宠物店男孩

宠物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是从八十年代起直至现今最成功的英国演唱组之一。Pet Shop Boys是一对天才的词曲合作者：尼尔·泰纳和克里斯·洛，他们在出道15年中凭藉优美的旋律和流畅自然的曲风，赢得了众多乐迷的喜爱。1985年，宠物店男孩聘 Stephan Hague 为唱片监制，以一曲《West End Girls》闯入法国和比利时的单曲排列榜，结束了两年的守望期，一跃成为流行乐坛的新宠儿。1986年，宠物店男孩以《 West End Girls 》连获英、美排行榜的第一位；发行了首张专辑《Please》，突出自己将Disco和Pop揉合的独特风格，以重复迭宕的和声体现忧欢相随的情感。1987年，宠物店男孩又推出了第二张专辑《Actually》，内容更加丰厚，二重和声运用更为成熟，而单曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了骄人成绩。

完成中学学业后，尼尔打算去上大学学习历史和考古，但是多变的性格很快就使他改变了主意，想去学通信。然而他却遭到了学校的拒绝，原因是面试的那天睡过了头。不过幸运的是，他却意外地被批准去北伦敦理工学校学历史，在那儿，NEIL一直呆到1975年。几年后，尼尔去了一家出版社，工作中，他逐渐接触到了那个“肮脏”的流行音乐世界，在尼尔看来，那倒是一个很容易赚钱的行当。后来，尼尔成了英国著名音乐杂志SMASHHITS的自由撰稿人。到这，一个流行音乐化的NEIL开始成型了。他开始写歌，并把这些歌唱给朋友听。当电子合成器在80年代初为不少流行乐队所接受时，尼尔的音乐也开始电子化了。有一天，正当尼尔在伦敦KING大街上的一家电器行看电器时，一个不经意的搭讪使他结识了一个在他看起来有点疯的CHRISLOWE，从此就有了宠物店男孩的故事。

1988年，宠物店男孩们又发行了一张更为古怪精美的专辑《Introspeetive》，它熔合多元化的音乐风格，使PSB的顽皮形象推向了极至。1990年宠物店男孩的第四张专辑《Behaviour》是与Harold Fateneyer的合作成果，其中减少了民谣的味道，而以更现实更理性的方式表达强烈的个人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成绩，充分显示了他们作为流行音乐前沿斗士和舞曲情感缔造者的实力。

回顾80年代，宠物店男孩除了在音乐上十分引人注目外，各种媒体也一直在炒作乐队的同性恋的“倾向”。有媒体评价，在整个80年代中，除了在“新浪潮”领域中能找到同性恋的音乐文化之外，在英国，宠物店男孩是引人注目的新“电子舞曲”组合中最典型的一例“同志音乐”乐队。主唱尼尔虽然在许多年以后才承认自己的同志身份，但不难发现他创作的歌曲及音乐录影带，多年来都脱不了与同性恋题材之间的密切关系，1987年的《罪恶》及《租赁》更大唱同性恋及牛郎的生活状态以及生活态度；在80年代大拍MTV的浪潮下，宠物店男孩也录制了不少带有明显同性恋暗示的音乐录像带，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《无聊》，和最近几年发行的《纽约男孩》，出现在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

麦克白乐队

麦克白乐队（Macbeth）的官方网站。1995年夏季，麦克白这支七人编制的歌德金属团体在意大利米兰成立，于1997年录制了迷你专辑Nocturnal Embrace，经过了短暂的巡回演出，获得了良好回应，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一张专辑「浪漫的悲剧」。这张改编莎士比亚文学鉅作的作品，成左渐握J欧洲唱片市场，让Macbeth成为全意大利家喻户晓、无人不知的重金属乐团，经过了三年的创作和录音，2001年以最新的阵容出发，并推出最新作品「心魔」。这张专辑全长62分钟，收录了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了浓厚的欧洲古典文学意境。

在麦克白的每一首歌之中，都可以听到具神秘歌德色彩的曲式、看到充满诱惑力的歌词，丰富的键盘乐器，搭配着多部弦乐，当然电吉他、鼓和贝斯构成了重金属的基本元素，再加上男女主声相互的竞唱、接唱和多音域的合声，诠释出属于中古时期欧洲的曲调特色，让人惊讶的是整张作品中，居然可以这么完美的将音乐与文学融合在一起，听这张作品彷佛是在看莎士比亚全集一般，中古的黑暗欧洲，数百年前的教宗世界，歌德的精髓，都随着音乐的进行，栩栩如生的呈现在我们耳里，这样子的歌德金属世界，可以算是在金属王朝百家争鸣之中，相当令人刮目相看和重视的一个派别。

麦克白音乐的美和特别，无法用言语来形容，优美的歌声和动人的故事情节，只有靠乐友们仔细的欣赏，深具古典气息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品尝，这样子的音乐，无论是自己聆听或是与朋友欣赏，都能够得到相当的乐趣，听完这张专辑，就像亲身经历过欧洲文艺复兴一般，金属音乐的威猛，在麦克白的音乐中可以找得到；民谣音乐的清新，在麦克白音乐中可以听得到；摇磙乐的活力，在麦克白音乐中可以感觉得到；歌德音乐的庄严，在麦克白音乐中可以体会得到；莎士比亚文学的棈髓，在麦克白的歌词中表现的一览无遗。

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齐柏林飞船

齐柏林飞船（Led Zeppelin）是一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞船也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革，并且在音乐中完美融合了蓝调，乡村摇滚,灵歌，放克，英国传统民谣，中东，印度以及拉丁音乐。

齐柏林飞船乐团在1968年由吉他手吉米·佩奇组建。佩奇曾经最初作为贝司手加入新兵乐队Yardbirds 却迅速在短期内和“新兵”的原吉他手杰夫.贝克担任双吉他，并且在贝克离队后担任“新兵”的主音吉他手。“新兵”乐队在连续疲于奔命的演出和录音后濒临解体。佩奇曾经有一个组建“超级明星乐队”的想法，大致是由佩奇和贝克担任吉他，谁人（The Who）的基斯.穆恩和约翰.恩奎斯特分别担任鼓手和贝司手，而歌手的位置则由交通乐队的史蒂夫.温伍德或者小脸乐队的史蒂夫.马里奥特填充。于此同时，“新兵”另外两名成员退出乐队，佩奇和“新兵”的贝司手克里斯.得雷加开始着手组建新乐队到斯坎迪纳维亚半岛进行预约的演出。

Led Zeppelin是一支优秀成员组成的优秀乐队，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham这三位成员都在各大音乐评比排行榜上出现：Robert Plant位于滚石杂志评比的100名最伟大的歌手第15名，Jimmy Page位于滚石杂志评比的100名最伟大的吉他手第9名，John Bonham位于滚石杂志评比的100名最伟大的鼓手第2名。以及其他的音乐杂志评比的排行榜。

Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin 很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin 确定了专辑导向摇滚的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位。

在他们北欧巡演后不久，乐队的同名首张专辑Led Zeppelin于1969年1月12日发行。这张完美融合蓝调和摇滚乐，充斥着夸张失真音色的作品最终成为了重金属音乐的开山之作。Dazed and Confused是乐队第一首著名歌曲，现场演奏时，Jimmy Page使用了Yardbirds时期的绝技----用小提琴弓来拉吉他，形成独特摇滚噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及摇滚乐史上的标志性演技。尽管乐队该时期很多作品源于改编蓝调经典曲目，然而其他诸如Communication Breakdown这样的曲子还是彰显了乐队独特而沉重音色；Black Mountain Side一曲则表现了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You这样一首民谣曲子也被乐队以木吉他和电吉他交替演奏的方式精心改编。

蓝酷乐队

蓝酷乐队（Liquid Blue）是一个独立流行乐队，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和迈克尔· 凡加洛夫在加利福利亚的圣地亚哥组建。蓝酷将东方印度乐器(手鼓、西他、卡努恩)和音阶的使用在流行乐中。它是在整张唱片中融合东方印度音乐和西方流行乐/摇滚乐的第一批组合之一。有印度风格的歌曲在以前流行乐唱片中就曾出现过，最有名的是披头士乐队的胡椒军曹寂寞芳心俱乐部。 蓝酷相对有限的唱片都包含“社会意识”的歌词，因为主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉矶雷鸟队的职业溜冰打比运动选手，拒绝创作任何爱情歌曲。乐队主要在美国之外旅行演出，他们曾被指责没有花更多时间在本国创作和录音。他们广受赞扬的第一张专辑中的《超级新星》，被收录到二十张单独的唱片集中。

2001年5月，该乐队在美国1000多个舞乐团的竞赛评比中，历经100多名资深音乐界人士的评定，荣获全美最佳流行乐团称号。蓝酷乐队作为全球知名乐队，曾在世界五大洲20多个国家举行过盛大的演出并获得美誉，曾为美国的很多重要庆典活动进行表演。今年美国国庆期间，该乐队曾在圣地亚哥5万人的体育场上进行了精彩演出。蓝酷乐队演出风格非常独特前卫，充满美国都市气息，视听冲击力极强，内容非常丰富，BLUEGIRLS的舞蹈更受欢迎，演出曲目可根据当地的国情和地方风格而定，他们演奏的600多首曲目中很多是年轻人所熟悉和喜爱的。

蓝酷乐团的音乐风格融合了西方流行乐的元素及东方古典和现代音乐的旋律，带给听者以强烈的听觉冲击和精神共鸣。他们多达600余首演出曲目中许多都是观众耳熟能详的经典名曲，在不同地区演出时还可根据当地风情增添新曲目。乐团的首张专辑“超级新星由多张“超白金唱片”制作人David de Vore监制，由两届格莱美得主、曾为摇滚大师Steve Vai、U2乐队、Elton John等巨星制作专辑的超级制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好莱坞日落大道充满传奇色彩的“西部录音棚（Western Recorders）”录制而成。该专辑一经问世，好评如潮，现在全美唱片排行榜中跃居前十名。

歌手兼主要词曲创作人Scott Stephens曾创立了世界上独一无二的庞克/金属音乐杂志“RAW POWER”。三个不同肤色、能歌善舞的女孩构成了乐团的灵魂——“蓝色精灵”（BLUEGIRLs），她们是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美国冲浪冠军赛中获得第三名，并夺得了2002年世界冲浪锦标赛冠军。吉他手Michael Vangerov拥有吉他制作大师NEAL MOSER专门为他精心打造的有他自己签名的吉他；曾有专业经纪人断言，蓝酷的天才吉他手是继Steve Lukather之后最具潜力的吉他手。

蓝酷还曾为诸多政府高官和社会名流演出，其中包括两届美国总统、白宫发言人、两会议员、驻外大使以及其他国家的政府首脑、体育界名流、好莱坞巨星。美国前总统、诺贝尔和平奖获得者吉米.卡特也是蓝酷乐队的忠实乐迷。去年年底，卡特总统还因对乐队最新单曲“真英雄（REAL）”所倡导的为人类自由、和平、正义而战精神的感同身受，而特别会见了蓝酷成员，并合影留念。今年这首单曲又被联合国救助基金会选中，参与救助南亚海啸全球义演，同时列入义卖CD。

蓝酷乐团曾于2003年在全美音乐颁奖礼上从一千多个竞选的舞乐团中脱颖而出，一举夺得“最热门现代表演奖”，并曾获得“全美最佳舞乐团”等诸多奖项。《娱乐者》杂志将其誉为“北美最炙手可热、最出彩的乐团”。今年8月，蓝酷乐团原创单曲“Give Me Back My Heart”刚刚被美国权威娱乐杂志《WRA》评选为“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，蓝酷乐团还将与世界著名海洋画家WYLAND一起赴北京参加奥运会开幕式，由WYLAND指定在其登上长城绘制巨幅世界和平油画时伴奏并演唱“真英雄”。

联系方式

电话：1 (760) 942-4545。

Darkseed

Darkseed是德国哥特金属乐队，乐队在1997年拥有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老师是Christian Bystron。当时Christian有家小型录音棚，由此他们便抓住这个机会录制了他们自己的第一张小样Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler开始谈论金属音乐，当时还是70年代末。这两个孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把贝斯而Harald得到了他第一架鼓。接着他们开始写歌还演奏了些其他乐队的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。这是Stefan和Harald与一些不同的人合作演奏的，他们也没有起一个乐队的名字。不久后Stefan得到了他父亲的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，虽然很老但是声音十分独特。Stefan在1997年以前就是用这把吉他创作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler这两个邻居孩子的开始谈论金属音乐，当时还是70年代末。这两个孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把贝斯而Harald得到了他第一架鼓。接着他们开始写歌还演奏了些其他乐队的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。这是Stefan和Harald与一些不同的人合作演奏的，他们也没有起一个乐队的名字。不久后Stefan得到了他父亲的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——虽然很老但是声音十分独特。随便提一下，Stefan在1997年以前就是用这把吉他创作所有的歌的。（包括“Spellcraft”这张专辑）

Darkseed乐队在1997年拥有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老师是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆过，还有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新乐队），当时Christian有家小型录音棚，由此他们便抓住这个机会录制了他们自己的第一张小样“Sharing The Grave”。在录音棚制作期间必须有个乐队名字，而Harald提议名字就叫Darkseed，因为他知道有个电脑游戏也叫Darkseed，他很喜欢这个电脑游戏，也喜欢这个名字，由此乐队从此定名为Darkseed。

Darkseed的歌词主要是关于现在的低落情绪的，就是比较消极的去理解现在社会上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是关于黑暗的，但并不是描写吸血鬼或者其它什么具体事务的。然而唱片的确会给你低落消沉的情绪和感觉。因为那里面你可以体会到每一天生活中都有的黑暗情绪，破碎的人际关系失落的人生，大自然的毁灭，等等。Darkseed算是一支比较老资格的乐团了，这张作品本人十分的喜欢，听Darkseed的歌似乎他们带着一种情绪在演唱，时刻会调动你心灵的创作。这张专辑乐团在处理的过程中从绝望中给人以感动，对于周围的世界，他们根本不会去关心，他们关心的是自已的未来，在感觉音乐的同时你会觉得Darkseed乐团能吸引你的眼球。

联系方式

电子邮箱：darkseed@darkseed.com。

NSYNC

NSYNC乐队的官方网站。1996年，五个极具天赋的男孩开始了一次可能改变世界的音乐旅程。他们来自美国不同的地方，可能是纯属偶然也有可能是命运的安排走到了一起，组成了历史上最成功的男孩团体。旅程从佛罗里达州的奥兰多开始，其间经历了挣扎、快乐、痛苦、当然还有最终大获成功后的幸福。这个由5位成员名字的最后一个字母组成的这个男孩团体，完美地诠释了他们曼妙的和声以及惊艳的舞蹈动作。每个想获得成功的年轻人都会经历一番艰苦的奋斗，但NSYNC的形成仅仅由电话开始。传媒界大亨Lou Pearlman在佛罗里达的环球影城看到Chris Kirkpatrick的一场表演后，给Chris提供了一份难以拒绝的合约：由他来找几个年轻人，组成一个演唱团体。Chris当即就同意了并马上投入行动，开始向四处打电话为这个团体物色有特色的声音。电话打给了Justin Timberlake，Chris把这个机会告诉他，并说想听听他的一些作品。这时Justin离开米老鼠俱乐部之后已经有一阵子了，正急于回到所热爱的表演事业中，他的母亲Lynn剪辑了一段他在MMC时的表演录象寄给Chris。Chris看过后非常喜欢，立刻叫Justin乘飞机来奥兰多，ustin成了组合的一员。

接着，Justin向Chris推荐了他在MMC认识的伙伴JC Chasez，认为JC将非常适合，Chris很感兴趣，叫Justin打电话给JC。此时的JC正在打算过“平凡”的生活——进大学读书；他接到Justin的电话后犹豫不已，父亲的建议让他打定了主意，父亲说“你肯定不想以后回想起这事时，无奈地对自己说‘真希望当时我至少尝试过’”。于是，JC参加了面试，很顺利地成为了又一名成员。他们继续寻觅下一个目标。当时，Joey Fatone正要在环球影城的BeatleJuice Graveyard回顾节目中进行表演，这么年轻的男孩能参与这样的活动非常难得，他们打电话找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去观看了演出，Joey的表演打动了他们，一致认为他应该加入，于是，这个演唱团体有了第四个成员。四个年轻人开始一起练唱，尽管Lou Pearlman觉得他们不错，但是他们自己并不满意，认为声音组合还不完整，需要一个男低音。Joey找来了朋友、曾经的同学Jason Watkins，他的到来完善了组合的和声。然而Jason不喜欢这个团体将来的发展方向，也不喜欢他们要练的舞蹈，所以当Lou Pearlman要和五个人签合同时，他退出了。

在父母们的支持下，Chris，JC，Joey，Justin签了这份合同，合同中还写明他们可以为团体找到第五个成员、一个能唱出低音F调的年轻男低音。由于之前Jason的到来让他们以为这个组合终于完整了，所以已经安排好一场见面会，而现在仅有两周时间让他们去找一个新的男低音。NSYNC业已成型，Lou开始安置他们，在佛罗里达为他们买了套房子，在这里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou还给他们津贴以及在这个年龄的男孩所需要的一切：篮球场，电子游戏机等等，但是在这里居住不光是玩乐，还要有很多东西要去学习。前MMC的声乐老师Robin Wiley教其中一个男孩唱歌，另外四个则在一旁玩电玩；这个男孩上完课后再换一个来上课，刚上完课的则接着去打电玩。训练还包括18小时的节目排练；房子里有一面墙上醒目地贴着他们的工作日程安排。

要使所有这一切：男孩们的玩乐和工作，能顺利地进行下去，有一个办法——不仅使他们成为工作伙伴，同时也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC时收到的歌迷来信，他们寄出了很多宣传单为将在Pleasure Island举行的*NSYNC见面会做宣传。尽管这是他们首次集体登台亮相，但这个夜总会仍被挤得满满当当。Justin和JC，以前在MMC有过非常丰富的表演经验，对摄像机和闪光灯已经很适应了，Joey和Lance也表现得比较正常，但Chris却始终非常紧张。他们最终还是完成了这场见面会，并且找来市场顾问Michael Schweiger，让他负责在纽约寻找肯为NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走运，这些唱片公司都拒绝了他，因为他们认为现在市场只能有一个男孩团体，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

Athlete乐队

Athlete是来自英国南伦顿Detpford的四人乐队，从他们身上可以找到“Pavement在英国的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美誉。Athlete的故事始于歌手兼结它手Joel Pott、低音结它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts这三位在十四岁于足球场结识的朋友。在九十年代末，当他们二十出头的时候，三人走在一起组成了首队乐队，并踏足Camden一带演出，希望成为新Oasis是他们的目标。那时确曾有唱片公司跟他们接洽。

然而经过一段时间后，三人日渐发觉大家开始对传统的摇滚乐感到厌恶；另一方面开始热衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他们，也视之为乐队的音乐新方向。于是乐队购置了一台十二轨数码录音机，从而以玩票性质队声响进行实验。当时他们已尝试摸索声效的处理，但由于乐队缺乏了键盘的技术而令他们屡受挫败，直至同样相识于少年时代的键琴手Tim Wanstall加入，正弥补了他们的不足。Tim的出现不但让他们由三人组变成了四人阵容，而且更在2000年初正式改名为Athlete。

经过一年时间写歌与彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，从而令乐队被罗致旗下，成为The Beta Band的同僚。2002发表的处男同名作Athlete EP的成功，他们亦随即转投至主流公司Parlophone旗下。出版过《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》这几张单曲之后，乐队交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所监制的首张专辑《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete笔下的歌曲，有着是Steely Dan般的长青美好调子，但演绎出来却有如Pavement那样的古怪流行曲架构与主唱；来得听似一首传统的吉他流行曲，但个中却又穿插着Tim的Synth演奏与声效，甚至是鼓机节拍，Athlete的音乐便是这样典型得来却又有点不寻常。在四人的合作上，它们所强调的是彼此之整体性，所有作品都是共同的结晶。Athlete以乐队的姿态一起写出所有歌曲。Athlete不是只由一人带着一首完成了的歌进入录音室然后拿着吉他弹给队友听的那种乐队，而是关于四人一同在实验。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套内，你不会找到个别成员的名字，因为Athlete就是一个整体。

当Athlete在初出道的时候，某些英国音乐传媒总爱把他们的乐风归纳为Britpop看待，但乐队的音乐熏陶其实是很美国的东西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck与Stephen Malkmus之间的嗓音。像由加上Treatment的鼓声与木结他和弦带出的近作单曲《El Salvador》，便予人很Beck的感觉：《Shake Those Windows》和主题曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者较为修饰而已。《New Project》则仿如以钢琴Ballad手法来带出Pavement的优美曲目那样。描写去年英国种族骚乱的第二张单曲《You Got The Style》，其美妙之处是歌曲那介乎Light Jazz与R&B的曲式韵味。跟典型的结他乐队为之不同是Athlete对节奏与电声的运用乃特别讲究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有着醒神的Analog Synth独奏，《One Million》的Sci-Fi电声与Bouncy Breakbeat，都构成乐队的奇妙声音。

Beatport

Beatport是一间专注于推广及销售电子舞曲及电子舞曲文化的线上音乐商店。它由位于美国科罗拉多州丹佛市的Beatport LLC拥有及营运。Beatport于2004年1月7日推出它们的Beatport 1.0 网上商店, 当中的音乐目录包含了来自79 间电子音乐唱片公司的歌曲。在 2005年1月, 改版的 Beatport 2.0 推出, 当中的音乐目录富含 100,000 首来自 2,700 间电子音乐唱片公司的单曲。Beatport更同时推出了内建于 Native Instruments Traktor DJ Studio 的小形版本, 可在软件内即时阅取 Beatport 网站上的内容。

2006年8月7日，Beatport推出了第三代网上商店的更新版本 Beatport 3.0, 当中的新功能包括更佳的导览体验、自订订阅内容的 My Beatport及额外新的付款选项。2007年2月，Beatport推出了 Beatport Player, 用于在网上推广艺人, 唱片公司, 音乐类型及排行榜内容的网上小工具。利用了Adobe Flash及HTML技术, 用户可以把 Beatport's 音乐目录当中的歌曲的预览部份自行制定于个人的、动态的播放列表当中, 然后把列表内嵌于大部份的网站内使用。2007年8月, Beatport推出了社区群型的音乐网站——Beatportal, 而它们的使命是使音乐爱好者得到最新的全球电子音乐资讯。

2008年3月18日, Beatport举办了Beatport音乐大奖。 Beatport的用户每年可以投选他们认为最佳的电子音乐艺人。The BMAs分成 19 个类别, 包括最佳艺人(每个音乐类别), 最佳混音以及最佳单曲。被提名人仕都是基于他们在 Beatport 中的销售额。Beatport's 的一个更新版本, The New Beatport, 于 2009年1月21日 推出。2010年4月9日, Beatport's 的免费 iPhone 应用程式推出, 程式让用户浏览、收听目录当中旳乐曲, 以及把乐曲加进购物车。2011年3月21日, Beatport 把所有收益都拨捐至 2011年日本东北地方太平洋近海地震 的有关方面。 2011年7月14日, Beatport 推出了 HTML 5 技术的网站, 续渐取代旧有的 Flash 版本, 当中新追加的功能包括波形图显示、BPM 显示及音调显示。

于首推出时, Beatport提供了来自 79 间电子音乐唱片公司的歌曲予全球的客户。 而现时的 Beatport 音乐目录就富含 700,000 首单曲, 160,000 张碟 及来自 120,000 位艺人及混音者的 24,000 个艺人排行榜。在 Beatport 上售卖的歌曲大致分为 19 个类型。Beatport 店内支持 MP3, MP4及WAV格式 的购买及下载。Beatport 的MP3 档案利用了 LAME 编码器进行编制, 位元率是 320 kbit/s, 当中包含了艺人名称、歌曲名称、碟名称、发行日期及音乐类型的描述数据。 及后在 2008年12月, Beatport 开始使用 ID3v2.4 以内嵌封面图在新的MP3当中。

Feed.fm

Feed.fm提供的音乐植入API服务，为用户简化了购买并使用某一首音乐版权的流程。通常一个网站或app开发者为了植入某一申请了版权的歌曲，他们要先联系律师，然后再进行支付版权费等一系列繁琐的流程。不过现在，他们只需支付Feed.fm每月25美元的会员费，就可以在他们的网站和应用上随意植入Feed.fm音乐库中的音乐。市场上MaaS的应用不在少数，但提供版权使用权的却只有Feed.fm。

Feed.fm的创始人Yasuda是在音乐领域很有经验的创业者，之前他已经创办过Fuzz.com和Blip.fm，加上Feed.fm，这三个网站现在是Feed Media旗下的子产品。Feed.fm现在的音乐库中有将近100万多个专辑，在版权使用权上全都没有任何法律顾虑，Yasuda也在寻找与一些唱片品牌的合作机会。Feed.fm同时为用户提供了一个分析面板和A／B等级划分机制，以此让用户判断他植入到网站或应用中的音乐是否提高了用户的使用体验。整合了Feed.fm音乐的网站，用户的浏览时间平均增加了20%－400%不等。现在已经在使用Feed.fm服务的网站包括了Tumblr上University of California、Foreign Cinema、Frampton’s Guitar Circus和Fuzz BlackJack。

Feed.fm公司为客户提供静态界面，为此开发人员将获得主要的印度音乐和标签音乐。我们还有提供其他的插件产品。一旦访问应用程序接口，你就可以为自己的乐队制作音效，并储存到个人音乐文库。这项服务是完全可定制化的。你可以使用任意的播放器皮肤或创建最能满足自己乐队需求的皮肤。听众可以加速播放，跳过间隔，分享感兴趣的音乐家的作品。

如果你喜欢某一首歌曲，那么你可以直接购买。从现在开始找到最适合你个人需求的计划，提高你的保留率和收入，每月仅需二十五美元。Feed.fm正在支持美食，饮料，保健和游戏行业的音乐制作。我们提供了合法的播放解决方案，适用于网站，游戏和应用程序开发者，插入音乐以提高他们的产品，推动客户互动，保留和收入的增长。我们照管账单支付，合规性，授权和报告任务，为版权持有者导航，确保我们的客户达到法定要求并允许他们关注开发优质的产品。我们将为客户处理问题，降低授权成本，解除法律和报告方面的忧虑。