Máiréad Ní Mhaonaigh经过漫长的思索，最终决定不再寻找新的笛子手。但她将过去作为客串的手风琴手Dermot Byrne提升为固定成员。除了Byrne风琴挤压出的尖利音色取代了Kennedy木笛中温润的声音，“黑水”的开头听起来似乎没什么改变。

埃尔顿乐队曲调主要来自西北国家Donegal，那里爱尔兰和苏格兰传统比任何地方都更易融合。两把小提琴在吉他手Daithi Sproule与bouzouki（希腊古典吉他，被称为布祖基琴或希腊曼陀林）琴手Ciaran Curran弹拨的节奏之上吟唱。乐队遗憾的损失反而令他们更敏感。Ní Mhaonaigh饱含着失去伙伴的痛楚，用纯正的高音演唱了盖尔情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英国情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。专辑中还包括了一首器乐"A Tune for Frankie"（为Frankie的曲子），其中舒缓的小提琴部分似乎是在哀悼与深爱之间盘旋。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的爱尔兰独立乐队，成军于1990年,目前乐队已经发行了6张专辑及不少的音乐MV。乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和Turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。

The Frames乐队前贝司手John Carney现在是位电影导演，并在2006年导演了获奖电影once,电影中乐队的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,电影中绝大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由来要和glen hansard很年轻的时候说起，当时glen经常帮助朋友们修理自行车，所以家里放着很多破自行车的构架。2001年的一次采访中，glen说：“乐队名字的主要是由于我家的后花园摆满了破自行车和构架，有的路人发现堆的那么高的破自行车后，就把自己的破自行车也仍进来了，我家因为这个而出名。这就是the frames乐队名称的由来。

乐队这些年来有过许多成员，其中有些成员包括前成员同时也是其他一些都柏林摇滚乐队的成员。如Colm Mac Con Iomaire是民谣乐队 Kíla的成员。The Frames乐队也与其他一些乐队关系紧密。都柏林是glen开始音乐生涯的地方，2001年当Kíla乐队的成员Mic Christopher去世时，glen和他的乐队组织了场名为Skylarkin的演唱会来纪念Mic Christopher。