共和时代

共和时代（OneRepublic）是美国的一个流行摇滚乐队，曲风pop-rock/indie/alternative。乐队成立于2004年科罗拉多州，几个成员都是受Ryan Tedder所影响，贝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使专辑打破哥伦比亚纪录，而Ryan Tedder说 "我要让人们喜欢.我不想有人说,'噢, 他有一个漂亮的声音。灵魂人物Ryan Tedder从5岁开始就被他的音乐家父亲训练学习钢琴。Ryan希望他们的音乐能够像u2那样给人近似于宗教关怀的感悟，而不仅仅只是觉得主唱嗓音不错。

2000年时主唱Ryan在Nashvilleh参加当地的电视比赛词曲创作比赛赢得冠军而抢下一只唱片合约，并因此被音乐制作人提姆巴兰发掘，及后更让Ryan作他的学徒。因此Ryan辞掉了工作、卖掉车子买了录音设备加入了‘Timbaland大学附设101制作公司’借此游走于迈阿密到洛杉矶的录音室，学习各式的录音制作技巧。Ryan因此成为独当一面的制作人并化名为Alias。及后更因为与保罗·欧肯弗德（英语：Paul Oakenfold）合作而被格莱美奖提名。2002年时，Ryan跟在芝加哥当模特的Zach再次联络并说服Zach迁到洛杉矶，跟Ryan一起组乐团。九个月后，乐团与哥伦比亚唱片签了合约，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及电贝斯手Tim Myers，组成OneRepublic。

从一支标准的地下乐队到后来有机会与Timbaland这样大师级的人物合作甚至被点名看好，不得不说是一种幸运，而他们的Myspace也从2006开始始终保持着超高的点击率，这也彻底改变了乐队的环境，星路变的平坦，成为了Billboard的热门选择。这首Apologize好像最好获得过Billboard排行版第二的成绩，而且还是最近的事。当然同样也有很多人是因为Timbaland Presents，Shock Value中优美感人的Apologize开始认识这支新鲜的乐队。

近年英美两地乐队的风格已从上世纪八九十年代的泾渭分明，慢慢转变为相互融会贯通，与一般美国乐队的粗线条不同，OneRepublic的音乐相当感性细腻，音质动人的Tedder一开腔便散发出像是Keane般的英伦摇滚气质，但也不乏坚毅强硬的阳刚之气。另一方面，OneRepublic的音乐也像Maroon5一样很重视节奏感，只不过Maroon5以摇滚融合Funcky，而他们则是渗入了R&B以及Hip-Hop节奏。

自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。这张专辑将在2007年末发行。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。8月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。

HindiLyrix

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食人尸乐队

食人尸乐队（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于纽约Buffalo布法罗市。成员：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，贝司手Alex Webster。它是一支非常受欢迎的死亡金属乐队，在国外穿他们T恤衫的极端金属乐迷是最多的。他们的音乐非常粗暴，血腥而变态，具有极强的煽动性。乐队的技术不算突出，内涵也谈不上有什么深度，但他们就是这样的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音乐带给你极端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是极端金属音乐界少有的偶像派乐队。

CANNIBAL CORPSE是来自美国纽约州布法罗市的死亡金属乐队，成立于1988年，目前已发行了11张专辑、一套合集和一张现场专辑。他们在收音机和电视上始终都保持着低曝光率，尽管他们身后已建立起了一个狂热的粉丝团。截止到2003年，乐队在1991年发行的专辑《Butchered at Birth》和1992年发行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超过百万的销量，包括在美国的五十五万多销量，这使他们成为美国最畅销的死亡金属乐队以及世界第二畅销的死亡金属乐队。CANNIBAL CORPSE乐队成员最初受到了像Kreator和Slayer这样的激流金属乐队，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金属乐队的启发。乐队的专辑封面（多数为Vincent Locke所画）和歌词都因大量利用了恐怖小说和恐怖电影而受到极大的争议。在不同时期，一些国家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境内演出，或者禁止销售和展示他们的专辑。CANNIBAL CORPSE的成员来自布法罗地区的三个之前成立的死亡金属乐队：Beyond Death乐队(Webster, Owen)， Leviathan乐队(Barnes)以及Tirant Sin 乐队(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE乐队在录完了一盒五首歌的样带《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法罗的River Rock酒吧进行了第一次演出。

1993年，乐队创始成员吉他手Bob Rusay在他成为了高尔夫教练后退出了乐队，最终由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under乐队以及后来的Torture Killer乐队。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett离开了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的乐队Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出现在CANNIBAL CORPSE1998囘年的专辑《Gallery of sūicide》中。乐队创始成员/吉他手Jack Owen在2004年离开了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的时间在他的第二支乐队Adrift上；在2005年，他加入了Deicide乐队。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中担任第二吉他手。虽然他现在非常努力的融合到乐队中,但现在还不能确实是否Jeremy Turner将真正的加入CANNIBAL CORPSE乐队。Jeremy是一位纯粹的死亡金属吉他手,就象他以前一样,在不到三个星期的时间里熟练掌握乐队的18首歌曲,这是个非常艰巨的工作.2005年，Barrett重新加入乐队，并在2006年3月发行的专辑《Kill》中担任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年登上了英国流行舞台。自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》（全是为了钱）都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。在美国，他们的大歌迷斯蒂文斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。

Supergrass的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。

MiniLyrics

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MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，领袖，超越了自身极限的人。在居于死亡金属统治地位的十年当中，作为最富创造精神的一股力量，MORBID ANGEL极为成功地粉碎了极端音乐中的音乐和精神意识的界限，并且保持了他们残酷而富有灵性的卓越品质。随着第七张专辑的推出，这支乐队又重新定义了他们所开创的这一音乐类型。专辑gateways to annihilation为MORBID ANGEL开启了一扇崭新的门——精神上新的思维轨迹和形，以宇宙空间天然的节奏进行音乐上的创造，这张专辑也许表现出了持久的无尽的精神力量。

乐队的创始人，具有卓越的音乐鉴赏力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人惊叹的富有传奇色彩的鼓手pete sandovl和充满破坏性的贝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典气息的吉它手erik rutan，围绕着自从意识产生就存在的并将永远延续下去的关于真理的探讨，他们共同完成了这张复杂的，惊人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛罗里达州tampa市的morrissoun录音棚制作完成，它将成为重金属景观中的又一个不可缺少的里程碑。原来固有的标准已经被超越，这是MORBID ANGEL从成立时就一直在做的事情。2000年，这个世界又得到了一部死亡金属杰作。扫荡一切的气势，激烈的黑暗的曲调，复杂的天才般的鼓击，gateways to annihilation迸发出强大的能量，表现出了MORBID ANGEL是应该在过去，现在和将来所表现的一切----这是一种现实存在着的节奏。

当1989年专辑altars of madness发行时，这个世界就感受到了来自tampa城的愤怒。在当时的极端金属领域，这张专辑是一种空前的革命性的声明，它充溢着完美的音乐和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了众多的狂热的支持者，迅速攀升到英国独立排行榜的第一名。他们的这张处女作被一致公认为有史以来最有影响力的死亡金属专辑之一，包含了无法阻挡的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年乐队推出了专辑bless are the sick，在他们强有力的创作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又获得了巨大的声誉，他们被称为创新并具有丰富的想象力的歌曲创作者 。Bless are the sick继续保持了他们招牌式的破坏性的暴风一般的声响，并且将其发展到了新的境界。拥有着两张经典的专辑的他们进行着漫长的全球巡演，这使他们在死亡金属领域之外也有着深远的影响力。

1992年，乐队成为死亡金属领域第一个也是唯一的一个和大唱片公司签约的乐队。1993年专辑covenant证明了这样的事实，像MORBID ANGEL一样的充满残酷感的乐队并不是简单地在大公司发行一张唱片而已，而是要让死亡金属在世界上兴旺繁荣起来。1995年的专辑domination更加证明了这一点。专辑中粘滞扭曲的吉它表明乐队已经成为一个不断膨胀的有机的整体，它在不可抑制的进化中燃烧，在不可阻碍的意志中前进。1997年贝斯手/主唱steve tucker的加入是乐队一个大的转折点。他的激情，高超的音乐技巧，纯正的死亡金属理念使1998年的专辑formulas fatal to the flesh成为MORBID ANGEL的又一个巨大的成就，在死亡金属运动中开辟了一个新的纪元。他们几乎遍布每一块大陆的巡演迅速使steve成为乐队一个不可缺少的部分，并且证明了在这个时代，这种超乎寻常的音乐能够获得超乎寻常的反应。作为前两张经典的的后续，唱片公司已经取得两次大的成功，乐队专辑已经在全球卖出了50万张并且还有一张颇受欢迎的现场entangled in chao，乐队又一次站在了自己所开辟的舞台上。

联系方式

电子邮箱：nick@nickpeel.com。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的爱尔兰独立乐队，成军于1990年,目前乐队已经发行了6张专辑及不少的音乐MV。乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和Turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。

The Frames乐队前贝司手John Carney现在是位电影导演，并在2006年导演了获奖电影once,电影中乐队的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,电影中绝大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由来要和glen hansard很年轻的时候说起，当时glen经常帮助朋友们修理自行车，所以家里放着很多破自行车的构架。2001年的一次采访中，glen说：“乐队名字的主要是由于我家的后花园摆满了破自行车和构架，有的路人发现堆的那么高的破自行车后，就把自己的破自行车也仍进来了，我家因为这个而出名。这就是the frames乐队名称的由来。

乐队这些年来有过许多成员，其中有些成员包括前成员同时也是其他一些都柏林摇滚乐队的成员。如Colm Mac Con Iomaire是民谣乐队 Kíla的成员。The Frames乐队也与其他一些乐队关系紧密。都柏林是glen开始音乐生涯的地方，2001年当Kíla乐队的成员Mic Christopher去世时，glen和他的乐队组织了场名为Skylarkin的演唱会来纪念Mic Christopher。

简单计划

简单计划（Simple Plan）是一支来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团。乐队歌曲核心部分的突出特点是低沉圆润而抒情，2002年推出首张专辑一炮打响，仅仅一年，他们周游了五大洲，演出300多场，被众多媒体与乐迷誉为流行乐坛的新一代天王，被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。2011年乐队积蓄三年能量推出的第四张兼具朋克与流行多重音乐元素的专辑《Get Your Hearts On》，让他们不但成为加拿大电台票选的年度风云人物，以及2012年法国NRJ电台音乐奖（被誉为法国“格莱美”）最佳年度组合，亦开启了与专辑同名的世界巡演之旅。

尽管Simple Plan是一支刚出道不久的乐队，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就与另外两人在蒙特利尔组成了乐队的前身Reset，而当时乐队的四位成员平均年龄竟然只有13岁。乐队在1997年以限量2000个盒带的方式，自资灌录并发表了首张demo，不久就引起了当地一些独立厂牌的关注。1998年，乐队签约在加拿大小厂牌2112旗下并发表了两张比较成功的专辑，而且曾与MxPx等大牌乐队一同巡演，这也使得Reset在加拿大朋克圈内也算是小有名气了。而就在第二张专辑录制完成后，鼓手Chuck由于学业问题而选择了离开Reset，然而他暂别音乐圈的决定也只是一个极短的过程。

1999年，Chuck找来了他的好友Jeff Stinco与Sebastien Lefebvre为他们即将成立的新乐队负责吉他演奏的部分，但是主唱的人选却迟迟没有着落，而此时已对Reset心灰意冷的Pierre毫不犹豫的加入了他们。整件事情的转折点发生在1999年年底，Pierre在一场Sugar Ray的演唱会上巧遇了久违的Chuck，而Chuck当场向Pierre发出了让他加入乐队担任主唱的邀请。在招募了贝司手David Desrosiers之后，五位年轻人决定将乐队定名为Simple Plan，这来自于乐队成员都一致喜爱的一部电影的名字。2001年，乐队参加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反响，与此同时，一份与加拿大主流厂牌Lava的合约也很快的顺利敲定了。

简单计划是成军于加拿大蒙特利尔由五位成员组成的乐队。“简单计划”乐队由五位帅小伙组成，分别是主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau，在2002年发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但Simple Plan没有冲昏头脑。2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock（曾经为“金属”乐队等担任制作人）担当监制的专辑（一无所有）的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

Simple Plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱Pierre Bouvier被美国《明星》（PopStar）杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到Simple Plan未来的道路会更为多姿多彩。华纳唱片将会于7月中发行Simple Plan乐队的第2张专辑《Still Not Getting Any…》，并开展“乐动生活，简单计划”大赛，吸引更多青少年关注。

No Doubt

No Doubt乐队是美国音乐界，特别是摇滚乐界特点非常鲜明的一支乐队，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是乐队永远的聚焦点，她的个人魅力远远超过乐队其他成员。这支在80年代末到90年代中期借助朋克音乐的复兴大肆聚敛人气的摇滚乐队如今在美国和世界很多地方都拥有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美国加利福尼亚州的小城Fullerton，她和做键盘手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮乐队的影响，于1987年初的时候，在加利福尼亚州西南部城市阿纳海姆创建了这支名为No Doubt的乐队，并且开始在当地的一些酒吧、夜总会和俱乐部里演出。乐队成立不久之后，三名成员吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成长在英国和美国的贝斯手Tony Kanal加入乐队演奏贝斯。但是同年的12月份，No Doubt乐队遭到了成军后的第一次打击，乐队成员John Spence因故自杀，但是No Doubt乐队很快就从悲伤的氛围中挺了过来，Gwen Stefani很快挑起了乐队的大梁，独自担任乐队的主唱并且包揽了乐队绝大多数的歌曲创作任务。

No Doubt乐队在不久之后又招来了两名新成员，1968年1月11日出生在美国加利福尼亚州洛杉矶市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美国加利福尼亚州长滩的鼓手Adrian Young，随后的几年No Doubt乐队就以这样的稳定阵容在加州四处进行表演，并且慢慢的引起了当地媒体和音乐公司的注意，最终在1991年的时候，No Doubt乐队和Interscope Records唱片公司签约。

1992年，No Doubt乐队在Interscope Records唱片公司发行了第一张专辑《No Doubt》，这张同名专辑主要以斯卡-朋克和80年代流行乐风格的结合为主，但是这张专辑的音乐仍然显得粗糙和不成熟，并且和当时成为主流的Grunge音乐革命有些不协调，Interscope Records唱片公司随即认为他们签下No Doubt乐队是一个错误，并且在专辑发行之后，拒绝为他们提供巡回演唱会的计划及相关支持，并且终止了和No Doubt乐队以后的唱片发行合同，此后的1993和1994年乐队被迫保持了静默。直到1995年3月，No Doubt乐队自行制作并发行了朋克风格浓厚的音乐合辑《The Beacon Street Collection》，但是这张专辑也并没有为他们的状况改变什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在录制并发行完这张专辑之后宣布离队，并且在随后不久加入了另外一支乐队，No Doubt乐队有些屋漏偏逢连阴雨的感觉。

1995年10月10日，No Doubt乐队的第二张专辑《Tragic Kingdom》正式发行，专辑封面也开始特别体现出乐队的女主唱Gwen Stefani。这次No Doubt乐队拥有了大规模的巡回演唱会作为支持和宣传手段，并且以专辑中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》为代表的单曲也频频在各大娱乐媒体和音乐电台的播放，这张专辑在1996年末的时候，终于成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在专辑成为冠军后不久，单曲《Don't Speak》也成为了这张专辑里诞生出的第三首强力打榜单曲，No Doubt乐队在成立长达九年之后终于在商业上取得了重大的突破。与专辑取得突破的同时，No Doubt乐队的女主唱Gwen Stefani以其中性的发型，性感的着装，以及女权主义者的强硬很快就成为了当时娱乐界一道别样的风景。

刺猬上树乐团

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从 Trance 到 krautrock 及氛围音乐，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 对于70年代初期由橘梦乐园（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等乐团为代表的 Kosmische Musik 的热爱。

从发行2000年的《Lightbulb Sun》后，乐团开始转变音乐风格，吉他在一些歌曲中变得较为接近重金属。他们最新的一张录音室专辑，发行于2007年4月的《空虚星球的惊惧》，其中包含了几首到目前为止乐团最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同样也朝着这音乐方向，另外还加入了更多的工业元素。为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree乐团开始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫Porcupine Tree乐团。Wilson 创作了数小时的音乐作为乐团存在的证据。他们两个也杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。虽然Porcupine Tree乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》。持续展现他玩笑话的精神，Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。

英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作，在1990年，Porcupine Tree发行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。这张 EP 只发行了十张，成为非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的这张专辑吸引了许多新的乐迷。