Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音乐网站。从严格意义上讲，成立于12年前的Sonicbids其实不算一家初创企业，但是当年互联网刚刚兴起时，Sonicbids开创了一种全新的音乐业务模式。它现在拥有60万注册用户和6万付费订户，多次成为SXSW音乐节、北京摩登天空音乐节等大型音乐活动的报名和选拔平台，还与Diesel、Gap等知名品牌合作开展营销活动。现在 Sonicbids 已经有超过 40 万家乐队和 3 万家活动组织者入驻，2012年各种乐队在 Sonicbids 上申请了十万多场演唱会，成立12 年来已经有75 万场演唱会是通过 Sonicbids 举行的。

娱乐新闻的主角永远是那些大明星，但是娱乐圈也离不开千千万万默默无闻的“龙套”角色和独立艺人，正如浩瀚壮丽的星空离不开那些不起眼的小星星。其实娱乐也是一个行业，有着庞大的从业者队伍和旺盛的业务需求，如果娱乐圈也有一个类似LinkedIn的职业社交网站，会不会有助于普通艺人脱颖而出、获得导演或活动组织者的青睐呢？这类网站将可以帮助草根艺术家在 SXSW 这类艺术节上找到演出机会，或者让无名演员舞者有机会在电影中混到一个跑龙套的角色。可别小看这类机会，很多角儿都是这么过来的。正是抱着打造娱乐圈LinkedIn的想法，有着50多年历史的星探公司Backstage以1500万美元收购了知名音乐网站Sonicbids。Backstage致力于为演员、舞者、模特、杂技杂耍表演者等艺人提供演出信息、职业指导以及接触导演的机会；Sonicbids则在乐队与音乐活动组织者之间牵线搭桥，还能帮助品牌或公司寻找营销活动所需的驻场乐队。

相同的经营理念让Backstage和Sonicbids成了一家人，他们希望携手打造娱乐圈的LinkedIn，为所有演艺人员提供职业交流平台。收购完成后，Backstage和Sonicbids仍将各自独立运营，Backstage的CEO约翰•阿玛托（John Amato）将担任集团领导，而Sonicbids的创始人帕诺斯•帕内（Panos Panay）将继续担任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的创始人 Panos 在公开信中说，12 年前还没有 iTunes，没有社交媒体，也没有如今什么都在网上进行的氛围。当时他的想法就是要做一个网站，让世界上任何一个乐队或者艺术家都能更容易的找到机会，获得更好的职业发展。

Hummaa

Hummaa是一个由经验丰富的设计师，开发者和音乐家组成的团队而开发的网站。大家通过一个共同的目标组织起来，那就是允许音乐爱好者找到和收听感兴趣的音乐。我们拥有最丰富的印度音乐选择。

通过Hummaa的联盟项目，我们与主要的音乐制作公司建立合作关系。在未来的几周，我们希望可以提供更丰富的内容，满足音乐爱好者的需求。此外，请随时访问Hummaa网站，了解最新的功能和服务，协助音乐爱好者和热情的音乐家向全球观众展示他们的才华。

联系方式

电子邮箱：feedback@hummaa.com。

神秘园

神秘园（Secret Garden），是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。

Secret Garden成立于1994年，是一个新世纪音乐二人组合，同时是新古典音乐的代表。Secret Garden组合由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）共同组成，该组合至今已卖出300万张专辑。在1995年组合因《夜曲》（Nocturne）一曲赢得了欧洲歌唱大赛。在他们比赛成功之后，就推出了他们的第一张专辑《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden），这张专辑在全世界售出了100万张，并在爱尔兰、香港、新西兰得到了黄金唱片的称号，更在1996年、1997年两年在美国Billboard新世纪音乐排行榜上榜。随后在1997年的专辑《白石》（White Stone），同样在美国Billboard新世纪音乐排行榜进入前十名。该组合之后出的专辑，都曾获得这样的殊荣。他们最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超过100多位欧美艺术家演绎过。

1994年，Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。两人相遇后，由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近，对于音乐的热情和追求使两人一拍即合地组成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而Rolf Lovland是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。

Beats By Dre

Beats By Dre是由欧美著名歌手、说唱家与企业家Dr. Dre所一手创造的Monster多媒体视听厂商附属公司，在音乐爱好者中享有相当高的声誉。人们并不会收听所有的音乐，艺术家和制造商为了常造出天籁之音在摄影棚呕心沥血地工作。但是人们并不能通过普通的耳机，感受到其中的真谛。大多数的耳机无法处理低音乐器，细节和高潮部分。 底线是真正的音乐无法传递到你的耳中。 有了节奏和节拍，人们可以听到艺术家们听到的声誉，产生共鸣，采取正确的方式欣赏音乐。一改许多人对于高端专业视听产品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言将高档产品潮流化、时尚化，同时价格上也有不小的突破，成为专业视听产品中最平易近人的品牌之一除此之外，Beats By Dre还有一个他牌所没有的特色，就是与艺人合作推出特别款式，举凡影响力巨大的时尚天后女神卡卡（Lady Gaga），人气高涨的新星贾斯汀·比伯（Justin Bieber），著名欧美音乐家吹牛老爹（P.Diddy），以及著名篮球明星勒布朗·詹姆斯（Lebron James），科比布莱恩特（Kobe Briant）等等的大牌巨星，都是该品牌力邀到的代言人兼“设计师”，吸引了不少粉丝购买。 明星之外，Beats By Dre 还有与美国四大体育联盟的球队合作，推出NFL,MLB,NHL,NBA球队专属的耳机。不仅如此，Beats By Dre 还与世界著名足球俱乐部曼彻斯特联（Manchester United）合作，推出一款曼联球员喜欢的耳机。Beats By Dre是由欧美著名歌手、说唱家与企业家Dr. Dre所一手创造的Monster多媒体视听厂商附属公司，在音乐爱好者中享有相当高的声誉。一改许多人对于高端专业视听产品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言将高档产品潮流化、时尚化，同时价格上也有不小的突破，成为专业视听产品中最平易近人的品牌之一。

共和时代

共和时代（OneRepublic）是美国的一个流行摇滚乐队，曲风pop-rock/indie/alternative。乐队成立于2004年科罗拉多州，几个成员都是受Ryan Tedder所影响，贝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使专辑打破哥伦比亚纪录，而Ryan Tedder说 "我要让人们喜欢.我不想有人说,'噢, 他有一个漂亮的声音。灵魂人物Ryan Tedder从5岁开始就被他的音乐家父亲训练学习钢琴。Ryan希望他们的音乐能够像u2那样给人近似于宗教关怀的感悟，而不仅仅只是觉得主唱嗓音不错。

2000年时主唱Ryan在Nashvilleh参加当地的电视比赛词曲创作比赛赢得冠军而抢下一只唱片合约，并因此被音乐制作人提姆巴兰发掘，及后更让Ryan作他的学徒。因此Ryan辞掉了工作、卖掉车子买了录音设备加入了‘Timbaland大学附设101制作公司’借此游走于迈阿密到洛杉矶的录音室，学习各式的录音制作技巧。Ryan因此成为独当一面的制作人并化名为Alias。及后更因为与保罗·欧肯弗德（英语：Paul Oakenfold）合作而被格莱美奖提名。2002年时，Ryan跟在芝加哥当模特的Zach再次联络并说服Zach迁到洛杉矶，跟Ryan一起组乐团。九个月后，乐团与哥伦比亚唱片签了合约，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及电贝斯手Tim Myers，组成OneRepublic。

从一支标准的地下乐队到后来有机会与Timbaland这样大师级的人物合作甚至被点名看好，不得不说是一种幸运，而他们的Myspace也从2006开始始终保持着超高的点击率，这也彻底改变了乐队的环境，星路变的平坦，成为了Billboard的热门选择。这首Apologize好像最好获得过Billboard排行版第二的成绩，而且还是最近的事。当然同样也有很多人是因为Timbaland Presents，Shock Value中优美感人的Apologize开始认识这支新鲜的乐队。

近年英美两地乐队的风格已从上世纪八九十年代的泾渭分明，慢慢转变为相互融会贯通，与一般美国乐队的粗线条不同，OneRepublic的音乐相当感性细腻，音质动人的Tedder一开腔便散发出像是Keane般的英伦摇滚气质，但也不乏坚毅强硬的阳刚之气。另一方面，OneRepublic的音乐也像Maroon5一样很重视节奏感，只不过Maroon5以摇滚融合Funcky，而他们则是渗入了R&B以及Hip-Hop节奏。

自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。这张专辑将在2007年末发行。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。8月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英国独立唱片公司4AD旗下最具影响力的乐队之一，其核心成员是Brendan Perry（男主音，吉他手，多样器乐演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，扬琴手，多样器乐演奏家）。Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰后裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇后，共同开发并分享着彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合辑里，算是D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过一年的摸索，终于被4AD相中签约，在来年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成军4年间的心血创作。

1984年底4AD计划发行This Mortal Coil第一张合辑，D.C.D.有两首作品入选，分别是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，紧接着他们以个人名义推出的另两首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的问市，其中在单曲内页里发表了Brendan Perry的绘画作品，是D.C.D.多面向才华的一次成功表现。1985年D.C.D.第二张大碟"Spleen And Ideal"出版，在英国独立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因为广大乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听众直接沟通，同年并藉 4AD合辑"Lonely Is An Eyesore"发表两首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年发表第3张专辑"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英国政府配给的国宅中，过着近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑"The Serpent's Egg" 撰写词曲，并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为D.C.D.已经决心脱离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片"Moon Child"做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑"Aion"，真诚表达出D.C.D.一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始于89年和电影媒体愉快的合作经验，91年Lisa更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。

1992年，美国唱片界纷纷向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有录音作品中的精华，加入两支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陆发行了题名为"A Passage InTime"的精选辑，向美国对D.C.D.乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D.C.D.带来很多意想不到的合作关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开拍新片"Baraka"时就选上D.C.D.的旧作"The Steppents Egg"做主题曲，另外法国音 乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品，在这张经典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龙一等人。

刺猬上树乐团

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从 Trance 到 krautrock 及氛围音乐，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 对于70年代初期由橘梦乐园（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等乐团为代表的 Kosmische Musik 的热爱。

从发行2000年的《Lightbulb Sun》后，乐团开始转变音乐风格，吉他在一些歌曲中变得较为接近重金属。他们最新的一张录音室专辑，发行于2007年4月的《空虚星球的惊惧》，其中包含了几首到目前为止乐团最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同样也朝着这音乐方向，另外还加入了更多的工业元素。为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree乐团开始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫Porcupine Tree乐团。Wilson 创作了数小时的音乐作为乐团存在的证据。他们两个也杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。虽然Porcupine Tree乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》。持续展现他玩笑话的精神，Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。

英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作，在1990年，Porcupine Tree发行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。这张 EP 只发行了十张，成为非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的这张专辑吸引了许多新的乐迷。

Hoobastank

Hoobastank是一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队，成立于1995年，首张同名专辑没有让他们红起来，直到《The Reason》的推出，该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲，他的知名度从此飞速上扬。Hoobastank这个名字很不寻常，但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子：他们生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，贝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。

当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时，Hoobastank不为所动的走自己的路，这样的独特差异果然吸引众多乐迷，更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》，不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销，透过网络的无国界效应，喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西，才短短几个月唱片已卖个精光！与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。

乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区，当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队，一场比赛把他们紧密地联系在一起，可谓不打不相识，从此两人惺惺相吸尝试合作，随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时，就已经灵感喷涌了。在成名的过程中，他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里，一遍遍的调整小样，努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他们从不和自己较真，时常拿自己开涮。演出时，他们和年轻人交谈，最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是共同兴趣，但他们不会总是讨论乐队的事。然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑，第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈，而是才华横溢的词曲创作者，The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情，这就是进步。

Obituary

Obituary成军于1985年佛罗里达州的布兰登市。起初，乐队的名称是xecutioner。乐队先后录制了一张单曲，并以xecutioner的名义在合辑metal massacre中推出了两首曲子。之后，由于发现另外一支乐队也叫xecutioner，于是乐队决定改名为Obituary。1988年，Obituary乐队与roadrunner公司签约，并于1989年推出了首张专辑，也就是死亡金属的经典名作slowly we rot（我们缓慢地腐烂）。此时，Obituary乐队成员是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和贝司手david tucker。

这张专辑的成功推出，奠定了Obituary在死亡金属界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔兽般的咆哮和压路机般缓慢碾磨行进的歌曲结构成了乐队的标签。听Obituary的音乐，置身在汹涌而至的吉他和鼓击的节奏旋流中，你可以感觉到自己完全被乐器所表现的意境所包围了，而不会去在意他们的歌词在唱些什么。事实上，在Obituary这张专辑中，单凭tardy那难以辨认歌词的声音，就可以把这支乐队与其他的美式急速死亡先驱所区分开来。Obituary向来是一支非常独特的死亡金属乐队，尤其是主唱john tardy那独特的嗓音，你哪怕仅仅是听上10秒种，也能准确的辨认出这是不是Obituary，而这是别的乐队无法做到的。

1990年，Obituary乐队发行了第二张专辑cause of death（死亡原因）。这张专辑比第一张更为成熟，乐队对音乐的把握也更进一步。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了Obituary式的稳健的暴力。Obituary继续扮演了这场骇人听闻的血腥音乐屠戮的主角，把死亡金属的概念延伸到了极致。在这张专辑中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，贝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不过乐队的第三张专辑the end complete（完结）并没有取得更大的突破，它一向被认为是cause of death的拙劣翻版，没有新意的音乐只能让一些最坚定的歌迷心动，是该有所变化的时候了。在Obituary录制专辑world demise（世界末日）时，west回来了，与乐队合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary该专辑中最大的变化是我们终于可以偶尔听得清tardy唱的只言片语了。因为乐队的歌词不再是以往的那种晦涩难懂撒旦式主题，而更多的是一些对人类，社会和环境的涉及。 在经历了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（从死亡归来）。在录音上，比原来的作品更重了些。另外，节奏仍是乐队典型的风格，不过变换比原来多了。

Gaana

Gaana是印度最大的音乐流媒体服务商之一。Gaana还推出移动应用，可以在IOS、Android、黑莓和J2ME四大平台使用，在庞大而分散的印度移动通信市场成功抢占商机。这款服务由时代互联网公司推出，允许听众浏览成千上万播放列表，保存他们最爱的曲目，并启动广播电台播放个人收藏的歌曲，采用专有算法，推荐类似歌曲。歌曲范围广泛，从二十大印度语歌曲到根据古老诗歌改编的加扎勒音乐。Gaana的网站两年前启动，2013年同时面向四大移动平台推出应用程序，旨在印度争取尽可能多的听众。Gaana应用程序适用于每一种系统，并侧重于横跨四大平台建立统一的用户界面、设计风格和客户体验。

目前，Gaana这款应用提供免费音乐服务，主要通过广告实现盈利，因为其开发公司认为现在还不确定单靠广告是否能够成功，或许当市场上有多个厂家提供免费手机音乐时，才能过渡到付费模式。2012年，Gaana平台上的消费时间已经超过1亿分钟，是2011年同期的5倍，用户建立的播放列表超过50万个。2013年1月份，Gaana网站的注册用户突破100万人，其中约85%是通过Facebook接入的。在被播放的音乐中，52%为印度音乐，28%为非印度音乐，20％是国际音乐。Gaana的国际风格大大超乎大多数人的期待，这就是Gaana与超过300多个品牌成为合作伙伴的原因，其中包括索尼和环球，他们是两个最大的音乐品牌。

Gaana还推出了适用于WP设备的相关应用。你现在可以在你的WP设备上收听数千首印度歌曲。你现在可以在你的WP设备上登陆印度最大的音乐网站Gaana了。你可以在Gaana听你最喜欢的印地语、英语、泰米尔语、泰卢固语以及其他21种语言的歌曲。无论你在哪里，你最喜欢的音乐总是无时无刻不陪伴着你。你可以使用Gaana应用程序生成收听列表或者是播放你最喜爱的收听列表，网站与手机上的歌曲可同步。你可以从Gaana的超过100万的歌曲中选择你喜欢的歌曲，无论它是印地语、英语、泰米尔语、泰卢固语还是其他。Gaana允许你在Facebook、Twitter或通过email与你的朋友一同分享你最喜欢的歌曲。