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琴天下论坛

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演出海报
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演出交流
专版讨论交流大家的个人节目演出以及乐队演出的经验心得，各种乐器调试和演出现场氛围的渲染调动技巧和各方面的细节事项。欢迎踊跃讨论，把演出尽可能演绎完美尽兴。
    
电吉他
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民谣吉他
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鼓与打击乐
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中国摇滚
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外国摇滚
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蓝调布鲁斯
时至今天，蓝调布鲁斯已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里。

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深圳音乐厅

深圳音乐厅是深圳市文化设施中的标志性建筑，它坐落在深圳市福田中心区，占地面积26,345平方米，建筑面积41,423平方米，由享誉国际建筑界的日本著名建筑大师矶崎新先生主持设计，是一座现代化的、专为演奏音乐而设计建造的专业音乐厅。

国内最先进的纯自然声音乐厅之一

深圳音乐厅由演奏大厅、小剧场和其他附属设施组成。演奏大厅是目前国内规模较大的纯自然声演奏大厅，呈峡谷梯田式，总面积2323平方米，有1680个座位。演奏大厅里的巨型管风琴是深圳目前唯一一架管风琴。小剧场为高空悬挂式演出厅，总面积629平方米，舞台设计为伸出式多变型，观众席分为三层，席位可由400座调至580座。金树大厅、音乐沙龙、音乐广场、录音棚、培训琴房、贵宾厅、化妆间、观众休息厅等配套设施，丰富了音乐厅的艺术魅力和实用功能，徜徉其中，会感受到艺术的气息，获得精神上的愉悦。
　
向一切经典的音乐表演艺术敞开大门

深圳音乐厅的落成，为深圳接待国际大型交响乐团演出、举办大型国际音乐赛事等提供了符合国际标准的专业艺术活动空间。自2007年10月开业以来，深圳音乐厅精心策划了多个系列的音乐演出活动，祖宾·梅塔、郎朗、谭盾、吉顿·克莱默、祖克曼、艾森巴赫、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、新加坡华乐团、深圳交响乐团等国内外著名的音乐大师和乐团奏响的优美旋律让观众领略到了世界一流艺术家和演出团体的风采。如今，深圳音乐厅打造的春夏时分的“春聆音乐厅演出季”、暑期献给孩子们的“缤纷夏日演出季”以及秋冬时节的“秋聆音乐厅演出季”三个演出季已经深入人心，交响乐、声乐、独奏及重奏、打击乐、爵士乐、民乐等形式多样、精彩纷呈的演出，深受广大市民喜爱，也大大提升了深圳的城市品位。

“美丽星期天”、“音乐下午茶”奏响普及音乐教育的旋律

伴随着音乐厅的开幕，由深圳市委宣传部、文化局主办，深圳市宣传文化事业发展专项基金资助，深圳电视台都市频道、《深圳特区报》“文化星空”栏目、《深圳商报》“文化广场”栏目和深圳音乐厅共同承办的系列公益性免费演出项目——“美丽星期天”也诞生了。从2007年10月开始，每个星期日下午3时，“美丽星期天”都会在深圳音乐厅演奏大厅举行一场免费公益演出，演出内容包括交响音乐会、室内音乐会、管风琴音乐会、音乐大讲堂、合唱音乐会、乐器独奏音乐会等。经过不懈的努力，“美丽星期天”已经成为深圳市家喻户晓的文化品牌。

为了吸引更多的市民走进音乐厅，2009年3月21日，深圳音乐厅推出了“美丽星期天”的姊妹篇——小型普及性公益音乐艺术演出“音乐下午茶”，于每个星期六下午3时至4时，在深圳音乐厅金树大厅对市民免费开放。“音乐下午茶”的节目精彩、多元，包括民族乐器展演、西洋乐器展演、优秀音乐艺术人才才艺展示、音乐知识讲座等主题，有兴趣的市民可以进入深圳音乐厅恢宏的金树大厅，在音乐的陪伴下度过惬意的休闲时光。

文化、商务活动的理想园地

深圳音乐厅拥有庞大的中外演艺资源、专业的策划团队和一流的管理，可以提供演出策划，艺术家经纪，场地、设备、乐器出租等服务。同时，深圳音乐厅以优雅舒适的环境设施、专业的服务、高雅的文化内涵，给社会各界留下了深刻的印象，越来越多的企事业单位选择在此举办音乐会、会议、产品展示、发布会等文化、商务活动，取得了不同凡响的效果。深圳音乐厅在作为高雅艺术表演殿堂而稳步成长的同时，也逐渐成为高级时尚社交场所。


深圳音乐厅地址：深圳市福田区福中一路2016号
邮编：518036
电话：86-755-82841888
传真：86-755-82841777
Email：master@shenzhenconcerthall.com

中国曲谱网

《中国曲谱网》在广大谱友的热情支持之下，至今已经运行2年有余。在这虽不算十分漫长却也不算短暂的八百个日日夜夜之中，我们以持之以恒的辛勤劳动，为广大热爱艺术热爱音乐的谱友们奉上近5万余题材广泛风格多样的曲谱资料，为繁荣的祖国音乐事业，做出了我们所能尽到的最大义务。

“专业、精准、规范、实用”是我们《中国曲谱网》的办站方向，今后我们仍将一如既往地坚持这一既定的方向，尽我们最大努力为广大谱友提供优质的免费服务。同时，也热切地期待着朋友们谱友们能够继续关注我们的谱站，鼓励我们的热情，支持我们的发展。

我们将和众多友好谱站一起，和广大谱友一起，在网络曲谱园地里开创出百花齐放、欣欣向荣的良好局面。

秋叶起舞     网站总编辑     邮箱：8522562@sohu.com
桃李醉春风     网站总编辑     邮箱：563264185@qq.com
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Chromatik

Chromatik是一款专门为音乐人打造的音乐社交学习平台。通过它可以写歌、录歌并与其他用户进行分享，且所有的东西都储存在云中。包括凯鹏华盈、科斯拉投资、广和投资以及Andreessen Horowitz在内的诸多风投准备在2013年初投资这家开发音乐应用的初创公司Chromatik，该公司的项目已经获得了200万美元投资。

这家位于洛杉矶的新创公司的团队目前有13人。创始人马特·桑德勒（Matt Sandler）这一次是靠他的科技能力而非他的音乐才能，使得他成为炙手可热的人物。桑德勒曾是一位天才少年——由于才华如此出众，以至于在读中学时就被加州大学洛杉矶分校录取。他不是明星运动员，他也没有完美的SAT成绩。相反，他的才能是吹奏萨克斯。他曾与Capital Records、Virgin Records、世界知名音乐家和名人合作过。这些经历帮助桑德勒发现了该行业一个大漏洞——他的公司现在通过其iPad应用程序正在利用的漏洞。正如大多数音乐人士所知道的，学习音乐和演奏乐器是非常社交化的经历。乐队、合唱团一起排练，教师帮助几个班的学生练习。但2者之间的音乐协作工具少之又少。

当今的录音设备是“哑的”，相互不能交谈。因此他着手解决这个问题，与联合创始人和首席技术官詹姆斯·维克（James Wicker）创建了Chromatik公司。2012年夏天Chromatik正式推出了iPad应用程序，可以将其视为数字音乐架。其首次公开露面是在“美国偶像”节目中，当时著名音乐家Ray Chew用其代替钢琴乐谱。该应用程序没有获得数百万用户，也不清楚其需要多少用户，因为其针对的是专业市场。但其参与度指标——投资者喜欢的数字——非常惊人。桑德勒称，用户平均每周使用该应用程序4次，每次使用20分钟。音乐人士通常每周花数小时盯着乐谱，而现在他们改为盯着Chromatik。

除了提供数字乐谱外，Chromatik也是录制音乐的工具。其使用iPad的内置麦克风，非常容易地分享和存储声音。这个应用程序也支持谱内注释。教师可在Chromatik数字乐谱中添加音符，然后通过应用程序将修改后的乐谱发给学生。这一切都是在线存储，因此用户的音乐、录音和写下的音符，可通过任何iPad或浏览器访问。此外，该平台对音乐教师和学生来说非常好用。Chromatik可成为私人音乐课程的教学平台。Chromatik也可提供付费订阅服务，为付费用户提供更多工具。虽然桑德勒没有透露融资计划的太多内容，不过他称，有关投资者兴趣很高的说法是“准确的”。

联系方式

电子邮箱：concierge@chromatik.com。

亥伯龙唱片公司

亥伯龙唱片公司（Hyperion Records Limited），是一家来自英国的唱片公司，成立1980年。Hyperion是希腊神话中的一位巨人的名字，是太阳神、月亮神和缪斯女神之父。Hyperion是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目从12世纪一直到20世纪，并特别注意早期音乐，其中《维多利亚圣乐集》、蒙泰韦尔迪的圣歌、费奥里罗的小提琴协奏曲、谢泼德的宗教合唱曲、普赛尔的赞美诗与礼拜歌曲、亨德尔的神剧《约书亚》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion也筹划了很多大制作，如《舒伯特艺术歌曲全集》、《海顿交响曲全集》、《浪漫钢琴协奏曲集》、《李斯特钢琴曲全集》、《贝多芬弦乐四重奏及交响乐的钢琴版全集》等，都令人瞩目。此外，录制的福莱等人的室内乐作品也广受好评，尤其是31张CD的《舒伯特艺术歌曲全集》，每张都被评为“企鹅三星”。

Hyperion每年出版约80个品种CD，迄今已出版了约1000种唱片，其中20多张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。此外一些唱片还多次获得包括留声机唱片奖在内的多种国际唱片奖。Hyperion作为一个唱片品牌，曾获得1996年度在法国嗄纳举办的MIDEM古典音乐比赛“最佳品牌”大奖。它还曾被誉为“不列颠最响亮的唱片品牌”。除Hyperion外，公司还有一个Helios商标（Helios，中译“赫利俄斯”，即太阳神，Hyperion的儿子）。

亥伯龙唱片公司的代表作品：《范妮‧孟德尔颂与克拉拉‧舒曼之钢琴三重奏》（Fanny Mendelssohn & Clara Schumann Piano Trios），克拉拉‧舒曼及范妮‧孟德尔颂两位同是浪漫主义时期的杰出女性作曲家。一向是男性世界为主的古典乐界中，女性于音乐的成就一向得不到公正的评价。克拉拉及范妮作为那个时代的女性，才华虽一点也不逊色于男性，可是，她们的创作及作品受到社会普遍标淮的限制。这张由英国Hyperion重新发行的专辑，收录了被视为范妮代表作的D大调钢琴三重奏op11，及克拉拉的G小调钢琴三重奏op17。

联系方式

电话：+44 [0]20 8318 1234
传真：+44 [0]20 8463 1230
电子邮箱：info@hyperion-records.co.uk。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士创立于好莱坞。Delos原为岛名，又译提洛岛，意为“光明”，是爱琴海中希腊基克拉泽斯群岛（Cyclades）最小的一个岛屿，是传说中月神、狩猎女神阿尔忒尼斯（Artemis）和太阳神阿波罗（Apollo）的诞生地。海古德女士精通文学、国际关系与心理治疗，早年在巴黎留学，回国后曾在美国国务院工作，任文化与科学委员会出版部门的负责人。她对音乐与录音极有兴趣，结识了不少音乐家，并且为了帮助一些难以出版唱片的音乐家而建立了Delos唱片公司。

1979年，录音师艾戈尔（John Eargle）加盟担任首席录音师，使其唱片质量有了很大提高。艾戈尔本人也是音乐家，能演奏钢琴与管风琴，又是一位音响专家，著有《音响工程学》、《麦克风手册》、《录音工程师手册》等专著，曾任JBL公司顾问、音响工程协会主席，还曾在RCA、Mercury唱片公司就职，并任教于伊斯曼音乐学院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模拟真实录音）技术，预备多支性能各异的麦克风，在不同位置调校，以求得最佳平衡度，然后确定演奏者的座位分布，以获得宽广的立体声场，这样既保留音色的清晰自然，又不破坏天然的平衡和余韵，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更庞大的空间和更壮阔的音场迈进。

Delos是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰.厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)领导的“基督耶稣升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。

在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。　

Delos以出品古典音乐和爵士乐为主。其所录制的由马察尔指挥新泽西交响乐团乐团演奏的格利埃芭蕾组曲《红罂粟花》等，受到许多爱乐者的好评。Delos还曾为上海四重奏团、中国大提琴家王健和台湾小提琴家胡乃元录制过唱片。

联系方式

电话：707.996.3844 /800.364.0645
传真：415.358.5959
电子邮箱：orders@delosmusic.com。

宝碟唱片公司

宝碟唱片公司（Proprius Music），是来自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥尔摩，1969年由雅各布·伯蒂乌斯（Jacob Boëthius）创建。据说一天他到一位朋友家参加家庭聚会，听到里面传来优美的合唱，深受感动，便决定以简单的器材录下这些音乐，然后出版唱片与更多的人分享，由此产生了Proprius。Proprius源于拉丁语，意为“特有的”。香港译为“宝碟”。Proprius一贯追求品质，是一家以出品发烧唱片而闻名的小型公司。它出品的黑教堂、黄教堂等声乐唱片，以及一些爵士乐，都有很高的声誉，是发烧友常用的试音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悦与追思》被发烧友誉为Proprius的四大LP的精华，由“史传士合唱团”合唱基督圣歌，《爵士当铺》中的原班人马，由Arne Domnerus率领，以萨克斯、钢琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵盖了圣歌合唱、爵士风格，展现了Proprius最强的录音技术。这张CD市面上已经无处可寻，即使在网络上也不易找寻，圣歌合唱本来就是我比较喜欢听的一种音乐形式，我们常常听到的有“格里高利”的圣咏合唱，但由爵士乐手伴奏，这种形式就不常见到了。

FIM公司还曾专门汇集Proprius的音乐出版过一张HDCD《The proprius sound》（宝碟之声）。美国FIM唱片公司的唱片素以少而精闻名遐迩，《The proprius sound》这盘CD是FIM近年来出的几张新碟中唯一的杂锦碟，收录的24段曲子，有吉他、长笛、钢琴、小提琴、英国管等独奏乐，还有管弦乐，流行乐以及歌乐。该碟不仅是选的曲实在的好听，倍受推崇的是它的制作录音，具有极高的保真度，乐评家评为“每一个段子都靓到可以作试音用途”。所以，听每一段曲子，几乎都有一种身临其境的感觉，余音绕梁，不绝于耳，可谓“一场绝棒的视听享受”。曾录制《黑教堂》、《当铺爵士》、《大地赞颂》的瑞典唱片品牌Proprius在发烧音响界地位极其崇高，香港发烧友乐于将之称为“宝碟”。鉴于“金弦”以前与“宝碟”的代理关系，FIM得以向原厂购得母带，以HDCD数码技术重新制版，炮制效果更为犀利的全新“宝碟”。

此张“宝碟之声”即是经过FIM重新编整的精选集。内容是北欧风格的爵士音乐、瑞典本地的通俗音乐和合唱音乐。广大的空间感，生动、自然、丰富的音乐性在24Bit HDCD编码以及24K纯金制碟技术的配合下释放出更为精锐的解析力高低频的两极延伸也得以全面拓展，这些十分现代的音响美学色彩的注入令“宝碟”的模拟老录音呈现更迷人更鲜活的意韵，百听不厌。

联系方式

电话：+46 (0)19-20 68 60
电子邮箱：info@proprius.com。

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Hoobastank

Hoobastank是一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队，成立于1995年，首张同名专辑没有让他们红起来，直到《The Reason》的推出，该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲，他的知名度从此飞速上扬。Hoobastank这个名字很不寻常，但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子：他们生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，贝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。

当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时，Hoobastank不为所动的走自己的路，这样的独特差异果然吸引众多乐迷，更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》，不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销，透过网络的无国界效应，喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西，才短短几个月唱片已卖个精光！与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。

乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区，当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队，一场比赛把他们紧密地联系在一起，可谓不打不相识，从此两人惺惺相吸尝试合作，随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时，就已经灵感喷涌了。在成名的过程中，他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里，一遍遍的调整小样，努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他们从不和自己较真，时常拿自己开涮。演出时，他们和年轻人交谈，最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是共同兴趣，但他们不会总是讨论乐队的事。然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑，第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈，而是才华横溢的词曲创作者，The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情，这就是进步。