Supraphon

Supraphon是来自捷克的唱片公司及其商标。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注册的一个电子留声机的品牌，1930-40年代，曾录制并出口过许多优秀的古典音乐唱片，1949年成为出口出版公司，1961年成立了生产公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了独立的出版公司Supraphon National Enterprises，现属邦顿集团（Bonton）集团所有。
　　
Supraphon出版过许多捷克作曲家的作品，诸如斯梅塔娜（Bedřich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janáček）等，在这方面享有很高的国际声誉。在Supraphon录音的艺术家也多为捷克的优秀人物，包括有国际影响的小提琴家苏克、德梅特罗娃（Gabriela Demeterová），指挥家纽曼、库贝利克，以及帕诺哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技术品质和发展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次获得国际大奖，包括三次英国音乐贸易协会奖、两次德国唱片批评家奖、八次日本哥伦比亚金唱片奖，一次获格莱美奖等。十余张唱片被企鹅评鉴评为三星带花。

2011年度的英国《留声机》杂志唱片大奖于10月6号在伦敦邻近海德公园的多彻斯特饭店揭晓。“年度唱片大奖”由Supraphon录制，帕维尔・哈斯四重奏团的《德沃夏克12与13号弦乐四重奏》夺得，理由是“感情充沛、跃动而冲劲十足、戏剧性强”；由杂志读者投票产生的“年度艺术家”由79岁高龄的英国女中音詹妮・贝克女爵获得；法国钢琴家巴维获协奏曲大奖。该届奖项共计16个单项奖和7个特别奖，取消了“历史再版”奖。原因是如今“全集录音”成风，历史再版唱片已失去了原本的学术价值，成为越来越多的优惠价大套装中的一部分，因此没有必要再行评奖。但对历史录音还保留一个奖项，即首度出版的历史录音，以此鼓励唱片公司挖掘潜在的具有学术价值的历史录音。

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电话：+420 221 966 600
传真：+420 221 966 630
电子邮箱：info@supraphon.com。

Tacet

Tacet是来自德国的唱片品牌。1989年创建于斯图加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet为拉丁文“沉默”的意思，在乐谱中表示某乐器或声部的停奏（或不唱）。其商标也很形象地表达了这种含义：底部是一个全休止符。从一开始，Tacet便追求两方面的完美：音乐与技术。在此观念下，他们使用昂贵的专业设备，以专业精神录制古典音乐，成为人们赞赏的发烧品牌。特别是以真空管的录音而著称，所出品的两集真空管麦克风录音《Das Mikrofon》等，都达到了非常精细的录音品质。

TACET的理念是一张好录音有四个条件：麦克风接收正确的声音、录音技术不扭曲原音、演奏呼吸不应被剪辑打断、杰出的音乐家风格。也因此长久以来，坚持录音品质的Tacet一直是发烧友的最爱。其钢琴、小提琴产品深具代表性。国际名厂发烧品牌Tacet 一向制作高水准发烧录音作品而享誉世界各地。2004年推出一张名为 TACET Audiophile Sampler 大碟，顾名思义打造着发烧元素为基础，收录了多首用多种不同的乐曲及人声作为示范级演绎。每首乐曲存在着不同特征，可以测试音响器材多方面的表现。同时更邀得香港知名、资深乐评人Winson Ng对每首乐曲作出详细深入分析及测试。内附有中文解说，让你清楚明确了解每首曲目对音响器材的测试。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，这张被香港称之为《试音宝鉴》的CD其实是一张精选，是TACET从过往推出的十三张发烧片中精心挑选演录俱佳的古典室内乐辑录而成，当中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦乐协奏曲，旋律优雅迷人，可听性极高。这张碟完全体现了德国人精确、严谨的处事作风与他们对古典音乐艺术的不懈追求。音乐背景静如深海，每件乐器都呈现出清新秀丽和高分析力的形态；最重要的是音色温润之余却丝毫没有过多的合成与人工修饰。录音幼细、滑溜、自然，并拥有水晶吊灯般的高贵与透明度，回放此碟确实能让阁下感觉音响体系仿似连升几级。

值得向大家推介第四首德伏扎克的经典名作《母亲教我的歌》。虽是小提琴与钢琴的演奏，但两件乐器的每个音符都能听得一清二楚，而且两者的连贯性与和谐感均配合得天衣无缝，实属难得的出色版本。钢琴晶莹亮丽，小提琴拉到低处时琴弦的质感丰厚，拉到高处时自然飘逸、柔滑如丝。整体效果逼真、唯美，浓厚的音乐感与艺术气息更使人不禁沉湎其中。

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电话：07 11 / 56 55 48
传真：07 11 / 55 72 53
电子邮箱：info@tacet.de。

波士顿交响乐团

波士顿交响乐团（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美国主要交响乐团之一。波士顿交响乐团被认为是美国乐团中最富于贵族气息的一个乐团，其弦乐合奏特别优美。他们在RCA、DG等大唱片公司出版过许多优秀的唱片。波士顿交响乐团曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾访问过北京。乐团的基地是落成于1900年的波士顿交响乐厅（Symphony Hall）。

波士顿交响乐团的首任指挥是G.亨谢尔。以后多由一些在德国出生和训练的指挥家继任。乐团的特征在1918年间大有改变，H. 瑞保是当时的指挥，随后是P.蒙特。他们开始的法国风格的传统在苏联出生的指挥家S.库谢维茨基时期一直保持着。同时乐团聘请很多受法国训练的演奏家。库谢维茨基时代从1924年开始，他独特的音乐风格和强烈的个性使他空前地继任了25年，使乐团的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音乐指导，在他任职期间以传统的作法支持现代的作曲家，向美国介绍了许多法国作曲家的曲目，并带团首次在国外演奏。

1962年E.莱斯多夫继任，进行了许多作品的首演并恢复上演了许多被人们忽略和遗忘了的作品。他录制了很多唱片，包括勃拉姆斯和贝多芬交响乐全集和普罗科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率团于1971年到欧洲演出。1972年起，进入小泽征尔的时代，再度重振威风，绽开灿烂花朵。日本的小泽征尔于1973年担任了该团的音乐指导，使乐团在国内外享有盛誉，1976年领队在欧洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年应邀率团来华演出一周，受到中国听众的热烈欢迎。小泽征尔和波士顿交响乐团在全世界各地演奏，录制了大量的唱片，其中以马勒、柴科夫斯基、西贝柳斯等人的作品较有代表性。他们的演奏富有朝气，音响丰满而新鲜。英国名指挥家柯林.戴维斯，从1973年起，应邀担任这支乐团的首席客座指挥。

波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。

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电话：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
电子邮箱：customerservice@bso.org。

华纳古典国际

华纳古典国际（Warner Classics International）的官方网站。华纳古典旗下的主力厂牌包括Teldec与Erato。一线艺人有钢琴家皮埃尔-洛朗·埃玛德、指挥家兼钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆、女中音苏珊·格拉汉姆、男中音迪米特里·弗罗斯托夫斯基和小提琴家马克西姆·文格罗夫等。

Teldec在1920年由德律风根公司和Decca合资创建，最初取名为Vitraphon，1932年改为现名。公司录音曲目多样化，尤其注重录制室内乐作品，录制了很多作曲家的室内乐全集，它旗下的鲍罗丁四重奏团、柏格四重奏团，丰特奈三重奏团等都具有很高的艺术品味。在早期音乐的演录方面，该公司也频有成就，早在50年代就设立了一个“古乐系列”，曲目可上溯到12世纪，采用当时的乐队编制和乐器，由指挥家哈农库特指挥专门演奏古乐的维也纳音乐会乐团演奏，获得广泛赞誉。该公司还录制了用贝多芬时代乐队编制演奏的贝多芬交响曲全集。Teldec重新发行的许多历史性录音也是人们十分感兴趣的。

2001年，华纳古典国际公司宣布关闭设在德国和法国的两个古典音乐品牌Teldec Classics和Erato Disques的办事处。华纳古典称这是他们经过数周考虑后作出的一个重组计划，但人们还是担心重组与削减古典音乐机构将使华纳步BMG的后尘，令古典音乐事业受到致命的打击。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部门、停止所有古典音乐唱片的签约、录制与发行活动，使古典音乐唱片业陷入有史以来的最大困境。华纳古典(WCI)宣布重组后的古典音乐项目将由设在伦敦的总部负责，这意味着现在设在汉堡的Teldec和巴黎的Erato办事处将共有60名雇员成为多余，而这些人占WCI总雇员的2/3。华纳强调Teldec和Erato两个品牌及其所属艺术家将继续存在，已经签约的项目将继续进行。

其中，Teldec雄心勃勃即将推出的当代音乐家作品系列唱片“新线”(New Line)系列将完全按照计划实施完成。总部设在伦敦的WCI将是华纳国际音乐公司(Warner Music International)的一部分，将由总裁马可·比戈诺第(Marco Bignotti)监管。他将负责签约、录制唱片以及已经和未来与Teldec、Erato签约的艺术家的市场推广工作。Teldec和Erato两个品牌将继续作为古典音乐领域中重要的品牌存在。他们将努力为古典音乐改变现有的商业市场环境，并将针对更新的受众需求来扩大录音曲目的范围，寻找更好的平衡点。相信古典音乐爱好者都会希望华纳古典此次的重组将是一个新的起点，而不是滑落的一个开始。

Steinberg

Steinberg是德国一家开发及出产音乐制作软件及硬件配备的私人公司，总公司位于汉堡。2004年12月后，成为日本YAMAHA集团的子公司。它主要生产音乐录音、制作和编辑软件，如数码音频工作站软件和VSTi合成器软件。当前著名的产品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也连同母公司Yamaha一起开发各类新型音乐制作硬件配备如：CC121 - 先进音乐软件控制器、CI2 - 先进音乐软件控制器、MR816 CSX - 先进音频接口、MR816 X - 先进音频接口。

Steinberg Cubase是一款专业级的高级音乐创作作曲软件，您只要将一台普通的电脑安装上Steinberg Cubase这套软件，那么这台电脑立即变成了一台可制作专业音乐的音乐创作设备。Steinberg Cubas音乐创作作曲软件支持所有的 VST 效果插件和 VST 软音源，强大的轨道编组和编辑、专业级别的自动控制功能，这一切使工作更加自由、更加方便、更加简单。支持环绕声混音，全参数自动控制。是集音乐创作、音乐制作、音频录制、音频混音于一身的工作站软件系统。

在经历了Cubase 5大跃进似的升级之后，Cubase 6来了。对比Cubase 5的升级幅度，Cubase 6可能有些逊色，其目标定位在工作流程的优化、加速和改进上，你会发现Cubase 6有无数贴心的改进，打破了我们本以为音频和MIDI不会有多达发展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打击乐编辑体验，包括新的瞬时电平探测功能；多轨精确到相位的音频量化功能；高级速度探测器，全新的速度探测算法，可自动或半自动的探测速度；直观的打击乐替换功能，可用任何采样器替换识别出的某个打击乐音色；新的Lane Track概念，方便进行更快速的多轨comping（多音轨比较、切割并整合成一条音轨）功能；全新的音轨编辑编组工具重新定义了Cubase里的多轨录音工作，可在多个音轨下锁定事件，可同时编辑多个音频音轨，方便对复杂的吉他或打击乐音轨进行编辑。

配合VST 3.5的VST Expression 2，将MIDI编辑提升到了新的高度，打破了传统MIDI编辑的限制，可在同一个音轨同一个界面下分配、创建、编辑多个控制器参数；音频到MIDI的转换跟VariAudio无缝整合；内置的HALion Sonic SE，还有可选购的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在钢琴卷帘窗里直接写乐谱窗里的强弱符号，自动转成对应的控制信息；新增VST Amp Rack插件，内置7种吉他箱模效果，从模拟到现代应有尽有，还包含16个踏板效果器，6种箱体和2个工作室级别的话筒和调音器等等。

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电话：+49 (0)40 210 35-0
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舞动精灵

舞动精灵（Groove Coverage）是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。god is a girl（上帝是个女孩）就是Groove Coverage的作品之一。乐团核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起风潮的影响，而促使Novus立志当位出色DJ，经过一番努力之后，在当地各大小俱乐部以及舞会当中，迅速成为知名度颇高之DJ。2001年与Alex Konarad组织起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields经典作「Moonlight Shadow」，换上鲜亮电子彩衣，赢得14周盘旋德国榜Top20纪录，累积销售25万张，并获取Echo音乐奖提名。2002年底推出首张专辑『Cover Girl』，其中帮腔助阵的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都为歌曲增添更迷人声线。在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”。经过七首Top20单曲后，Groove Coverage已成为欧洲最具代表舞曲团体之一，甚至在英、美两地展开巡回演出。

许多歌迷喜欢Groove Coverage的原因是他们虽然都是德国籍艺人，但是却坚持使用英文创作和演绎，并且不断努力致力于做出更加国际化的音乐以奉献给全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage进入休整期，这段时间G.C没有发过任何单曲，只有演唱。在很多人以为G.C隐退或解散了的时候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。这首歌是G.C第一次尝试House风格的，就登上了德国榜第38名，虽然成绩有点靠后，可是对于第一次尝试这种风格的G.C，其实也不能说不好了。（以前他们的舞曲都属于Dance风格。）2011年4月12号，G.C再次强悍推出新单——《Angeline》。这首新单也获得了相当好的成绩，在 德国音乐下载量排行榜、DJ国际100强排行榜、舞曲50排行榜 都获得第一。而在iTunes排行榜上也曾经登上第一。2012年之后G.C也发出了新单：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。虽然没有取得明显的成绩，但还是受到众多粉丝的喜爱。

在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”（上帝是女孩）问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”；动感十足的“Far away from home”（远离家乡），则被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德国媒体评为过去十年德国最成功的个体艺术家时，2011年围绕DJ Novus为中心的舞动精灵登上世界综合实力榜第77名的位置并不是一件惊讶的事情。实力榜云集了所有风格流派的艺术家，G.C还被称为能和世界其他顶级艺术家平起平坐的乐队。

Groove Coverage总能让听众惊艳——这也是乐团保持乐坛领先地位的重要原因之一。接下来的第二支全新单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。舞动精灵乐团的第五张专辑《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日发行。这张专辑里几乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是专辑里的唯一抒情歌，喜爱Groove Coverage的朋友千万不能错过。

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Lacrimosa

Lacrimosa是来自瑞士的乐队。瑞士，美丽的中欧国家，独立厂牌Hall of Sermon就来自这里，旗下仅有9支签约乐队，却诞生了一支伟大的乐队，Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电，暗夜中一颗最耀眼的流星，Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音乐领域内真正的王者。在此之前的后朋克们，只是拾起了被遗忘的古老哥特盛景中朦胧的神秘和阴暗，而Lacrimosa,则是利用欧洲人特有的对美的感知，彻底地复兴了这一文化，启发无数优秀的音乐人把更为纯正的古典气质融入充满前卫激情的摇滚乐，使哥特金属慢慢得到了应有的重视。他们值得被音乐史所铭记。Lacrimosa的交响歌德金属诗式风格，在97年的专辑Stille发行时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出着一股悲凉气息,Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 对于没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！

1972年出生于德国法兰克福的Tilo Wolff,约在1990年时组成了Lacrimosa,并于91年发表了乐团的首张专辑Angst。主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物,Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭档，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。

乐队于1991年推出的处女专辑Angst,令人窒息的阴郁伤感的音乐氛围，极具创新的词曲，迷人的神秘古典主义气息，立刻引起了人们的关注，至今仍有乐迷对该张专辑推崇备至。1994对Lacrimosa来说有着非凡意义，因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了乐队，这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础.随后1995年经典专辑INFERNO推出，其音乐在各个环节上都已完善，形式更丰富，特点更鲜明。

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Silbermond

Silbermond乐队队员结识于1998年底在德国小城Bautzen举行的一次青年音乐活动，2000六月以"JAST"的名字组队："JAST"即分别取四个人的名字第一个字母。之后创作的第一首歌曲以英文为歌词，2001年成为Bautzen属一属二的乐队后，在弗莱堡举行的"SOUNDCHECK 2001"评选中获得NO.2学生乐队称号，走红之势不可阻挡。

2002年六月乐队更名为现在的"Silbermond",并以此名参加了PSR电台在萨克森州举行的14天乐队巡演，随后更是在莱比锡的大约12000人乐迷面前举行了盛大的演唱会。Silbermond是一个来自德国的新世代年轻摇滚团体,成立于1998年,最初的团名叫Jast,这个团名是各取团员名字的第一个字母,2001年他们将乐团的名字改成Silbermond一直到现在。

Silbermond在2004年发行了第一张个人专辑Verschwende deine Zeit(挥霍你的时间),2006年发行了第二张专辑Laut gedacht。Silbermond女主唱Stefanie Kloß有德国艾薇儿的称号,她的声音有一股浓烈的穿透感染力很难不令人著迷。Silbermond的音乐摇滚曲风的旋律里带有浓烈的青春奔放气息,标榜他们的青春正盛。

Silbermond第一张的symphonie在德国音乐榜上呆了半年之久,算是他们的成名曲了,旋律有说不出的感动,这和是否能听懂歌词没有关系。Silbermond女主唱Stephenie长得很有德国的味道,坚毅有力,又不乏叛逆的感觉,声音很有征服力.另三个每个都很帅。听过了Silbermond的德语摇滚,再听英文摇滚会觉的很苍白。Silbermond每一首歌都很大气,很高贵,很有奥地利音乐之邦的传统,决不粗制滥造。

Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶音乐的影响力，有不少人认为是足以与披头士相提并论。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“Kling Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

1975年，Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。火车旅行是1977年的专辑《Trans—Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。

Darkseed

Darkseed是德国哥特金属乐队，乐队在1997年拥有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老师是Christian Bystron。当时Christian有家小型录音棚，由此他们便抓住这个机会录制了他们自己的第一张小样Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler开始谈论金属音乐，当时还是70年代末。这两个孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把贝斯而Harald得到了他第一架鼓。接着他们开始写歌还演奏了些其他乐队的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。这是Stefan和Harald与一些不同的人合作演奏的，他们也没有起一个乐队的名字。不久后Stefan得到了他父亲的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，虽然很老但是声音十分独特。Stefan在1997年以前就是用这把吉他创作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler这两个邻居孩子的开始谈论金属音乐，当时还是70年代末。这两个孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把贝斯而Harald得到了他第一架鼓。接着他们开始写歌还演奏了些其他乐队的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。这是Stefan和Harald与一些不同的人合作演奏的，他们也没有起一个乐队的名字。不久后Stefan得到了他父亲的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——虽然很老但是声音十分独特。随便提一下，Stefan在1997年以前就是用这把吉他创作所有的歌的。（包括“Spellcraft”这张专辑）

Darkseed乐队在1997年拥有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老师是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆过，还有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新乐队），当时Christian有家小型录音棚，由此他们便抓住这个机会录制了他们自己的第一张小样“Sharing The Grave”。在录音棚制作期间必须有个乐队名字，而Harald提议名字就叫Darkseed，因为他知道有个电脑游戏也叫Darkseed，他很喜欢这个电脑游戏，也喜欢这个名字，由此乐队从此定名为Darkseed。

Darkseed的歌词主要是关于现在的低落情绪的，就是比较消极的去理解现在社会上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是关于黑暗的，但并不是描写吸血鬼或者其它什么具体事务的。然而唱片的确会给你低落消沉的情绪和感觉。因为那里面你可以体会到每一天生活中都有的黑暗情绪，破碎的人际关系失落的人生，大自然的毁灭，等等。Darkseed算是一支比较老资格的乐团了，这张作品本人十分的喜欢，听Darkseed的歌似乎他们带着一种情绪在演唱，时刻会调动你心灵的创作。这张专辑乐团在处理的过程中从绝望中给人以感动，对于周围的世界，他们根本不会去关心，他们关心的是自已的未来，在感觉音乐的同时你会觉得Darkseed乐团能吸引你的眼球。

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电子邮箱：darkseed@darkseed.com。