音乐云

前身为建立于1999年的雅燃音乐网http://www.flamesky.com的音乐云http://www.musicyun.com有着十多年网站的运营经验和长期合作的稳定团队，有着高度的凝聚力和执行力。网站拥有领先的前端技术，垄断的音乐内容和不可复制的运营模式，会员拥有极高的忠诚度。

一个全面综合的音乐平台，包括网页端、移动端等多个平台，功能包含数据内容和接口服务等诸多领域。基础理念就是建设成为一个集资源、版权、互动功能为一体的综合平台，平台服务于特定高生活质量诉求人群，通过专业团队的深度挖掘，采取精准定位来提供包含音乐资源在内的多元化服务。

音乐云在音乐界拥有影响力和权威性，在海内外诸多唱片公司、音乐人之间有广泛基础。并拥有超大量的音乐版权，服务于各类垂直机构、公司、团体等，为他们提供如版权支持、出版（包含数字化）服务、落地活动等。

我们的拥有
1.超过60万的音乐爱好者和享受者在音乐云发掘他们的心爱和心动。
2.超过12604张专辑、5596位艺术家、178418首曲目，最庞大的心动音乐曲库
3.国内最全的音乐资料库，包含公司、乐器、功能、心情等多维度的信息集合，每条音乐资源信息均为此布局产品，延展丰富。
4.超过3000个，以每天50个递增的自由的音乐云端，用户自定义播放列表，依托独特的音乐内容，产生互联网独一无二的音乐列表集群，提供丰富的个性化服务。
5.30万海量会员云博，以音乐为载体的轻博客，已经与诸多主流微博载体做了账户连接

联系方式
上海绪凌贸易有限公司
上海市杨浦区宁国路218号郡江国际大厦1217室
联系电话：021-61420725
联系邮件：musicyun#musicyun.com
联系QQ：2361889800
联系微博：@音乐云_MusicYun

深圳音乐厅

深圳音乐厅是深圳市文化设施中的标志性建筑，它坐落在深圳市福田中心区，占地面积26,345平方米，建筑面积41,423平方米，由享誉国际建筑界的日本著名建筑大师矶崎新先生主持设计，是一座现代化的、专为演奏音乐而设计建造的专业音乐厅。

国内最先进的纯自然声音乐厅之一

深圳音乐厅由演奏大厅、小剧场和其他附属设施组成。演奏大厅是目前国内规模较大的纯自然声演奏大厅，呈峡谷梯田式，总面积2323平方米，有1680个座位。演奏大厅里的巨型管风琴是深圳目前唯一一架管风琴。小剧场为高空悬挂式演出厅，总面积629平方米，舞台设计为伸出式多变型，观众席分为三层，席位可由400座调至580座。金树大厅、音乐沙龙、音乐广场、录音棚、培训琴房、贵宾厅、化妆间、观众休息厅等配套设施，丰富了音乐厅的艺术魅力和实用功能，徜徉其中，会感受到艺术的气息，获得精神上的愉悦。
　
向一切经典的音乐表演艺术敞开大门

深圳音乐厅的落成，为深圳接待国际大型交响乐团演出、举办大型国际音乐赛事等提供了符合国际标准的专业艺术活动空间。自2007年10月开业以来，深圳音乐厅精心策划了多个系列的音乐演出活动，祖宾·梅塔、郎朗、谭盾、吉顿·克莱默、祖克曼、艾森巴赫、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、新加坡华乐团、深圳交响乐团等国内外著名的音乐大师和乐团奏响的优美旋律让观众领略到了世界一流艺术家和演出团体的风采。如今，深圳音乐厅打造的春夏时分的“春聆音乐厅演出季”、暑期献给孩子们的“缤纷夏日演出季”以及秋冬时节的“秋聆音乐厅演出季”三个演出季已经深入人心，交响乐、声乐、独奏及重奏、打击乐、爵士乐、民乐等形式多样、精彩纷呈的演出，深受广大市民喜爱，也大大提升了深圳的城市品位。

“美丽星期天”、“音乐下午茶”奏响普及音乐教育的旋律

伴随着音乐厅的开幕，由深圳市委宣传部、文化局主办，深圳市宣传文化事业发展专项基金资助，深圳电视台都市频道、《深圳特区报》“文化星空”栏目、《深圳商报》“文化广场”栏目和深圳音乐厅共同承办的系列公益性免费演出项目——“美丽星期天”也诞生了。从2007年10月开始，每个星期日下午3时，“美丽星期天”都会在深圳音乐厅演奏大厅举行一场免费公益演出，演出内容包括交响音乐会、室内音乐会、管风琴音乐会、音乐大讲堂、合唱音乐会、乐器独奏音乐会等。经过不懈的努力，“美丽星期天”已经成为深圳市家喻户晓的文化品牌。

为了吸引更多的市民走进音乐厅，2009年3月21日，深圳音乐厅推出了“美丽星期天”的姊妹篇——小型普及性公益音乐艺术演出“音乐下午茶”，于每个星期六下午3时至4时，在深圳音乐厅金树大厅对市民免费开放。“音乐下午茶”的节目精彩、多元，包括民族乐器展演、西洋乐器展演、优秀音乐艺术人才才艺展示、音乐知识讲座等主题，有兴趣的市民可以进入深圳音乐厅恢宏的金树大厅，在音乐的陪伴下度过惬意的休闲时光。

文化、商务活动的理想园地

深圳音乐厅拥有庞大的中外演艺资源、专业的策划团队和一流的管理，可以提供演出策划，艺术家经纪，场地、设备、乐器出租等服务。同时，深圳音乐厅以优雅舒适的环境设施、专业的服务、高雅的文化内涵，给社会各界留下了深刻的印象，越来越多的企事业单位选择在此举办音乐会、会议、产品展示、发布会等文化、商务活动，取得了不同凡响的效果。深圳音乐厅在作为高雅艺术表演殿堂而稳步成长的同时，也逐渐成为高级时尚社交场所。


深圳音乐厅地址：深圳市福田区福中一路2016号
邮编：518036
电话：86-755-82841888
传真：86-755-82841777
Email：master@shenzhenconcerthall.com

亚洲唱片

亚洲唱片成立于民国46年，为国内现存历史最悠久的本土唱片公司，也是极少数拥有从制作群、录音室到生产、销售部门一贯作业能力的专业唱片公司。以保存50年代台语老歌珍贵文化遗产，最为唱片界及广播界所津津乐道。出版全套原版台湾歌谣60集CD，完整保存50年代「歌禁」以前的台语歌曲文化遗产，包括文夏等30位歌手的900首绝版台湾歌谣。
　　
近年来努力在乡土音乐和自然音乐的发掘与创新上，为本土音乐贡献心力，先后出版高雄市立交响乐团所演奏的台湾乡土歌谣「乡土之爱」CD；行政院薪传奖得主李添贵演奏的「古乐十三音」等，并与高雄市立国乐团多位演奏家长期合作，出版「世外桃源」、「归去来辞」各种相关作品，今后更要以音乐来纪录台湾、描绘台湾、推荐台湾。
　　
民国50年代风光开启台湾歌谣的复兴，60年代苦撑渡过台语歌禁的风残雨暴，70年代扮演撷取西洋歌曲精华的推手，80年代为蔚然成风的佛曲创作领航。半世纪以来，亚洲唱片始终与这块土地的脉动紧密相连，倾听属于她的声音。曾经跃居舞台中央，享受聚光灯的辉耀；也曾经沉潜一旁，冷然体察蜕变中的动向，唯一不变的是，「以这块土地为立足点」的关怀角度。
　　
跨入21世纪，亚洲唱片以一连串密集的新音乐风格，为听友预告了90年代的新视野。「垦丁—国家音乐系列」，为21世纪蓝图中「国家公园化的台湾」奠下了里程碑，此专辑也荣获2001年第十二届金曲奖－最佳流行音乐演奏专辑；「泡汤—台湾旅游音乐系列」，也为台湾观光新主张勇敢的背书；「云水—书香音乐系列」，清新独特的新中国音乐风格，不仅震撼了唱片业界，更在各大书店获得热切的关注与回响，甚至被许多读书会团体提出来作专题讨论。
　　
除了 ​​上述代表性的系列专辑以外，【萨克斯風大师－富密欧】入围1997年第八届金曲奖最佳演奏专辑奖；【故宫雅韵系列－乾隆江南游】入围2003年第十四届最佳民族乐曲专辑奖；【天使之声系列－山上的百灵鸟】荣获2005年第十六届最佳原住民语流行音乐演唱专辑奖；【唱一首好听的歌】入围2007年第十八届最佳原住民语流行音乐演唱专辑奖；【鳌芭！最美的部落】入围2008年第十九届最佳原住民语演唱专辑奖；与高雄市文化局及尚和歌仔戏剧团合作发行【古韵薪传系列－一蕊香兰】，入围2011年第二十二届传艺类金曲奖最佳跨界音乐专辑奖，更肯定了亚洲唱片在音乐的创作和制作上，多年来的用心和努力。本着为台湾原住民文化尽一份心力的理念和决心，我们将义无反顾持续推出多更好听的原住民音乐，这不但是对保护国宝级原住民艺术的坚持，更需让台湾原住民朋友的心血菁华得到应有的尊严和对待。
　　
走过半世纪，亚洲唱片再一次走在创造历史新页的前端，深刻感受这趟跨世纪旅程的使命与荣耀，也热情邀约爱乐爱乡的您，一同来共谱21世纪亚洲的新乐章。

地址：807高雄市三民区民壮路59号
电话：(07)384-8088
传真：(07)392-7788
Email信箱：asiareco@seed.net.tw

中国唱片公司

中国唱片总公司，是中国规模最大、历史最悠久的国家级音像出版集团。公司总部设在北京。五十多年来，中国唱片总公司肩负着国家唱片业导向的神圣职责和庄严使命，依托先进的专业技术设备和优秀的艺术技术人才，为700多家文艺团体、4000多位艺术家录制了唱片、录音带、录象带、光盘类节目计53000多片（盒）号，总销量达10亿张（盒），产品销售遍布全国（含港、澳、台地区）。记录和传播了大量优秀的音乐、歌曲、戏曲、曲艺等作品。

积累和珍藏了12万唱片模板（母版），包括一批极具历史价值的旷世孤品和艺术典藏。中国唱片总公司主办的《金唱片奖》，是国内行业内颇具影响的奖项，已有百余位艺术成就精湛、社会影响广泛的中外著名艺术家和一批艺术团体获奖，社会各界特别是文化艺术界乃至海外反响热烈。

中国唱片总公司与三十多个国家和地区的同业建立了文化交流与合作关系，是第一家加入国际唱片业协会（IFPI）和国际音像档案协会（IASA）的中国音像出版机构。

地址：中北京市朝阳区东三环南路甲52号顺迈金钻大厦22层 　　
邮编：100022
电话：65253768 　　　　65257332
传真：86-10-65255977　　
邮箱：crcgroup@126.com 　

酷玩乐队

酷玩乐队（Coldplay）的官方网站。酷玩乐队是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。酷玩乐队由四个二十岁出头的年轻小伙子组成。1996年时在UCL四人相遇，两年后决定合组此乐团。酷玩乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，目前他们正处于事业的快速上升期。

受到一些摇滚先驱的影响，酷玩乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭，ChrisMartin从很小的时候就开始弹钢琴，15岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩乐队写真集(12张)n以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响，从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的Guy Berryman则受到了一些Funk音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前Will Champion曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的Will Champion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。

酷玩乐队因其第一支单曲《Yellow》而成名，随后他们的处女作《Parachutes》（降落伞）（2000）曾入围英国水星音乐奖。后来《A Rush Of Blood To The Head》（心血来潮）（2002）亦获得NME年度最佳专辑奖等多项大奖。到了第三张专辑《X&Y》（XY密码）（2005），热度略有下降，但总的来说依然很受欢迎。乐队的第四张录音室专辑《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布莱恩伊诺担任制作人，并再次大获好评。酷玩乐队的所有专辑都获得了商业上的成功。

酷玩乐队早期的音乐风格令人联想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉维斯等。从《降落伞》开始，酷玩的音乐风格还受到其它来源的影响，包括《心血来潮》中的Echo & the Bunnymen，凯特·布什和George Harrison；《XY密码》中的约翰尼·卡什，发电厂乐队；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩乐队还活跃于各种社会和政治团体中，比如乐施会的促进公平贸易活动。乐队还参与各种慈善活动，比如BandAid 20，现场八方，青少年癌症筹款音乐会等。酷玩的第五张专辑名为《Mylo Xyloto》，延续并进一步发扬了上一张的风格：通篇气势磅礴，阳光灿烂，充满人文关怀的同时附带两曲小清新。

旋律唱片公司

旋律唱片公司（Melodiya）是俄罗斯唱片公司，俄语为Мелодия（Melodiya），中文意为“旋律”。成立于1964年的苏联时期，属国有唱片公司。作为音乐大国唯一的古典音乐唱片公司，Melodiya旗下曾汇集了一大批杰出的指挥家、演奏家，诸如奥伊斯特拉赫、吉列尔斯、罗斯特罗波维奇、里希特、孔德拉申、穆拉文斯基、罗日杰斯特文斯基等，以及列宁格勒国立爱乐管弦乐团、苏联大剧院管弦乐团、鲍罗丁四重奏等世界一流的演奏团体。雄厚的实力加上廉价的唱片定价，使这一品牌受到世界各地爱乐者的普遍好评。尽管一些大师有大量录音是在DG、EMI等国外大公司录制的，但也有相当数量的录音，尤其是早中期录音为这一公司独有。此外，公司曾系列地录制了一批19世纪及20世纪苏俄作曲家的作品，很多都是首次录音。
　　
苏联解体时，公司已积累的各种录音母带已达60000余种，其中不少尚未出版过。1987年，苏联Melodiya归还38cm/sec磁带给西德，DG公司随即推出富特文格勒的大战时期录音「Wilhelm Furtwangler Wartime Recordings」，但这10CD的专辑里，却缺少重要的1942年贝多芬第九号、1944年《英雄》等珍贵宝藏。一般相信，当年归还的磁带，其实是复制品，所以CD化后的音质并不理想。据了解，Melodiya自身仍保有一份当年苏联电台借出的优质母带，这些母带损毁的程度不一，保存的结果，都在1993年得到印证，当年Melodiya正式推出CD，日本方面由新世界唱片社引进，这一系列共16碟，它的效果马上把DG盘比下去，并打败当时日本EMI零星发行的一些CD。当然，并非所有的录音都完美呈现当年的风采，部分录音可能因母带的毁损，有若干遗憾存在。

1994年，Tahra推出「Furtwangler Archives 1942-1945」专辑（Furt 1004-1007），很显然，它是接续Furt 1003（1954年卢桑贝多芬第九号）的产品，其中收录的1942年贝多芬第九号，与Melodiya盘就各有千秋，但整体而言，仍不及前者优异。这套CD中，除了详述大战时期档案的来龙去脉，里头还包括许多未曾曝光的珍贵照片。这套专辑绝版后，部分录音（如1942年第九号）为Furt 1034-1039所取代，不过，后来的音质并没有更好，反而退步许多。1994年，Melodiya与BMG签约，由BMG代理出版其唱片至 2015年，仍使用Melodiya商标。鉴于原母带录音质量不高，BMG先在莫斯科做数码处理，然后送柏林做20位数字处理，使新版唱片音质得到大幅度提高。

联系方式

电话：+7 (495) 988-84-68
传真：+7 (495) 988-84-68
电子邮箱：info@melody.su。

钱多斯唱片公司

钱多斯唱片公司（Chandos® Records Ltd.），是成立于1979年的英国唱片公司。创始人为布赖恩·卡曾斯（Brian Couzens），最初只是向大公司推销唱片策划。现已发展为在美国拥有分公司的中型唱片公司，甚至被评为英国三大唱片公司之一。Chandos具有很强的家族色彩，卡曾斯担任出品人，儿子担任录音师，女儿负责发行销售。
　　
Chandos的录音以英国作曲家尤其是20世纪英国作曲家的作品为主，包括名不见经传的作曲家，同时也兼顾早期音乐、民族乐派和古典、浪漫曲目，其中室内乐作品占有很大的比重，多为罕见曲目。如勒克莱尔、蒙车维尔、吉耶曼、马兰等人巴洛克音乐，巴克斯的交响曲，胡迈尔的钢琴协奏曲，马克艾文的叙事曲，布里斯的大提琴协奏曲，梅特纳的小提琴奏鸣曲，多纳尼的室内乐，马丁的管弦乐作品，拉威尔的钢琴三重奏等。目前已出版近2000张唱片，行销世界各地，其中有10多张唱片获Gramophone唱片大奖，20多张被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。
　　
在Chandos录音的多为英国本土的音乐团体和指挥家、演奏家、广受好评的有鲍罗丁三重奏组、加布里埃四重奏组、珀塞尔四重奏组及西蒙、汤姆森等指挥家。近年来也与国外音乐家签约，如杨格斯指挥奥斯陆爱乐等。Chandos的唱片多由数码方式录制，效果一流，不少唱片达到了发烧水准。如由悉尼交响乐团演奏的巴赫管弦乐作品改编曲等都是有名的发烧片唱片。

Chandos致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现，虽然价格不菲，但总体录音质量十分优良，音色清丽透明，独具一格，是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。

联系方式

电话：+44(0) 1206 225200
传真：+44(0) 1206 225201
电子邮箱：enquiries@chandos.net。

Harmonia Mundi

Harmonia Mundi公司于1958年由贝纳德‧古塔兹在法国创立，成立至今，一直是发掘稀有乐曲的先趋者。Harmonia Mundi属于复古思潮影响下的唱片公司，追求古典音乐的原始风貌，不少录音作品都是从原稿中去考证，然后重新修订乐谱，最后再正式录音。他们还成立了以该公司古乐专家克莱曼西克（René Clemencic）名字命名的古乐演奏团，使用仿古乐器演奏。此外，旗下还有马德里古乐合奏团、维也纳古乐合奏团等古乐演奏团体。

公司所录制的唱片，曾多次获得各种国际唱片大奖，如古乐版的《布兰诗歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人节》、《古希腊音乐》、《塔兰泰拉舞曲》、《佛里亚舞曲》、《海顿的吉卜赛舞曲、兰德勒舞曲》、《文艺复兴的舞曲》及无名氏四人组演唱的《英国圣母弥撒》、《中世纪圣歌》等，有数十张唱片被评为企鹅“三星带花”。Harmonia Mundi在美国、西班牙、英国、荷兰、比利时、德国都设有分公司，每年平均推出新片70种，此外还代理Hyperion、Opus 111等多家唱片公司的产品。H.M.商标上有一个螺，这种螺也叫鹦鹉螺，不过英文是Ammonite。它的表面有像菊花般的波纹，所以又称菊石。Patrick Lemanski说这种螺的化石在阿莱城经常可以发现，它的造形很和谐，所以取它当作H.M（和谐的世界）的精神象征。

Harmonia Mundi录制的曲目，最初都是由管风琴音乐所组成，亦由于皮耶‧荷夏博士的拓荒精神及贡献，才使得这些具有历史价值的管风琴不致被遗忘。因木头材质的独特性，不只恢复了真实音色，也使当时的乐音重现。而以最少的录音器材与两人小组，荷夏博士游遍欧陆，寻夫古老的管风琴，而逐步完成Harmonia Mundi录音曲目中，最俱一致性的部份音乐的录制曲目，若累积到一百首时，毫无疑问地称得上是最完整且史无前例的制作。

这项发掘古老管风琴的创举，不只是Harmonia Mundi事业奠基的开始，同时亦为日後录音曲目树下方针。而三十年前的爱乐者与音乐家虽不重视木制乐器，但Harmonia Mundi却秉持著唤起与增进人们对这乐器的认知与事实来出版唱片，在当时可说开路先锋。同时，Harmonia Mundi除了开发原有的稀有乐曲外，并在指挥家皮耶‧布烈兹、狄亚哥‧托克豪森、诺农、葛罗伯卡尔与贝里欧等人的曲子。亦因对木制乐器与谐和声音的喜爱，Harmonia Mundi己录制现今巴洛克音乐中最重要且受人尊崇的曲目，所说Harmonia Mundi所出版的音乐曲目，真是包罗万象，令人惊叹称奇。

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Flipsyde

Flipsyde是来自美国加州奥克兰市的嘻哈摇滚乐队，成立于2003年，现有成员4人。Flipsyde最初是由伯尔与初识于加州旧金山湾区的史蒂夫奈特而组成的音乐团体，直到2003年他们遇见了在奥克兰的声波录音篷工作的戴维・卢佩茨，于当年组成了Flipsyde乐队。

2005年出版了他们的首张专辑《We The People》。Flipsyde曾担任2006年冬季奥运会歌演唱者。2008年，20岁的加州美女尚·佩姬(Chantelle Paige)加入Flipsyde，出专辑《state of survival》。并在北京奥运会上演唱了《champion》。