BandPage

BandPage是Facebook为了想要分享、营销自己的音乐人们所设计的一个应用程序，让音乐人拥有更多的弹性在Facebook粉丝页上摆放上他们的音乐、影片等信息。目前已经许多知名的歌手都在BandPage上创立专页，也有很多是独立音乐创作者在此和他们的粉丝们进行交流。BandPage在2011年9月时注册使用的音乐人有25万组，但在短短的6个月时间内，就翻倍成长到了50万组。

BandPage的使命是改革音乐家，粉丝和行业的互动方式。我们希望成为你最值得信赖的音乐技术公司，持续创造新的机会，探索在线音乐和体验。如果你在旧金山一家公司工作，那么将有很大的机会在工作中收听音乐。而如果你恰好供职于一家音乐创业企业，那么将毫无疑问会听着音乐办公。一些公司将DJ的工作交给员工，但是通过BandPage这款办公室DJ工具，员工可以编辑播放列表并在办公室播放。

作为一位音乐家，你的粉丝遍布因特网的各个角落，来自不同的社交网络。如果想要接触到他们的个人简介，图片，表演和视频，那么这是非常难的。为此，音乐家们使用BandPage从一个地点更新个人在线形象和档案。BandPage是用户管理在线形象的功能全面的解决方案，也是你更新和分享个人自传，图片，视频，表演的最佳方式，你可以随时随地与自己的粉丝互动。

BandPage扩展功能是一些高级的小工具，将无缝与你现有的网站或者博客相集成。你无需雇佣一位开发人员来为你设计网站或者尝试记住博客的密码，以更改节目时间或者添加新的照片。你可以一次性更新内容，在任何地方发布。BandPage的网站扩展是最简单的人性化网站创建方式，你可以在网站上发行自己的新音乐，视频，照片和档案。BandPage该功能将自动化你的BandPage内容更新，向粉丝发送的时候还附带了你的网站地址。BandPage这款工具安装方法简单，经过专业设计和开发，可以为你的粉丝提供他们所需的任何功能。   

联系方式

电子邮箱：info@bandpage.com。

酷玩乐队

酷玩乐队（Coldplay）的官方网站。酷玩乐队是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。酷玩乐队由四个二十岁出头的年轻小伙子组成。1996年时在UCL四人相遇，两年后决定合组此乐团。酷玩乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，目前他们正处于事业的快速上升期。

受到一些摇滚先驱的影响，酷玩乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭，ChrisMartin从很小的时候就开始弹钢琴，15岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩乐队写真集(12张)n以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响，从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的Guy Berryman则受到了一些Funk音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前Will Champion曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的Will Champion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。

酷玩乐队因其第一支单曲《Yellow》而成名，随后他们的处女作《Parachutes》（降落伞）（2000）曾入围英国水星音乐奖。后来《A Rush Of Blood To The Head》（心血来潮）（2002）亦获得NME年度最佳专辑奖等多项大奖。到了第三张专辑《X&Y》（XY密码）（2005），热度略有下降，但总的来说依然很受欢迎。乐队的第四张录音室专辑《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布莱恩伊诺担任制作人，并再次大获好评。酷玩乐队的所有专辑都获得了商业上的成功。

酷玩乐队早期的音乐风格令人联想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉维斯等。从《降落伞》开始，酷玩的音乐风格还受到其它来源的影响，包括《心血来潮》中的Echo & the Bunnymen，凯特·布什和George Harrison；《XY密码》中的约翰尼·卡什，发电厂乐队；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩乐队还活跃于各种社会和政治团体中，比如乐施会的促进公平贸易活动。乐队还参与各种慈善活动，比如BandAid 20，现场八方，青少年癌症筹款音乐会等。酷玩的第五张专辑名为《Mylo Xyloto》，延续并进一步发扬了上一张的风格：通篇气势磅礴，阳光灿烂，充满人文关怀的同时附带两曲小清新。

亥伯龙唱片公司

亥伯龙唱片公司（Hyperion Records Limited），是一家来自英国的唱片公司，成立1980年。Hyperion是希腊神话中的一位巨人的名字，是太阳神、月亮神和缪斯女神之父。Hyperion是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目从12世纪一直到20世纪，并特别注意早期音乐，其中《维多利亚圣乐集》、蒙泰韦尔迪的圣歌、费奥里罗的小提琴协奏曲、谢泼德的宗教合唱曲、普赛尔的赞美诗与礼拜歌曲、亨德尔的神剧《约书亚》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion也筹划了很多大制作，如《舒伯特艺术歌曲全集》、《海顿交响曲全集》、《浪漫钢琴协奏曲集》、《李斯特钢琴曲全集》、《贝多芬弦乐四重奏及交响乐的钢琴版全集》等，都令人瞩目。此外，录制的福莱等人的室内乐作品也广受好评，尤其是31张CD的《舒伯特艺术歌曲全集》，每张都被评为“企鹅三星”。

Hyperion每年出版约80个品种CD，迄今已出版了约1000种唱片，其中20多张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。此外一些唱片还多次获得包括留声机唱片奖在内的多种国际唱片奖。Hyperion作为一个唱片品牌，曾获得1996年度在法国嗄纳举办的MIDEM古典音乐比赛“最佳品牌”大奖。它还曾被誉为“不列颠最响亮的唱片品牌”。除Hyperion外，公司还有一个Helios商标（Helios，中译“赫利俄斯”，即太阳神，Hyperion的儿子）。

亥伯龙唱片公司的代表作品：《范妮‧孟德尔颂与克拉拉‧舒曼之钢琴三重奏》（Fanny Mendelssohn & Clara Schumann Piano Trios），克拉拉‧舒曼及范妮‧孟德尔颂两位同是浪漫主义时期的杰出女性作曲家。一向是男性世界为主的古典乐界中，女性于音乐的成就一向得不到公正的评价。克拉拉及范妮作为那个时代的女性，才华虽一点也不逊色于男性，可是，她们的创作及作品受到社会普遍标淮的限制。这张由英国Hyperion重新发行的专辑，收录了被视为范妮代表作的D大调钢琴三重奏op11，及克拉拉的G小调钢琴三重奏op17。

联系方式

电话：+44 [0]20 8318 1234
传真：+44 [0]20 8463 1230
电子邮箱：info@hyperion-records.co.uk。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士创立于好莱坞。Delos原为岛名，又译提洛岛，意为“光明”，是爱琴海中希腊基克拉泽斯群岛（Cyclades）最小的一个岛屿，是传说中月神、狩猎女神阿尔忒尼斯（Artemis）和太阳神阿波罗（Apollo）的诞生地。海古德女士精通文学、国际关系与心理治疗，早年在巴黎留学，回国后曾在美国国务院工作，任文化与科学委员会出版部门的负责人。她对音乐与录音极有兴趣，结识了不少音乐家，并且为了帮助一些难以出版唱片的音乐家而建立了Delos唱片公司。

1979年，录音师艾戈尔（John Eargle）加盟担任首席录音师，使其唱片质量有了很大提高。艾戈尔本人也是音乐家，能演奏钢琴与管风琴，又是一位音响专家，著有《音响工程学》、《麦克风手册》、《录音工程师手册》等专著，曾任JBL公司顾问、音响工程协会主席，还曾在RCA、Mercury唱片公司就职，并任教于伊斯曼音乐学院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模拟真实录音）技术，预备多支性能各异的麦克风，在不同位置调校，以求得最佳平衡度，然后确定演奏者的座位分布，以获得宽广的立体声场，这样既保留音色的清晰自然，又不破坏天然的平衡和余韵，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更庞大的空间和更壮阔的音场迈进。

Delos是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰.厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)领导的“基督耶稣升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。

在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。　

Delos以出品古典音乐和爵士乐为主。其所录制的由马察尔指挥新泽西交响乐团乐团演奏的格利埃芭蕾组曲《红罂粟花》等，受到许多爱乐者的好评。Delos还曾为上海四重奏团、中国大提琴家王健和台湾小提琴家胡乃元录制过唱片。

联系方式

电话：707.996.3844 /800.364.0645
传真：415.358.5959
电子邮箱：orders@delosmusic.com。

NAXOS

NAXOS是西曼国际唱片公司的一个品牌。创建于1987年。西曼国际唱片(HNH)是世界上最大的古典唱片集团之一，其旗下之NAXOS系列更是目前全球最畅销的三大古典名牌之一，其优质之录音及演绎备受国际权威乐评人及音响界鼎力推崇，于欧、美及泛太平洋多个地区市场占有率逾百分之五十（欧洲多国更逾百分之七十以上）。加上配合超特惠价格销售，十年间征服全球古典唱片业，成为西方唱片界的一个神话。在1997年1月中的法国戛纳唱片节上，NAXOS更被各国权威音乐杂志联合推选为‘1996年年度年最佳古典品牌’。1998年获英国《古典CD》“最超值唱片奖”。

Naxos是希腊神话中的一个孤岛，地处希腊东南海域，为昔克兰群岛中最大的岛屿，风景秀丽，出产葡萄酒、橄榄油和大理石。在这个岛上，被情人抛弃了的公主阿里阿德涅痛不欲生，幸而遇到酒神，重新获得生机和活力。理查·施特劳斯曾以歌剧《阿里阿德涅在拿索斯》表现这一故事。

NAXOS不独在销售上赢得偌大的成功，同时亦赢得了权威乐评界的拥戴，各国权威音乐杂志如《留声机》（英）、《CD评论》（英）、《美国 CD 指南》、《号曲》（美）、及著名的《企鹅CD评鉴》等，经常给予高度推荐，就以《企鹅CD评鉴》为例，近200款的《NAXOS》录音，被评为及的最高荣誉。故难怪“拿索斯”能于九七年初的康城唱片节上，击败一些百年厂牌，赢得最崇高的大奖。

现时，“NAXOS”聘用的演奏家及乐团，遍布世界各地。独奏家们大部分都是获奖无数的青年俊彦；而乐团方面，除了早期的东欧乐团以外，越来越多西欧、美国及澳纽各国乐团加盟，如皇家交响乐团、BBC交响乐团、莫斯科交响乐团、圣彼得堡交响乐团、美国圣地亚哥交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、维也纳室内交响乐队及萨尔斯堡室内乐队等。优秀的演绎，风行全球。NAXOS至今已出版超过2000款录音，而它的宗旨是尽量避免重复录制同一曲目，故曲目广泛，从西洋古乐至现代作品，曲目应有尽有，俨然成为世界上最全备的古典音乐CD的百科全书。

NAXOS以录制低价位的古典音乐唱片著称，这也是创建者当初的商业定位。其第一批CD售价50港币左右。为此公司采取多种方法降低成本，包括选择世界二流的东欧年轻演奏家和乐团为合作伙伴，选择距乐团较近的场所录音，精简工作人员（不到20人）等。其后期制作一般也不再加工处理，这也能体现作品的原始风貌。价格使NAXOS迅速占领市场，逐步取代美国Vox唱片公司，成为世界头号廉价唱片厂商，售量升至全球古典音乐第2名。

联系方式

电话：+44 1737 645600
传真：+44 1737 649826/644327。

Naxos音乐资料库

Naxos音乐资料库（Naxos Music Library），为Naxos Digital Services Ltd于2002年所发展之线上全文型随选音乐资料库，典藏超过80,120张唱片之1,150,400余首乐曲，囊括40,000余位作曲家之作品。年代范围涵盖中世纪至当代（欧​​、亚洲）作曲家作品，除提供大量古典乐曲外，另有传统爵士、现代爵士、怀旧曲、儿歌、新世纪民谣、当代器乐、福音歌曲、中国传统音乐、乡村歌曲、流行乐、摇滚乐、电影配乐等。并且资料库每月持续增加约1,000张新专辑(约10,000首乐曲)。

2006年荣获全英留声机大奖(Gramophone Awards)的年度品牌奖（Label of the year )；2011年荣获葛莱美(Grammy Award)六项古典乐大奖，包含最佳管弦乐演奏奖、古典乐专辑策划奖、最佳当代古典乐创作奖、最佳器乐独奏演奏奖、年度古典乐制作人奖、最佳室内乐演奏奖。

Naxos音乐资料库的资源包括有声书读本（Audiobook Transcriptions）：范围由古典音乐史、歌剧史、伟大作曲家的作品及生平简介，至西方管弦乐团之配置与乐器音色介绍（搭配精选乐段原音重现）等，方便使用者在聆赏音乐的同时，亦可检阅相关文献。全文资料（Text Resource）：包括完整乐曲分析、音乐专有名词真人发音导览、音乐术语辞典等珍贵之音乐教材。检定曲目，提供ABRSM, Trinity/Guildhall等各级音乐检定考试适用曲目的聆赏清单。作品明细，提供配器、出版商、时间长度、作品资讯及可得录音版本等资讯、唱片封套说明文字（liner notes）等。

Naxos音乐资料库内容涵盖了古典、爵士、民谣音乐的线上聆听，以及相关的音乐家、演奏家、乐团等资料，可以说是相当齐全。里面可以聆听的音乐厂牌包含Naxos以及其他种种音乐厂牌，而Naxos本身也有发行实体CD，价格经济实惠，有兴趣的人可以在线上聆听后依照喜好来选购。如何使用资料库：直接搜寻：可在最上方的搜寻栏填入关键字，即可进行搜寻。 此方法适用于对于想要寻找的曲目资讯只有片段性字眼时。 如要听过舒伯特的「鳟鱼」，但只知道关键字「Trout」时，即可在此输入进行搜寻。作曲家搜寻：如果想针对某位作曲家作认识，可以点选上方的Composer，以字母排序来进行查找。点入作曲家的页面，有详尽的英文小传，同常也会有可爱的作曲家肖像。如何聆听音乐：点入任何一张CD的页面，勾取想要聆听的CD轨道左边之小方格，之后再选取左栏的「Play Selections」即可。

联系方式

电子邮箱：callan@SelectMusic.co.uk。

MaxJazz

MaxJazz是来自美国的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撑该厂牌于不坠的两大支柱之一，另一支柱则是爵士钢琴系列（piano series）。每逢各大国际爵士杂志在票选年度最佳专辑时，MAXJAZZ的钢琴或人声专辑总是榜单上的常胜军，在市场上也有很好的销售成绩。在爵士或即兴音乐逐渐小众化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求胜，诀窍无他，给艺人最好的表现机会，将他们介绍给讲究音乐细腻度和音响品质的乐迷，MAXJAZZ将这段桥梁搭得十分成功。

入门级的乐迷或许要问，聆听爵士乐的诀窍究竟在哪里？事实上，听爵士乐，不外乎就是掌握蓝调和弦进行、摇摆的切分音节奏，以及即兴诠释的角度和变化。对一般的人耳朵来说，人声歌唱的亲近性一向是最高，也最容易产生共鸣。藉由歌词中的指涉与情境铺陈，让听众可以很快体会歌手想表达的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改编经典歌谣的手法创意十足，无论是盛行于五十年代的传统抒情曲，亦或是60-80年代的摇滚、节奏蓝调或民谣，歌手都可以从不同的角度重新诠释​​，赋予这些曲子新生命，于是老乐迷可以怀旧，新乐迷则温故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比​​皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收录于Don't Take Your Time专辑）， Erin Bode的嗓音甜美，以乡村民谣或草根蓝调的手法来诠释流行曲，听来格外清新自然。Carla Cook则翻唱摇滚歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收录于It's All About Love），以她充满灵魂味的嗓音来诠释这首名曲，少了点沧桑的牛仔味，厚实感倒是增强不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow则是向节奏蓝调大师Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透过巧妙的编曲转化为清纯脱俗的民谣风。

在爵士歌唱专辑中，仔细聆听歌手与伴奏乐手之间的「对话」非常重要，特别是乐器（钢琴、萨克斯風或小号）独奏的部分如何与歌唱对应、衔接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，钢琴手Bruce Barth、Eric Reed，萨克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或编曲的角色。对乐迷来说，聆听爵士歌唱专辑的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱与乐器之间进行完美的水乳交融。MAXJAZZ严选制作的歌唱飨宴已经热腾腾上桌，等待有心人尽情享用！

联系方式

电话：(800) 875-8331
电子邮箱：info@MAXJAZZ.com。

科赫音乐公司

科赫音乐公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生创建于奥地利。公司的名称曾有“科赫音乐公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施万”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫国际公司”（KOCH International GmbH）、“科赫国际古典施万”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫国际公司施万”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范畴包括了古典音乐、爵士、摇滚等各种类型。在古典音乐领域，特别注重录制罕见曲目及未曾录音的曲目。

1987年，弗朗茨的儿子米夏埃尔·科赫（Michael Koch），在美国创建了“科赫国际”（KOCH International），专门销售科赫欧洲公司的唱片。不久，美国公司也开始拓展业务，录制唱片，并为此创立了“科赫国际古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一张唱片是伯恩斯坦的《咏叹调与船歌》（Arias and Barcarolles）的首演录音，这张唱片荣登畅销唱片排行榜，并获得了格莱美最佳当代作品奖。此后科赫美国公司秉承科赫欧洲公司的传统，出版了不少不太知名或被忽视了的近代美国作曲家的作品，诸如考埃尔（enry Cowell）、斯蒂尔（William Grant Still）等。科赫美国还特别注重女作曲家、演奏家，录制托尔（Joan Tower）、斯特罗齐（Barbara Strozzi），以及大提琴家贝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指挥家法莱塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美国又创立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年进一步扩展到流行音乐领域，创立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收购了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娱乐集团（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫欧洲公司被环球音乐集团收购，更名为“科赫环球（KOCH Universal）。而科赫美国公司仍由科赫家族独立经营。

联系方式

电话：+43-(0)5672-606-251
传真：+43-(0)5672-606-380
电子邮箱：rainer.bischof@umusic.com。

Samplr

Samplr是一款可“多点触摸”的音乐创作应用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也拥有完善的音色库，以及多变的音效，让喜欢音乐的人在上面完成自己的创作。Samplr同样功能强大，更重要的是，它音乐创作方式会让你感到十分的自由——电子时代，应该拥有更多的想象空间，任何声音片段都可成为音乐的素材。

打开Samplr，你会发现它的样子看上去好像是调音师专用的调音台。的确如此，在加载了声音素材之后，就可以通过调音台来调整音效——一切操作都通过手指完成。仅仅是“手指操作”那就太简单，Samplr最重要的特性是，它完整支持了电容屏多点触控，以一种平板电脑的方式来创作音乐，而非简单的模拟现实。看到调音台下方的音频操作区么？按下Samplr的录制按钮，应用就会忠实记录你的手指移动记录，也同时将相应的声音效果记录下来。

Samplr拥有非常丰富的音效选项，最主要的是，调音台上任何一个地方都是可以实时调整的，这也意味Samplr的创作空间可以无比的宽阔。此前反对“拟物化”设计的设计师们认为，过度模仿显示物品反而令交互变得复杂，而且显示空间没能得到最有效的利用。Samplr正好是“反拟物化设计”的最佳应用之一——它不把iPad当成显示的模拟，而是顺应iPad固有的操作方式来思考音乐的创作方式，而且应用的界面你也看不到模仿现实的问题，显得简单而直接。

发明Samplr应用的是Marcos Alonso，是一名开发者、设计师和音乐家，一直研究着音乐可视化的表达方式。几年前，他与别人联合发明了一张音乐互动桌子Reactable。这张半透明的桌子下面，隐藏着几个摄像头，当将一些特制的方块放在桌面上时，摄像头就会捕捉方块的位置以及接触面积等等，根据这些信息桌子内置的电脑会计算出相应的音效，然后让方块与桌子之间产生互动，以不同的组合发出不同的声音。现在Reactable也开发了相应的iOS应用版本，同样很酷。Samplr并非免费应用，但只要你是音乐爱好者，一定会觉得它物有所值。而对于应用开发者来说，或许能够因为Samplr不同的设计方法而获得灵感。

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。