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The All-American Rejects
Official Site for The All-American Rejects | AllAmericanRejects.com The All-American Rejects乐队来自美国俄克拉荷马州。The All-American Rejects乐队组建于1999年。乐队成员包括Tyson Ritter（主唱/贝斯手）、Nick Wheeler（吉他手）、Mike Kennerty（吉他手）和Chris Gaylor（鼓手）。其中Mike Kennerty和Chris Gaylor直到2002年才加盟进来。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑The All-American Rejects，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 还获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第二张专辑 Move Along 于2005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。Billboard全球首席视听工程师7Levis评论道：乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。 Nick Wheeler想出了乐队名字中的All-American，因为他们都是美国人，TysonRitter想出了Rejects。歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler在高中时就在一次派对上认识了，乐队成立于1999年，那时ritter是21岁，吉他手，写歌人Nick Wheeler是23岁他们从远在俄克拉荷马州的Stillwarter跋涉到了纽约，录制他们的第一张唱片（销售成绩平平）他们只带了不足一千块钱的盘缠，但是带着一本写满歌的笔记本，怀揣着一个伟大的摇滚梦想，开车穿过内陆腹地，到达纽约。Ritter说：我觉得那样的一次经历简直是一部电影，我和Nick带着我们所有的圣诞节收到的压岁钱，就那么开着破车去了纽约，这对从Stillwater来的孩子来说，这不仅仅是一次历险。在25岁的吉他手Mike Kennerty和26岁的鼓手Chris Gaylor的第一张单曲Swing Swing获得\"每周流行唱片排行\"冠军后，Ritter和Wheeler他们接着加入了进来，四人开始进行世界巡演。 Swing Swing 这首单曲最初由俄亥俄州的独立厂牌Doghouse Records于October 2002发行，接着由大厂牌DreamWorks Records梦工厂唱片于February 2003再次出版发行。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第一次亮相表现还不错，里面不乏好歌，并为第2张的腾飞做了个不错的踮。 The All-American Rejects的第二张专辑 Move Along 005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。 Move Along 让乐迷更为惊呼痛快的聆听到The All-American Rejects成员的创作天赋,拼贴更为多元的摇滚色彩,加附在原有的庞克声调中.在急速重拍的原始地下庞克音浪侵蚀下，给你最高能量的热力激荡。The All-American Rejects,可以叛逆,可以纯真,可以很有个性.乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。乐队看起来漫长的停滞调足了歌迷的胃口，但是当歌迷听到 The All-American Rejects 的新专辑Move Along（进行下去），他们终于明白Ritter和他的乐队确实花了时间和精力来打磨，精心制作这12首了不起的摇滚歌曲。2006年，著名玩具企业乐高公司，邀请The All-American Rejects ，将Move Along 作为乐高生化战士系列2006年因尼卡战士的主题曲，并在游轮举行“生化战士演唱会”。
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いきものがかり生物股长
生物股长（いきものがかり）是日本当红流行乐团，由吉冈圣恵、水野良树、山下穗尊三人组成于2002年2月1日。生物股长所属事务所为CUBE Group，所属唱片公司为EPIC Records（日本“SONY”唱片旗下厂牌）。生物股长代表作品有《SAKURA》《青鸟》《YELL》《谢谢》等。全新专辑《I》已于2013年7月24日发行。在1999年由曾经是高中同学的水野良树和山下穗尊所组成的团体——生物股长，团名的由来因为山下和水野在小学一年级的时候一起担任生物股长，故团名取为生物股长，之后生物股长又加入了吉冈圣惠，于是变成了3人团体。至于他们结成的原委，就是日本的高中生一般都放学后参加被称做“部活”的俱乐部活动，而他们两个碰巧都没参加，加上当时向往“ゆず”，就一起开始了在街头上演唱。最开始是为了受女孩子们的喜欢。但当时男生二人组在街头上演唱的太多，很难引起他人的注意，所以就想再加一个女孩进来。碰巧吉冈的同学介绍自己的妹妹给他们，这就是吉冈圣恵的加入了。06年正式出道的三人乐队短短几个月就因为SAKURA这首广告歌而走红。 1989年1，水野和山下小学一年级时相识。两人共同担当班里的生物股长。1999年，水野与山下结成了音乐组合。两人开始了街头表演的活动。很轻率的就取名为生物股长。1999，12 吉冈加入（当时街头音乐人中很少见的女生演唱的形式是由水野和山下策划的。同学的妹妹吉冈就作为主唱加入）2000年由于水野和山下要考大学的原因活动中止。2003，生物股长再次结成，活动再次展开。但吉冈由于音大的严苛练习受到了一时性的挫折。由于精神上的问题使得活动难以再进行下去。2003年，克服了困难的吉冈恢复了精神，经历了成长历练的他们决定再次复活。为了扩展一直以来以非电子乐器为中心的街头音乐形成的音乐性，生物股长开展了成员的召集活动，并计划将活动范围从路上LIVE扩大为LIVE HOUSE。为此，后续的原创曲也逐渐增多。2003年，生物股长的召集活动再次展开。
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ONE OK ROCK
ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人摇滚乐队，简称「ワンオク」、「OOR」。所属AMUSE事务所，唱片公司为A - Sketch。多支热门单曲进入Oricon公信榜，被视为日本摇滚界最有潜力的团体备受瞩目中。乐队名 ONE OK ROCK 的灵感来自于他们经常预定录音棚时间为 One o\'clock（一点钟），曾用taxis作为候补名。因为他们刚开始进行乐队排练时还是高中生，而只有周末才可以排练，所以他们通常从周六深夜一点（即周日凌晨一点）开始排练到早上。由于日本人的发音，“R”与“L”的发音相同，并且将“O\'C”改成“OK”而成了他们的乐队名。歌手森进一和森昌子原先是NEWS的成员，2003年12月用以学业为重的理由退出了杰尼斯事务所。2005年3月父母离婚时跟随母亲，改姓森田。2004年与友人组成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后担任主唱以及乐曲的作词作曲。与西川贵教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脱退后也担当一部分吉他弹奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在准备好他们自己的乐器后组成了摇滚乐队ONE OK ROCK，之后Taka加入他们，活跃于东京地区进行了50多场LIVE演出。12月在LIVE会场限定贩卖的CD一经推出立即销售一空！主唱Taka也拥有了自己的歌迷。2006年7月26日凭借第一张迷你专辑「ONE OK ROCK」出道，销量不错，作为一支实力型音乐团体倍受关注，8月参加夏日祭在关东近郊举办LIVE演出．紧接着2006年12月18日又发售了第二张迷你专辑「Keep it real」,同名曲「Keep it real」顿时成为各电视台的讨论话题。他们受到了一家外国唱片公司AMUSE事务所的关注。在他们的第一场在新宿举行的“ONE-MAN LIVE”演唱会就有500人参加。 2007的4月新成员鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人乐团以单曲「内秘心书」同样大受好评。2009年4月5日，吉他手Alex丑闻发生，被逮捕。下月发售预定的单曲「Around ザ world 少年」的发售被推迟，全国巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出乐队。剩下4位成员，被迫休止约半年的活动。2009年9月，活动再开。2010年2月3日，复归后发布“完全感觉Dreamer”的Oricon单曲榜的乐队首次进入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型连续出演到夏天结束。11月28日职业首次在日本武道馆进行现场录音。联系方式电子邮箱：oneokrock@amuse.co.jp。
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MUCC
MUCC的雏形组成于1997年，由吉他手MIYA为中心，于他们的出生地茨城县开始，主音为达琅及鼓手SATOち。同年5月4日于水户的live house举行首场公开演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并举行发售演唱会。此后他们积极进行各样的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾发表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式进军东京。后来他们再次回到水户的LIVE HOUSE，举行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同时发售。完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，现任BASS手YUKKE才加入MUCC，组成了现在的LINE UP。然后他们马上以这个完整的LINE UP举行首个全国巡回演唱会，更制作了DEMO TAPE《AKA》为入场纪念品，MUCC的活动范围逐渐扩大，全国各地也吸纳了不少歌迷。99年末至2000年初，他们发表了首张大碟《ANTIQUE》并举行第二次的巡回演唱会《见せ物アンティ-ク》随后於六月发表首张细碟《娼妇/废》，紧接著的又是演唱会，一年内举行了60场以上的演出，这个数位对独立乐队来说已经是非常厉害的成绩，MUCC的名字瞬即响遍整个BAND界，其后他们将乐队名字由MUCC改成日文片假名ムック。沉默了数日，踏入01年后他们马上完成新大碟《痛绝》，并对歌迷承诺一定会举行演唱会。最后一场公演放在涉谷ON AIR WEST举行。夏天到来，他们也相继发表了两张MAXI SINGEL《青盘》及《赤盘》，完成了独立巡回演唱会后，他们更与好友乐队蜉蝣一起举行联合巡回演唱会“双头之龙~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生产的大碟《哀愁》。 02年初，他们由原身的独立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首张作品《负ヲ赞ヱル讴》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主办演唱会活动“EN”。冬天举行的巡回演唱会共分两个不同主题——“哀愁的黄色手帕”及“热情的红手套”。 02年9月6日他们发表了大碟《葬ラ讴》共收录了14曲，而初回盘则另加两曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，这张大碟仍是给人一种沈郁的感觉，而且比上一张大碟《痛绝》更为感觉沈重，尽管YUKKE和MIYA希望做一张感觉轻松，可以边驾车边听的作品。这次的大碟制作只是花了短短三个月时间，由5月开始进行创作，5月中完成创作后4位成员便进行合宿，直至8月1日完成所有工序，是独立乐队少有的高速制成品。《葬ラ讴》共收录16首歌曲，其实他们本打算要16首曲都收录进大碟内而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途发现16首曲实在太多，惟有删除《水槽》一曲，其后他们决定制作BOUNS CD，挑选了《世界的终结》，录音结束前三天，MIYA突然跟他们说，他做梦梦见应该多放一曲，结果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌词方面，达琅依照其他成员的心意，以最纯粹的心情去填写，没有深层考虑过歌词的细节。 MUCC的音乐具有独特的气氛，MIYA表示虽然现在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本气氛却一点也没有改变。他们由一队普通的视觉系乐队到现在慢慢产生出这种强烈的风格。他们从来没有商讨演出的衣装。对於他们来说，衣服和化妆都是帮助他们表现歌曲的感情世界，无论演出多有型，曲子多好，实力多强，如果没有本身个人魅力都是枉然的，化妆和衣服就是为了填补这个。到了素颜的状态也是完美的时候，就算是没有了衣装和化妆也没有关系。想必他们的目标快要实现了。近期多场演唱会中，四人都以素颜示人，也表现出极大的POWER。
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DIRENGREY OFFICIAL SITE 灰色银币
灰色银币（Dir en grey）是一支成立于1997年的日本摇滚乐团。至2008年为止，已录制了七张录音室专辑。自乐团成立以来，曲风有不小的变动，难以归类于某种音乐类型中。虽然最初是一支视觉系摇滚乐团，但在最近几年已经大幅减少了视觉系的华丽装扮。 DIRENGREY已经在亚洲、欧洲和北美等地区举办过巡回演唱，Dir en grey首张专辑《Gauze》中存在着一些带有流行摇滚曲风的歌曲，但在之后的《Macabre》及《鬼葬》两张专辑则被更有前卫性质的歌曲取代。在这时候，有些歌曲已经变得较为快速，生硬、激进。曲风在发行迷你专辑《Six Ugly》后有着明显的转变，歌曲受到了金属影响。从这时候开始，开始强调 riff 与曲式结构，走向北美当代的混合曲风。灰色银币的前身乐队名为La:sadie\'s，最初的成员是京、紫绪、Die、Kisaki和Shinya。97年1月15日，Kisaki离队，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，乐队正式更名为Dir En Grey，“dir”来自德语，“en”来自法语，“grey”来自英语。“dir、en”本身是无意义的词，他们所要表达的能涵盖黑与白的词，就是“grey”——灰色。La:sadie\'s时期的队长Kisaki，在Indie界是很有名，曾组乐队La:Sadie\'s、Mirage、Syndrome.....Kisaki在过的乐队好像都是比较有前途的乐队。Dir en grey在2002年到过不少地方游历(包括中国上海及香港)，并在世界各地演出共72场音乐会。2003年，他们回归日本，而《列岛激震行脚 Final 2003 5 Ugly Kingdom》辑录了Dir en grey于2003年1月11日在横滨的现场演出，内有他们演绎的22首经典歌曲。 1998年，还在地下音乐界的灰色银币，发行的两张单曲《Jealous》和《-I\'ll-》，成功打进 Oricon 排行榜前十名，引起了主流市场的注意。1999年上半，登上主流的灰色银币，在 X Japan 团长 Yoshiki 的操刀下，迅速发行五张单曲，并紧接着推出了第一张专辑《Gauze》。之后发行了现场录像带及 DVD《1999年12月18日大阪城ホール》。2000年，京因为耳疾问题而住院，影响到了接下来为新专辑《Macabre》暖身的演唱会。2001年4月，新专辑的巡回演唱“Tour 00 >> 01 Macabre”在日本武道馆结束。2002年1月底，发行了第三张专辑《鬼葬》。同年前往上海、香港、台湾、韩国等地展开第一次的海外巡演。回到日本后，发行了迷你专辑《Six Ugly》。从2003年6月30日到7月5号，在赤坂BLITZ 展开了五场演唱会“BLITZ 5DAYS”，这次演唱会的 DVD 只发行给官方歌迷俱乐部“A Knot”。第四张专辑《Vulgar》在2003年9月发行，随后的巡回演唱持续到2004年。
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Club 8
Club 8于1995年正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（来自Poprace乐队），和负责所有歌曲创作和乐器演奏的Johan Angergard （来自Acid House Kings, Poprace乐队）组成，并很快与西班牙的清新独立厂牌Siesta签约，并在旗下发表了单曲《Me too》和专辑《Nouvelle》。离开Siesta之后，Club 8选择了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司发行，因为这样的方式可以直抒真我情怀。此时，他们的音乐被归类为Anorak Pop，并深受传奇独立厂牌Sarah旗下的乐队、Jim Ruiz以及the Smiths的影响。 1995年，成立Club 8。96年出版第一张唱片《Nouvelle》。七年里，他们曾经在不同的唱片公司出版唱片，其中包括西班牙甜美夏日名厂Siesta公司，后来离开，选择了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司发行，因为这样的方式可以直抒真我情怀。乐队的标志是女主唱Karolina的飘逸嗓音，七年来，这把声音在多少个寒风袭来的夜晚给无数孤寂心灵带来一丝暖意；乐队的主脑是Johan，他负责Club 8所有歌曲的创作和乐器，同时还和弟弟组成另一支乐队The Acid Kings；除此之外，以音乐为生的他还拥有一间录音棚Summersound Studio，出版了很多专供夏日聆听的惬意声响；最后，他还是Labrador唱片公司的要员。 Johan喜欢美国导演Woody Allen，Hal Hartly，以及当地著名作家Ulf Lundell，但Club 8的音乐并非受他们影响，而是受其他热爱的乐队和他们自己的生活影响。Johan最喜欢英国乐队The Smiths，对他来说，这支乐队开启了另一个让人目眩神迷的世界的大门；他深信， The Smiths为所有的Indie Pop乐队打开了音乐工业的大门；听到The Smiths，让很多人大开眼界。Club 8有很多怪习惯，比如说他们不希望太出名，又比如说他们觉得瑞典当地的流行榜上多数是一些垃圾音乐。他们也从来不作现场演出，因为乐队中只有两个人，现场演出无法表现所有乐器，除非是事先制作音乐在现场卡拉OK或者邀请其他乐手，但这都是他们所厌恶的；他们讨厌彩排，也从来不彩排自己的歌曲。他们习惯把歌写好后，就马上在自己的录音棚里录音，因为这样可以更好地保留创作时最初始的感觉。一般来说，他们的歌曲成品做好离创作的时间最多只有一个星期，有时甚至只是几分钟。Club 8的音乐风格是Anorak Pop和Easy Listening的混合体，类似的声音我们也许听过，从前的Sarah Record和新干线唱片公司就有很多情调动人的类似出品，但他们又是独一无二的。Johan自己形容Club 8是：“旋律优美的，哀愁、感性、放松的”，他希望在音乐中更好地表达自己，不希望别人听到他们时说：噢，他们听起来象谁谁谁。
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WaTオフィシャルウェブサイト
WaT公式サイト。ニュース、プロフィール、ディスコグラフィー、ブログ等 WaT是由德裔美国与日本混血的Wentz瑛士与大阪出身的小池彻平所组成音乐组合。俩人因为同样对音乐的喜好，而在工作之余到原宿街头自弹自唱，童星出身的瑛士与JUNON超级男孩金奖得主的小池彻平不仅拥有偶像般的出色外表，还会创作词曲弹吉他唱歌，专辑《毕业时刻~我们的开始》的歌曲均是出自两人之手。WaT现为环球唱片旗下歌手。两人的经理人公司同属Burning Production。除了音乐创作及演唱，成员更个别参与电影及电视演出。出道时，成员在乐队外分别负责电视工作，故已有不少支持者。2005年首次打入第56回的红白歌合战，打破在日本出碟与参加红白歌白战的最短时距。2002年春:来到东京发展,和瑛士相遇,开始街头表演。之后与ウエンツ瑛士共同组成「WaT」。2004年2月18日:发行单曲『卒业TIME』以歌手身份出道。2005年8月8日:WaT签约日本环球唱片公司,major debut决定。 WaT的成员经常生活在一起，两人有着互补的和谐关系。有条理的小池彻平会整理房间，而瑛士就想是WaT的队长一样，负责一些决定性的事情。当然，通常他决定的都是去哪里吃饭呀，到哪里去玩之类的闲事。小池彻平偶尔会抱怨和瑛士一起合宿好痛苦，不但睡相差，爱磨牙，打滚，说梦话，早上还特别会赖床。而瑛士也承认，要不是小池彻平每天早上掀被子的叫早方式，他一定会天天迟到。小池彻平说：作为我的搭档，瑛士能给予我建议，在我困惑的时候点拨我。作为我的朋友，我们互相照顾，一起度过了很多难忘的时光。可以说，我和瑛士即是对手，也是好朋友，我给予他百分之百的信任。自出道以来，瑛士也改变不少，老是一脸正经，害小池都搞不清楚到底是在开玩笑还是在唬人，真正的瑛士其实是很稳重的人，和小池在一起的时候都不太爱说话。
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Take That
The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年创立的英格兰男子流行演唱组合。1990-1996年间，接招合唱团总共售出1900万张唱片。接招合唱团于1996年宣布解散，2005年又宣布重新组合复出。在华语地区，接招合唱团演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲广为人知，被英国广播公司誉为“披头士\'\'之后最受欢迎的英国乐队”。作为英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一，Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。从严格的商业意义上讲，Take That以及单飞成员Robbie Williams卖出的唱片总和比除了Beatles之外的任何英国艺人的都多。8000万张专辑销量（组合+单飞成员Robbie），1450万演唱会人次，19座全英音乐奖，8座MTV音乐奖，5座英国音乐创作奖，13张冠军专辑和17首冠军单曲的超级型男团体。全新大碟Progress空降英国金榜冠军，成就英国史上最快销售专辑亚军记录。罗比威廉姆斯+盖瑞巴洛联手创作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只单曲The Flood刷新电台排行点播记录，全球9国Top5。 Take that开始的工作和他们的美国同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他们做了重大转型，开始着力于hi-NRG的舞蹈音乐。同时他们也不放弃吸引成年同龄人的注意力。Take That大男孩般的长相使得他们能得到绝大多数青少年的垂青。但是有个令人意想不到的现象发生了，他们的录影带和宣传照片在同性恋者中广为流传，同时他们也深深地吸引了不到10岁的小女孩。通过Gary Barlow独特的嗓音，Take That也吸引了很多成年听众。在大约5年的时间里，Take That这个流行乐团的地位是不可取代的。他们曾7次爬到音乐排行榜的榜首。到90年代中期的时候，Take That中的男孩们也都是20多岁的大小伙了，他们不再对他们的同伴抱有幻想。并且这个时候英国人对流行音乐的口味发生了重大变化，他们更倾向于听Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音乐。由于这些原因导致了Take That在1996年的解散。与此同时，Oasis开始在唱片的销量上和音乐内涵上全面超过Take That。尽管如此，Take That仍然是英国90年代最受欢迎的流行音乐组合和摇滚音乐组合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作为这个乐队的领唱和作词作曲家，他决定了这个乐队的音乐发展方向。Barlow在小时候就是一个歌手了。在他14岁的时候，他就开始为Ken Dodd的乐队拉手风琴了。在Barlow早期的歌曲当中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC现场转播的圣诞歌曲比赛的冠军歌曲。后来他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了头，Robbie Williams和Mark Owen出生于中产阶级家庭。 Williams的父亲是个戏剧演员，他妈妈是个女歌手。在组成 Take That之前Williams主要是参与BBC肥皂剧的演出。Owen小时候酷爱足球，但却没能入选曼切斯特足球联队。开始是他们三人组成了一个小小的乐队Cutest Rush。不过这个乐队没生存多长时间。不久制作人Nigel Martin Smith打算组建一个英国最流行的音乐组合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的计划。后来他们三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年组成了Take That。尽管Take That他们在英国取得了巨大的成功，可是他们于1993年初在美国的初次登场却并不是特别引人注目，即使他们为这次登陆美国举行了声势浩大的宣传活动。很快他们在美国的失败就被新成功所冲淡，他们即将发行的第二张专辑中的歌曲《pray》成为排行榜的冠军歌曲。就在这年秋天，他们的歌曲《Relight My Fire》也成为排行榜的冠军歌曲。同年，他们第二张专辑中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。总之，在整个1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音乐排行榜的冠军宝座。然而美中不足的是Take That在英国、加拿大和整个欧洲捷报频传，但是他们的专辑从来没在美国发行过。
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Quincy Jones 昆西·琼斯
Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·琼斯（Quincy Jones）的个人官方网站。昆西·琼斯生于美国芝加哥，是美国首位在大型音乐录制公司担任高级管理人员的非洲裔美国人和首位重要的非洲裔电影音乐创作人。昆西不仅是一位负有盛名、成就卓越的黑人音乐艺术家、唱片制作人、作词作曲家，企业家，还是人权运动活动家，关心全球弱势民族和群体的慈善家。1933年，昆西出生在美国芝加哥的黑人贫民窟。二战期间，芝加哥经济萧条，黑帮林立，昆西耳濡目染，也成了一个黑帮小流氓。一切的改变缘于一架钢琴。一天晚上，昆西和一帮小混混闯进了一家军械库偷食物。黑暗中，一架立式钢琴将他的视线牢牢牵引住。他走了过去，缓缓坐下，手指轻轻地触摸那些琴键。直到今天，回忆当时的情景，昆西仍会热血沸腾，“那个时刻如此神圣，我的心寻找到了我一生的方向，就是音乐”。 1985年，昆西·琼斯发起了被誉为流行音乐史上非常有意义的活动——“为了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·琼斯召集45位当红歌星为非洲饥荒灌录的不分肤色，不分种族，不分曲风派系的《We are the world》被誉为20世纪最有意义的一首歌。其八百万张单曲的发行量至今无人超越。他还曾策划制作了首部在月球播放的歌曲。到目前为止，共获得过76项格莱美提名，获得27个格莱美奖，为斯皮尔伯格导演的影片《紫色》创作的配乐获得奥斯卡奖。他为迈克尔·杰克逊、巴巴拉·史翠珊等歌手录制的专辑，在流行音乐排行榜上一直居高不下。在美国，如果一张新专辑的制作人员名单上出现了字母Q，就意味著这张唱片会发行成功，歌手也随之而成名，因为Q是昆西·琼斯名字的第一个字母，也是他在美国音乐界独一无二的标志。昆西·琼斯是好莱坞最有影响力的音乐家，他曾为33部电影作曲，其中七部获奥斯卡金像奖的提名。同时他还是26项美国最权威的音乐大奖格莱美奖的得主，被提名77次，这样的记录至今无人能及。当昆西十九岁的时候，幸运地去了欧洲，那时他已经是一个很棒的爵士乐队Lionel Hampton的小号手了。1957年他在巴黎花了三个月时间制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美国著名歌手)给昆西打电话，问他是否愿意和自己还有Basie一起做一张唱片，“我简直不敢相信我的耳朵。于是，命运就这样改变了。”1979年，昆西为迈克尔·杰克逊制作了迈克尔成年后第一张唱片：《Off the wall》（MJ成年前作为童星也曾以独唱歌手的身份发表过唱片且有一部份是冠军唱片），当时是销量最大的黑人唱片。1982年，他制作的迈克尔·杰克逊成年后的第二张唱片《Thriller》的成绩更是超乎人们想象，截至2006年卖5000多万张，成为历史上最畅销的唱片，并且载入吉尼斯世界记录。2007年，这张唱片的正版专辑销量已达5000多万张”其销量纪录至今无人能破，被载入世界吉尼斯纪录大全。
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Skrillex
Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美国DJ，出生于加州洛杉矶，原名桑尼·约翰·摩尔，曾在2004年加入摇滚团体从头到尾担任主唱、键盘手及吉他手。参与录制两张专辑，但在2007年离开乐队。摩尔在2009年发行首张个人迷你专辑《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 艺名开始表演。在2010年发表迷你专辑《My Name Is Skrillex》开放在MySpace上，随后发行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他声名大噪，并在第54届格莱美奖被提名为最佳新人及赢得最佳舞曲录音、最佳电子/舞曲专辑和最佳非古典混音录制三个奖项。 Skrillex出生于美国西北洛杉矶的高地公园区，但在两岁的时候就搬家到了旧金山的森林山并且在那里上小学。在九到十岁时，他加入了一所位于莫哈韦沙漠的寄宿学校，但到最后还是搬回北加州。十二岁时，他又搬回他的出生地西北洛杉矶，并进入一所主修艺术的私校就读，然而十四岁时因为被欺负而转为在家自学。十六岁时，他发现他其实是一个被收养的小孩，这使他的人生有了重大的改变，还使他向学校申请退学。 Skrillex 在2004年加入美国post-hardcore乐队From First to Last,并担当主唱及吉他手，曾和该乐队录制过两张录音室专辑。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后来因为声音上的问题动了外科手术，并离开乐队，开启了他个人的生涯离开乐队后，Skrillex开始在MySpace上创办自己的专页，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，这让他在离开乐队后又有表演的机会。2007年4月7日，他与竖琴手Carol Robbins在当地的艺文建筑旁表演了几首他的原创歌曲。在发表示范曲几个月后，Skrillex获得了在乐队Team Sleep的演唱会上表演的机会，并在演唱会上销售自己的范例唱片，唱片装在粉蓝色的信封袋里，而且只有在该场演唱会上销售。 2008年2月，在组成新乐队lineup之后，Skrillex加入Alternative Press杂志巡演,以支持乐队如All Time Low，The Rocket Summer，并协助参加巡演的乐队。所有参加巡演的乐队皆会收录在Alternative Press杂志的“年度不可不知的100个乐队”，并接受Alternative Press杂志广播电台的专访，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex发行了第一张迷你专辑《Gypsyhook EP》开放从网络下载，收录了三首歌和四首重混音轨，还包括专辑内的一首歌《Mora》的日语版本《海水》（Kaisui），该迷你专辑的实体CD版本只在他表演时销售。同月，Skrillex与几个人以“桑尼与血猴子”的名义与好莱坞不灭乐队共同举办演唱会。之后他开始制作了《Bells》专辑，但后来并没有发行。
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