Reference Recordings

Reference Recordings是来自美国的唱片品牌。中文或译作“典范录音公司”，或译作“监听录音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）创建，位于美国旧金山。以出版古典音乐和爵士乐，追求发烧效果而知名。创建人信从“小的即好的”的信条，至今只有10名员工，但这一商标却是一个知名的发烧品牌，并以其品质吸引了一批著名艺术家及出色的乐团，诸如明尼苏达交响乐团、西雅图交响乐团、钢琴家伊斯托敏、指挥家施瓦茨等。其出版的《无敌天碟》、《RR之声》等，都是发烧友常用的试音CD 。
　　
Reference的首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的水平。在装有HDCD解码装置的放音机上，音响效果有明显的改善。

《XLO煲机至尊烧金窝》24K金特别版是由Reference Recordings出品的试音CD，这张特别版在1－17轨都是完美抓取！众所周知，音频电流从前级开始一直到喇叭单元，流经许多接头、电子零件的接脚、线路板电轨、以及氧化铜线等，所到之处不乏金属材料，如：铜、镍及钢等，这些金属都会被直流电流所磁化。金属被磁化后，便会产生磁场，当音频讯号流经磁化的金属通道时，讯号会被磁场所污染，劣化音质及产生失真。某些毫不妥协的发烧线厂家拒绝采用金属接头，原因就在此。由于磁化现象是因直流电所引起的，除非你不听音乐，否则磁化现象会纠缠不清、挥之不去！为了还你音响系统的真面目，《XLO煲机至尊烧金窝》的登场有如天降神兵。它的妙处是由前级到扬声器一次过为你的音响系统消磁。

使用的方法很简单，播放两段曲目，将音量开到平时听音乐的最大声量。这时，你便可以听到扬声器播出一个单调的长音；为了保护你的金耳朵，建议你在消磁时暂时离场。一旦你试过“烧金窝”之后，你将发现音响系统的表现有如脱胎换骨！用过“烧金窝”后的系统，音响格外明快、音乐背景非常宁静、细节更为丰富、音乐线条清晰，各种乐器及歌手嘴形的聚焦更为锐利！相比之下，未“烧金窝”之前的音响便显得松朦模糊，有如隔着一块毛糙的玻璃看世界。

联系方式

电话：800-336-8866
传真：650-355-1949。

Samplr

Samplr是一款可“多点触摸”的音乐创作应用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也拥有完善的音色库，以及多变的音效，让喜欢音乐的人在上面完成自己的创作。Samplr同样功能强大，更重要的是，它音乐创作方式会让你感到十分的自由——电子时代，应该拥有更多的想象空间，任何声音片段都可成为音乐的素材。

打开Samplr，你会发现它的样子看上去好像是调音师专用的调音台。的确如此，在加载了声音素材之后，就可以通过调音台来调整音效——一切操作都通过手指完成。仅仅是“手指操作”那就太简单，Samplr最重要的特性是，它完整支持了电容屏多点触控，以一种平板电脑的方式来创作音乐，而非简单的模拟现实。看到调音台下方的音频操作区么？按下Samplr的录制按钮，应用就会忠实记录你的手指移动记录，也同时将相应的声音效果记录下来。

Samplr拥有非常丰富的音效选项，最主要的是，调音台上任何一个地方都是可以实时调整的，这也意味Samplr的创作空间可以无比的宽阔。此前反对“拟物化”设计的设计师们认为，过度模仿显示物品反而令交互变得复杂，而且显示空间没能得到最有效的利用。Samplr正好是“反拟物化设计”的最佳应用之一——它不把iPad当成显示的模拟，而是顺应iPad固有的操作方式来思考音乐的创作方式，而且应用的界面你也看不到模仿现实的问题，显得简单而直接。

发明Samplr应用的是Marcos Alonso，是一名开发者、设计师和音乐家，一直研究着音乐可视化的表达方式。几年前，他与别人联合发明了一张音乐互动桌子Reactable。这张半透明的桌子下面，隐藏着几个摄像头，当将一些特制的方块放在桌面上时，摄像头就会捕捉方块的位置以及接触面积等等，根据这些信息桌子内置的电脑会计算出相应的音效，然后让方块与桌子之间产生互动，以不同的组合发出不同的声音。现在Reactable也开发了相应的iOS应用版本，同样很酷。Samplr并非免费应用，但只要你是音乐爱好者，一定会觉得它物有所值。而对于应用开发者来说，或许能够因为Samplr不同的设计方法而获得灵感。

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Focus@will

Focus@will是一款纯音乐应用。focus@will的想法很简单，就是想通过纯音乐帮助你提高效率。Focus@will正在努力为自己量身定做音乐流领域中一个关键的个性——它希望帮助你集中精力。首次报道Focus@will是在2013年2月，那时它是对全美用户公测。从那时起，它已经悄悄地走向全球，用开发移动应用程序的承诺来打开它的Web应用程序国际市场。在进入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本应用。

Focus@will重点是针对那些希望在工作，学习，读或写集中注意力和提高记忆的用户。它不提供任何的搜索功能，或其他任何下拉菜单，播放按钮，跳过按钮和音量控制。您可以从古典，Focus温泉，快节奏，寒冷的阿尔法，声学，爵士，电影或环境选择音乐类型。所有音乐提供的是纯音乐而已，这是一个明显采取的步骤，因为在努力工作时抒情的音乐可能会分散注意力。从整体的 UI 设计和交互上看，focus@will都属于“一次做好一件事情”的应用。进入主界面，用户可以选择曲风，目前提供的风格包括：古典、Focus Spa、快节奏、爵士乐、环境等。长按时钟表盘可设置时间，值得说明的是，用户并不能自己选择曲子，不喜欢可切换到下一首，用的越多，推荐的越精准。

除了Android应用程序中，Focus@will现在赚用户钱用一个新的基于订阅的模式，提供高级功能，如生产力跟踪个人的进步提供了周线图上，如何保持以及提高生产力。新标志-UPS可以访问高级功能的前三个星期，然后选择支付的订阅服务，或者使用时间限制100分钟的时间间隔。您可以通过Web应用程序升级，或通过移动应用程序。在费用方面，那么，它会设置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全访问。通过比较发现，Spotify的付费成本每月9.99美元，它为用户提供了移动应用程序的访问，当然还有更多的音乐。Focus@will的现有播放列表是否采用还有待观察，尽管很难说会有任何人支付这附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android应用程序，它应该在任何设备上搭载了Android4.1及以上版本，只要你启动它，你是可以玩好久的。

它提供了一个非常简单的界面，可以让你播放或停止音乐，并从列表中选择流派，以及设置一个可定制的定时器定义会话持续时间。创始人兼首席执行官亨肖尔表示：我们的最终目标是使用户无论在哪儿都很容易提高他们的注意力和提供方法来优化集中意志和积极性。我们很高兴完成在国际上展开我们革命性的订阅服务，用Andriod这个载体为人们提供更多提高工作效率的选择。Focus@will提供令人镇定的音乐播放列表，无论何时，这是一个很好的想法。

Legato

Legato是一款致力于发现与分享的免费音乐软件。这款Legato实际上就是一个小的社交网络，用来帮助用户来发现新音乐以及分享朋友们在听的好听的音乐，与之前的Soundtracking有些类似。想要使用Legato，需要先创建一个账户，仅仅需要几分钟的时间。另外在这个步骤，还有一个小小的演示教程，教大家如何更好的使用Legato。这些内容相对来说都非常简单，可以快速浏览甚至直接跳过。

当用户在设置Legato时，可以说是一切分享和发现的开始。前面说过这个程序就像是一个小小的社交网络，最好的办法是与朋友一起使用，这样能够保证信息来源够广、信息足够畅通。这样一来，无论你的朋友或者你自己正在欣赏什么音乐，都会在程序主屏幕特定的时间轴上显示出来。也许没接触过Legato的用户会觉得，程序主屏幕就是时间轴，阅读起来会花费很多的时间并且相当麻烦。但我以自己的亲身经历告诉大家，它们一点也不复杂。时间轴设计简洁明了并且兼具了时尚和优雅。

当你阅读时间轴的时候，滚动条就会显示一个个不同的时间截点，用户可以看到当时所播放的歌曲。并且将提示收听用户的姓名、歌曲名称、艺术家以及专辑信息等歌曲的相关信息。个人非常喜欢这个设计，它以一个非常特别的方式来展示全新的音乐，可能这首歌曲你之前从未听过。在时间轴上，点击任何一首歌曲，都将弹出一个窗口，用户可以根据自己的喜好来标记“星号”（如果想给朋友留下自己的轨迹也可以使用这种方式）；收听歌曲甚至到iTunes Store购买。如果这首歌曲已经存在于该用户的设备中，则可以直接收听完整版歌曲。同时，如果发现感兴趣的歌曲还可以“分享”，可以分享到Facebook、Twitter或App.net。

另外，在时间轴上点击歌曲的图像，随机可以跳转到音乐播放器界面。在这里可以了解到歌曲专辑封面以及歌曲信息等相关资料。此时在屏幕上方，还有小小的播放控制按钮。不过需要注意的是，在此界面还没有按钮能够重复或者重新选择收听喜欢的歌曲。Legato同时还连接着音乐库，在iPhone设备上使用Legato的同时可随时访问音乐库。用户需要访问音乐库的时候，只要点击屏幕右下角的“♫”按钮即可。如果用户是刚刚加入到Legato中还没有社交好友，发现新音乐最好的办法就是浏览侧面面板到导航菜单中“顶级艺术家”分类中的歌曲，并且可以分别浏览每个分类的前十名。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社会化音乐聚合平台。在Web2.0技术的应用当中，由于用户更为便捷而广泛的分享、创作，使得各种各样的社会化网络逐步作为网络民意表达的一个平台，很多网站开始寻求从这些不同的平台中即时捕捉到信息加以整合，帮助人们抓准网民的需求和偏好。We Are Hunted是一个音乐类的社会化整合平台，本质上来说，该网站上的内容都是由用户选择并生成的。它并不关心歌曲是否正在广播电台热播，或者正在各个舞台演唱，那些“流行”背后都有太多的商业因素。而它遴选的标准只有一个——就是人们在网络上选择并进行了试听。

We Are Hunted的数据来源并非是自己的网站，而是对热门的社会化媒体上的内容进行整合，比如在博客、论坛、SNS网站、Twitter、P2P网络、Last.fm、iLike等等的网站上，找到人们正在收听的音乐，并生成一个热门歌曲的清单和专辑列表。不仅提供来自各个源的详细链接和内容，还提供了在线试听的服务。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亚开发者创建，它创造了一种类似公告牌(Billboard)式的在线音乐形式，监测博客、社交媒体、留言板上的流行音乐。用户可以播放音乐、创建播放列表以及在社交媒体上分享他们最喜欢的音乐。

2012年秋，音乐发现服务We Are Hunted宣布公司已经被Twitter收购。Twitter也通过微博确认了这笔交易，但拒绝提供更多详细信息。We Are Hunted在其官网称，Wearehunted.com网站将关闭，用户账户也将关闭。Twitter收购We Are Hunted的目的是利用对方的技术开发一款独立音乐应用——Twitter Music。Twitter Music将根据用户在Twitter上关注的账户对艺术家和音乐服务定制化，歌曲将通过音频分享服务SoundCloud提供给应用。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核乐团，是界于死亡金属和HARDCORE之间的乐风。音乐上有HARDCORE的力量，速度却有十足的THRASH 感觉。唱腔近似死亡金属残暴型的唱法。歌词主题多围绕社会现实黑暗现象。是一个出道很早晚成名的乐团。1993年，Hatebreed在美国康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他们目的很明确，就是通过重型金属的吉他，歇斯底里的声音和直接简单的歌曲结构以及一些短到30秒的歌曲来使自己成为一支真正的硬核乐队。乐队最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月离队，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，贝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后来Cliff Ross因为与乐队不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）组成。

最开始，他们在车库，后院演出，偶尔也在正式的礼堂露面。演出前很少做宣传，就那么开着辆没注过册，没上过保险的车往返于各个演出地。他们在车上出售DEMO和T恤，挂影印的海报给自己做宣传。不奋斗就玩完是个折磨人的道理，还好Hatebreed艰苦的DIY努力终于有了回报，他们被优秀的独立硬核厂牌Victory Records签下。到1998年底，他们已经成了Victory Records旗下卖得最好的乐队。1997年，Victory Records为乐队发行了首张正式专辑《Satisfaction Is The Death Of Desire（满足即欲望的终止）》。他们渴望成为最好的纽约硬核乐队，但风格倾向于20世纪90年代早期的死亡和鞭挞金属，又再多些流畅，少些粗糙。很快，Hatebreed就开始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath这些早已成名的重型乐队一起在东海岸同台表演，以此得到更多的关注和更广泛的乐迷群体。

Hatebreed的舞台演出吸引了大量乐迷，他们的音乐带着重金属的雷鸣向每个人袭来，与其说他们选择的是粗俗、亵渎，不如说是选择了偏激的深刻。对世界上很多正在发生的事情都感到不满，但可以把愤恨化为做音乐的动力。如果你认为Hatebreed的每首歌都太过强烈，都像是对听者的一次听觉谋杀，那么我们被引发的就是内心的愤怒，而这愤怒也是有了积极的意义的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed发行了《Perseverance》，这张专辑距离上一张《Satisfaction Is The Death Of Desire》已过去了五年时间，乐队也从Victory脱离，转而投向更趋国际化、大型化的Universal。到了新东家，乐队成员们在这张新专辑中，都有了一些变化，可以发现，主唱jamey的声音，在力量方面有了明显的加强，显得更有爆发性及暴力性。

Royalty Free Music

RoyaltyFreeMusic.com是一家音乐网站，提供超过10,000首高质量的免版税的音乐曲目。RoyaltyFreeMusic.com拥有不同系列的音乐风格，我们的音乐库涵盖了各种类型的音乐，从古典音乐到嘻哈音乐，再到乡村音乐，无所不包。

RoyaltyFreeMusic.com同样从事高质量的背景音乐、音乐制作、电影配乐、音乐视频制作等。你可以浏览我们的音乐专辑合集，探索我们提供的广阔的音乐流派和风格，或者使用搜索功能来发现能够满足你项目的完美音乐曲目。

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电子邮箱：info@royaltyfreemusic.com。

Steinberg

Steinberg是德国一家开发及出产音乐制作软件及硬件配备的私人公司，总公司位于汉堡。2004年12月后，成为日本YAMAHA集团的子公司。它主要生产音乐录音、制作和编辑软件，如数码音频工作站软件和VSTi合成器软件。当前著名的产品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也连同母公司Yamaha一起开发各类新型音乐制作硬件配备如：CC121 - 先进音乐软件控制器、CI2 - 先进音乐软件控制器、MR816 CSX - 先进音频接口、MR816 X - 先进音频接口。

Steinberg Cubase是一款专业级的高级音乐创作作曲软件，您只要将一台普通的电脑安装上Steinberg Cubase这套软件，那么这台电脑立即变成了一台可制作专业音乐的音乐创作设备。Steinberg Cubas音乐创作作曲软件支持所有的 VST 效果插件和 VST 软音源，强大的轨道编组和编辑、专业级别的自动控制功能，这一切使工作更加自由、更加方便、更加简单。支持环绕声混音，全参数自动控制。是集音乐创作、音乐制作、音频录制、音频混音于一身的工作站软件系统。

在经历了Cubase 5大跃进似的升级之后，Cubase 6来了。对比Cubase 5的升级幅度，Cubase 6可能有些逊色，其目标定位在工作流程的优化、加速和改进上，你会发现Cubase 6有无数贴心的改进，打破了我们本以为音频和MIDI不会有多达发展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打击乐编辑体验，包括新的瞬时电平探测功能；多轨精确到相位的音频量化功能；高级速度探测器，全新的速度探测算法，可自动或半自动的探测速度；直观的打击乐替换功能，可用任何采样器替换识别出的某个打击乐音色；新的Lane Track概念，方便进行更快速的多轨comping（多音轨比较、切割并整合成一条音轨）功能；全新的音轨编辑编组工具重新定义了Cubase里的多轨录音工作，可在多个音轨下锁定事件，可同时编辑多个音频音轨，方便对复杂的吉他或打击乐音轨进行编辑。

配合VST 3.5的VST Expression 2，将MIDI编辑提升到了新的高度，打破了传统MIDI编辑的限制，可在同一个音轨同一个界面下分配、创建、编辑多个控制器参数；音频到MIDI的转换跟VariAudio无缝整合；内置的HALion Sonic SE，还有可选购的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在钢琴卷帘窗里直接写乐谱窗里的强弱符号，自动转成对应的控制信息；新增VST Amp Rack插件，内置7种吉他箱模效果，从模拟到现代应有尽有，还包含16个踏板效果器，6种箱体和2个工作室级别的话筒和调音器等等。

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传真：+49 (0)40 210 35-300
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HindiLyrix

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