简单计划

简单计划（Simple Plan）是一支来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团。乐队歌曲核心部分的突出特点是低沉圆润而抒情，2002年推出首张专辑一炮打响，仅仅一年，他们周游了五大洲，演出300多场，被众多媒体与乐迷誉为流行乐坛的新一代天王，被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。2011年乐队积蓄三年能量推出的第四张兼具朋克与流行多重音乐元素的专辑《Get Your Hearts On》，让他们不但成为加拿大电台票选的年度风云人物，以及2012年法国NRJ电台音乐奖（被誉为法国“格莱美”）最佳年度组合，亦开启了与专辑同名的世界巡演之旅。

尽管Simple Plan是一支刚出道不久的乐队，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就与另外两人在蒙特利尔组成了乐队的前身Reset，而当时乐队的四位成员平均年龄竟然只有13岁。乐队在1997年以限量2000个盒带的方式，自资灌录并发表了首张demo，不久就引起了当地一些独立厂牌的关注。1998年，乐队签约在加拿大小厂牌2112旗下并发表了两张比较成功的专辑，而且曾与MxPx等大牌乐队一同巡演，这也使得Reset在加拿大朋克圈内也算是小有名气了。而就在第二张专辑录制完成后，鼓手Chuck由于学业问题而选择了离开Reset，然而他暂别音乐圈的决定也只是一个极短的过程。

1999年，Chuck找来了他的好友Jeff Stinco与Sebastien Lefebvre为他们即将成立的新乐队负责吉他演奏的部分，但是主唱的人选却迟迟没有着落，而此时已对Reset心灰意冷的Pierre毫不犹豫的加入了他们。整件事情的转折点发生在1999年年底，Pierre在一场Sugar Ray的演唱会上巧遇了久违的Chuck，而Chuck当场向Pierre发出了让他加入乐队担任主唱的邀请。在招募了贝司手David Desrosiers之后，五位年轻人决定将乐队定名为Simple Plan，这来自于乐队成员都一致喜爱的一部电影的名字。2001年，乐队参加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反响，与此同时，一份与加拿大主流厂牌Lava的合约也很快的顺利敲定了。

简单计划是成军于加拿大蒙特利尔由五位成员组成的乐队。“简单计划”乐队由五位帅小伙组成，分别是主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau，在2002年发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但Simple Plan没有冲昏头脑。2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock（曾经为“金属”乐队等担任制作人）担当监制的专辑（一无所有）的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

Simple Plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱Pierre Bouvier被美国《明星》（PopStar）杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到Simple Plan未来的道路会更为多姿多彩。华纳唱片将会于7月中发行Simple Plan乐队的第2张专辑《Still Not Getting Any…》，并开展“乐动生活，简单计划”大赛，吸引更多青少年关注。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典摇滚乐队。乐队成立于1982年，1989年成为日本最红的乐队，以独立厂牌的出身获得主流音乐的认同和辉煌。1997年4月因主唱TOSHI以音乐取向不同的理由退出，在无法找到后继主音的情况下，9月22日乐队被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外离世，乐队的复活更捉摸不定。2007年，乐队的再结成被Yoshiki提了出来。2007年至2009年乐队在亚洲开展了巡演，并于2010年9月至10月进行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次设大陆站，人气不减当年。直至2010年，乐队共发行超过三千万张专辑、两百万张录像带。

在幼儿园时期青梅竹马长大的YOSHIKI和TOSHI，在小学高年级时讨论到美国摇滚乐队KISS，在6年级的时候约定要共组乐队。遂在中学时代组成了DYNAMITE和NOISE。在初中的饯别会上首次进行了演出。当时乐队主唱是别的中学的学生，后来二人进入当地的安房高中后继续进行着乐队活动，其他成员因为升学问题而相继退出，TOSHI从当初的吉他手变成主唱。1982年在他校成员加入后开始组建了X，TOSHI还兼为排球部成员，以光头出场，当时的X在当地比赛中开始成名。本来预定在高中毕业后将接受武藏野音乐大学推荐入学的YOSHIKI在入试1周前接受TOSHI的邀请，放弃升学而选择了到东京做摇滚乐队之路，并且在东京到弦乐专科学校学习。同时一起到东京的还有TOSHI，之后两人的活动地点转移到了东京。

在到东京后的两人，在无任何门路的情况下找寻着乐队成员和演出地点一年后的1985年基本摸索出如何管理乐队。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版发售。之后在YOSHIKI母亲出资300万日圆设立了自己的厂牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接着在1986年4月自主制作发售single了オルガスム。在这个时候X已经有了一批固定的乐迷，并且乐队成员如流水般不断交替着，获得好评的オルガスム进行了再版。

出演电视这个转折点后，X-Japan的知名度一下在全国广泛的传播开来。同时，这个时候的X-Japan，在酒席上讨论着“要做其他乐队做不了的音乐样带的派发大都没有附赠品的时代X向乐迷免_费奉送宣传录影带和其他乐队相比，X对自己的推_广行为非常积极（金钱不足往往成为其他乐队的硬伤）这时候，在出演搞笑节目时说出“无论做的多好的音乐若没有人听也便失去了意义”并有了“知名度是必要的”这样的判断。就在这个时期前后，X-Japan乐队成员也逐渐固定下来。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在录制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟时PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下决心回老家当美容师的HIDE被YOSHIKI劝说入队加入了X，顶替因交通事故不得不退出的乐队成员的PATA正式入队，至此组成了MAJOR时的阵容。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英国独立唱片公司4AD旗下最具影响力的乐队之一，其核心成员是Brendan Perry（男主音，吉他手，多样器乐演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，扬琴手，多样器乐演奏家）。Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰后裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇后，共同开发并分享着彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合辑里，算是D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过一年的摸索，终于被4AD相中签约，在来年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成军4年间的心血创作。

1984年底4AD计划发行This Mortal Coil第一张合辑，D.C.D.有两首作品入选，分别是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，紧接着他们以个人名义推出的另两首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的问市，其中在单曲内页里发表了Brendan Perry的绘画作品，是D.C.D.多面向才华的一次成功表现。1985年D.C.D.第二张大碟"Spleen And Ideal"出版，在英国独立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因为广大乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听众直接沟通，同年并藉 4AD合辑"Lonely Is An Eyesore"发表两首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年发表第3张专辑"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英国政府配给的国宅中，过着近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑"The Serpent's Egg" 撰写词曲，并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为D.C.D.已经决心脱离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片"Moon Child"做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑"Aion"，真诚表达出D.C.D.一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始于89年和电影媒体愉快的合作经验，91年Lisa更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。

1992年，美国唱片界纷纷向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有录音作品中的精华，加入两支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陆发行了题名为"A Passage InTime"的精选辑，向美国对D.C.D.乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D.C.D.带来很多意想不到的合作关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开拍新片"Baraka"时就选上D.C.D.的旧作"The Steppents Egg"做主题曲，另外法国音 乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品，在这张经典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龙一等人。

No Doubt

No Doubt乐队是美国音乐界，特别是摇滚乐界特点非常鲜明的一支乐队，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是乐队永远的聚焦点，她的个人魅力远远超过乐队其他成员。这支在80年代末到90年代中期借助朋克音乐的复兴大肆聚敛人气的摇滚乐队如今在美国和世界很多地方都拥有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美国加利福尼亚州的小城Fullerton，她和做键盘手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮乐队的影响，于1987年初的时候，在加利福尼亚州西南部城市阿纳海姆创建了这支名为No Doubt的乐队，并且开始在当地的一些酒吧、夜总会和俱乐部里演出。乐队成立不久之后，三名成员吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成长在英国和美国的贝斯手Tony Kanal加入乐队演奏贝斯。但是同年的12月份，No Doubt乐队遭到了成军后的第一次打击，乐队成员John Spence因故自杀，但是No Doubt乐队很快就从悲伤的氛围中挺了过来，Gwen Stefani很快挑起了乐队的大梁，独自担任乐队的主唱并且包揽了乐队绝大多数的歌曲创作任务。

No Doubt乐队在不久之后又招来了两名新成员，1968年1月11日出生在美国加利福尼亚州洛杉矶市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美国加利福尼亚州长滩的鼓手Adrian Young，随后的几年No Doubt乐队就以这样的稳定阵容在加州四处进行表演，并且慢慢的引起了当地媒体和音乐公司的注意，最终在1991年的时候，No Doubt乐队和Interscope Records唱片公司签约。

1992年，No Doubt乐队在Interscope Records唱片公司发行了第一张专辑《No Doubt》，这张同名专辑主要以斯卡-朋克和80年代流行乐风格的结合为主，但是这张专辑的音乐仍然显得粗糙和不成熟，并且和当时成为主流的Grunge音乐革命有些不协调，Interscope Records唱片公司随即认为他们签下No Doubt乐队是一个错误，并且在专辑发行之后，拒绝为他们提供巡回演唱会的计划及相关支持，并且终止了和No Doubt乐队以后的唱片发行合同，此后的1993和1994年乐队被迫保持了静默。直到1995年3月，No Doubt乐队自行制作并发行了朋克风格浓厚的音乐合辑《The Beacon Street Collection》，但是这张专辑也并没有为他们的状况改变什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在录制并发行完这张专辑之后宣布离队，并且在随后不久加入了另外一支乐队，No Doubt乐队有些屋漏偏逢连阴雨的感觉。

1995年10月10日，No Doubt乐队的第二张专辑《Tragic Kingdom》正式发行，专辑封面也开始特别体现出乐队的女主唱Gwen Stefani。这次No Doubt乐队拥有了大规模的巡回演唱会作为支持和宣传手段，并且以专辑中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》为代表的单曲也频频在各大娱乐媒体和音乐电台的播放，这张专辑在1996年末的时候，终于成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在专辑成为冠军后不久，单曲《Don't Speak》也成为了这张专辑里诞生出的第三首强力打榜单曲，No Doubt乐队在成立长达九年之后终于在商业上取得了重大的突破。与专辑取得突破的同时，No Doubt乐队的女主唱Gwen Stefani以其中性的发型，性感的着装，以及女权主义者的强硬很快就成为了当时娱乐界一道别样的风景。

刺猬上树乐团

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从 Trance 到 krautrock 及氛围音乐，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 对于70年代初期由橘梦乐园（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等乐团为代表的 Kosmische Musik 的热爱。

从发行2000年的《Lightbulb Sun》后，乐团开始转变音乐风格，吉他在一些歌曲中变得较为接近重金属。他们最新的一张录音室专辑，发行于2007年4月的《空虚星球的惊惧》，其中包含了几首到目前为止乐团最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同样也朝着这音乐方向，另外还加入了更多的工业元素。为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree乐团开始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫Porcupine Tree乐团。Wilson 创作了数小时的音乐作为乐团存在的证据。他们两个也杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。虽然Porcupine Tree乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》。持续展现他玩笑话的精神，Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。

英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作，在1990年，Porcupine Tree发行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。这张 EP 只发行了十张，成为非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的这张专辑吸引了许多新的乐迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队，成立于1995年，首张同名专辑没有让他们红起来，直到《The Reason》的推出，该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲，他的知名度从此飞速上扬。Hoobastank这个名字很不寻常，但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子：他们生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，贝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。

当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时，Hoobastank不为所动的走自己的路，这样的独特差异果然吸引众多乐迷，更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》，不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销，透过网络的无国界效应，喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西，才短短几个月唱片已卖个精光！与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。

乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区，当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队，一场比赛把他们紧密地联系在一起，可谓不打不相识，从此两人惺惺相吸尝试合作，随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时，就已经灵感喷涌了。在成名的过程中，他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里，一遍遍的调整小样，努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他们从不和自己较真，时常拿自己开涮。演出时，他们和年轻人交谈，最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是共同兴趣，但他们不会总是讨论乐队的事。然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑，第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈，而是才华横溢的词曲创作者，The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情，这就是进步。

Obituary

Obituary成军于1985年佛罗里达州的布兰登市。起初，乐队的名称是xecutioner。乐队先后录制了一张单曲，并以xecutioner的名义在合辑metal massacre中推出了两首曲子。之后，由于发现另外一支乐队也叫xecutioner，于是乐队决定改名为Obituary。1988年，Obituary乐队与roadrunner公司签约，并于1989年推出了首张专辑，也就是死亡金属的经典名作slowly we rot（我们缓慢地腐烂）。此时，Obituary乐队成员是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和贝司手david tucker。

这张专辑的成功推出，奠定了Obituary在死亡金属界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔兽般的咆哮和压路机般缓慢碾磨行进的歌曲结构成了乐队的标签。听Obituary的音乐，置身在汹涌而至的吉他和鼓击的节奏旋流中，你可以感觉到自己完全被乐器所表现的意境所包围了，而不会去在意他们的歌词在唱些什么。事实上，在Obituary这张专辑中，单凭tardy那难以辨认歌词的声音，就可以把这支乐队与其他的美式急速死亡先驱所区分开来。Obituary向来是一支非常独特的死亡金属乐队，尤其是主唱john tardy那独特的嗓音，你哪怕仅仅是听上10秒种，也能准确的辨认出这是不是Obituary，而这是别的乐队无法做到的。

1990年，Obituary乐队发行了第二张专辑cause of death（死亡原因）。这张专辑比第一张更为成熟，乐队对音乐的把握也更进一步。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了Obituary式的稳健的暴力。Obituary继续扮演了这场骇人听闻的血腥音乐屠戮的主角，把死亡金属的概念延伸到了极致。在这张专辑中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，贝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不过乐队的第三张专辑the end complete（完结）并没有取得更大的突破，它一向被认为是cause of death的拙劣翻版，没有新意的音乐只能让一些最坚定的歌迷心动，是该有所变化的时候了。在Obituary录制专辑world demise（世界末日）时，west回来了，与乐队合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary该专辑中最大的变化是我们终于可以偶尔听得清tardy唱的只言片语了。因为乐队的歌词不再是以往的那种晦涩难懂撒旦式主题，而更多的是一些对人类，社会和环境的涉及。 在经历了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（从死亡归来）。在录音上，比原来的作品更重了些。另外，节奏仍是乐队典型的风格，不过变换比原来多了。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林顿成立的一只独立摇滚风格的乐队。更是如今音乐产业中唯一“真正的”独立乐队。他们以低成本的翻唱以及原创作品称著，他们没有从唱片公司获得任何帮助。他们的成功是通过他们敬业和忠诚的歌迷口口相传获得的。他们的激情创造了伟大的音乐，娱乐性的原创视频和创新的现场表演，这都是他们作为音乐新面貌而被认可！

Walk Off the Earth自创的音乐作品不多，绝大多数都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他们或用自制的乐器演奏，或用另类的方式演奏，总之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前为止，只发行过一张共有4首歌曲+1个音乐视频的单曲牒。靠着游走四方，举办小规模的露天音乐会赚钱。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥伦比亚唱片公司签署了一份唱片合约。乐队最为出名的是它在YouTube上利用常见乐器如尤克里里琴和特雷门,以及循环样品推出的各类流行曲目的翻唱版本。乐队录制的音乐和视频都是由多乐器演奏家及成员Gianni Luminati Nicassio编制。

Walk Off the Earth乐队最开始在翻唱乐队The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上凭借翻唱他们曾经翻唱过的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1个月内使点击率成功过5000,并最终以4个月1.2亿的点击量走红网络，并得到了原唱Gotye以及他在这首歌中的伴唱Kimbra的积极回应。Walk Off the Earth乐队也翻唱过Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

Big Time Rush

Big Time Rush，又称BTR，是一个美国男子组合，于2009年通过Nickeledeon公司（尼克儿童频道）在加利福尼亚州的洛杉矶组建。乐队成员由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson组成。他们在2010年10月发行了首张专辑《BTR》，这张专辑拿到了Billboard专辑榜第三名的好成绩，并已认证为超过50万销量金唱片。他们的第二张专辑，《Elevate》，于2011年11月21日发布。截至2012年5月，他们已创造了超过350万单曲销量。自美国同名电视剧出道，活力十足的全方位优质实力偶像男孩团体Big Time Rush，不仅拥有迷人脸蛋、能歌善舞擅长流行、摇滚、节奏蓝调、舞曲等音乐风格，2011年可说成功抢攻青少年市场，全面占领少女心房。

Kendall Schmidt出生于美国堪萨斯州的威奇托市，5岁时随家人搬到加州居住并且开始了他的演艺生涯。他在家中排行老幺，有两个哥哥，分别为Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克频道剧集《Big Time Rush》中饰演Kendall Knight一角而广为熟知，在由剧集衍生出来的同名流行摇滚乐队中他担任着团长一职。在加盟尼克之前，Schmidt在影视剧中也已经初露头角，他曾在热门剧集《欢乐一家亲》中客串。在2009年，他因Big Time Rush这支乐队与哥伦比亚唱片签约。James Maslow 出生于纽约，后随家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是犹太人，拥有一个哥哥和一个同父异母的姐姐。因在尼克频道剧集《Big Time Rush》中饰演James Diamond一角而广为熟知，同时他也是在由剧集衍生出来的同名流行摇滚乐队中的一员。James是乐队里最初就想加入一个男孩乐团的人。 他在外表上非常注重自己的发型，总是把他的幸运梳放在他的夹克衫里，而且随身携带他个人的照片。

2007年从超过1500名青少年中，选出4位担任电视音乐剧Big Time Rush的帅气主角，虽是20出头的小男生，却对演艺环境毫不陌生、才华出众！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出过CSI犯罪现场：迈阿密、急诊室的春天、「奇异果女孩等高收视率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/钢琴/舞者Logan Henderson所组成，以戏剧Big Time Rush作团名，不仅创下高收视率，更於2010年推出首张同名专辑，首周突破30万销售空降流行榜Top3，获颁金唱片认证。对这四个来自美国明尼苏达州的死党来说，生活即将发生重大转变。前一天他们还打着曲棍球，在为数学测验备考，第二天却踏上前往洛杉矶的星途，成为新晋的流行组合。一切就像一场梦，但是扔下球棍走上演艺之路却没那么简单。

Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶音乐的影响力，有不少人认为是足以与披头士相提并论。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“Kling Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

1975年，Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。火车旅行是1977年的专辑《Trans—Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。