Chromatik

Chromatik是一款专门为音乐人打造的音乐社交学习平台。通过它可以写歌、录歌并与其他用户进行分享，且所有的东西都储存在云中。包括凯鹏华盈、科斯拉投资、广和投资以及Andreessen Horowitz在内的诸多风投准备在2013年初投资这家开发音乐应用的初创公司Chromatik，该公司的项目已经获得了200万美元投资。

这家位于洛杉矶的新创公司的团队目前有13人。创始人马特·桑德勒（Matt Sandler）这一次是靠他的科技能力而非他的音乐才能，使得他成为炙手可热的人物。桑德勒曾是一位天才少年——由于才华如此出众，以至于在读中学时就被加州大学洛杉矶分校录取。他不是明星运动员，他也没有完美的SAT成绩。相反，他的才能是吹奏萨克斯。他曾与Capital Records、Virgin Records、世界知名音乐家和名人合作过。这些经历帮助桑德勒发现了该行业一个大漏洞——他的公司现在通过其iPad应用程序正在利用的漏洞。正如大多数音乐人士所知道的，学习音乐和演奏乐器是非常社交化的经历。乐队、合唱团一起排练，教师帮助几个班的学生练习。但2者之间的音乐协作工具少之又少。

当今的录音设备是“哑的”，相互不能交谈。因此他着手解决这个问题，与联合创始人和首席技术官詹姆斯·维克（James Wicker）创建了Chromatik公司。2012年夏天Chromatik正式推出了iPad应用程序，可以将其视为数字音乐架。其首次公开露面是在“美国偶像”节目中，当时著名音乐家Ray Chew用其代替钢琴乐谱。该应用程序没有获得数百万用户，也不清楚其需要多少用户，因为其针对的是专业市场。但其参与度指标——投资者喜欢的数字——非常惊人。桑德勒称，用户平均每周使用该应用程序4次，每次使用20分钟。音乐人士通常每周花数小时盯着乐谱，而现在他们改为盯着Chromatik。

除了提供数字乐谱外，Chromatik也是录制音乐的工具。其使用iPad的内置麦克风，非常容易地分享和存储声音。这个应用程序也支持谱内注释。教师可在Chromatik数字乐谱中添加音符，然后通过应用程序将修改后的乐谱发给学生。这一切都是在线存储，因此用户的音乐、录音和写下的音符，可通过任何iPad或浏览器访问。此外，该平台对音乐教师和学生来说非常好用。Chromatik可成为私人音乐课程的教学平台。Chromatik也可提供付费订阅服务，为付费用户提供更多工具。虽然桑德勒没有透露融资计划的太多内容，不过他称，有关投资者兴趣很高的说法是“准确的”。

联系方式

电子邮箱：concierge@chromatik.com。

太合麦田

作为内地规模最大的流行音乐公司，太合麦田拥有内地乐坛顶尖的管理、执行团队；包括朴树、李宇春、满文军、张亚东、阿朵、彭坦、后舍男生、麦田守望者在内的5大厂牌20余组强力艺人阵容；丰富的版权资源和强大的媒体、通路资源等。通过对所有强势资源的整合，娱乐产品和商业模式上的不断创新，太合麦田已成为国内首屈一指的流行音乐生产商和娱乐营销专家。

作为内地流行音乐产业的领军团队，太合麦田在坚守音乐品质的同时，亦通过在流行音乐与新技术结合领域的积极探索，成为了中国领先的数字音乐企业和数字音乐发展的重要推动者。

在未来的发展中，太合麦田将秉承“优质、多元音乐娱乐内容生产和集成商”的企业定位，全力打造以艺人、音乐为业务核心，集音乐娱乐内容的制造集成、推广、销售为一体，具备相当规模和产业化高度的音乐娱乐企业平台。

地址：北京市朝阳区南十里居路路西太合麦田大院
自驾车：
东四环南向北方向：在“东风南路/七棵树路”出口出来进入东四环辅路，行驶700米右转进入东风南路，沿东风南路行驶600米，右转进入南十里居路，行驶300米路西即是。
公交：
408，413，424，445，656，973 南十里居站
424，973东风南路站
628，988，753东风桥南站
邮编：100016
电话：(8610) 64361185
传真：(8610) 65067105
网址：http://www.trmusic.com.cn
邮箱：webmaster@trmusic.com.cn
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亥伯龙唱片公司

亥伯龙唱片公司（Hyperion Records Limited），是一家来自英国的唱片公司，成立1980年。Hyperion是希腊神话中的一位巨人的名字，是太阳神、月亮神和缪斯女神之父。Hyperion是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目从12世纪一直到20世纪，并特别注意早期音乐，其中《维多利亚圣乐集》、蒙泰韦尔迪的圣歌、费奥里罗的小提琴协奏曲、谢泼德的宗教合唱曲、普赛尔的赞美诗与礼拜歌曲、亨德尔的神剧《约书亚》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion也筹划了很多大制作，如《舒伯特艺术歌曲全集》、《海顿交响曲全集》、《浪漫钢琴协奏曲集》、《李斯特钢琴曲全集》、《贝多芬弦乐四重奏及交响乐的钢琴版全集》等，都令人瞩目。此外，录制的福莱等人的室内乐作品也广受好评，尤其是31张CD的《舒伯特艺术歌曲全集》，每张都被评为“企鹅三星”。

Hyperion每年出版约80个品种CD，迄今已出版了约1000种唱片，其中20多张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。此外一些唱片还多次获得包括留声机唱片奖在内的多种国际唱片奖。Hyperion作为一个唱片品牌，曾获得1996年度在法国嗄纳举办的MIDEM古典音乐比赛“最佳品牌”大奖。它还曾被誉为“不列颠最响亮的唱片品牌”。除Hyperion外，公司还有一个Helios商标（Helios，中译“赫利俄斯”，即太阳神，Hyperion的儿子）。

亥伯龙唱片公司的代表作品：《范妮‧孟德尔颂与克拉拉‧舒曼之钢琴三重奏》（Fanny Mendelssohn & Clara Schumann Piano Trios），克拉拉‧舒曼及范妮‧孟德尔颂两位同是浪漫主义时期的杰出女性作曲家。一向是男性世界为主的古典乐界中，女性于音乐的成就一向得不到公正的评价。克拉拉及范妮作为那个时代的女性，才华虽一点也不逊色于男性，可是，她们的创作及作品受到社会普遍标淮的限制。这张由英国Hyperion重新发行的专辑，收录了被视为范妮代表作的D大调钢琴三重奏op11，及克拉拉的G小调钢琴三重奏op17。

联系方式

电话：+44 [0]20 8318 1234
传真：+44 [0]20 8463 1230
电子邮箱：info@hyperion-records.co.uk。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士创立于好莱坞。Delos原为岛名，又译提洛岛，意为“光明”，是爱琴海中希腊基克拉泽斯群岛（Cyclades）最小的一个岛屿，是传说中月神、狩猎女神阿尔忒尼斯（Artemis）和太阳神阿波罗（Apollo）的诞生地。海古德女士精通文学、国际关系与心理治疗，早年在巴黎留学，回国后曾在美国国务院工作，任文化与科学委员会出版部门的负责人。她对音乐与录音极有兴趣，结识了不少音乐家，并且为了帮助一些难以出版唱片的音乐家而建立了Delos唱片公司。

1979年，录音师艾戈尔（John Eargle）加盟担任首席录音师，使其唱片质量有了很大提高。艾戈尔本人也是音乐家，能演奏钢琴与管风琴，又是一位音响专家，著有《音响工程学》、《麦克风手册》、《录音工程师手册》等专著，曾任JBL公司顾问、音响工程协会主席，还曾在RCA、Mercury唱片公司就职，并任教于伊斯曼音乐学院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模拟真实录音）技术，预备多支性能各异的麦克风，在不同位置调校，以求得最佳平衡度，然后确定演奏者的座位分布，以获得宽广的立体声场，这样既保留音色的清晰自然，又不破坏天然的平衡和余韵，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更庞大的空间和更壮阔的音场迈进。

Delos是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰.厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)领导的“基督耶稣升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。

在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。　

Delos以出品古典音乐和爵士乐为主。其所录制的由马察尔指挥新泽西交响乐团乐团演奏的格利埃芭蕾组曲《红罂粟花》等，受到许多爱乐者的好评。Delos还曾为上海四重奏团、中国大提琴家王健和台湾小提琴家胡乃元录制过唱片。

联系方式

电话：707.996.3844 /800.364.0645
传真：415.358.5959
电子邮箱：orders@delosmusic.com。

NAXOS

NAXOS是西曼国际唱片公司的一个品牌。创建于1987年。西曼国际唱片(HNH)是世界上最大的古典唱片集团之一，其旗下之NAXOS系列更是目前全球最畅销的三大古典名牌之一，其优质之录音及演绎备受国际权威乐评人及音响界鼎力推崇，于欧、美及泛太平洋多个地区市场占有率逾百分之五十（欧洲多国更逾百分之七十以上）。加上配合超特惠价格销售，十年间征服全球古典唱片业，成为西方唱片界的一个神话。在1997年1月中的法国戛纳唱片节上，NAXOS更被各国权威音乐杂志联合推选为‘1996年年度年最佳古典品牌’。1998年获英国《古典CD》“最超值唱片奖”。

Naxos是希腊神话中的一个孤岛，地处希腊东南海域，为昔克兰群岛中最大的岛屿，风景秀丽，出产葡萄酒、橄榄油和大理石。在这个岛上，被情人抛弃了的公主阿里阿德涅痛不欲生，幸而遇到酒神，重新获得生机和活力。理查·施特劳斯曾以歌剧《阿里阿德涅在拿索斯》表现这一故事。

NAXOS不独在销售上赢得偌大的成功，同时亦赢得了权威乐评界的拥戴，各国权威音乐杂志如《留声机》（英）、《CD评论》（英）、《美国 CD 指南》、《号曲》（美）、及著名的《企鹅CD评鉴》等，经常给予高度推荐，就以《企鹅CD评鉴》为例，近200款的《NAXOS》录音，被评为及的最高荣誉。故难怪“拿索斯”能于九七年初的康城唱片节上，击败一些百年厂牌，赢得最崇高的大奖。

现时，“NAXOS”聘用的演奏家及乐团，遍布世界各地。独奏家们大部分都是获奖无数的青年俊彦；而乐团方面，除了早期的东欧乐团以外，越来越多西欧、美国及澳纽各国乐团加盟，如皇家交响乐团、BBC交响乐团、莫斯科交响乐团、圣彼得堡交响乐团、美国圣地亚哥交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、维也纳室内交响乐队及萨尔斯堡室内乐队等。优秀的演绎，风行全球。NAXOS至今已出版超过2000款录音，而它的宗旨是尽量避免重复录制同一曲目，故曲目广泛，从西洋古乐至现代作品，曲目应有尽有，俨然成为世界上最全备的古典音乐CD的百科全书。

NAXOS以录制低价位的古典音乐唱片著称，这也是创建者当初的商业定位。其第一批CD售价50港币左右。为此公司采取多种方法降低成本，包括选择世界二流的东欧年轻演奏家和乐团为合作伙伴，选择距乐团较近的场所录音，精简工作人员（不到20人）等。其后期制作一般也不再加工处理，这也能体现作品的原始风貌。价格使NAXOS迅速占领市场，逐步取代美国Vox唱片公司，成为世界头号廉价唱片厂商，售量升至全球古典音乐第2名。

联系方式

电话：+44 1737 645600
传真：+44 1737 649826/644327。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

科赫音乐公司

科赫音乐公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生创建于奥地利。公司的名称曾有“科赫音乐公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施万”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫国际公司”（KOCH International GmbH）、“科赫国际古典施万”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫国际公司施万”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范畴包括了古典音乐、爵士、摇滚等各种类型。在古典音乐领域，特别注重录制罕见曲目及未曾录音的曲目。

1987年，弗朗茨的儿子米夏埃尔·科赫（Michael Koch），在美国创建了“科赫国际”（KOCH International），专门销售科赫欧洲公司的唱片。不久，美国公司也开始拓展业务，录制唱片，并为此创立了“科赫国际古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一张唱片是伯恩斯坦的《咏叹调与船歌》（Arias and Barcarolles）的首演录音，这张唱片荣登畅销唱片排行榜，并获得了格莱美最佳当代作品奖。此后科赫美国公司秉承科赫欧洲公司的传统，出版了不少不太知名或被忽视了的近代美国作曲家的作品，诸如考埃尔（enry Cowell）、斯蒂尔（William Grant Still）等。科赫美国还特别注重女作曲家、演奏家，录制托尔（Joan Tower）、斯特罗齐（Barbara Strozzi），以及大提琴家贝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指挥家法莱塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美国又创立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年进一步扩展到流行音乐领域，创立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收购了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娱乐集团（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫欧洲公司被环球音乐集团收购，更名为“科赫环球（KOCH Universal）。而科赫美国公司仍由科赫家族独立经营。

联系方式

电话：+43-(0)5672-606-251
传真：+43-(0)5672-606-380
电子邮箱：rainer.bischof@umusic.com。

Samplr

Samplr是一款可“多点触摸”的音乐创作应用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也拥有完善的音色库，以及多变的音效，让喜欢音乐的人在上面完成自己的创作。Samplr同样功能强大，更重要的是，它音乐创作方式会让你感到十分的自由——电子时代，应该拥有更多的想象空间，任何声音片段都可成为音乐的素材。

打开Samplr，你会发现它的样子看上去好像是调音师专用的调音台。的确如此，在加载了声音素材之后，就可以通过调音台来调整音效——一切操作都通过手指完成。仅仅是“手指操作”那就太简单，Samplr最重要的特性是，它完整支持了电容屏多点触控，以一种平板电脑的方式来创作音乐，而非简单的模拟现实。看到调音台下方的音频操作区么？按下Samplr的录制按钮，应用就会忠实记录你的手指移动记录，也同时将相应的声音效果记录下来。

Samplr拥有非常丰富的音效选项，最主要的是，调音台上任何一个地方都是可以实时调整的，这也意味Samplr的创作空间可以无比的宽阔。此前反对“拟物化”设计的设计师们认为，过度模仿显示物品反而令交互变得复杂，而且显示空间没能得到最有效的利用。Samplr正好是“反拟物化设计”的最佳应用之一——它不把iPad当成显示的模拟，而是顺应iPad固有的操作方式来思考音乐的创作方式，而且应用的界面你也看不到模仿现实的问题，显得简单而直接。

发明Samplr应用的是Marcos Alonso，是一名开发者、设计师和音乐家，一直研究着音乐可视化的表达方式。几年前，他与别人联合发明了一张音乐互动桌子Reactable。这张半透明的桌子下面，隐藏着几个摄像头，当将一些特制的方块放在桌面上时，摄像头就会捕捉方块的位置以及接触面积等等，根据这些信息桌子内置的电脑会计算出相应的音效，然后让方块与桌子之间产生互动，以不同的组合发出不同的声音。现在Reactable也开发了相应的iOS应用版本，同样很酷。Samplr并非免费应用，但只要你是音乐爱好者，一定会觉得它物有所值。而对于应用开发者来说，或许能够因为Samplr不同的设计方法而获得灵感。

SoundBrush

SoundBrush，是一款音乐应用。您不太会乐器，也不太会画画？可是您喜欢音乐，也喜欢画画，那何不尝试这款音乐软件！利用音乐画笔，您可以在iPad上画出你的音乐，创建由您的手指轻扫的音乐杰作。绘制线条或形状，并让其成为音乐。里面有多种仪器，用您的指尖，创建出一首充满活力和质感的歌曲吧！当你的杰作已经准备好的时候，就在SoundCloud，Facebook，Twitter和电子邮件与各国的朋友分享吧。

2013年5月，硅谷创业圈教父Paul Graham专门为一款平板应用发了条Tweet。在这条Tweet 中，Graham称“这是我见过的最酷的平板应用之一”。而这款应用就是Sound Brush 2，他能“把涂鸦变成音乐”。在一般人的印象里，音乐制作是件高门槛的事情，至少我们得懂五线谱，不然做出来的东西根本没法听。不过在Sound Brush的“画板”上我们似乎什么音乐知识都不需要懂。随手一笔就是音乐。线条起伏高低不同音乐还会跟着变调。而且左上角的四个按钮分别代表“钢琴”、“弦乐”、“长笛”、“合成乐”，可以随意切换。同时SoundBrush的界面也是非常简单易用。

联系方式

电子邮箱：contact@leafnotesinc.com。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社会化音乐聚合平台。在Web2.0技术的应用当中，由于用户更为便捷而广泛的分享、创作，使得各种各样的社会化网络逐步作为网络民意表达的一个平台，很多网站开始寻求从这些不同的平台中即时捕捉到信息加以整合，帮助人们抓准网民的需求和偏好。We Are Hunted是一个音乐类的社会化整合平台，本质上来说，该网站上的内容都是由用户选择并生成的。它并不关心歌曲是否正在广播电台热播，或者正在各个舞台演唱，那些“流行”背后都有太多的商业因素。而它遴选的标准只有一个——就是人们在网络上选择并进行了试听。

We Are Hunted的数据来源并非是自己的网站，而是对热门的社会化媒体上的内容进行整合，比如在博客、论坛、SNS网站、Twitter、P2P网络、Last.fm、iLike等等的网站上，找到人们正在收听的音乐，并生成一个热门歌曲的清单和专辑列表。不仅提供来自各个源的详细链接和内容，还提供了在线试听的服务。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亚开发者创建，它创造了一种类似公告牌(Billboard)式的在线音乐形式，监测博客、社交媒体、留言板上的流行音乐。用户可以播放音乐、创建播放列表以及在社交媒体上分享他们最喜欢的音乐。

2012年秋，音乐发现服务We Are Hunted宣布公司已经被Twitter收购。Twitter也通过微博确认了这笔交易，但拒绝提供更多详细信息。We Are Hunted在其官网称，Wearehunted.com网站将关闭，用户账户也将关闭。Twitter收购We Are Hunted的目的是利用对方的技术开发一款独立音乐应用——Twitter Music。Twitter Music将根据用户在Twitter上关注的账户对艺术家和音乐服务定制化，歌曲将通过音频分享服务SoundCloud提供给应用。