Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

科赫音乐公司

科赫音乐公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生创建于奥地利。公司的名称曾有“科赫音乐公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施万”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫国际公司”（KOCH International GmbH）、“科赫国际古典施万”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫国际公司施万”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范畴包括了古典音乐、爵士、摇滚等各种类型。在古典音乐领域，特别注重录制罕见曲目及未曾录音的曲目。

1987年，弗朗茨的儿子米夏埃尔·科赫（Michael Koch），在美国创建了“科赫国际”（KOCH International），专门销售科赫欧洲公司的唱片。不久，美国公司也开始拓展业务，录制唱片，并为此创立了“科赫国际古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一张唱片是伯恩斯坦的《咏叹调与船歌》（Arias and Barcarolles）的首演录音，这张唱片荣登畅销唱片排行榜，并获得了格莱美最佳当代作品奖。此后科赫美国公司秉承科赫欧洲公司的传统，出版了不少不太知名或被忽视了的近代美国作曲家的作品，诸如考埃尔（enry Cowell）、斯蒂尔（William Grant Still）等。科赫美国还特别注重女作曲家、演奏家，录制托尔（Joan Tower）、斯特罗齐（Barbara Strozzi），以及大提琴家贝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指挥家法莱塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美国又创立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年进一步扩展到流行音乐领域，创立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收购了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娱乐集团（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫欧洲公司被环球音乐集团收购，更名为“科赫环球（KOCH Universal）。而科赫美国公司仍由科赫家族独立经营。

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Supraphon

Supraphon是来自捷克的唱片公司及其商标。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注册的一个电子留声机的品牌，1930-40年代，曾录制并出口过许多优秀的古典音乐唱片，1949年成为出口出版公司，1961年成立了生产公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了独立的出版公司Supraphon National Enterprises，现属邦顿集团（Bonton）集团所有。
　　
Supraphon出版过许多捷克作曲家的作品，诸如斯梅塔娜（Bedřich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janáček）等，在这方面享有很高的国际声誉。在Supraphon录音的艺术家也多为捷克的优秀人物，包括有国际影响的小提琴家苏克、德梅特罗娃（Gabriela Demeterová），指挥家纽曼、库贝利克，以及帕诺哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技术品质和发展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次获得国际大奖，包括三次英国音乐贸易协会奖、两次德国唱片批评家奖、八次日本哥伦比亚金唱片奖，一次获格莱美奖等。十余张唱片被企鹅评鉴评为三星带花。

2011年度的英国《留声机》杂志唱片大奖于10月6号在伦敦邻近海德公园的多彻斯特饭店揭晓。“年度唱片大奖”由Supraphon录制，帕维尔・哈斯四重奏团的《德沃夏克12与13号弦乐四重奏》夺得，理由是“感情充沛、跃动而冲劲十足、戏剧性强”；由杂志读者投票产生的“年度艺术家”由79岁高龄的英国女中音詹妮・贝克女爵获得；法国钢琴家巴维获协奏曲大奖。该届奖项共计16个单项奖和7个特别奖，取消了“历史再版”奖。原因是如今“全集录音”成风，历史再版唱片已失去了原本的学术价值，成为越来越多的优惠价大套装中的一部分，因此没有必要再行评奖。但对历史录音还保留一个奖项，即首度出版的历史录音，以此鼓励唱片公司挖掘潜在的具有学术价值的历史录音。

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荷兰五音唱片公司

荷兰五音唱片公司（PentaTone），简称五音公司，是一家致力于多声道录音的欧洲古典音乐品牌。五音公司精心创作录制了一系列气势雄壮，且音质无比细腻逼真的多声道古典音乐。诸多作品同世界顶级艺术家和乐团合作演绎。五音公司又与前身是Philips古典部门录音中心的“Polyhymnia” 公司紧密合作。“Polyhymnia”录音中心早在上个世纪70年代就开始运用多声道的录音技术，是一个相当出色的荷兰工程师组合。有了名录音师的加盟进一步促使了五音公司成为当今知名的多声道古典音乐品牌。自2001创始以来，五音在这短短几年中创作的音乐作品获得了许多专业乐评和广大乐迷的认可和喜爱。获得的诸多国际音乐奖项证实了五音唱片的卓越品质。

1999年，环球古典音乐唱片公司将菲利浦古典音乐唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且关闭了前者的经营。于是，三位有着二十多年从事古典音乐工作经验的前菲利浦古典音乐唱片公司执行主管于2001年共同创建了专注于制作发行SA-CD唱片的品牌——五音古典音乐唱片公司(PentaTone Classics)，并且继续保持持与“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音乐唱片录音中心)的合作。

2010年，五音公司录制经典音乐童话《彼得与狼》。《彼得与狼》是一部世界经典音乐童话， 由俄罗斯著名作曲家谢尔盖·普罗科非耶夫于1936年创作的。作品通过故事朗诵和交响乐的形式让孩子们了解管弦乐团和各种乐器。其中，故事中的每一个角色都由一种乐器来扮演。 《彼得与狼》可以称得上是一次生动有趣的古典音乐体验。几代儿童通过这部作品感受到了交响音乐的情与美。据了解，在西方很多国家，《彼得与狼》仍作为幼儿园的一项课程内容，是启迪儿童心智的良好教材。五音公司的这张专辑还在原《彼得与狼》的基础上另配有一个非常特别的续篇，叫做《狼迹》。当代指挥家肯特·长野和俄罗斯国家交响乐团的倾情演绎，使得这部备受喜爱的经典音乐童话仍能在今天深入人心，继续与听众产生共鸣。故事以中英文双语朗诵。另有国内外多位名人的加盟，可谓阵容强大，他们的演绎为作品增添了更多的亮点。英文故事朗诵：比尔·克林顿，米哈伊尔·戈尔巴乔夫， 索非亚·罗兰。中文故事朗诵：濮存昕，小鹿姐姐，耿纯。

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波士顿交响乐团

波士顿交响乐团（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美国主要交响乐团之一。波士顿交响乐团被认为是美国乐团中最富于贵族气息的一个乐团，其弦乐合奏特别优美。他们在RCA、DG等大唱片公司出版过许多优秀的唱片。波士顿交响乐团曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾访问过北京。乐团的基地是落成于1900年的波士顿交响乐厅（Symphony Hall）。

波士顿交响乐团的首任指挥是G.亨谢尔。以后多由一些在德国出生和训练的指挥家继任。乐团的特征在1918年间大有改变，H. 瑞保是当时的指挥，随后是P.蒙特。他们开始的法国风格的传统在苏联出生的指挥家S.库谢维茨基时期一直保持着。同时乐团聘请很多受法国训练的演奏家。库谢维茨基时代从1924年开始，他独特的音乐风格和强烈的个性使他空前地继任了25年，使乐团的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音乐指导，在他任职期间以传统的作法支持现代的作曲家，向美国介绍了许多法国作曲家的曲目，并带团首次在国外演奏。

1962年E.莱斯多夫继任，进行了许多作品的首演并恢复上演了许多被人们忽略和遗忘了的作品。他录制了很多唱片，包括勃拉姆斯和贝多芬交响乐全集和普罗科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率团于1971年到欧洲演出。1972年起，进入小泽征尔的时代，再度重振威风，绽开灿烂花朵。日本的小泽征尔于1973年担任了该团的音乐指导，使乐团在国内外享有盛誉，1976年领队在欧洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年应邀率团来华演出一周，受到中国听众的热烈欢迎。小泽征尔和波士顿交响乐团在全世界各地演奏，录制了大量的唱片，其中以马勒、柴科夫斯基、西贝柳斯等人的作品较有代表性。他们的演奏富有朝气，音响丰满而新鲜。英国名指挥家柯林.戴维斯，从1973年起，应邀担任这支乐团的首席客座指挥。

波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。

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华纳古典国际

华纳古典国际（Warner Classics International）的官方网站。华纳古典旗下的主力厂牌包括Teldec与Erato。一线艺人有钢琴家皮埃尔-洛朗·埃玛德、指挥家兼钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆、女中音苏珊·格拉汉姆、男中音迪米特里·弗罗斯托夫斯基和小提琴家马克西姆·文格罗夫等。

Teldec在1920年由德律风根公司和Decca合资创建，最初取名为Vitraphon，1932年改为现名。公司录音曲目多样化，尤其注重录制室内乐作品，录制了很多作曲家的室内乐全集，它旗下的鲍罗丁四重奏团、柏格四重奏团，丰特奈三重奏团等都具有很高的艺术品味。在早期音乐的演录方面，该公司也频有成就，早在50年代就设立了一个“古乐系列”，曲目可上溯到12世纪，采用当时的乐队编制和乐器，由指挥家哈农库特指挥专门演奏古乐的维也纳音乐会乐团演奏，获得广泛赞誉。该公司还录制了用贝多芬时代乐队编制演奏的贝多芬交响曲全集。Teldec重新发行的许多历史性录音也是人们十分感兴趣的。

2001年，华纳古典国际公司宣布关闭设在德国和法国的两个古典音乐品牌Teldec Classics和Erato Disques的办事处。华纳古典称这是他们经过数周考虑后作出的一个重组计划，但人们还是担心重组与削减古典音乐机构将使华纳步BMG的后尘，令古典音乐事业受到致命的打击。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部门、停止所有古典音乐唱片的签约、录制与发行活动，使古典音乐唱片业陷入有史以来的最大困境。华纳古典(WCI)宣布重组后的古典音乐项目将由设在伦敦的总部负责，这意味着现在设在汉堡的Teldec和巴黎的Erato办事处将共有60名雇员成为多余，而这些人占WCI总雇员的2/3。华纳强调Teldec和Erato两个品牌及其所属艺术家将继续存在，已经签约的项目将继续进行。

其中，Teldec雄心勃勃即将推出的当代音乐家作品系列唱片“新线”(New Line)系列将完全按照计划实施完成。总部设在伦敦的WCI将是华纳国际音乐公司(Warner Music International)的一部分，将由总裁马可·比戈诺第(Marco Bignotti)监管。他将负责签约、录制唱片以及已经和未来与Teldec、Erato签约的艺术家的市场推广工作。Teldec和Erato两个品牌将继续作为古典音乐领域中重要的品牌存在。他们将努力为古典音乐改变现有的商业市场环境，并将针对更新的受众需求来扩大录音曲目的范围，寻找更好的平衡点。相信古典音乐爱好者都会希望华纳古典此次的重组将是一个新的起点，而不是滑落的一个开始。

凯尔特女人乐队

凯尔特女人（Celtic Woman），是流行乐史上实力最强大的组合之一。乐队由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫·唐恩领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体。她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。今年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由凯尔特女人所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛，CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座，销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。

凯尔特女人组合是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。 “凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞、舞王等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。

凯尔特女人打破了普罗大众对于歌曲诠释的刻版印象，从这张全新专辑中便可清楚体会。莎拉布莱曼和罗素华生都演唱过的Nella Fantasia(电影“教会”改编)、曾为乔许葛洛班及西城男孩等重新诠释、近两年最畅销的励志歌曲You Raise Me Up、电影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼动画“钟楼怪人”的主题曲Someday等名作都以极美的人声诠释与交响编排搭配，展现了剧作般的壮阔氛围；让恩雅一举成名的Orinoco Flow、克兰纳德家族乐团UK Top 20的Harry's Game、古典圣乐Ave Maria、爱尔兰民谣Danny Boy与Isle Of Inisfree等也充满了正宗爱尔兰一派的神秘幽美与淡淡愁绪，而原创如The Butterfly则延续了大河之舞的热闹欢欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克萝伊名闻全球的个人专辑名曲，在经过全新铺陈后的版本更是美妙无比。

神秘园

神秘园（Secret Garden），是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。

Secret Garden成立于1994年，是一个新世纪音乐二人组合，同时是新古典音乐的代表。Secret Garden组合由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）共同组成，该组合至今已卖出300万张专辑。在1995年组合因《夜曲》（Nocturne）一曲赢得了欧洲歌唱大赛。在他们比赛成功之后，就推出了他们的第一张专辑《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden），这张专辑在全世界售出了100万张，并在爱尔兰、香港、新西兰得到了黄金唱片的称号，更在1996年、1997年两年在美国Billboard新世纪音乐排行榜上榜。随后在1997年的专辑《白石》（White Stone），同样在美国Billboard新世纪音乐排行榜进入前十名。该组合之后出的专辑，都曾获得这样的殊荣。他们最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超过100多位欧美艺术家演绎过。

1994年，Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。两人相遇后，由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近，对于音乐的热情和追求使两人一拍即合地组成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而Rolf Lovland是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。

Steinberg

Steinberg是德国一家开发及出产音乐制作软件及硬件配备的私人公司，总公司位于汉堡。2004年12月后，成为日本YAMAHA集团的子公司。它主要生产音乐录音、制作和编辑软件，如数码音频工作站软件和VSTi合成器软件。当前著名的产品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也连同母公司Yamaha一起开发各类新型音乐制作硬件配备如：CC121 - 先进音乐软件控制器、CI2 - 先进音乐软件控制器、MR816 CSX - 先进音频接口、MR816 X - 先进音频接口。

Steinberg Cubase是一款专业级的高级音乐创作作曲软件，您只要将一台普通的电脑安装上Steinberg Cubase这套软件，那么这台电脑立即变成了一台可制作专业音乐的音乐创作设备。Steinberg Cubas音乐创作作曲软件支持所有的 VST 效果插件和 VST 软音源，强大的轨道编组和编辑、专业级别的自动控制功能，这一切使工作更加自由、更加方便、更加简单。支持环绕声混音，全参数自动控制。是集音乐创作、音乐制作、音频录制、音频混音于一身的工作站软件系统。

在经历了Cubase 5大跃进似的升级之后，Cubase 6来了。对比Cubase 5的升级幅度，Cubase 6可能有些逊色，其目标定位在工作流程的优化、加速和改进上，你会发现Cubase 6有无数贴心的改进，打破了我们本以为音频和MIDI不会有多达发展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打击乐编辑体验，包括新的瞬时电平探测功能；多轨精确到相位的音频量化功能；高级速度探测器，全新的速度探测算法，可自动或半自动的探测速度；直观的打击乐替换功能，可用任何采样器替换识别出的某个打击乐音色；新的Lane Track概念，方便进行更快速的多轨comping（多音轨比较、切割并整合成一条音轨）功能；全新的音轨编辑编组工具重新定义了Cubase里的多轨录音工作，可在多个音轨下锁定事件，可同时编辑多个音频音轨，方便对复杂的吉他或打击乐音轨进行编辑。

配合VST 3.5的VST Expression 2，将MIDI编辑提升到了新的高度，打破了传统MIDI编辑的限制，可在同一个音轨同一个界面下分配、创建、编辑多个控制器参数；音频到MIDI的转换跟VariAudio无缝整合；内置的HALion Sonic SE，还有可选购的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在钢琴卷帘窗里直接写乐谱窗里的强弱符号，自动转成对应的控制信息；新增VST Amp Rack插件，内置7种吉他箱模效果，从模拟到现代应有尽有，还包含16个踏板效果器，6种箱体和2个工作室级别的话筒和调音器等等。

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共和时代

共和时代（OneRepublic）是美国的一个流行摇滚乐队，曲风pop-rock/indie/alternative。乐队成立于2004年科罗拉多州，几个成员都是受Ryan Tedder所影响，贝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使专辑打破哥伦比亚纪录，而Ryan Tedder说 "我要让人们喜欢.我不想有人说,'噢, 他有一个漂亮的声音。灵魂人物Ryan Tedder从5岁开始就被他的音乐家父亲训练学习钢琴。Ryan希望他们的音乐能够像u2那样给人近似于宗教关怀的感悟，而不仅仅只是觉得主唱嗓音不错。

2000年时主唱Ryan在Nashvilleh参加当地的电视比赛词曲创作比赛赢得冠军而抢下一只唱片合约，并因此被音乐制作人提姆巴兰发掘，及后更让Ryan作他的学徒。因此Ryan辞掉了工作、卖掉车子买了录音设备加入了‘Timbaland大学附设101制作公司’借此游走于迈阿密到洛杉矶的录音室，学习各式的录音制作技巧。Ryan因此成为独当一面的制作人并化名为Alias。及后更因为与保罗·欧肯弗德（英语：Paul Oakenfold）合作而被格莱美奖提名。2002年时，Ryan跟在芝加哥当模特的Zach再次联络并说服Zach迁到洛杉矶，跟Ryan一起组乐团。九个月后，乐团与哥伦比亚唱片签了合约，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及电贝斯手Tim Myers，组成OneRepublic。

从一支标准的地下乐队到后来有机会与Timbaland这样大师级的人物合作甚至被点名看好，不得不说是一种幸运，而他们的Myspace也从2006开始始终保持着超高的点击率，这也彻底改变了乐队的环境，星路变的平坦，成为了Billboard的热门选择。这首Apologize好像最好获得过Billboard排行版第二的成绩，而且还是最近的事。当然同样也有很多人是因为Timbaland Presents，Shock Value中优美感人的Apologize开始认识这支新鲜的乐队。

近年英美两地乐队的风格已从上世纪八九十年代的泾渭分明，慢慢转变为相互融会贯通，与一般美国乐队的粗线条不同，OneRepublic的音乐相当感性细腻，音质动人的Tedder一开腔便散发出像是Keane般的英伦摇滚气质，但也不乏坚毅强硬的阳刚之气。另一方面，OneRepublic的音乐也像Maroon5一样很重视节奏感，只不过Maroon5以摇滚融合Funcky，而他们则是渗入了R&B以及Hip-Hop节奏。

自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。这张专辑将在2007年末发行。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。8月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。