Paste杂志

Paste是美国大众文化杂志，也是领先的流行文化兴趣爱好者资源网站，覆盖音乐，电影，电视，设计，视频游戏，科技产品，应用程序，啤酒，漫画和其他任何有趣的内容。Paste是美国音乐娱乐类杂志，以音乐报道为主，所报道的音乐类型多为独立和另类音乐。与此同时，也兼顾独立电影和书籍的相关报道。杂志的口号是“在音乐、电影和文化中发掘生活”。Paste于2002年7月份创刊，当时的发起人是Josh Jackson、Nick Purdy和Tim Porter。2007年曾经有一段时间，杂志的销售模式借鉴了Radiohead推广其新专辑的做法，允许订阅该杂志的读者可以自主定价来订阅一整年的杂志。

在短短的十年之内，Paste的每月访问量增长到三百多万。这种高度互动和忠诚的读者，包括十三万的twitter粉丝都在网站探索音乐，电影，书籍，游戏和电视领域的最新动态。后来，Paste在2011年正式推出网络版本。现在，Paste杂志每周都有提高免费的MP3下载资源，独特的视频和娱乐相关的内容。总而言之，Paste将娱乐行业的精粹展现给观众，汇集主流和印地出版社的最佳元素。

REVOLT

REVOLT（www.revolt.tv）是当今乐界新秀，于2013年10月在各大城市，包括纽约、洛杉矶和芝加哥的康卡斯特和时代华纳有线平台启动。这是一个多平台网络，将更好发挥音乐对艺术、文化和社会的影响，于千禧世代而言是最重要的新音乐平台。

REVOLT由多才多艺的演绎巨星“Diddy”尚恩-约翰-库姆斯创始，由屡获殊荣的资深媒体人执行团队带领，包括 Keith Clinkscales（VIBE 杂志 ESPN 体育电视网）、Andy Schuon（MTV 华纳兄弟票务大亨）以及 Val Boreland（Lifetime 电视台喜剧中心）。

Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

The Feeling乐队

The Feeling乐队来自英国伦敦，由5名成员组成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones贝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah键盘，Paul Stewart鼓。The Feeling风格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的艺人影响。而且他们很喜欢Lennon & McCartney，曲风则偏向于ELO, Queen, Supertramp和英伦的SuperFurry Animals。2005年底，英国国家广播公司BBC邀集超过百位乐评与媒体工作者票选2006年乐坛的潜力新声“Sound of 2006”，The Feeling乐团在众多竞争对手中脱颖而出、拿下季军席次，尚未正式出道已率先赢得娱乐界专业人士的肯定！

06年, The Feeling首张专辑《Twelve Stops And Home》弥漫浓浓的复古SoftRock原味，企图回归早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巅峰时期的曲风；他们相信无需繁复的管弦乐编曲，透过贝斯、吉他、鼓、钢琴等乐器与真挚歌声，同样可以创作出流行经典。“如果Soft Rock是新一代的庞克，那么The Feeling的地位就如同当时的SexPistols合唱团！”英国TheTimes如此推崇The Feeling，并给予本辑五颗星满分评价；“悦耳而容易记忆的动听旋律，TheFeeling让70年代中期的SoftRock再次复兴！”权威音乐杂志Q这样形容他们的作品。

The Feeling的涌现真是英国绅士流行派的回归，Twelve StopsandHome绝对可以算的上06年的经典专辑，而在当年英国大街小巷的Radio中都可以听到他们的声音。Fill MyLittleWorld的轻松活跃，Rose的悲伤悯人至尽还让人回味无穷。TheFeeling没有矫揉造作的唱腔以及痞子般的疯狂表演，用真诚的声音打动人。而且歌曲大多都非常轻快，让人一听便非常愉悦，The Feeling还受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等艺人影响，复古的轻松摇滚带着喜气的流畅旋律让人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他们所擅长的电子曲风，但依旧是The Feeling的轻快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又让关注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降调的感觉。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness则是几首抒情式的小调，亮点在于钢琴的明亮声以及主唱DanGillespie-Sells略带忧郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之处在于跌宕起伏的美声穿插，而ThisTime则是为数不多的几首慢歌，微弱的沙哑声配合宁静的钢琴声，非常好听。The Feeling的We CanDance则给人感觉是个温暖的收尾，join withus ,let'sdance,贴近了专辑的命名，效果很是不错。整张专辑虽然没有像先前特别出色的歌曲，但还需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得竖起耳朵一听。

All Time Low

All Time Low乐队来自美国马里兰州，由主唱/节奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、贝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson组成，团名灵感取自前辈New Found Glory大红歌“Head On Collision”。还是一群高中生时，专攻blink-182的作品并四处演唱，很快签入当地独立厂牌Emerald Moon Records旗下，陆续推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首张专辑『The Party Scene』。在毕业之前，All Time Low已转加盟更具规模的Hopeless Records，率先问世第二击『So Wrong, It`s Right』，惊人的登上流行领域！2009年的『Nothing Personal』，更不思议的抢下告示牌流行榜第四名、霸占另类+独立+摇滚三榜冠军，挟带锐不可挡的超人气，投效国际名厂Interscope Records，展开征服国际的雄厚实力。 2003年乐队最初成立时，四个团员还是高中生，当时乐队主要是翻唱其他流行朋克乐队的歌曲，例如 Blink-182。2004年乐队得到当地音乐厂牌Emerald Moon Records的签约，并在同年发行了首张EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，乐队发行首张录音室专辑《The Party Scene》。首张录音室专辑发行后第二年，乐队签入Hopeless Records,并发行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美国独立音乐专辑榜前二十名。EP发行后，乐队进行了忙碌的巡演状态。巡演结束后乐队开始筹备他们的第二张录音室专辑。第二张专辑《So Wrong, It\'s Right》于2007年发行，登上Billboard排行榜二百强专辑榜第62名以及美国独立音乐专辑排行榜第六名，专辑中描写关于他们家乡脱衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的单曲。后来这支单曲被认证为金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》为乐队赢得了主流的视线。2008年初乐队便开始了名为the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。单曲《Dear Maria, Count Me In》被收录进MTV\'s Big 10、MTV Hits等多个榜单，同年3月7号，乐队受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，乐队成为Alternative Pressz杂志评选出的年度乐团，并登上该杂志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三张专辑的首支单曲《Weightless》发行，首次在世界范围内攻占电台。同年7月发行的第三张专辑《Nothing Personal》，发行一周后便以卖出卖出63,000张的成绩登上公告牌二百强专辑榜的第四名，是他们出道至今成绩最好的一张专辑 。事实上在专辑发表之前，网上已经有泄漏。2009年11月，乐队宣布他们签入Interscope Records。 一个月之后，乐队获得Top In Rock Awards评选出的Best Pop 2010年5月，乐队发行首张现场专辑《Straight to DVD》。2010年初，乐队以主嘉宾的身份与The Blackout等乐队参加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后参加了澳大利亚著名音乐节Soundwave festival。同年3月15日，乐队参与了电影《爱丽丝梦游仙境》的主题专辑《Almost Alice》，贡献了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三张录音室专辑《Dirty Work》发行，这张专辑在海外取得了前所未有的好成绩——澳大利亚，加拿大排行13，英国排行20。 2012年5月乐队离开Interscope Records，并于6月在官网放上专辑首发单曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免费下载，7月，乐队与旧东家Hopeless Records签约。8月，乐队通过Alternative Press发行了新歌《For Baltimore》,之后单曲《Somewhere In Neverland》泄漏，挤进美国iTunes榜top 50。10月9日，第五张录音室专辑《Don\'t Panic》发行。乐队主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，这张专辑是前三张专辑的结合体。2013年8月21日，乐队在北京的愚公移山Live House举行演唱会。

IL DIVO

IL DIVO是全美选秀节目‘美国偶像American Idol’的制作人，同时也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等艺人与乐团的幕后推手Simon Cowell跨越类型音乐界线，独创popera歌唱潮流的全新概念组合。IL DIVO由四个来自欧、美的年轻歌唱家所组成，他们兼具声乐歌唱技巧，以及诠释经由管弦乐重新编曲伴奏的浪漫经典情歌唱功。2001年，组成一个具有突破性的四人乐团的概念成型：四个具有正统的歌唱训练的年轻人，他们可以用歌声将深受欢迎的老歌与新歌提升到另外一个层次，将流行乐与古典乐之间长久以来的缺口弥平。在历经两年的全球性的歌手寻找过程后，具有此一概念的乐团就在2003年12月诞生，乐团命名为Il Divo，成员包括：拥有歌剧演唱硕士学位的美国籍男高音David Miller、具有多年专辑制作历炼的法国籍声乐天才Sebastien Izambard、具备七年的清唱剧演出经验的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾与著名女高音卡芭叶同台演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于伦敦的录音室展开练唱与同名专辑《IL DⅣO》的录唱工作，他们当时正在从事的演唱风格没有前者做过的，同样他们所组合的技巧也没有先例。经过不断的黑暗中的摸索，他们确立出这样一种演唱形式：他们四个人都可以用各自的技巧在整首歌里分担领唱的任务，一首歌的开头精致微妙到歌剧的音响设备无法捕捉到，在高昂的合唱中达到顶点，结尾又是实在的歌剧功夫。以这种方式，他们成功地用含有古典元素的音乐打动了数以百万计的人们。于是，这张专辑于发行首周即以雷霆之姿击退英国天王歌手Robbie Williams，空降英国金榜冠军王座，更以短短不到两个月的销售期大破百万，跻身2004年英国年度十大畅销专辑之林，还创下英国专辑榜史上从未发行商业单曲就攫取王座的纪录。而2005年四月，他们进军美国，以初登场第四名的历史成绩，写下告示牌杂志以SoundScan系统统计来英国艺人最佳成绩，这无疑让Il Divo成为2005年歌坛新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界乐迷的掌声后，Il Divo再度登场，推出他们的第二张专辑《Ancora》。《Ancora》重演了现在看来是历史性突破的他们首张专辑拿到UK排行榜第一的佳绩，然后在另外十三个国家也获得了第一的位置。在美国，《Ancora》不可思议地第一次登上了第一的位置，而仅仅在四个月之后，在美国发行的圣诞专辑《The Christmas Collection》就成为了2005年最畅销的圣诞专辑。几乎令人无以置信的是，到2005年底，他们获得了一千万的销售量，八个黄金和白金奖，而所有这些都是他们在没有任何现场演唱会表演和传统的电台播放情况下取得的。这在之前是闻所未闻的。

Robert Lauteerborn 罗伯特·劳特朋

罗伯特·劳特朋（Robert Lauteerborn），著名的营销理论专家，整合营销传播理论的奠基人之一。他于1990年，在其《4P退休4C登场》专文中，提出了以顾客为中心的一个新的营销模式——著名的4C理论，即顾客，成本，方便，沟通。与传统的4P理论相比，4C理论不再以产品为重心，更注重顾客，更注重如何同顾客沟通。4C理论是新经济时期的产物，它的出现，标志着4P时代的终结，整合时代的到来。 1992年，罗伯特·劳特朋和美国西北大学教授唐·E·舒尔茨，斯坦利·田纳本合著了全球第一部IMC专著——《整合营销传播》，又强化了“4C取代4P”的观点。这本书的问世，标志着整合传播营销理论正式成为一种崭新的营销传播理论。该书已被译成五种语言（汉语、日语、韩语、西班牙语及葡萄牙语）。在美国学术界、图书经销商以及客户服务提供商中开展的一项调查显示，《整合营销传播》一书在所有影响广告研究的众多著作中始终保持第14位的排名。 目前，罗伯特·劳特朋是中欧国际工商学院客座教授，北卡罗莱纳大学Chapel Hill分校新闻传播学院的广告学教授。同时也主持著名的摩根安德生行销传播管理顾问公司。在过去的十多年里，劳特朋教授曾到19个国家进行过演讲以及组织研讨会，主题涉及整合营销传播理论、创建内部品牌、改进创造绩效、市场营销与营销传播力以及诸多其他主题。1999年，鉴于他对商业营销的发展以及进步作出的终身贡献，商业营销协会授予其“小G·D·克莱恩奖”（该奖项以《广告时代》杂志创刊人的名字命名），并正式将其列入商业营销名人堂。 在加入学术界之前，劳特朋教授曾任美国国际纸业公司全球营销传播及公司广告总监。他还曾为通用电气公司工作过16年，从事营销以及公司传播管理。劳特朋教授还是摩根安盛咨询公司（一家总部设在纽约的营销传播管理咨询公司）的总裁，也是Aprimo公司的营销顾问委员会委员。在行业中向来十分活跃。他曾任美国国家广告客户协会副主席以及商业营销协会主席。他也曾在多家行业组织，如广告研究基金会中任董事，并担任过商业广告研究理事会主席。他还为多家不同行业的公司担任顾问，其中包括IBM、美国电话电报公司、惠普、美国陶氏化学公司、埃克森美孚、德州仪器、美国前进能源、凯悦以及通用汽车金融服务公司，同时他也为世界各地的广告、公共关系以及促销机构提供咨询。 劳特朋认为：其一，企业应该以满足客户需求与欲望为目标，生产客户需要的产品，而不是销售自己所能生产的产品；其二，企业应该关注消费者为满足需要计划付出的成本，而不是按照生产成本来定价；其三，企业应该充分考虑顾客购买过程中的便利性，而不是仅从企业的角度来决定销售渠道策略；其四，企业应该实施有效的双向沟通，而不是单方面地大力促销。

Seth Godin 塞思戈丁

塞思戈丁（Seth Godin）的个人门户网站。塞思戈丁拥有网络上最受欢迎的营销博客。那些信奉他的创业理念的人，将其思想总结成以下这句话：让改变发生。上世纪90年代末的互联网，还是个蹒跚学步的孩子，但那时塞思戈丁已经靠它获得了财富：培训人们利用电子邮件直接与潜在客户建立营销关系。塞思戈丁的破冰之作《Permission Marketing》详细介绍了他的营销理论，也让他成为了那个时代网络先驱的导师。在接下来的20年中，塞思戈丁写下十几本高瞻远瞩的商业畅销书，并在《Fast Company》杂志开设了一个倍受欢迎的专栏；他每天都在SethGodin.com上发布文章，该博客也一直在AdAge Power150评选的最受欢迎商业博客排行榜上名列前十，大多数时间这个博客都排在第一和第二的位置上。2005年，他创建Squidoo，这是一个帮助人们将自己的爱好商业化的网站，如今该网站每个月可吸引超过5300万个访问者。 塞思戈丁并不像照片上看上去那么威严。他十分强壮，并且好像时刻保持着警醒，但同时也有着让人感到亲切和放松的气场。他有自己为来客准备午餐的习惯，为我们准备了米饭、蔬菜和煎蛋，这个举动将此次公务采访变成了一次家庭式的聚会。在过去的3年中，塞思戈丁坚持每天更新自己的博客，并四处进行演讲。他并没有雇佣全职员工，当工作需要协助的时候，他会从几位长期合作的伙伴那里获得帮助。他也不经常使用Facebook和Twitter，甚至没有自己的广告和公关人员。他的出版公司The Domino Project是和亚马逊一起联合开创的，这家出版公司很少大肆宣传塞思戈丁的书籍，也不会将他的书在所有书店里大规模上架。相反的，读者的口口相传让塞思戈丁的作品像病毒一样蔓延传播。 但出版新书《The Icarus Deception:How High Will You Fly》时，塞思戈丁改变了自己一贯的风格。这本书由Penguin Group旗下的Portfolio公司出版，他们在Kickstarter上为这本书的出版众筹，并成功地在30天内从4242名用户处获得了28.7342万美元。塞思戈丁感到十分骄傲，自己的书和博客的读者群并不完全一样，塞思戈丁十分迫切地想和他们进行交流。塞思戈丁想要通过书和他们进行对话，让他们尝试书中介绍的各种经验。这本书中，塞思戈丁瞄准了那些艺术家或是具有艺术家气质的人。他强调，这些人应该意识到，属于他们的时刻已经来临。有多少人会在每天上班之前想‘我要做的可能不会成功，但是无论如何我都要去做’？答案是很少有人会这么想。但这样的时代已经来临，这就是这本书的主旨，这本书就是要教会人们享受这句话。 联系方式 电子邮箱：seth@sethgodin.com。

Brendon Burchard 布兰登·伯查德

布兰登·伯查德（Brendon Burchard）的个人官方网站。布兰登·伯查德是一位人生教练、领导技巧的演讲者，以及企业革新的管理顾问。布兰登·伯查德的客户包括eBay、Levis牛仔裤等财富五百大公司，也包括大学、非营利机构，以及美国境内数以千计的研讨会。除此之外，布兰登·伯查德也是ABC世界新闻、欧普拉脱口秀等电视和广播节目的常客，并担任数家非营利机构的义工。 布兰登·伯查德是美国纽约时报出版的Millionaire Messenger 和 The Charge的畅销书作者，他也是传奇的人生导师，是世界上最优秀的作者，演讲家，教练和在线思想领导者。布兰登·伯查德被众多杂志奉为世界上顶级的商业和励志培训师。布兰登·伯查德的书籍，视频，产品，新闻简讯和发表的演讲一直在激励了两百多万的用户。布兰登·伯查德的书籍是美国纽约时报，华尔街杂志，今日美国，亚马逊的畅销书之一。布兰登·伯查德非常幸运地在发达国家的一场汽车事故之后得到了重生的机会。自那时候开始，布兰登·伯查德将自己的人生定义为帮助个人，团队和组织找到自己的责任，分享他们的心声，为世界做出贡献。 联系方式 电子邮箱：info@burchardgroup.com 地址：美国，俄勒冈州，波特兰，5368号邮箱。

Ram Charan 拉姆·查兰

拉姆·查兰（Ram Charan）的个人官方网站。拉姆·查兰生长在北印度的一个乡野小镇，在哈佛大学商学院获得MBA之后，他留校执教数年。之后他专注于自己的咨询和企业训导工作，是闻名世界的管理顾问。虽然得克萨斯州的达拉斯是他的基地，但他在那里度过的时间非常之少，他居无定所，云游四海，他的下一个目标是又一个富于挑战性的商业难题，他的下一个客户是又一个需要帮助的企业执行官们。 拉姆·查兰的客户是包括通用电气的杰克·韦尔奇在内的无数位财富百强公司的CEO，但他从来不曾在幕后插手公司内务。不同于大多数的顾问，他没有自己的网站，没有自我宣传的包装，他的业务和声望都来自口碑，了解他的同行这样评价他：他是印度的传奇人物，做顾问就是他的一生。查兰一边脚踏实地地为企业出谋划策，一边源源不断地出版各种形式的书籍和文章来配合他的咨询工作，他曾经在《哈佛商业评论》和《财富》杂志上发表过多篇文章，他的著作行销四海，获奖无数。 身世对于很多卓越的印度管理思想家来说有着决定性的影响，拉姆·查兰也不例外，他出生于一个大家庭，全家的生活来源于一间小小的鞋店，家庭中人人都要出力，生意才能运转，于是做鞋、卖鞋和修鞋成了生活的全部，否则，整个家庭将会面临饥馑甚至死亡。这份家庭产业不仅为拉姆·查兰提供了教育费用，也使他懂得了商业敏感的重要性，正是这份敏感消弭了成功的印度水果小贩和大公司CEO之间的区别，两者都必须掌握生意场上的普遍规律：现金流、利润、快速周转和稳健发展。拉姆·查兰为CEO们提供的建议顺应着商业活动的起伏，行情的低谷阶段也有潜在的机会，这个时期最宜未雨绸缪，不失时机地谋求革新，促进与客户及供应商进行之间的交流，公司必须在竞争开始之前降低自己的底线。 拉姆·查兰一边做着训导，一边仔细观察，他试图解释为什么管理会出现偏差，就像做蛋奶酥，所需的原料一应俱全，分量恰到好处，可做出来的东西就是不成型。他的结论是作为领导人，光有远见和抱负是不够的，如果在操作和贯彻中出现败笔，远见和抱负就成了海市蜃楼，而得力的执行有赖于合适的人选从事合适的工作，这些人得知道对自己的期望是什么。企业的高层必须要有商业敏感，他们的失败来自于起用了不合适的人，即使这些人有很好的口碑。拉姆·查兰把自己的观察和思考写进了书里，这就是与拉里·博斯蒂合写的《执行》。在书中，查兰和博斯蒂强调了企业领导人深入参与企业运营实践的重要性，对于任何一位企业领导者来说，他的真正任务应该是领导人员、战略、运营这三大流程，而非仅仅制定所谓的\"远景目标\"，然后把实现目标的任务放手交给他人。 联系方式 电话：512-301-8936 电子邮箱：barbara@cavehenricks.com。