Soundslice

Soundslice被称为吉他自学领域的“可汗学院”，能够让用户轻松创建和学习在线视频的吉他弹唱。如果你或身边朋友学过吉他的话，一定知道现在的吉他谱都很无聊。初学者不仅需要学五线谱、指法，甚至弹的还都是“茉莉花”这些东西。如果你想学LadyGaga或Adele的歌曲的话，那是根本不可能的。但芝加哥有一位叫做Adrian Holovaty的创业者，之前曾开发过EveryBlock（本地新闻网站，后被 MSNBC收购），最近却做了一个HTML5的网页应用Soundslice。这个在线应用允许用户将网络视频做成吉他教程，然后供人们学习。

在Soundslice制作吉他教程很简单。首先你在YouTube上找到一段吉他弹唱的视频，然后在下面标出不同时段所用的指法，比如定调、和弦等。如果有两把吉他或者有主音吉他、节奏吉他之分的话，你也可以在下面继续添加。添加完了之后，你便可以发出来供自己或其他人学习。

除了自己制作，Soundslice还可以像维基百科一样多人协作。比如一个人做出的吉他谱不完善的话，其他人还可以添加更多的细节或教程。在学习的时候，你可以全速或半速的状态播放，可以调整吉他谱中每一分钟的大小来展现或缩小一些细节，也可以选择重复练习某一部分等。Soundslice是一个神奇的网页应用，它不仅把网络上流行的吉他弹唱做成了吉他教程，同时还非常有趣。不光吉他初学者，任何人想学网络上的弹唱，都可以直接练习。而且它还解决了吉他教学不规范的问题，让网友纠正和改进吉他教程。同时SoundSlice网站是HTML5的，在平板设备上的体验会更加优秀。

和其他的吉他教学工具相比，Soundslice有着革命性的意义。它巧妙的把曲谱、音频、视频等结合起来，同时还让人们创造和学习都变得超级简单，将其称为吉他教学里的“ 可汗学院”都毫不为过。随着用户和吉他谱的增多，越来越多的人可以轻松学习网络上的吉他弹唱，而且这种创建和学习方法还可以轻松复制到其他所有乐器中去，包括钢琴、笛子、小提琴等各种管乐器、弦乐器甚至是打击乐器等。

联系方式

电子邮箱：feedback@soundslice.com。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士创立于好莱坞。Delos原为岛名，又译提洛岛，意为“光明”，是爱琴海中希腊基克拉泽斯群岛（Cyclades）最小的一个岛屿，是传说中月神、狩猎女神阿尔忒尼斯（Artemis）和太阳神阿波罗（Apollo）的诞生地。海古德女士精通文学、国际关系与心理治疗，早年在巴黎留学，回国后曾在美国国务院工作，任文化与科学委员会出版部门的负责人。她对音乐与录音极有兴趣，结识了不少音乐家，并且为了帮助一些难以出版唱片的音乐家而建立了Delos唱片公司。

1979年，录音师艾戈尔（John Eargle）加盟担任首席录音师，使其唱片质量有了很大提高。艾戈尔本人也是音乐家，能演奏钢琴与管风琴，又是一位音响专家，著有《音响工程学》、《麦克风手册》、《录音工程师手册》等专著，曾任JBL公司顾问、音响工程协会主席，还曾在RCA、Mercury唱片公司就职，并任教于伊斯曼音乐学院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模拟真实录音）技术，预备多支性能各异的麦克风，在不同位置调校，以求得最佳平衡度，然后确定演奏者的座位分布，以获得宽广的立体声场，这样既保留音色的清晰自然，又不破坏天然的平衡和余韵，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更庞大的空间和更壮阔的音场迈进。

Delos是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰.厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)领导的“基督耶稣升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。

在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。　

Delos以出品古典音乐和爵士乐为主。其所录制的由马察尔指挥新泽西交响乐团乐团演奏的格利埃芭蕾组曲《红罂粟花》等，受到许多爱乐者的好评。Delos还曾为上海四重奏团、中国大提琴家王健和台湾小提琴家胡乃元录制过唱片。

联系方式

电话：707.996.3844 /800.364.0645
传真：415.358.5959
电子邮箱：orders@delosmusic.com。

Naïve

Naïve是法国的一家唱片公司。曾在古典和非古典音乐领域出版过3000多张唱片，市场兼及法国和西班牙。1998年并购了Auvidis唱片公司，2000年又并购了Opus 111，因此现在旗下拥有了Astrée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由约兰塔·斯库拉（Yolanta Skura）女士创立。斯库拉出生于波兰的卡托维兹（Katowice），早年学习钢琴，曾就学于华沙音乐学院，16岁因手部受伤，不得不放弃钢琴弹奏。后曾在法国Erato唱片公司担任制作人，接触到许多知名的音乐家，诸如安德烈（Maurice André）、阿兰（Marie-Claire Alain）、加德纳等，并获得了许多唱片制作的经验。离开Erato以后开始独立制作唱片，并于1990年创建了Opus 111这一品牌。
　　
Opus 111意为“作品第111号”。据说斯库拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，听到俄国的钢琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的贝多芬第32号钢琴奏鸣，非常感动，而这部作品的编号是Op.111，因此她在成立唱公司时将公司名命为OPUS 111，以纪念她曾经有过的感动。她还曾说，这是一个易于记忆的有国际性的名字。
　　
Opus 111最初的目标是出版年轻的、并不很知名但有发展潜力的音乐家的作品，着眼于他们的未来。录音风格上追求简洁、单纯。十余年来，Opus 111 出版了数以百计的优秀唱片，并有着宏大的出版计划，这包括使用10年的时间，出版《那不勒斯宝藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特宝藏》（Treasures of Piedmont）两个系列 100 多张唱片，以及录制保存在福阿（Foa）、焦尔达诺（Giordano）的全部都灵国立图书馆（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的维瓦尔迪作品，这将超过120张唱片。Opus 111于2000年被naïve并购，现为naïve的下属公司。

联系方式

电子邮箱：contact@naive.fr。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

萨尔茨堡音乐节

萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festspiele），创立于1920年，可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，当初是专为演奏莫札特作品而设立的音乐节庆，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，例如卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上。每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。萨尔茨堡音乐节大会堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奥地利，是世界知名歌剧院之一。

1877-1910年举行过八次的莫扎特节，是萨尔茨堡音乐节的前身，从马勒在这里指挥莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》后闻名于世。1920年起年年举行。虽因第二次世界大战而中断，但于1945年恢复后，规模越来越大，成为每年世界音乐文化生活的一件大事。参加者以维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐管弦乐团为主，世界各国著名交响乐团、指挥家、独奏家和歌唱家也常来演出。拥有欧洲最大舞台的新祝典剧场也于1960年开幕。歌剧主要演出莫扎特和理查·施特劳斯的作品，也上演意大利歌剧、巴洛克歌剧、德奥系统的歌剧，以及各国现代歌剧等。音乐会有交响乐演奏会以及各种专题的独唱、独奏音乐会。自五十年代后半期起，出生于萨尔茨堡的名指挥家卡拉扬一度成为这个音乐节最重要的音乐家。

尽管萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯至1920年，但它是在卡拉扬33年的主管期间才具备今天这样的影响力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在萨尔茨堡的“音乐节厅”前，这一音乐厅是1960年根据卡拉杨自已的设计所建造的。卡拉扬1956年出任艺术总监时曾说：“我将是一位独裁者。”，这成为他的名言。虽然他于1964年卸任艺术总监、成为委员会的一名普通委员，但音乐节的网站上仍称他是“最后一位绝对统治者”，他在1989年去世之前仍在幕后谋划，作出最重要的决定。在卡拉扬去世后，音乐节的组织者意识到卡拉扬晚年时期音乐节艺术风格僵化的问题，他们已开始试图把更广泛和更现代化的乐曲带至音乐节，吸引更年轻的听众。《阿希斯的圣弗朗西斯》、《伟大的麦克白》等20世纪伟大作品已首次在音乐会上演奏，这在卡拉扬的时代是不可想像的。卡拉杨的继任者吉拉德-莫迪埃对音乐节的管理机构提出了挑战，尤其是在维也纳爱乐乐团所享特权和无处不在的录音业的问题上。

Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶音乐的影响力，有不少人认为是足以与披头士相提并论。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“Kling Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

1975年，Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。火车旅行是1977年的专辑《Trans—Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影响力深远的女子流行组合之一。她们开创了女子组合取得世界范围内成功的先例，对后来出现的所有的女子流行组合都有强大的影响力。组合诞生于20世纪90年代末期，商业上，取得了全球范围内的成功，唱片总销量超越了七千五百万，9首英国销量排行冠军单曲，2张冠军专辑。在文化方面，她们成功的将女性主义等元素融入进自身，“辣妹”这个词以及成员的名字都已经家喻户晓，并进入了英国的词典。辣妹组合已然进入了世界的文化历史，在一代又一代人之中都有不可磨灭的深刻印象。

维多利亚是人们最为熟知的辣妹了。出生在一个富裕家庭，是家中长女，下有一个妹妹和一个弟弟。童年生活富足，但是性格内向，在学校里的人缘不是特别的好，经常收到同学的嘲弄。从小喜欢跳舞，家中也着力培养。后来进入专业的舞蹈学院学习，并在毕业后参加了多场音乐剧的演出，进入辣妹组合之前还在一个叫做“劝说”的乐队中担任主唱。加入辣妹组合之后，维多利亚的个性得到了很大的改变，主要是其他4个自信的女孩子的影响。另外，因为本身她不爱多说话，所以成了辣妹组合5个人中惟一的一个能够代表“酷”的成员，她也逐渐的找到了自己的形象定位，成了有品位有格调的“高贵辣妹”。个性上，维多利亚不像其他4个辣妹那样张扬，在对外采访中，她的话总是最少，可总会是整场谈话中的亮点，维多利亚是5个辣妹中不可否认的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英国首先发行。这是辣妹的第二张专辑。这张专辑依旧取得了世界范围内的成功。在英国等16个国家地区取得了销售排名冠军，世界范围内卖出了两千万张拷贝。1997年辣妹在英国发行这张专辑，在美国发行了专辑Spice，双双取得销量榜冠军，并引起了世界范围内的“辣妹狂热”。伴随着这张专辑，辣妹开始了世界巡回演出，并拍摄了辣妹的第一部电影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大红大紫的日子。专辑共发行了4张单曲唱片。其各自纷纷登上销量榜榜首已经成了平常的情理之中之事。但是其中一首单曲Stop，发行后没有成为冠军单曲，而是排在了第二名。这也是辣妹组合第一次没有拿下第一，也中断了辣妹组合连续取得冠军的记录。本张专辑实际上也是辣妹组合的第一部电影《辣妹世界》的电影原声唱片。

在歌曲创作上，5个女孩依旧是积极的参与进去。歌曲的风格也没有多少改变，沿着第一张专辑的路子继续走罢了。整体说来，这第二张专辑的制作水平与第一张相比更加精良，但是音乐的想象力上明显没有第一张那样丰富。虽然专辑也取得了世界范围内的成功，但是与第一张专辑相比，Spice World的成绩要差的很多了。在第二张专辑发行之后，组合经历了很多事情。比如开除经纪人赛门·福勒，世界巡回演出，出国在外在英国缺少宣传，电影发行，还有姜汁辣妹杰瑞·哈利维尔的中途退出。但是这些都没有成为这张专辑成功的障碍，反而促进了辣妹的事业更加蒸蒸日上。Stop是辣妹组合第一张非冠军单曲，遗憾的排在了第二名的位置上。单曲Viva Forever是5个辣妹最后一次以5人的形式发行单曲。

2000年11月6日发行。辣妹的第三张专辑，也是唯一一张以4个人辣妹形式发行的专辑。这张专辑的销量与前两张相比落差是十分大的，只取得了世界范围内六百万张的销量。英国专辑榜排名第二。但是这张专辑还是在巴西和瑞士两个国家取得了销量冠军。这一时期，与组合在一起的辣妹相比，人们更加关注的是单飞之后的辣妹们。经过1996，1997，1998年三年的大红大紫之后，辣妹们在1999年开始了各自的个人计划。相继取得成功之后，2000年维京唱片公司重新召回了维多利亚，梅兰妮B,梅兰妮C和艾玛4个人，发行合约中的第三张专辑。对于这张专辑，4个人已经很难再拿出当年那种劲头来对待了，4个人已经分别有了各自的事业，而且辣妹组合实际上已经没有了一个统一的经纪人管理，而是4个辣妹分别雇佣了各自的经理人。

污点乐队

污点乐队（BLUR）于1989年组建在英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱代蒙。阿尔本组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作：贝司手亚历克斯.詹姆斯;吉他手格雷厄穆.考可森;鼓手戴夫。朗特别里，四个人全凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界。他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。曾于1995年独领风骚夺得全英音乐奖年度最佳专辑、最佳团体、最佳单曲、最佳音乐录像带等大奖的90年代最具代表性英国乐团Blur，自90年代中期英国乐团势力极为强盛的时期，不论在音乐风格或演奏技巧都极获好评，在销售成绩获支持度的表现也都非常耀眼，而他们直接承袭了英国摇滚乐前辈乐团My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistols甚至Beatles的血脉，加上独树一帜的风格，使Blur成为当今最成功的Brit-pop乐团之一。

Blur 4位成员个性格鲜明、各有专精，出道以来就分别拥有死忠的乐迷忠实支持。Damon十三岁时认识了Blur的吉他手Graham Coxon，两人一拍即合，成为非常要好的朋友。完成中学学业之后Damon搬回伦敦就读演艺学院，就读演艺学院一年之后，Damon发现到自己并没有办法成为一名伟大的演员，于是放弃学业在伦敦一家餐厅打工。在这个时候，Damon和Graham以及其它的几个朋友组了一个名为Circus的乐团，开始了他的乐团生涯。随后的期间其它的成员离去之后，两人找来Blur鼓手Dave Rowntree及贝司手Alex James并将原本的团名Circus改为Seymour，这就是现在独领英国Brit-Pop风骚的Blur的前身。Damon出生在英国埃塞克斯郡科尔切斯特附近的莱特斯顿，从小就开始学习吉他，钢琴和小提琴。在Stanway综合学校上学时期结识了未来的摇滚明星及乐队伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起组建了乐队，经过多次成员变更，Blur其他两位成员，Alex James和Dave Rowntree加入进来。

Blur发行第一张专辑Leisure及进行巡演，收到了褒贬不同的评价，在此之后音乐风格开始受英式经典摇滚乐队的影响。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成为英国最为流行的乐队及英伦摇滚的先声。随着英伦摇滚的热潮退却，Blur接下来的三张专辑Blur,13和Think Tank，更多的受到了独立摇滚和电子乐及说唱音乐的影响。解散了一段时间后，乐队在2009年重组。从1990年的三月到七月Blur在不列颠巡演，为The Cramps开场，并且试唱各种新歌，1990年十月，在巡演结束后Blur发行了单曲"She's So High",在英国的单曲榜上排名48.乐队在创作第二张单曲时遇到了瓶颈，但是和 Stephen Street 合作后取得了进展。最终单曲"There's No Other Way",发行引起轰动，在最高时排名第八。由于单曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接纳为伦敦The Syndrome俱乐部众多频繁出没并宣扬"The Scene That Celebrates Itself"（享受自己的圈子）的乐队之一。

南京十三中锁金分校

南京十三中锁金分校的前身是创建于1985年的南京市锁金村中学，于2003年调整为南京市第十三中学的一个初中分校，现为江苏省首批示范初中、省和谐校园、省心理教育实验学校、省生态教育实验学校、省教学资源开发基地、南京市绿色学校，坐落在南京市玄武区的区域中心和全国著名的文明小区——锁金村社区，西临美丽如画的玄武湖、宽阔繁华的龙蟠路，南临雄伟壮观的紫金山。 南京十三中锁金分校现有34个教学班，在校生1600人，专职教师113名。其中特级教师1名，高级教师26名，一级教师40名。校园环境优美、文化气息浓郁，社区环境和谐，享有独特的交通优势，蕴藏着深厚的文化内涵。周边有南师大、南林大、人口学院等多所高校，且共享十三中集团教育教学优质资源，是育人培智的通灵宝地。

江苏教育学院附属高级中学

江苏教育学院附属高级中学是一所办学历史悠久、文化底蕴深厚的现代化中学，其前身为创建于1945年的私立石城中学。学校以育英才为己任，学子遍寰球，办学业绩辉煌，享誉海内外，先后获得国家级示范高中、江苏省四星级高中、江苏省示范初中、国家级现代教育技术实验学校、国家级绿色学校、江苏省模范学校等称号。 江苏教育学院附属高级中学于2003年组建南京二十九中教育集团，分为龙江高中部、玉泉初中部、石城初中部、凤凰初中部四个校区。学校现有155个班级、6500余名学生、517名教职工，是全省办学规模最大的中学之一。 学校地理环境优美，东濒秦淮，西邻长江。学校教育教学设施齐全，有先进的理、化、生实验室，有功能完备的体育馆和标准的塑胶跑道，有先进的校园网络系统，是一所集教育、文化、运动于一体的花园式学校。